MAYO 4

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Christian McBrid's New Jawn

MAYO 4  ::: Christian McBrid's New Jawn

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Christian McBrid's New Jawn - Prime

 

1. Brandee Younger - Brand New Life - Brand New Life

2. Benjamin Koppel - Anna's Dollhouse - Anna's Dollhouse

3. Ambrosetti·Scofield - Nora - Morning Song

4. Christian McBride New Jawn - Prime - Obsequious

5. Jay Migliori - Equinox - Ya Know (Take 1) [Bonus Track]

6. Pat Metheny - From The Mountains

7. Julian Lage - The Layers - Missing Voices

8. Jeremy Pelt - The Art of Intimacy, Vol. 2: His Muse - There'll Be Other Times

9. Kurt Elling - Guilty Pleasures - Dirty Deeds Done Dirt Cheap

CORTINAS Magnus Öström - Thread Of Life

CORTINAS
Magnus Öström | Mayo 3, 1965

Salute gente, cómo les va, ar iu reidi for de music?!!, cómo dominai el inglé, che negro...!!!, menos huevadas y a lo nuestro, que arranca con la arpista londinense Brandee Younger con Brand New Life (Impulse! | Abril 7, 2023), segundo álbum para Impulse! desde donde rinde homenaje a la arpista de los sesenta Dorothy Ashby. Brandee Younger en 2022 hizo historia al convertirse en la primera mujer negra nominada a un Grammy a la mejor composición instrumental. Ese mismo año también fue nominada a un premio NAACP Image Award.

La presencia femenina se prolonga en Anna's Dollhouse (Cowbell Music | Junio 7, 2022) del saxofonista sueco Benjamin Koppel acompañado por la cantante sueca Cæcilie Norby. El álbum es un homenaje del saxofonista a su tía, una inmigrante judía con una historia de película. Casada muy jóven casi niña con alguien a quien no amaba, matrimonio que duró 60 años hasta el fallecimiento de su esposo. La Tía Anna entonces, se dedicó a lo que siempre quiso y nunca pudo: la música. Koppel también escribio un libro, "Annas Sang", que fué un éxito de súperventas y que obtuvo el reconocimiento como la Novela del Año por Mofibo. (saben que creo que ya pasamos éste álbum el año pasado..., igual ya está!!).

Seguimos con Franco Ambrosetti desde Nora (enja | Sept 30, 2022), el sueño del pibe para el trompetista suizo de grabar con un grupo de súper estrellas, donde comparte cartel con el guitarrisya John Scofield, además de Scott Colley, Uri Caine, Peter Erskine y Alan Broadbent. Los chicos de tapa: Christian McBride’s New Jawn desde Prime (Mack Avenue Records | Febrero 24, 2023), un experimento del contrabajista ocho veces ganador del Grammy donde utiliza una formación sin cuerdas, sin acordes, con la que le garantiza un vuelo diferente entre improvisación y la directriz necesaria para asegurarla.

El desconocido pero legendario saxofonista estadounidense Jay Migliori grabó Equinox en 1984, pero recién ve la luz luego de tantos años (Omnivore Recordings Marzo 3, 2023). Durmió en un cajón todo este tiempo hasta su descubrimiento y posterior tratado buscando mejoras de audio. Migliori tocó con The Beach Boys, The Byrds, Jan & Dean, también con Cannonball Adderly, Harry Nilsson, Frank Sinatra, Supersax, incluso en directo con Charlie Parker, Miles Davis o la banda de Frank Zappa.

Un sencillo de Pat Metheny, From The Mountains (BMG | Abril 7, 2023) anunciando su próximo álbum Dream Box para el 16 de Junio. El álbum se alimentó con temas o fraseos que el guitarrista grababa en sus momentos libres durante las giras, composiciones que guardaba en el disco de su portátil y que casi nunca repasaba, hasta que las re-descubrió. Los nueve temas del álbum son inéditos.

Otro guitarrista, Julian Lage con The Layers (Blue Note | Marzo 17, 2023) con el acompañamiento de su alter ego Bill Frisell, discazo... Los dos últimos: Jeremy Pelt con The Art Of Intimacy, Vol 2: His Muse (High Note | Marzo 10, 2023), segunda versión de un recorrido muy romanticón.
Cerramos con Kurt Elling & Charlie Hunter desde Guilty Pleasures (Edition Records | Febrero 17, 2023).

 

Nos vemos...

 

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Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti
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Hybrid / C

Carlos Cippelletti

Outnote Records | Sept 24, 2021

A éstas alturas no hace falta mencionar el impacto que el movimiento tuvo y tiene sobre el resto del espectro musical universal, con las siempre presentes excepciones, claro, pero no deja de sorprender a pesar de su historial ancestral, por la trascendencia de este impacto en jóvenes talentosos quienes se transforman en la nueva motorización del movimiento elevándolo o expandiéndolo, siempre un poco más allá de lo conocido. La vieja receta bajo las impresiones de las nuevas batutas, nuevos sabores ligados respetuosamente a la tradición.

Y de entre las historias comunes a tantos musicos o artístas, destacamos hoy la del jóven pianista y compositor español de madre francesa y padre cubano, Carlos Cippelletti. Esta casual hibridación de sangre trajo consigo la cultura propia:

Mi madre hizo el grado profesional en París de piano clásico, cuenta el pianista, pero la historia se remonta más lejos, por mi bisabuelo, Ángel García Arévalo, que fue quien instauró la cátedra de piano en Teruel, además de ser compositor. Yo desde pequeño ya estudiaba en el piano de mi bisabuelo. Todo lo del clásico me viene por parte materna, aunque a mi madre siempre le gustó el jazz, de hecho fue ella quien me sugirió que empezara con algo de improvisación.

Y papá?..., mi padre era el director del Centro de Bienes Culturales en Cuba, en la Habana y en Santiago de Cuba. Por tanto él siempre ha estado vinculado al mundo del arte, pero del arte cubano. Así que a mí se me juntó todo, piano, jazz, clásico, folklore cubano... En concreto esta última rama es muy importante para mí porque es en la que encuentro mis raíces. Concluye.

Consecuentemente con ésta última afirmación, Cippelletti recuerda que el piano clásico le ayudo con la técnica y los conceptos básicos de la música, pero que fué la música de la isla la que lo sedujo profundamente, así lo recuerda: ...siempre he tocado música cubana en casa por encima de las grabaciones de Bebo y Chucho Valdés, Buena Vista Social Club, Rubén González..., me divertía haciéndolo y me lo tomaba como un juego, hasta que fui un poco más consciente y empecé a improvisar. Recuerdo que con ocho años escuchaba anuncios, sacaba la música y la recomponía para crear un tema que fuera mío. Lo que comenzó como un juego resultó que tenía un nombre, jazz, y que se podía profundizar un poco en ello.

Luego los estudios formales, más tarde las becas y viajes de intercambio, uno en particular a Portland (Oregón, EEUU) a los quince años, produjo el clic final. Alli el temprano contacto con el jazz en vivo en un club en Seattle donde lo llevó el padre del adolescente con quien intercambio, que era un aficionado al jazz y además pianista. Cuando vi la Big Band, con tantos estudiantes jóvenes, que tocaban tan bien, me dije que yo tenía que volver allí y tocar como ellos..., comenta el pianista, algo que me recuerda a la anécdota que Michel Petrucciani contó cuando por la tele vió a Duke Ellington, yo quiero hacer eso, le dijo El Duende a su padre...

Una historia reciente la de Cippelletti pero que le precede un historial cultural riquísimo apenas asomando en su álbum debut, y que le augura un futuro brillante...

carloscippelletti.com

 

CORTINA FINAL Black Like a Thunder Stone (one) - Aruán Ortiz Trio
Carlos Cippelletti - Hybrid C

 

1 Moyugba 2:15
2 Ilé-Ifé 5:21
3 Ebi 5:43
4 Iya Mi ilé 7:33
5 Aite 9:37
6 Amewa 8:56
7 Dinza 5:21
8 Black Ballad 6:47
9 Lu-Fuki 3:55
10 The Proverb 2:10

 

Carlos Cippelletti, piano
Bobby Marti?nez, tenor saxophone, soprano saxophone
Manuel Machado, trumpet
Gregorio Herreros, keyboards, synths, electronics
Reinier Elizarde, double bass
Georvis Pico, drums
Erik Larrea, bata? drums, congas

Guest musicians:
Maria Jose? Llergo, vocals (on track 1 & 10)
Yuvisney Aguilar, bata? drums, congas, vocals (on track 4)
David Lorenzo Adkinson, sound design vocal effects (on track 9 & 10)
Alvaro Artime, trumpet (on track 7)
Cesar Filiu, alto saxophone (on track 7)
Christian Murgui, bass clarinet (on track 1 & 10)

 "Este álbum es un trabajo de profunda inspiración basado en las raíces afrocubanas y el Jazz, realizado con gran calidad e impecable desarrollo por un joven artista con una prometedora y hermosa carrera musical por delante."

Chucho Valdés

  

"Carlos es uno de los alumnos de piano con más talento que he tenido a lo largo de mis 20 años de carrera docente. Creo firmemente que Carlos merece todo mi apoyo para potenciar su prometedora carrera, que sin duda llegará a ser brillante, como ya está demostrando con su trabajo."
Pepe Rivero

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Tobias Meinhart Berlin People ::: Dark Horse

Tobias Meinhart Berlin People ::: Dark Horse

Dark Horse

Tobias Meinhart Berlin People

Sunnyside Records | Abril 28, 2023

Tobias Meinhart Berlin People - Dark Horse

 

1. Luna Park 7:29
2. Dark Horse (Intro) 0:59
3. Dark Horse 10:10
4. Dreamers 11:16
5. Gift of Time 7:07
6. Torn 7:55
7. Sonic River (Intro) 2:36
8. Sonic River 5:26
9. Berlin People 15:31

 

Tobias Meinhart - tenor & soprano saxophone
Kurt Rosenwinkel - guitar
Ludwig Hornung - piano
Tom Berkmann - bass
Mathias Ruppnig - drums

Sería difícil prever que un joven de Baviera se convirtiera en un célebre saxofonista de jazz en Nueva York. Tobias Meinhart lo ha conseguido, esculpiendo una carrera de brillantes grabaciones y giras por todo el mundo. Uno de sus principales conjuntos en este empeño ha sido Berlin People, con sede en Alemania, que cuenta con el revolucionario guitarrista Kurt Rosenwinkel. La nueva grabación de Meinhart y Berlin People, Dark Horse, celebra lo lejos que él y el conjunto han llegado desde su creación.

Desde su llegada a Nueva York en 2010, Meinhart ha mantenido una apretada agenda como compositor, intérprete y artista de giras. Su álbum, Berlin People (Sunnyside, 2019), dio a conocer al gran público su grupo homónimo con sede en Berlín. Inmediatamente, el grupo se lanzó a la carretera, tocando extensamente por Europa y Sudamérica.

Estos años de giras convirtieron al grupo en un grupo unido de amigos y colaboradores. La formación sigue siendo la de Meinhart y Rosenwinkel, con el pianista Ludwig Hornung, el bajista Tom Berkmann y el batería Mathias Ruppnig. El influyente guitarrista Rosenwinkel fue más que un compañero de banda, fue un importante mentor, ya que ayudó a los jóvenes músicos a sentirse cómodos en la carretera.

A medida que Berlin People maduraba en la carretera y en las actuaciones en directo, la música empezó a transformarse. Las piezas que el grupo tocaba cada noche empezaron a desviarse de la página escrita y se hicieron más libres a medida que los miembros de la banda empezaban a sentir más independencia en sus papeles. Meinhart también empezó a invitar a sus compañeros de banda a que aportaran sus propias composiciones para incluirlas en el libro de Berlin People.

Para captar la evolución de la banda, Meinhart decidió grabar Berlin People en directo en el A-Trane de Berlín, el lugar donde escuchó por primera vez a Rosenwinkel en 2008. El A-Trane es uno de los pocos clubes del mundo que sigue ofreciendo a los músicos una semana completa de actuaciones, lo que permite que la música florezca realmente durante la semana de residencia. Las piezas de Dark Horse se grabaron en dos giras distintas en 2021 y 2022. La mayoría de las tomas se realizaron el último día en el club, lo que representa el cenit de libertad y espontaneidad con el que Berlin People abordó las piezas.

La grabación comienza con "Luna Park" de Meinhart, un divertido homenaje a uno de los lugares favoritos de Nueva York, Coney Island. Es una pieza que refleja los diferentes personajes que uno puede presenciar en Coney Island, Meinhart proporciona cuatro personajes autónomos simples que se unen. La caleidoscópica "Dark Horse" de Meinhart es una pieza elaborada que contiene muchos elementos ocultos que se contorsionan continuamente, cambiando una y otra vez, dando a entender que el oyente conoce el verdadero carácter de la pieza.

"Dreamers" del líder es una pieza más antigua y un contrafacto del estándar "You Stepped Out of a Dream", aunque no resulte obvio. La pieza también cuenta con una batería escrita para Ruppnig, cuyo "Gift of Time" le sigue, una hermosa balada con una fantástica melodía al unísono para saxo y guitarra, la melodía reflexiona sobre la bendición fortuita del tiempo para reflexionar durante la pandemia de Covid-19.

"Torn", del pianista Berkmann, es una pieza atípica para el grupo, ya que explora sonidos y estructuras serpenteantes, comenzando con un rasgo modal para la batería antes de entrar en una sección melódica armónicamente compleja, que se supone simboliza el desgarro al tomar una decisión difícil en la vida.

"Sonic River", de Meinhart, enfrenta un ritmo pulsante de 7/4 con una melodía rubato fuera de compás; el tira y afloja de la pieza la convierte en una balada con un groove único. La grabación concluye con la melodía que da nombre al grupo. Cuando la grabaron inicialmente para su álbum de debut, Meinhart la había traído y la grabaron sin ensayar. Después de haberla tocado en casi todos los conciertos durante cuatro años, la melodía es completamente diferente, como demuestra el conjunto en su expansiva y fascinante versión.

El camino que Tobias Meinhart y su grupo, Berlin People, han seguido para llegar hasta donde están en la escena mundial del jazz ha sido sorprendente. Con algunas sorpresas y la tutoría del guitarrista Kurt Rosenwinkel, pueden celebrar sus avances con el lanzamiento de su nuevo Dark Horse.

 

tobiasmeinhart.com 
sunnysiderecords.com 

Mark Guiliana ::: Mischief

Mark Guiliana ::: Mischief

Mischief

Mark Guiliana

Edition Records | Abril 28, 2023

Mark Guiliana - Mischief

 

1. Mischief 10:07
2. Confession #1 03:33
3. When the Day Turns into Night 06:05
4. Alive at the Same Time 07:42
5. Confession #2 01:26
6. Radio Carbon Dating App 06:13
7. Audience Américain 07:53
8. As You Were 00:44

 

Mark Guiliana - drums, percussion
Chris Morrissey - bass
Shai Maestro - piano
Jason Rigby - tenor saxophone, percussion

“Mischief”, “Alive at the Same Time”, and “As You Were” written by Mark Guiliana
"Radio Carbon Dating App” and "Audience Américain” written by Chris Morrissey
“Confession #1” and “Confession #2” written by Mark Guiliana, Chris Morrissey, Shai Maestro and Jason Rigby
“When the Day Turns Into Night" written by Fred Rogers

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in January 2023.
Artwork and design by Oli Bentley and Niala Crampton, Split.

Mischief es el nuevo lanzamiento de Mark Guiliana de las sesiones que produjeron el aclamado The Sound of Listening de 2022. Sin esfuerzo y fluida, esta es la música de una banda con ocho años de trayectoria en su momento más espontáneo. Este es el sonido de la banda tal y como son. Setup, Hit Record y Play.

Grabada en las mismas sesiones que el sonido de la escucha, la música de Mischief representa una cara diferente de la misma moneda. Hay una vitalidad y espontaneidad que, como explica Mark, funciona como una "fotografía sónica de la banda". Esta música no es una ocurrencia tardía ni un material adicional, sino una declaración artística por derecho propio. Es una instantánea de la banda de los últimos ocho años tal y como son -sin sobregrabaciones, sin electrónica, sin magia de estudio- en vivo y en directo.

Todos ellos son músicos ejemplares que comparten un entendimiento y una empatía comunes, fruto de tanto tiempo tocando juntos. La actuación fluye con facilidad, pasando de los vamps sin esfuerzo de Jam Til End of the Tape a la convincente Audience American o la más tradicional When Day Turns Into Night.

 

Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación.
JazzTimes

Tras sus aclamados álbumes para cuarteto 'Jersey' 'y Family First', este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en nuevas direcciones que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, 'the sound of listening' (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

El título y la idea en que se basa "el sonido de la escucha" están tomados del libro "Silencio" de Thích Nh?t H?nh, que considera, como explica Mark, "el silencio interior necesario para observar verdaderamente el mundo". En 'the sound of listening' se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.Los títulos de las canciones, como "a path to bliss" y "the most important question", reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa un lugar central en este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha" reafirma su autoridad como artista en el que no hay expectativas.

 

markguiliana.com 
editionrecords.com

Ben Wendel ::: All One

Ben Wendel ::: All One

All One

Ben Wendel

Edition Records | Abril 21, 2023

Ben Wendel - All One

 

1. IL ove You Porgy (feat. Cécile McLorin Salvant) 05:40
2. Wanderers (feat. Terence Blanchard) 07:33
3. Throughout (feat. Bill Frisell) 06:48
4. Speak Joy (Feat. Elena Pinderhughes) 07:45
5. Tenderly (feat. José James) 06:30
6. In Anima (feat. Tigran Hamasyan) 08:02

Ben Wendel, Tenor and Soprano Saxophone, Bassoon, EFX, Hand Percussion
Cécile McLorin Salvant, Vocals
Terence Blanchard, Trumpet
Bill Frisell, Electric and Acoustic Guitar, EFX
Elena Pinderhughes, Flute and Alto Flute
José James, Vocals
Tigran Hamasyan, Piano
Steve and Beth Wood, Hand percussion

Music composed by
1. Music by George Gershwin // Lyrics by Ira Gershwin
2. Ben Wendel
3. Bill Frisell
4. Ben Wendel
5. Music by Walter Gross // Lyrics by Jack Lawrence
6. Ben Wendel
*All arrangements by Ben Wendel

All instruments and Jose? James' vocals recorded by Ben Wendel at various home studios in Maui, Paris, NYC, Los Angeles and Amsterdam, Fall 2020 through March 2022. Throughout guitar and saxophone solos tracked at Figure 8 Recording, Brooklyn, NY on May 28, 2021, Engineer Jack McLoughlin. In Anima piano and saxophone tracked at Lucy's Meat Market, Los Angeles, CA on June 13th, 2021, Engineer Pete Min. All other guests recorded themselves using their home studios.

Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering, Queens, NY, June 16th, 2022. Mixed by Steve Wood at Benaji Studio, Laguna Beach, CA, November 16—20, 2021 & March 27—31, 2022. Hand percussion on Wanderers by Steve and Beth Wood.

Ben Wendel currently plays the KB Saxophone Vanguard Neck, Boston Sax Shop reeds and ligature. Terence Blanchard plays the David Monette RAJA Trumpet. Bill Frisell plays a JW Black electric guitar and a Steve Andersen acoustic on the album and uses D’Addario strings. Jose? James is sponsored by Sennheiser/Neumann Microphones. Tigran Hamasyan is endorsed by Yamaha Pianos.

Bill Frisell & Terence Blanchard appear courtesy of Blue Note Records. Ce?cile McLorin Salvant & Tigran Hamasyan appear courtesy of Nonesuch Records. Jose? James appears courtesy of Rainbow Blonde Records.

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photos by Anouk van Kalmthout

Produced by Ben Wendel

All One es el nuevo álbum del maestro saxofonista y compositor Ben Wendel, inspirado, de múltiples capas y protagonizado por invitados, en el que cada canción cuenta con un invitado especial diferente, formando un verdadero elenco de estrellas a lo largo de todo el álbum.

Capas de viento madera sientan las bases de colaboraciones muy reales y honestas con algunas de las mayores estrellas de la escena mundial Bill Frisell, Cécile McLorin Salvant, Terrence Blanchard, José James, Elena Pinderhughes y Tigran Hamasyan. En los últimos años, este músico nacido en Canadá y criado en Los Ángeles se ha hecho con un lugar privilegiado en el mundo del saxofón por su tono fuerte y preciso, su uso de la electrónica y su audacia vanguardista, que le han granjeado un gran número de seguidores incondicionales.

Es un músico experto tanto en jazz como en pop, con un lenguaje y un sonido que le son propios. All One muestra la plenitud del talento de Ben Wendel como nunca antes lo habías visto -como arreglista, compositor, intérprete y colaborador- y con sus asociaciones con celebridades que le han permitido reunir a un estelar elenco de invitados. Con un mensaje de unión, amistad y unidad, All One confirmará la estatura de Ben Wendel como uno de los músicos más innovadores y prolíficos de su generación.

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El saxofonista Ben Wendel, nominado a un Grammy, es sin duda una estrella emergente en el firmamento del jazz y de la música.

Ben Wendel nació en Vancouver (Canadá) y creció en Los Ángeles. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York, y ha disfrutado de una variada carrera como intérprete, compositor y productor. Destacan sus giras, actuaciones y/o grabaciones con artistas como Tigran Hamasyan, Antonio Sánchez, Gerald Clayton, Eric Harland, Taylor Eigsti, Linda May Han Oh, Moonchild, Louis Cole, Daedelus, Snoop Dogg y el artista anteriormente conocido como Prince. Ben es miembro fundador del grupo Kneebody, nominado a los Grammy.

Como compositor, ha recibido un premio ASCAP Jazz Composer Award, el Chamber Music America "New Works Grant" de 2008, 2011 y 2017 y fue galardonado con el premio Victor Lynch-Staunton del Canada Council For The Arts. También coescribió la partitura de la adaptación de John Krasinski de "Breves entrevistas con hombres horribles", de David Foster Wallace.

Su primer álbum con su propio nombre para Edition Records, "High Heart" (2020), hace referencia al deseo humano de conectar y expresarse a través de nuevos medios a riesgo de sentirse aislado y aislado.

benwendel.com 
editionrecords.com