Juan Carlos, autor en - Página 241 de 538

Abril 30

Marie Kruttli

Hola amigos..., hoy celebramos el Día Internacional del Jazz sumándonos a la iniciativa global de hacerlo en forma virtual, decenas de actividades programadas para ser vistas u oídas en línea que por cierto ya comenzaron hace algunos días.

Lo de virtual no es nuevo para nosotros así que en éso no desentonamos, donde sí tal vez lo hagamos es en la falta de una programación MÁS especial de lo que habitualmente lo es y ésto no es ninguna altanería, cada jueves nos proponemos llevarles lo nuevo, lo interesante, lo increíble... Así que ya habrán resuelto que hoy continuamos con la vieja propuesta.

Un arranque un tanto disonante con el resto, el grupo de fusión Let Spin desde Steal The Light (Efpi Records | Abril 17, 2020) un cuarteto de jóvenes exploradores con una propuesta interesante. Seguimos con el galardonado guitarrista estadounidense Jim Robitaille en Trio desde Space Cycles (Whaling City Sound | Abril 24, 2020) otra interesante propuesta del celebrado músico y compositor.

Otro guitarrista, John Scofield en compañia de Steve Swallow y Bill Stewart, viejos camaradas con quienes acaba de publicar un sencillo de promoción de su próximo Swallow Tales (ECM | Junio 5, 2020), celebrando cuarenta años de amistad con el veterano bajista. La chica de tapa, la jóven pianista suiza Marie Kruttli desde The Kind of Happy One (QFTF | Marzo 27, 2020) un disco fenomenal que ha recibido las máximas calificaciones de criticos y destacados pianistas, sorprendiendo con la madurez de sus composiciones.

Otra enorme sorpresa, el saxofonista Azerbaiyáno Rain Sultanov desde Influence (Ozella | Marzo 11, 2020), paisano del gran pianista Shahin Novrasli con quien ha colaborado en otras grabaciones y de gira en la actualidad juntos. Un disco fenomenal... El cellista francés Matthieu Saglio con El camino de los vientos (ACT | Abril 24, 2020) un álbum delicioso del destacado músico residente en la actualidad en Valencia, España.

Cambiamos el ritmo pasando a Orrin Evans & the Captain Black Big Band con The Intangible Between (Smoke Sessions Records | Mayo 1, 2020). El ecléctico pianista deslumbra otra vez con un álbum junto a su gran proyecto que reúne a jóvenes destacados músicos.

Los dos últimos: el saxofonista Wayne Escoffery desde The Humble Warrior (Smoke Sessions Records | Abril 10, 2020) el trercer álbum con su actual formación; y cerramos con tres grandes saxos de la actualidad juntos celebrando la musica de Charlie Bird Parker en el año del centenario de su nacimiento, Vincent Herring, Bobby Watson y Gary Bartz ?desde Bird At 100 (Smoke Sessions Records | Nov 29, 2019)

Nos vemos...

Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Time Is a Blind Guide
Thomas Strønen
ECM | oct 2, 2015

El baterista noruego Thomas Strønen estrena formación debutando con Time Is a Blind Guide, nombre que adoptó la banda para su segundo y último lanzamiento, Lucus (ECM | Enero 19, 2018), una banda totalmente acústica enfrentada con lo expuesto en otras bandas fundamentalmente en Food co-liderada con el saxofonista británico Iain Ballamy.

Strønen marca la diferencia entre sus proyectos anteriores y éste mencionandolo como "una música melódica con un giro". El componente melódico es muy fuerte con un ligero giño a sus recorridos anteriores con la incorporación de dos percusionistas que asumen el rol sonoro antes evocado por los teclados en Food. "Me gusta esa sensación de melodías tan accesibles que puedes cantarlas, pero es un desafío aplaudir o dar un golpe de pie al ritmo de la música. Es música melódica con un giro".

La banda se justifica tras la extensa música escrita por Strønen para cuerdas conjurando una formación global en donde es posible percibir distintos sub-grupos, las mencionadas cuerdas, el trio básico de jazz acústico y la percusión adicional. "Casi todos los bateristas y pianistas adoran tocar en tríos de piano, y hay una especie de trío de piano mejorado en el centro de 'Time Is A Blind Guide'. Y hay un grupo de cuerdas con violín, violonchelo y bajo (a lo largo de los años he escrito mucha música para cuerdas). Y también hay un conjunto de batería con Siv Øyunn Kjenstad, Steinar Mossige y yo..."

"Quería que este grupo fuera completamente acústico, y evitar la electrónica en este contexto, pero en cierto modo los percusionistas tienen un papel un poco como mi sampler en Food. No es que los 'programe' [risas], pero tienen tareas específicas entre las melodías, y tocan ritmos sólidos, así que puedo tocar muy libremente en la parte superior, o simplemente tocar menos cuando lo deseo", completa el baterista.

El resto de la banda

"Escuché a Håkon (violín) tocar en la Real Academia de Música de Oslo un par de veces. Es muy joven y su potencial musical es enorme. Pensé: él podría ser la fuerza que necesitamos para esta banda con mucha energía y buenas ideas." En la sección de cuerdas la talentosa violonchelista británica Lucy Railton, una de las pocas intérpretes clásicas contemporáneas que se siente igual de cómoda en el mundo de la música improvisada y el jazz.

Kit Downes, aclamado pianista británico, hace su debut en el ECM con Time Is A Blind Guide. El bajista Ole Morten Vågan fundó la banda Motif en 1999, un grupo que dio una temprana exposición a Mathias Eick, el ahora consagrado trompetista noruego.

CORTINA FINAL
Mictyris
Quiet Inlet
Food
ECM | Abril 16, 2010

Rob Luft ::: Life Is The Dancer

Life Is The Dancer
Rob Luft
Edition Records | Abril 17, 2020

ROB LUFT guitar
JOE WRIGHT tenor sax
JOE WEBB hammond, piano
TOM McCREDIE bass
CORRIE DICK drums

Featuring:
BYRON WALLEN tpt (tracks 2 & 10)
LUNA COHEN voc (tracks 2 & 10)

Con la publicación de Raiser (Edición Records | Julio 28, 2017) el jóven guitarrista británico atrajo las miradas de admiración hacia su música. Un gran compilador, un curador muy sofisticado, un observador cuidadoso y particular sobre el movimiento todo es lo que diferencia al guitarrista de otros de su generación.

Con sofisticación, virtuosismo, sin estridencias ni bombas de humo ni fuegos artificiales intentando inflar su música en busca del efecto que pueda esconder la falta de recursos y talento, Rob Luft sostiene y refuerza lo que prensa y público arriesgaron sobre su música en Life Is The Dancer, una continuación de su exitoso debut grabada con la misma banda: Joe Wright (saxo tenor), Joe Webb (keys), Tom McCredie (bajo)y Corrie Dick (bata). Músicos invitados en dos temas, el trompetista Byron Wallen y la vocalista Luna Cohen.

Somos testigos del ascenso de su lúz hacia las estrellas y todo parece presumir que pronto llegará a reclamar un lugar de privilegio junto a los consagrados.

Más en: robluft.co.uk || editionrecords.com

Ray Suhy & Lewis Porter ::: Transcendent

Transcendent
Ray Suhy & Lewis Porter Quartet
Sunnyside Records | Abril 17, 2020

Sunnyside Records · Ray Suhy & Lewis Porter - Determination

Transcendent es el segundo álbum del guitarrista Ray Suhy y el Lewis Porter Quartet, su primera colaboración fue Longing (Cadencejazz Records | mayo 18, 2018) y todo parece prever que la atípica asociación entre ambos seguirá dando sus frutos. Atípica sobre todo por el lado del guitarrista quien descarga su furia electrica en el grupo de Death Metal Six Feet Under para luego sintonizar con el jazz y con el pianista, sobre todo con la música de Coltrane y McCoy Tyner pasión que comparten ambos.

"¡Utilicé una Ibañez RG para una gira de death metal y unos meses después usé la misma guitarra en un álbum de jazz!" comenta Suhy.

Lewis Porter un consagrado pianista, educador y escritor ha dedicado a través de éstas, sus pasiones, la promoción, investigación y estudio sobre la vida y obra de John Coltrane y ha confesado también su gusto por éstas asociasiones con guitarristas. El compañero perfecto resultó ser Ray Suhy, otro fana de Coltrane, Miles y Tyner, quien logra milagrosamente afinar su guitarra invocando los espiritus de éstos.

El grupo se completa con Brad Jones (Ornette Coleman, Elvin Jones) y el baterista Rudy Royston (Bill Frisell, Ravi Coltrane) una reunión de virtuosos que conjuraron éste magnífico álbum sin ensayos previos.

Más en: sunnysiderecords.com

Ella Fitzgerald | abril 25, 1917

Ella Fitzgerald | abril 25, 1917

Apodada "La Primera Dama de la Canción", Ella Fitzgerald fue la cantante de jazz femenina más popular de los Estados Unidos durante más de medio siglo. En su vida, ganó 13 premios Grammy y vendió más de 40 millones de álbumes.

Su voz era flexible, amplia, precisa y sin edad. Podía cantar baladas seductoras, dulce jazz e imitar todos los instrumentos de una orquesta. Trabajó con todos los grandes del jazz, desde Duke Ellington, Count Basie y Nat King Cole, hasta Frank Sinatra, Dizzy Gillespie y Benny Goodman. (O mejor dicho, algunos dirían que todos los grandes del jazz tuvieron el placer de trabajar con Ella.)

Ella actuó en los mejores lugares de todo el mundo, y los llenó a tope. Su público era tan diverso como su rango vocal. Eran ricos y pobres, de todas las razas, religiones y nacionalidades. De hecho, muchos de ellos sólo tenían un factor vinculante en común - todos la amaban.
Humildes pero felices comienzos

Ella Jane Fitzgerald nació en Newport News, Va. el 25 de abril de 1917. Su padre, William, y su madre, Temperance (Tempie), se separaron poco después de su nacimiento. Juntos, Tempie y Ella se fueron a Yonkers, N.Y., donde finalmente se mudaron con el antiguo novio de Tempie, Joseph Da Silva. La hermanastra de Ella, Frances, nació en 1923 y pronto empezó a referirse a Joe como su padrastro.

Para mantener a la familia, Joe cavó zanjas y fue chofer a tiempo parcial, mientras que Tempie trabajaba en una lavandería y hacía algo de catering. Ocasionalmente, Ella también hacía pequeños trabajos para contribuir con dinero. Tal vez ingenua ante las circunstancias, Ella trabajaba como corredora para los apostadores locales, recogiendo sus apuestas y dejando dinero.

Su apartamento estaba en un vecindario mixto, donde Ella hacía amigos fácilmente. Se consideraba más bien una marimacho, y a menudo se unía a los juegos de béisbol del barrio. Además de los deportes, le gustaba bailar y cantar con sus amigos, y algunas noches tomaban el tren a Harlem y veían varios actos en el Teatro Apolo.

Más en: ellafitzgerald.com