Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann
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Sincerity

Andy Herrmann Quartet

Unit Records | Febrero 9, 2023

El pianista alemán lidera un cuarteto con tres de sus permanentes colaboradores más la presencia del gran guitarrista estadounidense Mike Moreno que aporta un vuelo significativo al álbum. Todas composiciones de Herrmann escritas exclusivamente para el lucimiento de Moreno que no desaprovecha la oportunidad sonando con una sutileza abrumadora.

El ya muy explorado encuentro de dos, el europeo y el estadounidense, describe en éste una particular historia, muy atrayente, convincente y movilizadora.

De la poca data obtenida en su web destacamos algunos párrafos biográficos. Por ejemplo que descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno del jazz. De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson, Alex Sipiagin, Zipflo Reinhardt, Johannes Enders, Jimmy Woode, Debbie 'Sister' Sledge, y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al "Premio Nuevo Jazz Alemán" en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. En la actualidad es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

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Sobre el resto de los integrantes se destaca la enorme figura del guitarrista Mike Moreno, quien asaltó la escena neoyorquina copandola al punto de subyugar a sus ocupantes con su sonido hipnotizador. Mike empezó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela famosa por sus egresados como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University, y allí su historia comienza a tomar un rumbo en permanente ascenso. Hoy es una de las más destacadas figuras de la escena local y mundial.

 

andy-herrmann.com
mikemoreno.com
arnehuber.de
jochenrueckert.net

CORTINA FINAL Andy Herrmann Trio - Everything I Love
Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno - guitar
Arne Huber - double bass
Jochen Rückert - drums

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En "Sincerity", Andy Herrmann presenta siete de sus últimas composiciones, que escribió para el guitarrista Mike Moreno. El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

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CORTINA FINAL
Everything I Love
My Secret Love
Andy Herrmann Trio
Andy Herrmann Trio | Feb 7, 2021

 

 

"Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil".
Piano News 

  

"Mike Moreno es un compositor magistral, con un sentido de la sofisticación que contradice su edad, y un improvisador extraordinario..."
jazzhouston.com

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ABRIL 20

ABRIL 20

Avishai Cohen

ABRIL 20  :::  Lars Danielsson

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  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
  • Abdullah Ibrahim
Lars Danielsson - Symphonized

 

1. Thomas Naïm - On the Far Side - Endless Memories

2. Christian Kjellvander, Tonbruket - Fossils - September Weather

3. Magnus Öström - Safe and Sound

4. Vince Mendoza, Metropole Orkest - Olympians - House of Reflections

5. Lars Danielsson & Gothenburg Symphony - Symphonized - I. Affettuoso

6. David Sirkis - When It All Starts - Black Thunder

7. London Brew - Miles Chases New Voodoo In The Church

CORTINAS Avishai Cohen - Two Roses

CORTINAS
Avishai Cohen | Abril 20, 1970

Salute gente, cómo les va..., hoy sin las chicas al comienzo, como intérpretes líderes de banda digo, porque su presencia la encontraremos como invitadas y sesionistas. En el arranque el guitarrista francés Thomas Naïm desde On the Far Side (Rootless Blues | Febrero 3, 2023), músico desconocido para nosotros como también toda su banda, pero con el aporte de uno más conocido como el compositor, director y pianista Daniel Yvinec como director artístico, suena realmente bien en un comienzo algo movidito.

Seguimos con el cantante sueco Christian Kjellvander junto a Tonbruket desde Fossils (Startracks | Marzo 17, 2023), la cautivante voz de la estrella sueca luce sobre el seductor sonido de Tonbruket, la banda liderada por el bajista sueco Dan Berglund, ex miembro del súper trio e.s.t., con un sonido muy adaptado al estilo del cantante bien diferente a lo conocido para el grupo.

Mencionamos a e.s.t., el trio del pianista sueco Esbjorn Svensson donde militó Dan Berglund, pero tambien el bata Magnus Öström, amigo de la infancia del pianista fallecido en 2008 en un accidente deportivo. Claro que luego del duelo recomenzaron sus respectivas carreras solistas, cada cual liderando sus propios proyectos y convergiendo también en Rymden, el trio del pianista Bugge Wesseltoft. Y luego de más del tiempo de espera razonable, Magnus Öström publicó hace pocos días un sencillo de promo, Safe and Sound (Jazzland Recordings | Marzo 31, 2023), anunciando su próximo álbum, A Room For Travellers, prometido para el 5 de mayo que viene, sencillo que hoy presentamos.

Un bloque con orquestaciones de grandes bandas, primero Vince Mendoza & Metropole Orkest desde Olympians (Modern Recordings | Marzo 3, 2023), coronando 28 años de colaboracion entre ambos, el consagrado conductor, arreglador y compositor estadounidense y la prestigiosa orquesta de Países Bajos, con la participación de celebridades del ambiente como Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney y Alex Acuña.

El chico de tapa, el cellista y contrabajista sueco Lars Danielsson desde Symphonized (ACT | Marzo 31, 2023), un álbum fenomenal donde recorre parte de sus composiciones orquestadas ésta vez, acompañado por el guitarrista John Parricelli, nuevamente el bata Magnus Öström y el pianista Grégory Privat, la orquestación por la Gothenburg Symphony Orchestra conducida por Peter Nordahl, musicos invitados los trompetistas Arve Henriksen y Paolo Fresu. Discazo...

Los dos últimos, el bata israelí David Sirkis con When It All Starts (Rad Star Management | Marzo 31, 2023), otro destacado nuevo integrante de la avanzada jazzera israelí; cerramos con el proyecto London Brew (Concord | Marzo 31, 2023), un colectivo formado por jóvenes promesas, algunas consagradas ya, del ambiente londinense. Mucho ritmo en este homenaje grabado en diciembre de 2020 inspirado en el legendario álbum de Miles Davis, Bitches Brew, celebrando el 50 aniversario de su publicación en 1969.

 

Nos vemos...

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Danny Gottlieb ::: Abril 18, 1953

Danny Gottlieb ::: Abril 18, 1953

Danny Gottlieb

Danny Gottlieb ::: Abril 18, 1953

Danny Gottlieb es uno de los bateristas más populares en el jazz y la música contemporánea. Aunque es mejor conocido como el baterista del grupo original de Pat Metheny, Danny, durante los últimos 25 años, ha tocado y grabado con algunos de los mejores músicos del mundo.

Orquesta de Jazz de Manhattan: GRP Big Band; Vanguard Jazz Orchestra; Joe Beck Trio; Lew Soloff Food Group; George Gruntz Concert Jazz Band; WDR Big Band; NDR Big Band; Tip Toe Jazz Orchestra; Randy Brecker Quartet; Neenah Freelon Group; Blues Brothers Band; Booker T and the MG's; Jazz is Dead; Pete Levin Trio; Ali Ryerson-Joe Beck Group; Joanne Brackeen Quartet; Bobby Rydell; Joe Farrell Quintet; Andy Laverne Quintet; Jacqui Naylor Band; Fritz Renold Friends; Haru Trio; Knut Varnes Group; Carnegie Hall Jazz Orchestra; Loren Schoenberg Big band; Airto and Flora Purim Group; Chuck Owen Jazz Surge; Jack Wilkins Group, y muchos más…

Como miembro del grupo, ha trabajado con los siguientes grupos: Jeff Berlin Trio; Gary Burton Quartet; Stan Getz Quintet; Pat Metheny Group; Gil Evans Orchestra; Bobby McFerrin Trio; Eddie Gomez Group; Michael Franks Band; Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin; Al DiMeola Project; Mike Stern Trio; Manhattan Jazz

Danny también ha tocado o grabado con: Sting; David Byrne; Herbie Hancock, Chick Corea; Jim Hall; Miroslav Vitous; Wayne Shorter; Larry Coryell; Kenny Barron; Rufus Reid;

Branford Marsalis; Hiram Bullock; Bill Evans; Nana Vasconcellos; Trilok Gurtu; Dino Saluzzi; Mark Murphy; Chris Conner; Mike Abene; Gerry Mulligan; Clark Terry; Ernie Wilkins; Mike Wolff; Badal Roy; Hubert Laws; Mike Richmond; Jeff Richman; Russell Ferrante; Jimmy Haslip, y muchos más?

Danny aparece en más de 300 cd's hasta la fecha, incluyendo 5 ganadores del Grammy. Como líder, Danny tiene 5 cd's bajo su propio nombre, 9 como co-líder de Elements, con Mark Egan; 2 como co-líder con Pete Levin, y 3 como co-líder del trío Contempo, con Mark Soskin y Chip Jackson.

Un producto del sistema de educación musical, Danny se graduó de BM en 1975 en la Universidad de Miami. Ha estudiado en privado con la leyenda del jazz Joe Morello durante más de 30 años. Danny también ha estudiado con el fallecido gurú del estudio Gary Chester, el fallecido maestro de Big Band Mel Lewis, Ed Soph, Bob Moses y Jack deJohnette. Danny actualmente enseña como artista invitado en residencia en Rollins College, en Winter Park, Florida, y en la University of South Florida, en Tampa.

Danny ha salido en las portadas de las revistas Modern Drummer, Down Beat, Drums and Percussion y Drum Scene.

musicians.allaboutjazz.com

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba :: Tokyo Adagio

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba :: Tokyo Adagio

Gonzalo Rubalcaba & Charlie Haden
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Tokyo Adagio

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba

Impulse! | Junio 6, 2015

Una larga relación de años, casi familiar, casi paternal del eterno Charlie sobre su apadrinado, el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. Charlie conoció a Gonzalo en 1985, de 23 años por entonces, en un viaje a Cuba, lo escuchó tocar y pronto grabaron juntos en la EGREM, una empresa discográfica cubana. Haden animó al difunto Bruce Lundvall, por entonces presidente y CEO de Blue Note, a fichar al cubano. Pronto ambos concretaban su primer su primer disco juntos, Discovery, un álbum en trío grabado en directo en el festival de Montreux al que se unió Paul Motian.

Rubalcaba comenta: "Nuestra conexión tenía que ver con el amor, por la música y por nuestras familias, y el uno por el otro", era el comienzo de una larga fuerte amistad y relación casi familiar, un miembro más se sumaba a la numerosa familia de Charlie.

Rubalacaba le cuenta a Ned Sublette, autor de Cuba y su música: From the First Drums to the Mambo (Cuba y su música: de los primeros tambores al mambo), que cuando era adolescente en La Habana solía escuchar a Haden en la radio sonando en la Survivors' Suite de Keith Jarrett, el cuarteto americano del genial pianista completado por Paul Motian y Dewey Redman.

Más tarde sin dudar, Charlie lo llevó a los estados unidos, una fuerte apuesta que no tardó en rendir sus dividendos, Gonzalo pronto conquistó el dificil entorno local.

Charlie y Gonzalo tuvieron muchos encuentros, tocaron en numerosos festivales y clubes, no todos fueron grabados pero afortunadamente Tokyo Adagio sí, reflejando la enorme empatía y conexión desarrollada entre ambos. Ya por ésa época Charlie acusaba síntomas graves de su neumonía que lo llevó a la muerte en 2014, aún así viajó para una corta residencia de cuatro días en el Blue Note de Tokyo, "para explorar la música en un ambiente íntimo, que era uno de los empeños musicales favoritos de Charlie", recuerda su viuda Ruth Cameron, "Y esa intimidad es lo que es tan especial aquí, así como el romanticismo y la sensación de estar allí, el ambiente silencioso y la notable e intensa compenetración que ambos poseían añaden cierto dramatismo y belleza".

El álbum no podría tener un título mas adecuado, su esposa, que además co-produjo el álbum, recuerda que el propio Charlie solía llamarse a sí mismo el Tipo del Adagio, lo que se debía a su debilidad por los tempos muy lentos desde sonatas clásicas hasta baladas de jazz. Charlie falleció en junio del 2014, al año siguiente se publica éste disco conviertiendose en un homenaje y legado inconfundibles de su enorme sensibilidad.

Tokyo Adagio, un encuentro maravilloso entre padre e hijo, una delicada joya que nos recuerda la conexión de Charlie con los ángeles...

 

ecmrecords.com
gonzalorubalcaba.com

CORTINA FINAL En La Orilla Del Mundo
Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Tokyo Adagio

 

1 En La Orilla Del Mundo 9:05
2 My Love And I 11:55
3 When Will The Blues Leave 8:30
4 Sandino 5:47
5 Solamente Una Vez 9:13
6 Transparence 7:19

 

Bass – Charlie Haden
Piano – Gonzalo Rubalcaba

Executive-Producer, Art Direction – Farida Bachir
Liner Notes – Ned Sublette, Ruth Cameron-Haden
Liner Notes – Gonzalo Rubalcaba
Mastered By – Mark Wilder
Mixed By – Jay Newland

Grabado en – The Blue Note Tokyo
Masterizado en – Battery Studios, New York
Producer – Charlie Haden, Jean-Philippe Allard, Ruth Cameron-Haden
Includes 12-page booklet of liner notes.
Recorded live at Blue Note Tokyo, Japan on March 16th to March 19th, 2005
? 2015 Blue Note Japan, Inc., under exclusive license to Impulse!
© 2015 Impulse!

 

 

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Wayne Escoffery ::: Like Minds

Wayne Escoffery ::: Like Minds

Like Minds

Wayne Escoffery

Smoke Sessions | Abril 14, 2023

Wayne Escoffery - Like Minds

 

1 Like Minds 6:02
2 Nostalgia in Times Square 7:48
3 Sincerely Yours 7:26
4 My Truth 7:55
5 Rivers of Babylon 6:38
6 Song of Serenity 4:56
7 Treasure Lane 4:07
8 Idle Moments 6:29
9 Shuffle 6:08

Wayne Escoffery, tenor & soprano saxophone
David Kikoski, piano & Fender Rhodes
Ugonna Okegwo, bass
Mark Whitfield Jr., drums
Special guests:
Gregory Porter, vocals (tracks 4 & 5)
Tom Harrell, trumpet (tracks 2 & 4
Mike Moreno, guitar (tracks 1, 3, 8 & 9)
Daniel Sadownick, percussion (track 5)

Recorded Live March 31, 2022 at Sear Sound Studio, New York City
Recording, Mixing & Mastering Engineer by Chris Allen
Produced by Paul Stache & Damon Smith

 

 

 

"Un músico poderoso y apasionado".
Ben Ratliff - The New York Times

 

"Uno de los artistas con más talento y poesía". Sue Mingus - viuda del bajista Charles Mingus

 

"Podría decirse que su sonido es una mezcla contemporánea de influencias de Coltrane, Shorter y Henderson, pero ya es personal. Su técnica es soberbia..."
Tony Hall - Revista Jazzwise

 

"Escoffery tiene un sonido amplio y vibrante; una facilidad técnica evidente incluso para los inexpertos; y una vena lírica capaz de conseguir que un solo complicado cante y baile."
Niel Tesser - Chicago Reader

A menudo se dice que las grandes mentes piensan igual, pero las grandes bandas consiguen algo aún más alquímico. En Like Minds, su segundo disco con Smoke Sessions Records, el saxofonista y compositor Wayne Escoffery celebra los afinados instintos que comparte con algunos de sus más antiguos compañeros musicales. Like Minds cuenta con el pianista y teclista David Kikoski y el bajista Ugonna Okegwo, sus compañeros de cuarteto desde 2016 y colaboradores desde hace mucho más tiempo.

El baterista Mark Whitfield, Jr, ocupa hábilmente los monumentales zapatos dejados por el difunto y legendario baterista Ralph Peterson, Jr, fallecido en marzo de 2021 tras una larga y valiente batalla contra el cáncer. "La incorporación de Mark Whitfield, Jr. a la batería es un auténtico paso de la antorcha", afirma Escoffery. "Mark es el alumno aventajado de Ralph. Ralph siempre decía que Mark podía tocar todo lo que él podía y luego tocarlo al revés. Encarna el espíritu de Ralph al tiempo que añade una variedad de influencias creando un enfoque que es único e individualista."

Puede que estos cuatro músicos se acerquen a la música con una mentalidad similar, pero todos llegaron de lugares muy distintos. Escoffery creció en Londres, Inglaterra, mudándose a menudo durante su adolescencia antes de establecerse en Connecticut, donde estudió con el legendario saxofonista Jackie McLean. Ahora enseña allí en la Universidad de Yale, donde su madre trabajaba en un puesto administrativo, así como en el NJPAC de Nueva Jersey.

Ganador de un premio Grammy y de la DownBeat Critics' Poll, es uno de los directores musicales de The Mingus Big Band y ha tocado con un quién es quién del jazz que incluye a Herbie Hancock, Tom Harrell, Ron Carter, Ben Riley, Al Foster, Monty Alexander, Eddie Henderson, Wallace Roney, y otros."

En Like Minds, el cuarteto se une a tres invitados muy especiales que comparten sus propias historias con Escoffery: el trompetista Tom Harrell, en cuya banda Escoffery y Okegwo tocaron juntos durante más de una década; el guitarrista Mike Moreno, a quien el saxofonista conoció en la escena de Boston mientras estudiaba en el Thelonious Monk Institute of Jazz del New England Conservatory; y Gregory Porter, a quien Escoffery conoció cuando el ahora venerado vocalista perfeccionaba sus habilidades en el St. Nick's Pub de Harlem.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band.

Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell.

La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una declaración musical fuerte con Gregory", dice.

"Quería explorar las profundas conexiones que todos compartimos", explica Escoffery. "Todos estos músicos son partes importantes de mi desarrollo musical, y todos los que aparecen en el álbum fueron elegidos específicamente por su sonido y por lo que sabía que aportarían. Creo que nadie más podría tocar esta música como ellos".

Esto es especialmente cierto en el tema que da título al disco, que arranca con una melodía efervescente y cantable, en la que destaca la primera línea guitarra-saxo con Moreno (que participa en cuatro temas del álbum) y que está impulsada por un ritmo intrincado y propulsivo. "Me gusta tener una melodía flotante por encima con un montón de acción contrapuntística por debajo", dice Escoffery. "Eso sale de la voz del bajo de Ugonna y de la fuerte mano izquierda de Dave. Mark es un músico muy ágil que sabe tocar muy bien entre frase y frase, así que sabía que aportaría esos elementos a la pieza. Esperaba que las figuras de bajo que añadí incitaran a Mark a hacer lo que mejor sabe hacer, y lo hizo con creces".

A continuación, Whitfield impone un contagioso ritmo hip-hop al arreglo funky de Escoffery del clásico de Charles Mingus "Nostalgia in Times Square", en el que el Rhodes de Kikoski se enfrenta al solo de trompeta de Harrell. Una pieza icónica en el canon del jazz, especialmente familiar para Escoffery y Kikoski, que la han tocado juntos en innumerables ocasiones a lo largo de los 23 años que el saxofonista estuvo en la Mingus Big Band. Su inclusión aquí es una alegre reinvención, así como un homenaje al centenario de Mingus en 2022 y a la pérdida en ese año tanto de Sue Mingus, viuda de la leyenda del bajo, como de su viejo arreglista Sy Johnson.

"Sincerely Yours" es "un contrafacto de un contrafacto", según Escoffery. Es el nuevo giro melódico del saxofonista sobre "Dear John" de Freddie Hubbard, a su vez escrita sobre los cambios de "Giant Steps" de John Coltrane. Le sigue "My Truth", una profunda declaración de intenciones con el resonante barítono de Porter y elocuentes solos tanto del líder como de Harrell. La letra describe "cómo navego por el mundo, y por América en particular, como hombre de color", dice Escoffery. "Más allá de eso, esboza las dualidades a las que todos nos enfrentamos en nuestra existencia: amor, dolor, asesinato, justicia, sacrificio, obsesión, etcétera".

Porter vuelve para el clásico del reggae "By the Rivers of Babylon", que Escoffery, cuya herencia familiar es jamaicana, considera el equivalente rastafari de los espirituales afroamericanos como "Swing Low, Sweet Chariot", que utilizan imágenes bíblicas para protestar contra la opresión de los pueblos esclavizados. Lleva años queriendo encontrar el vehículo adecuado para reunirse con Porter, desde que se conocieron poco después de la llegada del cantante a Nueva York, cuando ambos frecuentaban el St. Nick's Pub. "Siempre he querido hacer una fuerte declaración musical con Gregory", dice. "Para mí era importante contar con el poder de su voz cantando esas letras".

El cuarteto rinde homenaje a su difunto batería con la preciosa "Song of Serenity" de Peterson, que el compositor grabó originalmente con su Fo'tet en su álbum de 1995 The Reclamation Project. Es un pilar del libro del cuarteto y originalmente estaba previsto incluirla en el debut de Escoffery en las Smoke Sessions, The Humble Warrior, que resultó ser la última grabación de Peterson con el grupo. El cierre del álbum, "Shuffle", no es exactamente un shuffle, pero ese es el término que Escoffery utilizó para describir a Peterson el groove que buscaba cuando introdujo la melodía; Whitfield pone su propio sello en la respuesta dinámica de Peterson.

Gran parte de la música de Like Minds se escribió, naturalmente, durante la pandemia. Escoffery tuvo la suerte de contar con un magnánimo admirador, el becario Fulbright y autor de libros infantiles Michael Sampson, que le cedió su casa de la Costa del Golfo durante la segunda oleada de bloqueo.

"Treasure Lane" lleva el nombre de esa dirección de Florida, mientras que el clásico de Duke Pearson "Idle Moments" reflexiona sobre la sensación de tiempo suspendido que todos hemos experimentado en los últimos años. También formó parte de la lista de canciones del concierto inaugural de Escoffery, retransmitido en directo desde el Smoke Jazz Club, que da nombre al sello.

Este conjunto de música se ha elaborado en los atriles de todo el mundo desde que el mundo volvió a despertar, pero lo más importante es que refleja la química y la empatía compartidas por músicos talentosos que comparten raíces profundas y mentes afines.

 

wayneescoffery.com
smokesessionsrecords.com