Juan Carlos, autor en - Página 139 de 538

The Dave Stryker Trio ::: Prime

Prime

The Dave Stryker Trio

Strickezone | Febrero 10, 2023

1. Prime 6:24
2. Lockdown 6:36
3. Captain Jack 8:14
4. Hope 5:20
5. As We Were 5:25
6. Mac 5:16
7. I Should Care 5:41
8. Deep 6:35
9. Dude's Lounge 8:21

Dave Stryker - guitar
Jared Gold - organ
McClenty Hunter - drums

Produced by Dave Stryker
Executive Producer -Rick Simpson

Engineered and Mixed by Chris Sulit at Trading 8s Studio, Paramus NJ Oct 20, 2020
Photography and Graphic Design by Christopher Drukker

All music by Dave Stryker (D. Strike Music BMI) except #7 by Stordahl/Weston/Cahn

"El guitarrista y compositor Dave Stryker posee un tono dorado, un estilo urgente y el tipo de técnica acalorada que puede hacer volar por los aires cualquier concierto. Stryker se curtió con el organista Jack McDuff y el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y esa bondad de "grits-n-gravy" parece marcar su música: un hilandero de cuentos urbanos, un estilista afilado capaz de mejorar cualquier atril, un narrador de historias sonoras del más alto grado."

Ken Micallef / Jazz Times, enero de 2022

"He seguido la forma de tocar de Dave Stryker desde sus primeros días en Omaha a través de su larga estancia con Stanley Turrentine... y simplemente mejora y mejora con una de las sensaciones más alegres que existen".

Pat Metheny

Recién salido de su temporada como telonero de Steely Dan, Stryker publica Prime, la primera grabación de su trío. Junto con Jared Gold al órgano y McClenty Hunter a la batería, Stryker ofrece ocho nuevas composiciones y el bello estándar "I Should Care". Desde el ardiente tema que da título al disco, "Prime", hasta las canciones escritas para su primer jefe, Jack McDuff ("Captain Jack" y "Dude's Lounge"), pasando por "Mac", para su batería, y las versiones en trío de "Hope" y "As We Were", del último álbum de Stryker, As We Are, "Prime" se mueve de principio a fin con la precisión de un trío que ha estado en la carretera durante los últimos 10 años.

"En octubre de 2020, mi trío de toda la vida, formado por el organista Jared Gold y el batería McClenty Hunter, tenía que dar un concierto fuera de la ciudad. Debido a la pandemia, en lugar de viajar nos dieron la oportunidad de grabar un concierto que pudiera ser retransmitido por el local.

Inspirado por la oportunidad de volver a tocar juntos después de ocho meses de encierro y sabiendo que estaríamos en el estudio, me sentí motivado para escribir un álbum de música nueva, el primero en el que participaría exclusivamente este trío. Decidí que grabaríamos en directo en el estudio, con una sola toma por canción y sin sobregrabaciones. La conexión, la interacción y el fuego del grupo quedaron plasmados ese día y ahora nos complace compartir con ustedes la música de nuestro trío en su máxima expresión".

Dave Stryker

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Tanto si has escuchado al guitarrista Dave Stryker liderando su propio grupo (con 35 CD's como líder hasta la fecha), o como sideman destacado con Stanley Turrentine, Jack McDuff, y muchos otros, sabes por qué el Village Voice lo llama "uno de los guitarristas más distintivos que han aparecido en los últimos años."

La revista Hot House le premió como Mejor Guitarrista - Decisión de los Fans en 2017. Recientemente fue votado una vez más como uno de los mejores Guitarristas de Jazz en las Encuestas de Críticos y Lectores de Downbeat de 2022 por 15ª vez.

Dave Stryker creció en Omaha, Nebraska, y se trasladó a Nueva York en 1980. Tras establecerse en la escena musical local, se unió al grupo del organista Jack McDuff durante dos años, 1984-85. Cuando McDuff no estaba de gira (viajando literalmente en furgoneta por todo el país), trabajaban cuatro noches a la semana en el Dude's Lounge de Harlem. Su primera oportunidad resultó ser una experiencia inestimable, ya que noche tras noche tuvo que pagar sus deudas con el conmovedor organista de jazz.

Fue en Dude's Lounge donde Stryker conoció al saxofonista tenor Stanley Turrentine, que le acompañaba ocasionalmente. Tras dejar a McDuff, Turrentine pidió a Stryker que se uniera a su quinteto. Entre 1986 y 1995 tocó con el legendario saxofonista en los principales festivales, salas de conciertos y clubes de todo el mundo. Aparece en dos CD de Turrentine (Stanley grabó el tema de Stryker "Sidesteppin").

Con Turrentine, Stryker pudo tocar con grandes del jazz como Dizzy Gillespie y Freddie Hubbard. Los diez años tocando junto a la leyenda del tenor ayudaron a Stryker a darse cuenta de la importancia de tener su propio sonido. Dave siguió trabajando con Stanley y estuvo con él durante su última semana en el Blue Note de Nueva York, cuando falleció en septiembre de 2000. Stryker también ha tocado con James Moody, Jimmy Smith, Dr. Lonnie Smith, Jimmy Heath, Kevin Mahogany, Eliane Elias, Joe Lovano, Steve Slagle y muchos otros.

Compositor y editor
Desde el principio, Stryker se dio cuenta de que, por mucho que le gustara tocar standards y el repertorio de jazz, tenía que aportar algo propio a la música. Siente que su escritura combinada con su forma de tocar es lo que da forma a su expresión musical. Ha grabado y publicado más de 150 de sus propias composiciones y ha publicado The Dave Stryker Songbook con la mayor parte de su música original. También 18 de las composiciones (de los cinco primeros CD's de SteepleChase) están recopiladas en el libro: The Music of Dave Stryker (SteepleChase Music).

Algunos de los otros artistas que han grabado la música de Dave son: Stanley Turrentine, Kevin Mahogany, Victor Lewis y Steve Slagle. Dave sigue actuando con The Dave Stryker Organ Trio, Dave Stryker Eight Track Band y su Blue to the Bone Band. Dave Stryker's Trio fue telonero de Steely Dan en la gira de verano de 2022 "Earth After Hours".

Productor
Como productor, Stryker compiló el CD The Guitar Artistry of Billy Rogers, que es la única grabación existente de la brillante forma de tocar jazz de la difunta leyenda underground que fue su amigo, antiguo profesor y miembro de los Crusaders. Dave también ha producido A Tribute to Grant Green en Evidence Music y ha producido a muchos otros artistas.

Educador
Dave es profesor adjunto de guitarra de jazz en la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University, la Jacobs School of Music de la Indiana University y la John J. Cali School of Music de la Montclair State University. Dave ha lanzado recientemente su escuela de enseñanza en línea en www.artistworks.com. Su libro Dave Stryker's Jazz Guitar Improvisation Method Vol III está disponible en su sitio Bandcamp.

davestryker.com
davestryker.bandcamp.com

Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau

Nonesuch | Febrero 10, 2023

1 I Am The Walrus 4:14
2 Your Mother Should Know 2:18
3 I Saw Her Standing There 3:54
4 For No One 2:28
5 Baby's In Black 7:19
6 She Said, She Said 2:42
7 Here, There And Everywhere 3:58
8 If I Needed Someone 2:25
9 Maxwell's Silver Hammer 6:42
10 Golden Slumbers 8:17
11 Life On Mars? 4:09

Brad Mehldau, piano

Los Beatles tienen una universalidad indiscutible. Su música traspasa fronteras culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez e integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo.

Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente. Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be.

El álbum en directo presenta las interpretaciones del pianista y compositor de nueve canciones de John Lennon y Paul McCartney y una de George Harrison. Aunque otras canciones de los Beatles son habituales en los conciertos en solitario y en trío de Mehldau, éste no había grabado antes ninguna de las canciones de Your Mother Should Know. El álbum termina con un clásico de David Bowie que establece una conexión entre los Beatles y los compositores pop que les siguieron. Your Mother Should Know se grabó en septiembre de 2020 en la Philharmonie de París.

"Hay una universalidad indiscutible en The Beatles", dice Mehldau. "Su música atraviesa líneas culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez y una integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo".

"Cuando empecé a tocar el instrumento, los Beatles aún no estaban en mi radar, pero mucha de la música pop para piano que escuchaba en la radio surgió de ellos. Esa música se convirtió en parte de mi personalidad, y cuando más tarde descubrí a los Beatles, todo encajó. Su música, y su amplia influencia en otros artistas, sigue informando lo que hago".

Mehldau considera además: "En su libro The Western Canon, Harold Bloom se enfrentó a la cuestión de qué hace que determinados libros perduren: La respuesta, la mayoría de las veces, ha resultado ser la extrañeza, un modo de originalidad que, o bien no puede asimilarse, o bien nos asimila tanto que dejamos de verlo como extraño".

"Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente", prosigue Mehldau. "Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be". El debut de Brad Mehldau con Nonesuch fue el disco en solitario Live in Tokyo, de 2004. Sus dieciocho lanzamientos posteriores en el sello incluyen seis discos con su trío, así como álbumes en colaboración y en solitario.

Sus lanzamientos más recientes son un par de grabaciones con el Joshua Redman Quartet original de la década de 1990, RoundAgain (2020) y LongGone (2022); Variations on a Melancholy Theme (2021), encargado por la Orpheus Chamber Orchestra y grabado con ella; un álbum en solitario que grabó durante el cierre de COVID-19, Suite: April 2020; y Jacob's Ladder (2022), con música que reflexiona sobre las escrituras y la búsqueda de Dios a través de la música y que se inspira en el prog rock que Mehldau amaba cuando era un joven adolescente. El 15 de marzo de 2023, Equinox Publishing publicará las memorias de Mehldau Formation: Building a Personal Canon, Part I, una rara mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su campo, en sus propias palabras.

bradmehldaumusic.com
nonesuch.com

Paolo Fresu::: Febrero 10, 1961

Paolo Fresu ::: Febrero 10, 1961

Comenzó a estudiar el instrumento a la edad de 11 años en la banda de música de su país natal y después de varias experiencias de música ligera descubrió el jazz en 1980 y comenzó su carrera profesional en 1982 grabando para la RAI bajo la dirección del Maestro Bruno Tommaso y asistiendo a los Seminarios de jazz de Siena.

En 1984 se graduó en trompeta en el Conservatorio de Cagliari y en el mismo año ganó los premios , y como mejor talento del jazz italiano.

En 1990 ganó el premio organizado por la revista'Musica jazz' al mejor músico italiano, al mejor grupo (Paolo Fresu Quintet) y al mejor disco ( premio al disco'Live in Montpellier'), en 1996 el premio al mejor músico europeo a través de una de sus obras de la de la Académie du jazz' de París y el prestigioso Django d'Or' al mejor músico europeo de jazz y en el año 2000 la nominación a la mejor música internacional.

Sólo los primeros, en una larga serie de reconocimientos que continúan en el presente musical entre los que destacan las ciudadanía honorífica de Nuoro, Junas (Francia) y Sogliano Cavour, el Grado Honoris Causa otorgado por la Universidad La Bicocca de Milán y el Grado Honoris Causa de la Berklee School de Boston.

Conferenciante y responsable de importantes realidades educativas nacionales e internacionales, ha tocado en todos los continentes y con los nombres más importantes de la música afroamericana de los últimos 30 años: F. D'Andrea, G. Tommaso, B. Tommaso, T. Ghiglioni, E. Rava, A. Salis, E. Pieranunzi, G. Gaslini, GL. Trovesi, R. del Fra, A. Romano, G. Ferris, J. Taylor, K. Wheeler, P. Danielsson, J. Christensen, G. Mulligan, B. Brookmayer, D. Liebman, K. Berger, D. Holland, R. Beirach, J. Zorn, J. Abercrombie, H. Merril, R. Towner, R. Galliano, M. Portal, T. Gurtu, J. Lee, Gunther Schüller, P. McCandless, J. Hall, L. Soloff, Uri Caine, Ralph Towner, Gil Evans Orchestra, Toots Thielemans, Omar Sosa, Carla Bley, Steve Swallow, Dave Douglas, etc.

Ha grabado más de cuatrocientos discos, de los cuales unos noventa en nombre propio o bajo su dirección y otros con colaboraciones internacionales (sellos discográficos franceses, alemanes, japoneses, españoles, holandeses, suizos, canadienses, griegos), trabajando a menudo en proyectos "mixtos" como Jazz-Music ethnic, World Music, Contemporary Music, Light Music, Early Music, etc…. colaborando entre otros con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, Alice, T. Gurtu, T. G. Schüller, Negramaro, Stadium, etc.

Muchas de sus producciones discográficas han sido galardonadas con prestigiosos premios tanto en Italia como en el extranjero. En 2010 fundó su propio sello T?k Music. Desde hace treinta años dirige el Festival de Berchidda 'Time in jazz' y desde hace un cuarto de siglo es director artístico y profesor de los Seminarios de Jazz de Nuoro. En su palmares destaca la dirección por un período de tres años del festival internacional de Bergamo.

Ha sido invitado en varias ocasiones en grandes conjuntos como el G.O.N. - Grande Orchestra Italiana, la ONJ - Orquesta Nacional de Jazz Francés, la NDR - Orquesta de la Radio Alemana de Hamburgo, la Orquesta Instabile Italiana, la PJMO del Auditorium/Parco della Musica de Roma, la Orquesta Sinfónica de la Rai, la Orchestra dell'Arena di Verona, I Virtuosi Italiani, la Orchestra del Teatro Massimo de Palermo y otros.

También ha coordinado numerosos proyectos multimedia colaborando con actores, bailarines, pintores, escultores, poetas, etc. y escribiendo música para películas, documentales, vídeos o para el Ballet o Teatro. Hoy en día está activo con una miríada de proyectos que lo ven involucrado en cientos de conciertos al año, casi en todo el mundo. Es un testimonio para Amnistía Internacional, la Fundación Francesca Rava y Asia y, desde 2016, es embajador juvenil de la UNESCO en Italia. Vive entre París, Bolonia y Cerdeña.

paolofresu.it

Steve Wilson ::: Febrero 9, 1961

Steve Wilson ha alcanzado un estatus omnipresente en el estudio y en el escenario con los más grandes nombres del jazz. Jazz Times, director de orquesta por derecho propio, lo define como "el consumado saxofonista-compositor y "uno de los mejores saxofonistas alto y soprano de nuestro tiempo". Músico de músicos, Wilson ha aportado su característico sonido a más de 100 grabaciones dirigidas por artistas tan célebres y variados como Chick Corea, George Duke, Michael Brecker, Dave Holland, Dianne Reeves, Bill Bruford, Gerald Wilson, Maria Schneider, Joe Henderson, Charlie Byrd, Billy Childs, Karrin Allyson, Don Byron, Bill Stewart, James Williams y Mulgrew Miller, entre muchos otros. Wilson tiene ocho grabaciones bajo su propio nombre, dirigiendo y colaborando con músicos estelares como Lewis Nash, Carl Allen, Steve Nelson, Cyrus Chestnut, Greg Hutchinson, Dennis Irwin, James Genus, Larry Grenadier, Ray Drummond, Ben Riley, Nicholas Payton, Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart.

Tras conseguir un puesto en O.T.B (Out of the Blue), un sexteto de jóvenes promesas que grababa para Blue Note Records, Wilson se trasladó a Nueva York en 1987 y al año siguiente realizó una gira por Estados Unidos y Europa con Lionel Hampton. Convertido en la primera elección para artistas veteranos y emergentes por igual, Wilson fue objeto de un perfil del New York Times "A Sideman's Life", destacando su trabajo con Ralph Peterson, Jr, Michele Rosewoman, Renee Rosnes, Marvin "Smitty" Smith, Joanne Brackeen, The American Jazz Orchestra, The Mingus Big Band, The Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra, Leon Parker, y el Quinteto "Something More" de Buster Williams. En 1996 se unió al aclamado Dave Holland Quintet, y de 1998 a 2001 fue miembro del sexteto de Chick Corea "Origin", ganador de un Grammy.

Los proyectos actuales de Wilson reflejan su arte polifacético, su versatilidad y sus asociaciones con algunos de los artistas más reconocidos de la escena. Su cuarteto Wilsonian's Grain, formado por Orrin Evans, Ugonna Okegwo y Bill Stewart o Clarence Penn, ha aparecido en NPR en directo desde el Kennedy Center y el Village Vanguard de Nueva York, y fue cabeza de cartel en el prestigioso Festival de Jazz de Detroit en 2011. Wilson es la mitad de dos dúos dinámicos, "Musical Dialogue" con el renombrado baterista Lewis Nash, que publicaron su grabación Duologue en MCG Jazz, y en otro con el pianista Bruce Barth como se documenta en su grabación "Home" en el sello We Always Swing. Codirige un elegante trío con la pianista Renee Rosnes y el bajista Peter Washington. Wilson es miembro de gira de la Maria Schneider Orchestra, ganadora de un Grammy, el Billy Childs Quartet, Christian McBride & Inside Straight, así como de la Big Band de McBride, ganadora de un Grammy y el Buster Williams Quartet.

Un educador apasionado y en demanda Wilson es el Director de Estudios de Jazz y Profesor Asociado de Música en el City College de Nueva York. En 2019 se unió al prestigioso cuerpo docente del Stean's Music Institute de Ravinia en Chicago, IL, en 2021 fue nombrado codirector con Rufus Reid y Billy Childs.

Ha participado como intérprete, panelista y profesor en conferencias de la Association of Performing Arts Presenters, Chamber Music of America y la International Association of Jazz Educators. Wilson fue galardonado con el Marc Crawford Jazz Educator Award de la Universidad de Nueva York en 2001 y con el Virginia Jazz Award 2003 Musician of the Year otorgado por la Richmond Jazz Society, en reconocimiento a su destacado servicio en la promoción del jazz y la educación en sus respectivas comunidades. Es un mentor activo en el fomento y la promoción de las carreras emergentes de sus antiguos alumnos, que han actuado con The Count Basie Orchestra, Johnny Mandel, Beyonce Knowles, Roy Hargrove y muchos otros.

stevewilsonmusic.com

Jim Snidero ::: Far Far Away

Far Far Away

Jim Snidero

Savant | Febrero 3, 2023

1. Far Far Away
2. Infinity
3. It Might As Well Be Spring
4. Nowhere to Hide
5. Obsession
6. Pat
7. Search for Peace
8. Little Falls

Jim Snidero, alto saxophone, leader
Kurt Rosenwinkel, guitar
Orrin Evans, piano
Peter Washington, bass
Joe Farnsworth, drums

"Solos deslumbrantes"
New York Times

"Virtuoso del saxofón alto"
Downbeat Magazine

"Maestro de la música"
Downbeat Magazine

"Snidero tiene una cualidad que te hace confiar en él implícitamente: el gusto"
Stereophile Magazine

"Figura genuinamente significativa en la composición de jazz"
Penguin Guide to Jazz

Far Far Away es una potencia sonora que aprovecha todos los aspectos de este magnífico quinteto de estrellas. Kurt Rosenwinkel toca de forma abrasadora e innovadora, Jim Snidero demuestra un sonido de espada, y la sección rítmica de Orrin Evans, Peter Washington y Joe Farnsworth se mueve e interactúa a los más altos niveles artísticos. Basándose en el éxito de 5 estrellas (Downbeat Magazine) de Live at The Deer Head Inn, que incluía a Evans, Washington y Farnsworth, Snidero echa más leña al fuego añadiendo el influyente estilo de guitarra de Rosenwinkel.

El resultado es una actuación inspirada, rebosante de musicalidad y dinamismo. Los seis temas originales de Jim Snidero crean la mezcla perfecta de tendencias actuales y tradición. Swing, Latin y Euro grooves están todos representados, pero el álbum es sorprendentemente cohesivo, fluyendo de una melodía a la siguiente. Los clásicos "It Might as Well be Spring" y la profundamente relevante "Search for Peace" de McCoy Tyner completan esta increíble grabación.

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En los últimos treinta y cinco años, Jim Snidero ha llegado a ser conocido como uno de los mejores músicos de jazz de su generación. Como saxofonista alto, compositor, arreglista, autor y educador, Snidero ha sido llamado tanto "músico maestro" como "virtuoso del saxofón alto" por Downbeat Magazine, y colocado en el Downbeat Critic's Poll de 2017, lo que demuestra su continuo impacto en la escena internacional del jazz.

Jim Snidero creció en Camp Springs, Maryland, a las afueras de Washington, DC . Nutrido musicalmente desde una edad temprana, tanto en casa como en el programa de música de su escuela, Snidero comenzó a mostrarse rápidamente prometedor como músico. De adolescente, Snidero estudió con el gran Phil Woods y fue miembro de la famosa One O'Clock Lab Band del mundialmente conocido programa de jazz de la Universidad del Norte de Texas. Los estudios con otro gran saxofonista -Dave Liebman- ayudaron a Snidero a alcanzar el siguiente nivel como músico y, en última instancia, le ayudaron a tomar la decisión de trasladarse a Nueva York al finalizar sus años universitarios.

Tras llegar a la Gran Manzana en 1981, a la edad de 23 años, Snidero apareció por primera vez en el radar del jazz cuando se unió a la banda del hermano Jack McDuff, grabando 3 álbumes con un gigante del jazz. Aquél fue el primero de muchos trabajos como músico de acompañamiento para el saxofonista. Rápidamente se corrió la voz de sus habilidades, lo que llevó a Snidero por otros caminos con la Mingus Big Band, el icono del saxofón Frank Wess, la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Eddie Palmieri y Frank Sinatra (Duets II, Capitol), por nombrar sólo algunos.

Snidero se convirtió en líder discográfico con On Time (Toshiba/EMI 1984), la primera de muchas fechas notables que grabaría con su propio nombre. A lo largo del cuarto de siglo que siguió, creó una obra envidiable construida con coherencia musical y diversidad estilística. Destacan Mixed Bag (Criss Cross, 1987), su primer disco de amplia difusión, Blue Afternoon (Criss Cross, 1989), considerado uno de los mejores discos de jazz de la historia en The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albums, y Strings (Milestone, 2003), que compuso y arregló para orquesta de cuerda y fue calificado de "obra maestra" por varios medios de comunicación.

En los últimos diez años ha publicado una serie de discos muy bien recibidos para el destacado sello discográfico Savant. Snidero se centró inicialmente en una formación centrada en la guitarra, entre otras cosas formando equipo con jóvenes modernistas como la bajista Linda Oh y el baterista Rudy Royston para deslumbrantes esfuerzos como Stream Of Consciousness (Savant, 2013), lo que resultó en la colocación de Snidero en la encuesta del lector 2014 de Downbeat Magazine. A continuación, pivotó hacia el trío de piano con Main Street (Savant, 2015) y el quinteto con MD66 (Savant, 2016) inspirado en el segundo gran quinteto de Miles' Davis, lo que le valió ser elegido por la crítica en la revista Jazz Times.

En 1996, Jim Snidero revolucionó la enseñanza del jazz al escribir los primeros libros Jazz Conception. Con el tiempo, estos libros superventas dieron lugar a las series Easy e Intermediate, que cubrían las lagunas existentes para músicos de distintos niveles; hasta la fecha, la serie Jazz Conception contiene más de cuarenta libros y sigue siendo un recurso educativo de jazz increíblemente popular. En 2013, Snidero amplió su papel como visionario de la educación del jazz, creando The Jazz Conception Company, que explora una nueva frontera en el mundo de la tecnología y la educación.

Jim Snidero es profesor adjunto en la New School de Nueva York y en la New Jersey City University, y ha sido profesor visitante en algunas de las mejores instituciones musicales del mundo, como la Universidad de Indiana y la Universidad de Princeton. Además, Snidero patrocina los saxofones Selmer y las cañas D'Addario.

jimsnidero.com