Junio 18

Verneri Pohjola

Salute gente, después de las debidas disculpas por el faltazo de la semana pasada, oportunidad que tuvimos de repasar una buena selección musical durante un programa grabado ya emitido (de paso les sugiero que recorran los anteriores podcasts...!!)

En el arranque el debut de la jóven cantante británica Bryony Jarman-Pinto, Cage & Aviary (Tru Thoughts | Agosto 16, 2019) quien acaba de publicar un sencillo de promo de su nuevo álbum, en éste su debut podemos apreciar la cautivante mezcla de jazz, soul y folk sobre letras muy sugerentes sobre "...mis contemplaciones sobre la vida, el amor y la vinculación de eso con temas globales más amplios."

Otra muy sugerente voz, la cantante cubana Zule Guerra desde El Viaje (Egrem | Mayo 8, 2020) también con un enfoque atento a su contemporaneidad, una mezcla de nujazz, música afroamericana y latina muy agraciada. Seguimos con las chichas con el turno ahora de la saxofonista sueca Cecilie Strange con Blue (April Records | Mayo 29, 2020), un álbum muy meloso y reflexivo, de ésos para escuchar atentamente.

Dejamos a las chicas y retomamos un disco postergado de varias semanas atrás, Dreamlife of Debris (ECM | Octubre 25, 2019), del jóven pianista británico Kit Downes quien retoma parte de las líneas conceptales de su anterior álbum Obsidian (ECM | Enero 19, 2018) desde donde exploro el sonido del órgano de iglesia en solitario, para mexclarlo con piano acústico en un contexto más amplio en una formación en quinteto.

Seguimos con sonidos tranqui, ahora con el trompetista finlandés Verneri Pohjola desde The Dead Don't Dream (Edition Records | Mayo 1, 2020) su cuarto álbum en Edition Records, en el que incorpora las influencias de sus tres últimos álbumes resultando en una obra definitoria para el trompetista, la mejor lograda hasta la fecha.

El gran compositor y clarinetista estadounidense Ben Goldberg con Symphony No. 9 (BAG Production Records | Enero 24, 2020) demuestra su poderosa visión musical ésta vez al frente de un quinteto, una de sus tantas formaciones, muy interesante... Lo presentamos como Disco Novedad hace pocos días, el guitarrista estadounidense David Gilmore con From Here To Here (Criss Cross | Junio 2, 2020) un gran disco del polifacético guitarrista.

Los dos últimos: el jóven pianista y tecladista alemán Simon Oslender de 21 años, con About Time (Leopard | Enero 31, 2020) su álbum debut al frente de una numerosa formación. Cerramos con Walter Smith III & Matthew Stevens desde In Common 2 (Whirlwind Recordings | Mayo 15, 2020) la segunda versión de In Common (Oct 19, 2018) con nuevos partenaires.

Nos vemos...

Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari ::: Absence

Brad Mehldau ::: Suite: April 2020

BRAD MEHLDAU Suite: April 2020

Suite: April 2020
Nonesuch | Junio 12, 2020

1. I. waking up
2. II. stepping outside
3. III. keeping distance
4. IV. stopping, listening: hearing
5. V. remembering before all this
6. VI. uncertainty
7. VII. – the day moves by –
8. VIII. yearning
9. IX. waiting
10. X. in the kitchen
11. XI. family harmony
12. XII. lullaby
13. Don’t Let It Bring You Down *
14. New York State of Mind **
15. Look for the Silver Lining ***

All songs written and performed by Brad Mehldau except where noted.

*written by Neil Young
**written by Billy Joel
***written by B.G. DeSylva / Jerome Kern

Mientras se refugiaba en su casa con su familia en los Países Bajos durante la pandemia de COVID-19 esta primavera, el pianista y compositor Brad Mehldau escribió doce nuevas canciones sobre lo que estaba experimentando; pudo grabarlas con seguridad en un estudio de Ámsterdam, junto con interpretaciones de tres temas que significan mucho para él personalmente. El álbum solista resultante, Suite: Abril 2020, una edición limitada, en vinilo de 180 gramos, disponible desde el 12 de junio con mil copias numeradas y firmadas por 100 dólares exclusivamente en la tienda Nonesuch, Bandcamp y Discogs; un mínimo de 90 dólares de cada venta será donado al Fondo de Emergencia para Músicos de la Fundación de Jazz de América COVID-19 (después de los gastos de distribución). Suite: Abril 2020 también está disponible digitalmente desde ése mismo día; las ediciones en CD y en vinilo estándar estarán disponibles el 18 de septiembre y una parte de sus ventas también beneficiará al Fondo de la JFA.

La generosidad de muchos involucrados en este disco ha permitido que todos los ingresos del vinilo de lujo sean donados a JFA: Con el apoyo del sello discográfico Night Dreamer, la industria discográfica holandesa imprimió el vinilo rápidamente sin costo alguno y Copenhagen Vinyl renunciará a los gastos de distribución para el cumplimiento de la orden. La diseñadora Barbara deWilde también donó sus servicios.

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Dice Mehldau, "Suite: Abril 2020 es una instantánea musical de la vida del último mes en el mundo en el que nos encontramos. He tratado de retratar en el piano algunas experiencias y sentimientos que son nuevos y comunes para muchos de nosotros. En 'keeping distance', por ejemplo, he rastreado la experiencia de dos personas distanciadas socialmente, representadas por la mano izquierda y la derecha - cómo se separan de forma poco natural, y sin embargo siguen vinculadas de alguna forma inexplicable, y tal vez iluminadora. A pesar de lo difícil que ha sido COVID-19 para muchos de nosotros, ha habido momentos de revelación a lo largo del camino. 'Stopping, listening: hearing' destaca ese momento también.

"He señalado algunos de los fuertes sentimientos que han surgido en el último mes o más: 'remembering before all this' expresa un dolor intestinal agridulce que me ha golpeado varias veces de la nada, cuando pienso en cómo eran las cosas incluso hace unos pocos meses, y cuánto tiempo hace y lo lejos que parece ahora; la 'uncertainty' (incertidumbre) golpea en el sentimiento que puede seguir justo después -un miedo hueco a un futuro desconocido", continúa.

"También ha habido una grata oportunidad de conectar más profundamente con mi familia de lo que nunca lo hemos hecho, debido a la abundancia de tiempo y la proximidad. Las tres últimas piezas son el resultado de esa conexión, la armonía que encontramos entre nosotros, haciendo comidas juntos o simplemente jugando. 'Lullaby' es para todos aquellos que puedan tener dificultades para dormir ahora."

"Las palabras de Neil Young en 'Don’t Let It Bring You Down' siempre han sido un consejo para mí, ahora más que nunca, cuando él instruye: 'No dejes que te deprima / Sólo son castillos en llamas / Encuentra a alguien que se esté convirtiendo / Y te darás cuenta'. La canción "New York State of Mind" de Billy Joel, que me encanta desde que tenía nueve años, es una carta de amor a una ciudad que he llamado mi hogar durante años y de la que estoy muy lejos ahora. Conozco a mucha gente allí y los extraño terriblemente, y sé cuánto duele esa gran ciudad en este momento. También sé que también entrará en razón."

***

Ha sido un momento doloroso. No he podido volver a los EE.UU. desde que el virus Covid-19 cerró todo. He hecho una vida maravillosa con mi familia aquí en Holanda, pero he tenido que ver el país de mi origen, el país que todavía amo, en la confusión. Desde el insensato asesinato de George Floyd, he estado reflexionando sobre lo que podría significar para mí ser un "antirracista". Es un término que Ibram X. Kendi en su libro del mismo título explica que la neutralidad, o una postura "no racista", no es lo opuesto al racismo. Lo contrario de racista es "antirracista". Siento que estamos en un momento de la sociedad americana, y del mundo entero, en el que no podemos decir que somos neutrales. Así que estoy reflexionando sobre lo que podría significar para mí ser un antirracista, y sé que tengo algunas cosas que aprender.

Lo siento mucho por la familia y los seres queridos de George Floyd, y también por los de Breonna Taylor y David McAtee, recientemente. Hay muchas más víctimas. Dije que amo a mi país, y lo que quiero decir es que le deseo lo mejor a todos los que están allí, de todos los orígenes, gente de color, blancos, conservadores liberales y de cualquier otra franja. No amo sólo ciertas partes de él. La música que hago tiene que ver con una experiencia afroamericana que he tenido el privilegio de aprovechar. Es una experiencia única y hermosa que es preciosa para mí y para muchas otras personas en todas partes - no sólo en América. Se ha extendido por todo el mundo a lugares como aquí en Ámsterdam, donde vivo, a los maravillosos músicos que son de aquí, y a muchos otros lugares. Sin embargo, tiene su génesis en un grupo de personas que han sido privadas de derechos y marginadas durante años, y recientemente, como el mundo ha visto, asesinadas por la gente pagada para protegerlas. Esta es una larga tragedia que se remonta a la historia de América.

Este disco debía salir la semana pasada, pero a la luz de los horribles acontecimientos que tuvieron lugar, decidimos esperar. Todavía siento inquietud sobre la publicación de un disco ahora, pero le pediría a cualquiera que tenga el tiempo y el interés: echen un vistazo al vídeo que explica el proyecto, porque todavía creo en la idea detrás de él, y hay un montón de grandes personas que se han reunido para hacer algo especial aquí que podría ayudar a los demás. Dios sabe que hay muchos de nosotros que necesitamos ayuda en este momento.

Gracias a todos, Brad

nonesuch.com

bradmehldau.com

Martin Speake – Change of Heart

Change of Heart
Martin Speake
ECM | Abril 4, 2006

El saxofonista inglés se dió el gusto del pibe cuando formalizó un sueño, grabar un álbum con uno de sus ídolos musicales, el baterista Paul Motian, más la convocatoria del gran pianista sueco Bobo Stenson que, a criterio del saxofonista, el complemento sin igual por la conexión espiritual empática entre Motian y Stenson dada su propias cosmovisiones musicales.

Con el liderazgo que le concedió ser el convocante y autor de todos los temas que se incluyen en el álbum, el saxofonista no desentona entre el verdadero liderazgo, el que ostentan Motian y Stenson, donde se luce también el contrabajista Mick Hutton quien es comparado (por cierta crítica especializada) con el gran Charlie Haden, en una participación a la altura de las expectativas que sobre él pesaban.

El proyecto comenzó a amasarse por allá en 1993 cuando el saxofonista le envió algunos de sus trabajos a Motian quien respondió favorablemente y con entusiasmo frente al trabajo enviado por Speake. De ésto surgió una corta gira por Gran Bretaña levantando el entusiasmo de la prensa. A principios de 2000 el saxofonista fué comisionado para escribir nueva música para el Festival de Jazz de Cheltenham, para el que convocó a Stenson sumándolo al grupo original formado en 1993.

Luego de una pequeña nueva gira por Gran Bretaña, ésta vez con el nuevo cuarteto, viajan a Oslo para grabar el álbum que hoy escuchamos. El encuentro forjó alianzas, algunas un tanto efímeras (el grupo no volvió a grabar), otras más duraderas y fructíferas como la proyectada entre Motian y Stenson quienes nunca habían grabado juntos, formalizando éste fenomenal maridaje pocos años después al grabar Goodbye (ECM | Sept 15, 2005).

El saxofonista tiene bajo su nombre una veintena de discos (grabó también con el pianista Ethan Iverson), es propietario además del sello Pumpkin fundado en 2007 habiendo publicado 10 discos en él a la fecha. También desarrolla su actividad como Licenciado en Medicina Nutricional confirmando la idea de que la música es uno de los mejores alimentos para el alma...

CORTINA FINAL
Send In The Clowns
Bobo Stenson - Goodbye
ECM | Sept 15, 2005

Kenny Barron | junio 9, 1943

Kenny Barron ::: Junio 9, 1943

La inigualable habilidad de Kenny Barron para hipnotizar al público con su elegante interpretación, melodías sensibles y ritmos contagiosos es lo que inspiró a "The Los Angeles Times" a nombrarlo "uno de los mejores pianistas de jazz del mundo" y a "Jazz Weekly" a llamarlo "El pianista más lírico de nuestro tiempo".

Filadelfia es el lugar de nacimiento de muchos grandes músicos, incluyendo uno de los maestros indiscutibles del piano de jazz: Kenny Barron. Kenny nació en 1943 y cuando era adolescente, empezó a tocar profesionalmente con la orquesta de Mel Melvin. Esta banda local también presentó al hermano de Barron, Bill, el saxofonista tenor fallecido. A los 19 años, Kenny se mudó a la ciudad de Nueva York y fue contratado por James Moody después de que el saxofonista tenor lo oyera tocar en el Five Spot.

Se unió a la banda de Dizzy Gillespie en 1962, donde desarrolló una apreciación por los ritmos latinos y caribeños. Después de cinco años con Dizzy, Barron tocó con Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson y Buddy Rich. En 1971 se unió a la banda de Yusef Lateef. Es Lateef a quien Kenny atribuye una influencia clave en su arte para la improvisación. En 1973 Kenny se unió a la facultad de la Universidad de Rutgers como profesor de música. Mantuvo este cargo hasta el año 2000, siendo mentor de muchos de los jóvenes talentos de hoy en día, incluyendo a David Sánchez, Terence Blanchard y Regina Bell. En 1974 grabó su primer álbum como líder del sello Muse, titulado "Sunset To Dawn". Esta iba a ser la primera de más de 40 grabaciones (¡y sigue contando!) como líder.

A lo largo de los años 80, Kenny colaboró con el gran saxofonista tenor Stan Getz, realizando giras con su cuarteto y grabando varios discos, uno de los cuales fue nominado para un Grammy ("People Time"). También durante los años 80, fue co-fundador del cuarteto "Sphere", junto con Buster Williams, Ben Riley y Charlie Rouse. Esta banda se centró en la música de Thelonious Monk y en composiciones originales inspiradas en él. Sphere grabó varios proyectos destacados para el sello Polygram, entre ellos "Four For All" y "Bird Songs". Después de la muerte de Charlie Rouse, la banda se tomó un descanso de 15 años y se reunió, reemplazando a Rouse con el saxofonista alto Gary Bartz. Esta reforma hizo su primera grabación para Verve Records en 1998.

Las grabaciones de Kenny Barron para Verve le han valido cinco nominaciones a los Grammy, la última vez para "Spirit Song" en 2000. Las nominaciones a los Grammy anteriores fueron para "Sambao", "Night and the City" (una grabación a dúo con Charlie Haden) y "Wanton Spirit" (una grabación de trío con Roy Haynes y Haden). Es importante notar que estas tres grabaciones cada una recibió nominaciones al doble Grammy (por álbum Y actuación en solitario.) Barron constantemente gana las encuestas de críticos y lectores de jazz, incluyendo las revistas Downbeat, JazzTimes y Jazziz. Ha sido nombrado Mejor Pianista por la Asociación de Periodistas de Jazz cada año desde 1997 y fue finalista en el prestigioso Jazz Par International Jazz Award 2001.

A lo largo de su carrera, Kenny Barron ha sido el pianista elegido por algunos de los mejores músicos de jazz. Ahora, a la edad de 58 años, ya sea en solitario, con su trío o con su nuevo conjunto, "Brazilia" (un quinteto con algunos de los más grandes músicos de Brasil), Kenny Barron es reconocido en todo el mundo como un maestro de la interpretación y la composición.

Fuente: allaboutjazz.com