Tigran Hamasyan ::: An Ancient Observer

Tigran Hamasyan ::: An Ancient Observer

An Ancient Observer
Tigran Hamasyan
Nonesuch Records | Marzo 31, 2017

PAISAJES SONOROS

El compromiso con la tierra en la que se nació toma tantas variantes como posibilidades e inquietudes puestas a su servicio, en el caso específico de la música y sus músicos no corre especialmente por convertirse en una de las voces de la cultura folk local en su versión más tradicional.

El jazz es una de ésos instrumentos todo-terreno que músicos de distintas generaciones han adoptado como canal expresivo y en manos de artístas, no sólo responsables y empáticos con la cultura local sino distintivamente talentosos, toma un vuelo que estimula y entusiasma desde lo grupos más ortodoxos hasta las nuevas generaciones.

Y acá la figura del jóven pianista armenio Tigran Hamasyan, de 33 años, representa una de ésas imágenes, íconos de la cultura de sus mayores y espejo que refleja la imágen apropiada hacia otros quienes buscan el mismo camino sean artístas o no, séan armenios o de cualquier otro punto del planeta...

An Ancient Observer se basa en "...observaciones musicales sobre el mundo en el que vivimos ahora, y el peso de la historia que llevamos con nosotros." Una mirada arraigada en lo profundo de la cultura local bajo el influjo de la música contemporánea.

"Miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con nieve perpetua en su cima, con torres eléctricas con cables en primer plano que cortan la imagen, y antenas satélitales fundidas en casas viejas y modernas, humo bailando sobre sus chimeneas y pájaros revoloteando sobre los árboles junto con senderos ocasionales de aviones en el vasto cielo. Es un diálogo, esta interacción de la naturaleza antigua dada por Dios con nuestros logros humanos modernos", dice.

"Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido, que ha existido durante millones de años y fue observado por la cultura Koura-Arax del Valle de Ararat hasta los ciudadanos actuales de la república armenia. Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. Él estaba observando lo mismo que yo observo ahora y lo que queda es su hermosa obra de arte".

CORTINA FINAL
Double-Faced
Mockroot
Nonesuch Records | Feb 17, 2015

Jaques Morelenbaum | Mayo 18, 1954

Jaques Morelenbaum | Mayo 18, 1954

Jaques Morelenbaum :: Mayo 18, 1954

Carioca (nacido en Río de Janeiro, Brasil), Jaques Morelenbaum ha cumplido 44 años de carrera como violonchelista, arreglista, productor de discos, director de orquesta y compositor. Jaques se ha graduado como violonchelista en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. Desde sus inicios, Jaques ha buscado nuevas direcciones para tocar el violonchelo. Antes de publicar tres álbumes con el grupo A Barca do Sol (el primero de ellos producido por Egberto Gismonti) Jaques ya escribía arreglos y dirigía coros. Hasta hoy, Morelenbaum ha colaborado en 788 álbumes y ha realizado 2570 conciertos en 47 países en 446 ciudades, compartiendo escenarios y música con nombres como Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Egberto Gismonti, Leonard Bernstein, Gal Costa, Milton Nascimento, Chico Buarque de Holanda, Ryuichi Sakamoto, Sting, Mitslav Rostropovich, el portugués Madre Deus, Carminho, Mariza, Dulce Pontes, Danças Ocultas, Rui Veloso, los caboverdeanos Cesária Évora y Mayra Andrade, los franceses Henri Salvador y Richard Galliano, el angoleño Paulo Flores, los japoneses Sadao Watanabe, Choro Club y Gontiti, los españoles Clara Montes y Presuntos Implicados, la NDR Big Band alemana, la NDR Symphony Pops Orchestra y la WDR Big Band, los norteamericanos David Byrne y Chris Botti, el cubano Omar Sosa, los argentinos Fito Paes, Diego Schissi y Marcelo Dellamea, y la mexicana Julieta Venegas

Jaques es un ganador de un Grammy como productor de discos: Mejor Álbum de Música del Mundo con Caetano Veloso, por "Livro", y dos veces el Grammy Latino, como Mejor Álbum de Música Brasileña por "Noites do Norte", también de Caetano Veloso, y Mejor Video de Música Pop, con Julieta Venegas. Como compositor de bandas sonoras, Morelenbaum escribió para "Estación Central", de Walter Salles, "Lula, Filho do Brasil" y "O Quatrilho", ambos de Fabio Barreto, "Paid", de Lawrence Lamers, "Blue Eyes", de José Joffily, "Nise, The Heart of Madness", de Roberto Berliner, entre otros. Jaques ha tocado durante diez años con Antonio Carlos Jobim, durante catorce años con Caetano Veloso, cinco con Gilberto Gil y con Egberto Gismonti, tres años con Gal Costa, y sigue tocando, desde hace casi treinta años, con Ryuichi Sakamoto. El proyecto en solitario de Jaques Morelenbaum se llama CelloSam3aTrio, con el que ha lanzado el álbum "Saudade do Futuro Futuro da Saudade" (Biscoito Fino/Mirante).

Mayo 14

Mayo 14

Joel Harrison

Salute amigos..., de nuevo por acá con muchas novedades, no te dan respiro los constantes lanzamientos así que espero que la selección séa bien recibida. La cosa viene movidita hoy con algo medio tranqui promediando, pero prevalece la fusión de la suave y escuchable. Arrancamos con Call Me When You Get There, el primero de los temas de la banda de sonido de la miniserie The Eddy, estrenada hace pocos días por Netflix, dirigida por Damien Chazelle ganador del Oscar por Whiplash y nominado por La La Land ambas con aires bien jazzeros.

Seguimos con Tony Allen y Hugh Masekela desde Rejoice (World Circuit | Marzo 20, 2020), el encuentro entre las dos celebridades del movimiento africano grabado en 2010 y guardadito hasta hace poco cuando la familia del fallecido trompetista en 2018 autorizó su publicación. Más con el dúo holandés Trigg & Gusset desde The Way In (Humanworkshop | Abril 2, 2020) fusión con un clima cinemático propio del "cine negro" como ellos mismos lo nombran.

Lo escuchamos la semana pasada en las cortinas, el flautista y saxofonista británico Chip Wickham, hoy desde Blue to Red (Lovemonk | Mayo 8, 2020), un paseo por el jazz espiritual de la mano de Alice Coltrane y Yusef Lateef con cierto vuelo "cósmico" dado los títulos de los temas. Venimos de fusión bien tranqui y bajamos un poco, sólo con éste tema, con el saxofonista Californiano Remy Le Boeuf desde Assembly of Shadows (SoundSpore Records | Nov 1, 2019) liderando un sexteto más una Big Band conducida por Gregory Robbins. Segundo álbum como líder del interesante saxofonista estadounidense.

Subimos el ritmo con un guitarrista + Big Band: Dave Stryker with Bob Mintzer and the WDR Big Band desde Blue Soul (Strikezone Records | Mayo 1, 2020), un fenomenal encuentro entre dos destacadísimas figuras de la escena, discazo... El siempre sorprendente guitarrista estadounidense Joel Harrison también se presenta junto a una numerosa banda en America at War (Sunnyside | Abril 24, 2020) una meditación musical sobre toda una vida de ruinosos conflictos armados dirigidos por los Estados Unidos, según describe en su web.

Cerramos con dos musicos ya presentados los últimos programas a través de sus respectivos simples de promo, ahora con los álbunes completos nos permitimos repasarlos, hablamos de Aaron Parks con Little Big II: Dreams of a Mechanical Man (Ropeadope Records | Mayo 8, 2020) y Kurt Rosenwinkel Trio con Angels Around (Heartcore | Mayo 8, 2020) dos súper lanzamientos que no podía dejar fuera aún después de la presentación de sus singles...

Nos vemos...

 

The Eddy, la miniserie jazzera con increíble soundtrak

The Eddy, la miniserie jazzera con increíble soundtrak

The Eddy, el estreno de Netflix bien jazzero

Protagonizada por la actriz y cantante polaca Joanna Kulig y André Holland, el actor de Luz de luna. Dirigida por Damien Chazelle (Whiplash)

Fuente: pagina12.com.ar / fragmento
Por Diego Brodersen

Otra fuente consultada: menshealth.com  / con detalle de los temas

“Cuando me besas en la mañana / deberías llamarme tarde en la noche / Nunca te digo lo que estoy pensando / y sin embargo siempre pareces entenderlo”. La voz y la imagen les pertenecen a la actriz y cantante polaca Joanna Kulig , reconocida internacionalmente por su participación en dos largometrajes de su coterráneo Pawel Pawlikowski, Ida y Cold War. En ambos proyectos le tocó encarnar a jóvenes cantantes en tiempos de posguerra y su rol protagónico en el segundo de esos títulos ofreció una de las actuaciones más intensas y desgarradoras del cine europeo de los últimos años. En The Eddy, la miniserie estrenada en la plataforma Netflix hace apenas dos días, la siempre rubia Kulig adopta el nombre de Maja, otra cantante con fortalezas y fragilidades a flor de piel.

Aunque, en este caso, el trasfondo no es histórico sino contemporáneo y las calles que desembocan en el local de jazz donde se presenta junto a su banda son las de la capital francesa. Maja es apenas uno de los personajes que todas las noches se encuentran en The Eddy, el local en cuestión, y la creación del dramaturgo y guionista Jack Thorne –cuyos pergaminos televisivos incluyen la miniserie Glue y la reciente His Dark Materials– se enlaza amorosamente con la extensa tradición de los cuentos corales. Coproducidos por compañías estadounidenses, alemanas y francesas y hablados en partes iguales en inglés y en francés –con toques de árabe, polaco y español– los ocho episodios describen los amores y amistades, pactos y traiciones, alegrías y tristezas de un grupo de músicos, pequeños empresarios y seguidores del jazz contemporáneo en el marco de un barrio parisino marcado por las cruzas culturales, raciales y religiosas.

A pesar de ese carácter colectivo, reforzado por el hecho de que cada episodio lleva el nombre de un personaje, existe un protagonista que casi siempre lleva las riendas del relato: Elliot Udo, el pianista semi retirado, compositor y conductor de un sexteto de jazz (además de uno de los dueños del bar The Eddy) interpretado con carácter por André Holland, el actor de Luz de luna y Selma: El poder de un sueño.

Exiliado por decisión propia en París, Elliot –neoyorquino hasta la médula– lleva en su rostro las marcas de las decepciones y los traumas, tanto los profesionales como los personales, y sobre sus hombros se posan en cierta medida muchas de las ambiciones y deseos del resto de sus colegas y amigos. En el primer episodio, dirigido por uno de los realizadores jóvenes de más alto perfil en Hollywood, Damien Chazelle, el hombre descubre que su amigo del alma y socio comercial, Farid (Tahar Rahim, el protagonista de Un profeta), ha estado comprando alcohol más barato en el mercado ilegal, lo cual pone al local en una situación aún más delicada que la que ya se encontraba. Esa misma noche intentará sin éxito tentar a un representante de una discográfica para que “fiche” a su banda, que precisamente esa velada parece algo desangelada.

Pocas horas más tarde, recibirá en el aeropuerto a su problemática hija adolescente, Julie, quien ha dejado de vivir junto a su madre en los Estados Unidos para mudarse una temporada junto a él. La intensidad de todo lo que ocurre durante esos primeros setenta minutos de la serie jamás podría definirse como moderada. Ni a nivel emocional ni musical.

El pasado mes de febrero, en el marco del Festival de Berlín, poco antes de que las salas de cine del mundo comenzaran a cerrar y el streaming se transformara en amo y señor del universo audiovisual, el prolífico Jack Thorne describió en una entrevista con The Hollywood Reporter el origen del proyecto. “El director y productor Alan Poul fue quien estuvo detrás de todo desde un principio. En aquellos tiempos, allá por 2013, Alan vio en el Festival de Sundance un cortometraje de un joven realizador llamado Damien Chazelle, Whiplash, y, casi al mismo tiempo, un show que había hecho yo llamado The Last Panthers y pensó que podría interesarme participar en una serie acerca de una banda. Poco después me envió una copia de Whiplash, que a esa altura ya era un largometraje, y fue allí donde pensé que debía trabajar junto a Chazelle”.

Sin embargo, debieron pasar varios años para que los pasos del director y el guionista se pusieran en sincro; en el camino, el joven de Sundance se transformó en niño mimado de la industria y el guionista comenzó a desarrollar, entre otros proyectos, una serie de historias que darían como resultado final The Eddy.

Más en: 

pagina12.com.ar
menshealth.com