Mar Vilaseca – Find the Way

Mar Vilaseca – Find the Way

Mar Vilaseca - Find the Way

Ubuntu Music | Julio 10, 2020

 

1 Find the Way 3:25
2 I Still Need Your Love 5:15
3 Cry 4:15
4 Interlude 0:54
5 Fly Far Away 4:30
6 Blood Diamond 4:06
7 Back Again 4:39
8 I Won't Be Late (Bonus Track) 6:06

 

 

Ubuntu Music se complace en anunciar el fichaje de la vocalista y pianista Mar Vilaseca, para el lanzamiento de su álbum debut, 'Find The Way'.

Mar nació en Barcelona en 1998. Actualmente está estudiando el programa Voice Jazz Performance en la Universidad de Esmuc. Anteriormente se graduó en el Conservatorio del Liceo donde combinó los estudios de piano clásico con su formación en música moderna.

Al describir la esencia de su álbum, Mar explica: "Diría que es una fusión de muchos estilos de música y diferentes artistas que he estado escuchando a lo largo de mi vida. Mi padre es un músico de jazz. A menudo traía a casa álbumes que yo escuchaba. Empecé a escuchar muchas bandas de rock de los años 70, especialmente a Todd Rundgren. Durante mi época en la escuela secundaria me influencié mucho por la música gospel, convirtiéndome en un gran fan de Walter Hawkins. Eso me llevó a escuchar soul y funk, y escuchaba a Marvin Gaye, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire o Prince todo el día.

"Mi pasión por el jazz empezó más tarde, aunque siempre lo escuchaba en casa. Descubrí a Shirley Horn y me interesé mucho por sus influencias. Luego me encontré con Ray Charles, Ahmad Jamal y Joe Williams, y me convertí en un amante devoto del jazz. También soy fanático de los Beatles, pero no los emulo como lo hago con los artistas de jazz, soul y gospel. Considero que 'Find the Way' es un álbum de jazz. Todas las canciones fueron grabadas, desde el principio hasta el final, por los mismos músicos tocando al mismo tiempo. El sonido es puro y acústico, y la esencia de la improvisación está presente en cada canción."

Mar continúa describiendo la música que compone el álbum: "Las canciones que componen este disco son las más significativas que he escrito en los últimos tres años. Las considero las más notables y poderosas, ya que todas ellas hablan de una forma u otra de la búsqueda del amor y la felicidad. Soy una persona muy emotiva. En el período de tiempo en que escribí estas canciones, dos personas cercanas a mí desaparecieron repentinamente. Estaba viviendo un intenso episodio sentimental y experimentando también constantes sueños surrealistas. Al mismo tiempo, buscaba mi identidad como mujer artista y ciudadana del mundo, y eso me dio más conciencia social en mi vida. Esto me inspiró y me permitió escribir sobre sentimientos de amor, esperanza y deseo. De ahí viene el nombre, "Encuentra el camino". Representa la búsqueda de nuestro camino en la vida, y el deseo de encontrar el camino hacia la paz interior."

En cuanto a su nuevo fichaje con Ubuntu Music, Mar explica: "Estoy muy agradecida de formar parte de este increíble equipo. Conocer a Martin Hummel fue un placer y un privilegio para mí, y ha significado un cambio en mi carrera musical. Tuvimos nuestro primer contacto hace unos dos años. Un conocido de Martin vino a uno de mis conciertos en Barcelona, y afortunadamente disfrutó de mi música y me recomendó al Sr. Hummel. Me contactó después y nos mantuvimos en contacto por un tiempo. Cuando mi proyecto estaba más formado tuvimos una reunión en Londres, y hablamos de la posibilidad de trabajar juntos. Nunca olvidaré ese día. Me desperté en casa de mi amigo para prepararme para la reunión de las 2:00 pm. Cuando decidí salir de la casa, me di cuenta de que estaba encerrado. Mi amigo no estaba en casa en ese momento y no pude abrir la puerta a pesar de intentar todo lo posible. Después de pensar durante horas en una solución, finalmente terminé saltando por la ventana. Afortunadamente era sólo un piso, pero podría haber saltado un sexto piso para no perderme la reunión."

"El hecho de que Ubuntu Music confíe en este proyecto, me da esperanza y motivación para seguir trabajando. Cuando Martin me mostró la lista de artistas de Ubuntu, quedé realmente impresionado. Algunos de ellos han sido una importante influencia para mí, y formar parte de este maravilloso grupo me hace extremadamente feliz. Me siento muy afortunada de ser un músico de jazz: tocar jazz significa que nunca dejas de aprender, así que siempre encuentras el camino hacia algo nuevo."

Martin Hummel, Director de Ubuntu Music, describe el último fichaje del sello: "Con el tiempo, me hice muy amigo de Scott Cohen, el cofundador de The Orchard, el socio de distribución de clase mundial de Ubuntu. Scott me presentó a Mar, a la que descubrió en uno de sus muchos viajes de negocios y, con el tiempo, llegué a conocer a Mar y su música. Me enganché. Es una joven muy dotada que comparte su vida a través de sus canciones. Y es una vida con la que todos podemos relacionarnos, ya que todos hemos estado allí en algún momento. Es un puro placer que Mar se haya unido a la familia de música de Ubuntu".

Fuente: ubuntumanagementgroup.com

Aske Drasbæk Group – Old Ghost

Aske Drasbæk Group – Old Ghost

Old Ghost
Aske Drasbæk Group
Gateway Music | Abril 6, 2013

 

Aske Drasbæk Group – Old Ghost
Gateway Music | Abril 6, 2013

 

A1 ConnProj 4:27
A2 A-Major 7:13
A3 Moraes 8:19
A4 Dead End 3:50
B1 1771 5:27
B2 Improballad 7:50
B3 Trainsurfing 4:35
B4 Old Ghost 6:17

 

Baritone Saxophone – Aske Drasbæk
Bass – Tapani Toivanen
Drums – Andreas Fryland
Guitar – Per Møllehøj, Søren Dahl

El saxofonista danés Aske Drasbæk, parte de los proyectos Orpheus y Det Ny Bigband, comenzó a tocar el saxo barítono en 2010, apenas tres años antes de su álbum debut, el disco que hoy compartimos.

Varias fueron las motivaciones, asociadas fundamentalmente en torno del descubrimiento de la musica de Lars Gulli, el gran saxofonista barítono sueco. Su mentor y guia, el mencionado Lars Gulli, fue uno de los precursores del Cool emparentando su grueso sonido al de Gerry Mulligan y al del recientemente fallecido Lee Konitz, entre muchos otros...

En el otoño de 2010, me encontré con la música del saxofonista barítono sueco Lars Gullin por pura coincidencia. Inmediatamente me enamoré de su forma de tocar y comencé a sumergirme en su música y a estudiar otros saxofonistas barítonos, lo que nunca había hecho antes. Para mi gran frustración, fue increíblemente difícil encontrar otros que me gustaran, y casi imposible encontrar a alguien que tocara lo que yo llamaría jazz moderno, combinado con un estilo de tocar el barítono como me gustaba.

Todo esto, por supuesto, provocó el deseo de tocarlo yo mismo y en enero de 2011 compré mi increíble saxo Conn Chu Berry de 1928...

Drasbæk con su viejo barítono comenzó a practicar y a explorarlo denodadamente en un intento por encontrar su propio sonido, algo que se materializó en su primera composición, Old Ghost, que dá titulo al álbum y que refleja la enorme influencia de Gulli.

Aparentemente logro lo que buscaba y mucho más, pues muy pronto apenas unos pocos meses despues lanzaba su álbum debut como líder al frente de un quinteto tocando el baritono por primera vez.

Por primera vez después de comprar el barítono, surgieron cantidad de oportunidades para probar constantemente el saxo en diferentes contextos y conocerlo mejor. Para una de las primeras sesiones improvisadas, uno de mis compañeros se acercó y me pidió que tocara un poco, "Quiero escuchar cómo suena ese viejo fantasma", dijo. Tomé prestada su expresion de esa noche y llamé a mi primera composición "Old Ghost".

Old Ghost tiene ese delicado equilibrio entre la tradicion sonora del Cool y los agudos aportes del jazz contemporáneo fundamentalmente explicitos en las guitarras de Per Møllehøj y Soren Dahl Jeppesen, sobre la solida base de la sección rítmica del bajista finlandés Tapani Toivanen y el baterista danes Andreas Fryland.

CORTINA FINAL
Ani Aff
Avishai Cohen / Seven Seas
Blue Note | Agosto 2, 2011

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence nació en 1982 en Princeton y se crió en Browns Mills, una comunidad a las afueras de Fort Dix en PineBarrens. A los 10 años de edad, aprendió a tocar la trompeta, pero su entrenamiento formal no comenzó hasta que su familia regresó a Princeton y se inscribió en la escuela secundaria pública. Allí estudió con el Dr. Anthony Biancosino, un célebre educador cuyo Studio Band dominó las competiciones nacionales de bandas durante los años 80 y 90. El programa de música de Biancosino se inmortalizaría más tarde en la película Whiplash del ex-alumno Damien Chazelle. En 2000, Lawrence ganó una beca para la Universidad de las Artes de Filadelfia.

Allí estudió con John Swana, Charles Fambrough, Trudy Pitts y Jimmy Bruno, mientras se duchaba después de horas en el Jazzhaus de Orlieb, el ahora desaparecido club donde los jóvenes músicos podían sentarse y tocar con la élite del jazz de Filadelfia. Lawrence entró en la floreciente escena neo-soulista de la ciudad grabando con Erykah Badu, miembros de The Roots, Jazzyfatnastees, Jazmine Sullivan y Boyz II Menamong entre otros. También formó su primera banda The Monday Quintet con el vibrafonista Behn Gillece, aunque la unidad nunca lanzó una grabación comercial. Al graduarse, Lawrence se mudó a Nueva York trabajando como asistente en una variedad de géneros mientras estudiaba improvisación con el pianista Barry Harris y participando en jam sessions en la ciudad. En 2008 conoció a su futura esposa Ola Baldych, diseñadora gráfica y fotógrafa, que lo animó a trasladarse a Europa para seguir su carrera como director de banda y artista de grabación.

Al año siguiente, Lawrence lanzó su álbum debut en trío Roots, se trasladó a Polandwith Baldych y se puso en marcha su nueva banda. También colaboró con un puñado de artistas polacos, alemanes y noruegos en actuaciones, grabaciones, obras de teatro y películas. En 2010, a Lawrence le ofrecieron un puesto en su alma mater y se trasladó con su nueva esposa de vuelta a Filadelfia, donde entabló amistad con Orrin Evans y se unió a la Captain Black Big Band del pianista. Con un nuevo álbum y un concierto de alto perfil en su haber, Lawrence se convirtió en un fiel representante de la escena jazzística de Filadelfia trabajando con el saxofonista Bobby Zankel en Warriors of the Wonderful Sound, el bajista Anthony Tidd en PACT, el guitarrista Matt Davis en Aerial Photograph, el trompetista Terell Stafford en la Orquesta de Jazz de Filadelfia y el cantante Laurin Talese.

En el año siguiente, lanzó su segundo álbum en trío, One Night in Atlanta, hizo la banda sonora del documental Love & Terror on the Howling Plains of Nowhere, del cineasta Dave Jannetta, y compuso The Harlem Suite, una obra en cinco movimientos para la Captain Black Big Band encargada por Revive Music y estrenada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2012, Lawrence fue seleccionado junto con el baterista Anwar Marshall y el bajista Jason Fraticelli para una actuación por encargo, celebrando el aniversario del Painted Bride Art Center de Filadelfia. Formaron la Orquesta Fresh Cut de 10 piezas, un conjunto de electro-jazz con música nueva compuesta por los tres líderes.

La banda lanzó dos álbumes, From the Vineand Mind Behind Closed Eyes, en RopeadopeRecords, ganó becas del Pew Center for Arts & Heritage y del American Composers Forum, y la residencia inaugural de jazz en el Kimmel Center for the Performing Arts. En 2016, Lawrence formó su actual banda Color Theory, grabó un álbum anal que sería lanzado en Posi-Tone Records al año siguiente, y se mudó a Nueva York.

Desde su regreso se ha establecido como un artista creativo del más alto calibre, grabando un segundo álbum de Color Theory Contrast (publicado el 2 de marzo de 2018 en Positone), ganando una beca de New Jazz Works de Chamber Music America para su suite Lost Works que se estrenó en el Winter Jazzfest de 2018, cortando álbumes con Orrin Evans, el bajista Eric Revis, y el colectivo del baterista Nasheet Waits, Tarbaby, el cuarteto del saxofonista Caleb Curtis, el bajista Jon Michel, y el colectivo Positone New Faces, y haciendo giras internacionales como líder, colaborador y sideman.

Más en:   joshlawrencejazz.com

Django Bates’ Belovèd – The Study Of Touch

Django Bates’ Belovèd – The Study Of Touch

The Study Of Touch
Django Bates' Belovèd
ECM | Nov 3, 2017

 

1 Sadness All The Way Down 2:14
2 Giorgiantics 6:02
3 Little Petherick 6:20
4 Senza Bitterness 3:25
5 We Are Not Lost, We Are Simply Finding Our Way 6:06
6 7 The Study of Touch 9:41
8 Passport 2:42
9 Slippage Street 7:37
10 Peonies As Promised 4:47
11 Happiness All The Way Up 1:18

 

Django Bates - Piano
Petter Eldh - Double Bass
Peter Bruun - Drums

 

Recorded at Oslo’s Rainbow Studio in June 2016, and produced by Manfred Eicher.

El pianista británico Django Bates explora su particular visión musical sorprendiendo con su, alguna vez insospechada, formación en trio de la mano de sus mayores, de quienes forjaron el formato, y de uno de sus ídolos musicales, el saxofonista Charlie Parker.

Aunque sólo recrea un tema de Bird, el ángel del genial saxofonista sobrevuela el imaginario musical del pianista cuyo cometido fué logrado sólo por la enorme capacidad de sus partenaires. El trio Belovéd lo reunió una década antes de la exitosa grabación del álbum que hoy compartimos bajo circunstancias muy particulares. Bates, que una vez juró que nunca se pondría al frente de un trío de pianos "porque había suficientes en el mundo...", se enfrentó con el dilema que le cambiaría su carrera hasta entonces, fué en 2005 en la Academia de Música Rítmica de Copenhague. Ese año comenzaba a trabajar como profe en la institución cuando sucedió...

"Estaba caminando por sus pasillos cuando escuché a un baterista y a un bajista tocando en un conjunto en uno de los salones de práctica, y pensé: 'Si alguna vez cambiara de opinión sobre los tríos de piano definitivamente querría usar a esos dos tipos'". Al poco tiempo el trio tomaba forma reuniendose para tocar juntos semanalmente. "Hicimos eso durante todo un año, sólo improvisando, y fue fantástico".

Pronto de sólo ensayar y tocar regularmente en clubes locales el Copenhagen Jazz House le ofreció una comisión, Bates escribió entonces arreglos de música de Charlie Parker y le dió forma con el trio bajo el álbum Belovèd Bird (Lost Marble | Marzo 29, 2010) publicado por el sello del propio Django.

"Fue increíble para mí lo rápido que pudimos aprender música escrita juntos, después de todo el tiempo de tocar libres: Nunca había experimentado ese proceso de esa manera."

Bird comenzó a alternar con las propias melodías de Django en el repertorio de Belovèd "para ver cómo los dos compositores tocaban juntos". En The Study of Touch se reconocen los orígenes de la banda a través de Passport, la única miniatura de Parker. El resto es de la pluma de Django: "Sentí que era hora de dejar ir a Parker, y volver a ser yo mismo el compositor de la banda".

CORTINA FINAL
Day Is Done
Beauty & Mystery
Lewis Porter, Terri Lyne Carrington, John Patitucci