Skúli Sverrisson and Bill Frisell ::: Strata

Skúli Sverrisson and Bill Frisell ::: Strata

Strata

Skúli Sverrisson and Bill Frisell

Skúli Sverrisson and Bill Frisell - Strata
Newvelle Records | Mayo 17, 2021

1. Sweet Earth 2:26
2. Instants 5:15
3. Vanishing Point 2:57
4. Ancient Affection 3:57
5. Came to Light 3:56
6. Cave of Swimmers 2:59
7. Amedeo 4:06
8. Afternoon Variant 5:13
9. Segment 3:06
10. Her Room 3:50

 

 

Skúli Sverrisson - Electric and Acoustic Bass Guitar
Bill Frisell - Electric and Acoustic Guitar

El álbum fue publicado originalmente en 2017 en vinilo, formato en el que regularmente publica el sello. Esta edición se ofrece ahora en CD y también para descarga digital.

Nunca he estado en una sesión como la que tuvimos en junio de 2017 con Skúli Sverrisson y Bill Frisell, comenta Elan Mehler (co-fundador de Newvelle Records). A veces puedes sentir realmente una conexión entre dos músicos, un cierto encaje o una fricción de experiencia común e invención espontánea. Pero esto fue de otro orden: una comunión silenciosa y profunda. Con Skúli y Bill hay un lenguaje interno compartido -una sensación de lógica inevitable- hipnotizante y surrealista.

El estudio es un entorno cargado, una energía cinética de ideas a punto de nacer, cargada de expectativas y posibilidades. Las emociones tienden a salir a la superficie, tanto en el buen como en el mal sentido. Bill y Skúli tocaron una vena profunda en la primera hora y nunca necesitaron salir a tomar aire. Seguían una canción de Skúli mientras estaban sentados uno frente al otro, sin apenas hablar. Luego nosotros escuchábamos en la sala de control. Una vez terminada la canción, nadie decía nada durante un momento, como si se hubiera producido un hechizo. Entonces Bill miraba a Skúli y le decía: "¿Qué te parece si intento superponer algo a esta?". Mientras Bill rastreaba una segunda guitarra, Skúli se sentaba con la cabeza acunada entre las manos. Cuando Bill volvía a la sala de control, Skúli levantaba la cabeza con una sonrisa beatífica.

Este hechizo sólo se agitó una vez. El segundo día de seguimiento, el cineasta Jim Jarmusch vino a comer. Jim es un viejo fan de la música de Bill. Su llegada fue un puntal de movimiento y encanto. Contaba un par de historias y luego nos sentábamos en silencio mientras Bill y Skúli rastreaban algo. "Hermanos de otra madre, estos dos", pillé a Jim murmurando en voz baja.

 

 

Skúli Sverrisson: "Bill ha sido un hilo conductor en toda mi vida creativa. Escribí canciones para esta sesión, pero Bill ha sido una inspiración tan grande para mí que, incluso en las canciones que escribí antes de conocerlo, él ya estaba allí."

Bill Frisell: "Skúli era uno de esos tipos de los que seguía oyendo hablar pero no había escuchado su música. Antes de escuchar lo que hacía, ya me preguntaba: '¿Qué le pasa a este tipo?' Tenía un rango tan grande, tocando con algunos de mis músicos favoritos y en estilos por todo el mapa. La primera vez que lo escuché, su belleza me conmovió de inmediato... No escucho mucha música. Principalmente escucho a alguien como Duke Ellington, auténticos clásicos. Pero tengo dos discos suyos y los pongo continuamente. No sabía que estaba influenciado por mí. Estaba metido en algo que yo soñaba. Cuando hicimos la grabación, lo llevó al 100%, se sintió como algo que estaba en mi imaginación, pero aún más profundo y más lejos."

Skúli Sverrisson: "Parecía haber un camino claro hacia el centro de la música. La sesión con Bill fue muy fácil, sin complicaciones en ninguna parte. Y luego, ¡tener a Jim Jarmusch allí! Era casi como un 'productor fantasma'. Es otro de mis héroes, una experiencia genial y surrealista. Sólo estuve tres días en Nueva York para grabar el álbum, y todo salió con tanta facilidad y tener a Jim allí... Volví a casa y pensé: '¿Esto ha ocurrido de verdad, ha sido un sueño?

Bill Frisell: "Esto fue realmente especial para mí, llevaba mucho tiempo queriendo tocar con Skúli y esta era una situación ideal. A veces tocas música con alguien en otro contexto, en la banda de alguien o en una sesión, y piensas: 'Me gustaría hacer un proyecto con esa persona'; pero esta era la primera vez que tocábamos juntos. Se sintió tan inmediato, como 'Esto es, ahora mismo'".

Skúli Sverrisson: "Conocía a Marc Urselli desde hace décadas, cuando revisó un disco mío bastante oscuro, "Seremonie". Después hicimos muchas giras juntos con Laurie Anderson, cuando Marc era el ingeniero de la sala. Nos hicimos amigos y me sentí muy unido a él".

Marc Urselli (ingeniero de grabación): "Bill y Skúli son dos de mis músicos favoritos de todos los tiempos y tenerlos juntos en el estudio fue de lo más agradable. Ambos son tan modestos y de voz tan suave que (¡apenas!) escuchar sus comentarios y cumplidos el uno al otro, una toma increíble tras otra, fue a la vez encantador y difícil de creer. Estar allí cuando los dos tocaban era casi imponente, en cierto modo. Era como una experiencia sagrada de la que sólo unos pocos afortunados podían formar parte".

Bill Frisell: "Tocar solo es muy difícil porque no recibes nada a cambio. Pero en cuanto toca otra persona, hay una respuesta directa, como una corriente eléctrica que vuelve. Empieza a funcionar. Tocas algo y enseguida vuelve, como un motor de dos tiempos. Todo lo que necesitas está ahí... Hay una elegancia en ello. Casi me siento como si no hubiera tocado en este disco. Compositivamente, lo que Skúli aportó es increíble. No tuve que hacer nada, todo estaba ya ahí. Es tan natural para mí, tan fácil. Lo que Skúli eligió para tocar y lo que escribió, construyó esta estructura que no tenía nada que me bloqueara pero que me sostenía todo el tiempo. Se siente como si nos conociéramos desde hace más tiempo. Y se siente como el comienzo de algo".

Elan Mehler (co-fundador de Newvelle Records)

 

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Pipi Piazzolla Trio - Rata

1. Stefano Di Battista - Morricone Stories - Deborah's Theme

2. Simon Denizart - NOMAD - Manon

3. Edward Simon - 25 Years - Alma Llanera (Pt. 2)

4. Miguel Zenón, Luis Perdomo - El Arte Del Bolero - Que Te Pedí

5. Benito Gonzalez - Sing to the World - Views of the Blues

6. Chris Potter - Sunrise Reprise - Southbound

7. Pipi Piazzolla Trio - Rata - Adiós

8. Second Wind Quintet - Second Wind Quintet - Too Kind

9. Yellowjackets - Revelation (Live 1991 The Roxy)

CORTINAS Dino Saluzzi Group - El Valle de la Infancia
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Amigos, buenas noches..., comenzamos nuestro encuentro de cada semana con el saxofonista italiano Stefano Di Battista desde Morricone Stories (Warner Music | Abril 2, 2021) dedicado a la música que el genial Ennio Morricone compuso para películas con la inclusión de un único inédito. Seguimos con el pianista francés, radicado en Canadá, Simon Denizart desde NOMAD (Laborie Jazz | Abril 23, 2021) a dúo con el percusionista Elli Miller Maboungou, muy interesante...

El primero de los músicos venezolanos para hoy, el pianista Edward Simon con 25 Years (Ridgeway Music | Oct 9, 2020) compilación lanzada en celebración de sus 25 años en la música, lo acompañan celebridades del ambiente. Más con otro dúo: Miguel Zenón & Luis Perdomo con El Arte Del Bolero (Miel Music | Enero 8, 2021), en donde el saxofonista portorriqueño y el pianista venezolano recrean algunos clásicos.

Otro pianista venezolano, el último, Benito Gonzalez desde Sing to the World (Rayne days | Mayo 14, 2021) secundado por grandes del movimiento en un álbum muy polentón. Lo anticipamos como novedad hace pocos días, lo último del saxofonista estadounidense Chris Potter con su Circuits Trio desde Sunrise Reprise (Edition Records | Mayo 14, 2021) la continuidad de su anterior Circuits de 2019.

Nos quedamos por acá con el Pipi Piazzolla Trio desde Rata (Club del Disco | Junio 28, 2019) su tercer álbum al frente del trio, su proyecto a menor escala fuera de Escalandrum. Otro disco muy interesante el del quinteto finlandés Second Wind Quintet desde el disco homónimo Second Wind Quintet (Challenge Records | Marzo 6, 2020) el debut del quinteto. Cerramos con un pedido de un oyente, Revelation de Yellowjackets (Live Wires / GRP | marzo 17, 1992).

Nos vemos...

Chris Potter Circuits Trio :: Sunrise Reprise

Chris Potter Circuits Trio :: Sunrise Reprise

Sunrise Reprise

Chris Potter Circuits Trio

Chris Potter Circuits Trio - Sunrise Reprise
Edition Records | Mayo 14, 2021

1.Sunrise and Joshua Trees 5:39
2.Southbound 8:17
3.Serpentine 11:10
4.The Peanut 5:12
5. Nowhere, Now Here/Sunrise Reprise 24:24

Chris Potter - tenor and soprano saxophones, clarinets, flutes, sampler/keyboard
James Francies - piano, keyboards
Eric Harland - drums

Music composed by Chris Potter

Produced by Chris Potter
Executive producers Dave Stapleton and Louise Holland

Recorded by Josh Giunta at GSI Studios 19th September 2020
Mixed by Christopher Allen at Sear Sound 28th & 29th September 2020

Uno de los improvisadores más prolíficos de su generación vuelve con la continuación de su álbum Circuits de 2019: un disco potente y catártico con el teclista James Francies y el baterista Eric Harland.

En septiembre de 2020, una pequeña ventana emergió de las restricciones y vio la oportunidad de grabar 'Sunrise Reprise' con su trío Circuits. Era la primera vez que alguien del grupo grababa con otros músicos en meses, y para unos músicos tan prolíficos como ellos, resultó un derroche de creatividad, energía y espíritu colectivos.

La sesión supuso una enorme liberación de la tensión acumulada durante los meses anteriores, como explica Chris: "De repente estamos en el estudio. Fue una gran liberación, una sensación de libertad para crear y expresarnos colectivamente. Esto ha sido la parte central de este álbum: se trata del trío, de nuestra energía compartida, que refleja nuestros propios pensamientos y sentimientos de todo lo que está pasando en el mundo. Eric, James y yo realmente necesitábamos TOCAR, intentar poner en música todos los intensos sentimientos de los meses anteriores. El estrecho vínculo que habíamos desarrollado tocando esta música juntos en la carretera nos llevó a lo que sentimos como una experiencia musical catártica en el estudio, documentada en una noche muy especial".

 

 Más en:

Edition Records
Bandcamp
Web Personal

Anat Fort ::: A Long Story

Anat Fort ::: A Long Story

Anat Fort - A Long Story-inside
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A Long Story

Anat Fort
ECM | Enero 19, 2007
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El debut de la pianista israeli en ECM, apenas su segundo álbum como líder de banda, atrajo la atención del universo musical, no sólo del jazz, una Larga Historia que supone un recorrido de igual dimensión que comienza siendo ella muy pequeñita cuando a los cinco años comienza sus estudios de música clásica, durante el cual va creciendo y desarrollando un concepto musical bajo la fuerte influencia inspiradora de Bill Evans, Keith Jarrett y Paul Bley con los siempre presentes sonidos locales, regionales, conformando un rica paleta de coloridos ingredientes que tallarían su estilo expresivo.

Su presente musical no se origina con este debut en ECM, en 1999 formó el Anat Fort Trio con el bajista Gary Wang y el baterista Roland Schneider y autoprodujo "Peel", su primer disco. La pianista conserva su trio desde entonces con el que celebró su 20ª aniversario con la publicación "Colour" en abril de 2019 en Sunnyside Records. Pero sí marca un hito que la visualiza a nivel internacional donde colaboran no sólo el prestigio del sello sino los músicos que la acompañan, donde destaca particularmente el baterista Paul Motian no solo por la dimensión de su imágen sino por haberse constituído como una parte fundamental del debut de la pianista. Anat soñaba con tocar con Motian y esta pieza faltante en su esquema era una piedra en la larga historia del camino recorrido hasta ése momento.

Así lo cuenta Anat en las notas del álbum: "Supongo que tiene que ser una larga historia: desde la primera vez que escuché a Paul Motian en un disco de Bill Evans quedé alucinada y he soñado con tocar con él. Años después conocí a Ed, que había estado en muchas de las bandas de Paul, y empezamos a tocar juntos. Fue por esa época cuando conocí también a Perry entonces un día todo quedó claro: tenía que hacer un disco con Paul y no se me ocurrían dos compañeros mejores que Ed y Perry. Decidí lanzar la pelota y preguntarle si lo haría. La petición fue extraña, aunque no inédita en el mundo del jazz. En ese momento, Paul nunca me había escuchado a mí ni a mi música, mientras que yo sentía que a través de su música él ha sido uno de mis más fuertes mentores durante años."

Paul Motian completa: "Fue Ed Schuller quien me llamó para participar en la grabación de Anat Fort. Mi primera reacción fue 'no' porque no conocía su música. Ed me convenció para hacer la sesión y luego me sorprendió muy gratamente lo genial que era la música -toda la música de Anat con una especie de sabor de Oriente Medio- me gustó tanto la que la recomendé a ECM. Y me encanta cómo ha salido el álbum".

Tras 17 años en Estados Unidos, Fort regresó a Israel en 2009. En los últimos años ha emprendido proyectos en los que interpreta su música israelí favorita en entornos de jazz. Es profesora de improvisación y actualmente está cursando un doctorado en composición en la Universidad de Bar-Ilan. En diciembre de 2018 ganó el prestigioso Premio de Compositores de Jazz del Primer Ministro de Israel convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio.

CORTINA FINAL
Anat Fort - A Long Story

1 Just Now, Var. I 4:14
2 Morning: Good 7:22
3 Lullaby 5:59
4 Chapter Two 3:43
5 Just Now, Var. II 3:59
6 Not A Dream? 5:24
7 Rehaired 5:55
8 As Two / Something 'Bout Camels 5:52
9 Not The Perfect Storm 7:21
10 Chapter One 4:14
11 Just Now, Var. III 2:14

 

Anat Fort Piano
Perry Robinson Clarinet
Ed Schuller Bass
Paul Motian Drums

Recorded March 2004, Systems Two Studios, Brooklyn, by John Rosenberg and Max Ross
Edited and mixed May 2006 at Avatar Studios, New York, by Manfred Eicher, Anat Fort and James A. Farber
Produced by Anat Fort and Manfred Eicher

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Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Other Worlds

1. GoGo Penguin - GGP/RMX - Kora (Cornelius Remix)

2. Myele Manzanza - Crisis & Opportunity - Crisis & Opportunity

3. Susanna Risberg - Boiler Room - Fast Brazil

4. Pierrick Pedron - Fifty-Fifty - Unknown 2

5. Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints - Other Worlds - Sky Miles

6. Tobias Meinhart - The Painter - White Bear

7. Graham Costello - Second Lives - Impetu

8. Hashima - Starry Night - Glaciers

CORTINAS Gary Peacock Trio – Tangents
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Salute amigos, la semana pasa volando (la viiiida, pasa volando!!!) y henos acá de nuevo con más y renovadas propuestas de buena compañia. Abrimos, esta vez las chicas no lo hacen, con el trio GoGo Penguin desde GGP/RMX (Blue Note | Mayo 7, 2021) un álbum como lo indica su título remixado y mucho más electrónico. Seguimos con el baterista neocelandés Myele Manzanza desde Crisis & Opportunity Vol. 1 - London (DeepMatter Records | Abril 2, 2021) otro caso de tantísimos en donde las crisis suelen convertirse en oportunidades.

Más con la guitarrista sueca Susanna Risberg al frente de un trio con Boiler Room (CamJazz | Mayo 6, 2021), galardonada y muy celebrada guitarrista que comenzó a cosechar laureles y respeto desde muy jovencita. Seguimos con el saxofonista francés Pierrick Pédron desde Fifty-Fifty - New York Sessions V1 (Gazebo | Marzo 5, 2021) la versión 1 con una sesión de músicos estadounidenses de primera línea, la segunda version pronto a publicarse con banda europea, un álbum bien jazzero.

Dos grandes, Joe Lovano y Dave Douglas, se reunieron en 2013 junto a otros destacados, para rendir homenaje al gigante Wayne Shorter en el día de la celebración de su cumple 8o, desde entonces el grupo mantuvo su actividad siempre con el ánimo de alimentar el legado musical de Shorter bajo el nombre de Sound Prints. Other Worlds (Greenleaf Music | Mayo 7, 2021) es el reciente lanzamiento del fenomenal grupo.

Más con el saxofonista alemán Tobias Meinhart desde The Painter (Sunnyside | Abril 30, 2021) otra enorme figura surgida en los últimos años en la meca del jazz, la ciudad de New York.

Los dos últimos más polentones: el baterista escocés Graham Costello al frente de STRATA, uno de sus proyectos, desde Second Lives (Gearbox Records | Mayo 7, 2021), una fusión bien compleja y poderosa; cerramos con el grupo de fusión serbio HASHIMA desde Starry Night (Odradek | Abril 16, 2021), mezcla rara que el grupo confiesa haber amasado inspirados en Wayne Shorter, John Zorn, Igor Stravinsky y Pink Floyd, así como por la improvisación libre, el post-rock y el folk local.

Nos vemos...