Standards, Vol. 1 Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette ECM | Sept 1, 1983
1. The Meaning Of The Blue 9:23 2. All The Things You Are 7:44 3. It Never Entered My Mind 6:42 4. The Masquerade Is Over 5:57 5. God Bless The Child 15:32
Keith Jarrett Piano Gary Peacock Double-Bass Jack DeJohnette Drums
Recorded January 1983 at Power Station, New York City Re-publicado: Enero 18, 2019
Uno de los socios fundadores del sello alemán ECM, que este año cumple cincuenta años de vida, es sin duda el pianista Keith Jarrett, prodigio de la música, talento sobrenatural que no necesita presentación. Su asociación con el sello data de noviembre de 1971, a meses de su creación, cuando su productor lo convoca para grabar Facing You (ECM | Enero 3, 1972), debut que marcaría el inicio de una monumental carrera como concertista e improvisador en solo piano. A poco de esto, el sello organiza una serie de conciertos en solo piano por europa momento en el que se produce el milagro de The Köln Concert (ECM | Nov 30, 1975), su concierto más famoso ya convertido en leyenda...
Los tres integrantes del trio ya se habían probado y aprobado como grupo en Tales of Another de Gary Peacock (ECM | Sept 1, 1977), por lo que el paso siguiente de Jarrett fué proponerle al resto de la banda incursionar en el Great American Songbook, a esa altura poco considerado por el resto de los músicos de la época. Ese fué el comienzo de una de las bandas más significativas e impresionantes de toda la historia del género, heredera y continuadora del legendario trio de Bill Evans.
La banda se reunió en un estudio de Manhattan para varias sesiones de no más de día y medio, sin preparación ni ensayos previos produciendo suficiente material para el presente álbum más un Vol.2 (ECM | Abril 29, 1985) y Changes (ECM | Enero 9, 1984). Años más tarde fueron republicados en una caja bajo el nombre Setting Standards - The New York Sessions (ECM | Nov 1, 2008).
El trio se disolvio en el año 2013 dejando Somewhere (ECM | Mayo 14, 2013), último registro sellando una cerrera imposible de superar...
CORTINA FINAL Somewhere Keith Jarrett, Gary Peacock & Jack DeJohnette ECM | Mayo 14, 2013
e.s.t. live in Gothenburg Esbjörn Svensson Trio ACT | Oct 25, 2019
1 Dating 9:48 2 Somewhere Else Before 8:02 3 The Rube Thing 11:49 4 From Gagarin's Point Of View 7:06 5 The Wraith 10:04 6 Providence 8:50 7 Good Morning Susie Soho 12:54 8 The Chapel 6:40 9 Bowling 13:10 10 The Second Page 6:10 11 Dodge The Dodo 12:17
Esbjörn Svensson / piano Dan Berglund / bass Magnus Öström / drums
(Live recording: Oct 10, 2001 at Gothenburg Concert Hall, Sweden)
El Esbjörn Svensson Trio sigue siendo un brillante faro de inspiración e influencia. Hay muchas tendencias actuales divergentes en el jazz y, sin embargo, e.s.t. sigue siendo un punto de referencia importante; su música, revolucionaria en su tiempo, es ahora tan actual como siempre. El lanzamiento de"e.s.t. live in Gothenburg" trae a los oyentes la grabación inédita de un concierto al que Esbjörn Svensson (f. 2008) se refirió en su vida como uno de los mejores que su trío haya hecho jamás. En esta grabación de 2001, e.s.t. tocó temas de los álbumes "From Gagarin´s Point of View" y "Good Morning Susie Soho", y también incluyó los éxitos "From Gagarin´s Point Of View" y "Dodge The Dodo". Incluso hay un tema, "Bowling", que nunca antes se ha publicado en CD. "e.s.t. live in Gothenburg" documenta la magia perdurable de esta banda. La originalidad, la fuerza y la alegría se unen de forma ideal. Un concierto para todas las edades, interpretado por una banda que nunca será olvidada.
"…y finalmente llega la noche. Normalmente nos encontramos en el vestuario. Las baquetas de Magnus están golpeando sus piernas. Åke está hablando, diciendo algo sobre diferentes sistemas de sonido o quejándose de los EE.UU. y Bush. Dan y yo estamos saltando arriba y abajo para poner en marcha nuestra energía. Luego subimos al escenario, nos encontramos con el público, la música. Atemporal, sin programa, sin lista de canciones. Queremos estar abiertos a lo que encaje justo en ese momento. A veces no se me ocurre nada y es frustrante, pero las cosas siempre salen bien y definitivamente vale la pena […] porque cuando lo hace podemos seguir la corriente. Entonces es la música la que nos lleva y nosotros nos ponemos a su disposición. Es fantástico, casi religioso, supongo. De repente podemos oírnos tocar cosas que nunca antes habíamos tocado. Y de repente el color vuelve a la vida. Cuando eso sucede, creo que el público también lo siente. Ellos y nosotros nos metemos en algo que nunca volverá a pasar, que es imposible de recrear. A veces caes en esa trampa de todos modos, queriendo recrear, para repetir lo que era bueno. Casi siempre está condenado al fracaso. El presente no puede ser recreado. Tenemos que contentarnos con estar en él mientras ocurre. Y cada noche hay un regalo que nos espera. Sabemos que va a ser diferente de lo que lo hizo bueno ayer, pero lo que es fantástico es si podemos olvidar el pasado y simplemente serlo. Ahora."
Esbjörn Svensson (extractos del programa de radio sueco "Sommar")
El 10 de octubre de 2001, Esbjörn Svensson Trio, e.s.t., ofreció un concierto en la Sala de Conciertos de Gotemburgo en Suecia. A partir de entonces, Svensson siempre se referiría a él como uno de los mejores que ha tocado el trío. La grabación de esta actuación aparece por primera vez como el álbum "e.s.t. live in Gothenburg", y fue, de hecho, uno de esos momentos muy afortunados, como lo describió Svensson. Todo fluye de forma natural, las energías de los músicos y de los oyentes se inspiran mutuamente, los límites entre la composición y la improvisación se desdibujan, las melodías se suceden a través de las melodías sin fisuras desde las melodías hasta los solos. En este punto de su desarrollo, e.s.t. como banda se ha unido y ha encontrado un genuino sentido de unidad. Las melodías sirven como meros puntos de partida para que los músicos se desvíen sin tener ninguna idea fija de dónde terminarán. Lo que está claro es que cada uno de ellos está disfrutando plenamente de cada paso del viaje.
En "e.s.t. live in Gothenburg", Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström exploran y amplían el repertorio de sus álbumes de entonces, "From Gagarin´s Point of View" y "Good Morning Susie Soho". Este fue un período en el que se sentaron las bases para lo que marcaría un episodio glorioso y, en última instancia, trágico en la historia del jazz europeo. E.s.t. estaba en camino de convertirse probablemente en la banda de jazz europea más importante de los años 90. A medida que la banda fue tocando en salas más grandes y en festivales más grandes, la música de E.S.T. se volvió más extática, más rockera y más basada en ganchos. "e.s.t. live in Gothenburg", documentado por el ingeniero de sonido Åke Linton, que fue el cuarto miembro oculto de la banda, ha llegado al punto de transición del trío de jazz acústico e.s.t. hacia el fenómeno único en el que se convertirían, poniendo el jazz en marcha en nuevas direcciones y llevándolo a audiencias nuevas y más jóvenes durante la mayor parte de la década siguiente. Mientras que los dos álbumes anteriores "e.s.t. live in Hamburg" y "e.s.t. live in London" tienden a mostrar el sonido de la sala de conciertos más grande de la banda, "e.s.t. live in Gothenburg" documenta el trío en una etapa anterior, con más énfasis en la artesanía fina, un mundo sonoro que es acústico y, en algunos lugares, casi ingrávido, influenciado tanto por el jazz como por la música clásica. También hay algunas indicaciones tempranas sobre el futuro del rock y la electrónica, especialmente en la segunda mitad del concierto.
"e.s.t. live in Gothenburg" hace audible lo que Svensson quiere decir con'estar en el momento en que sucede'. Las versiones en vivo de las piezas se alejan significativamente de sus contrapartes en el estudio. En improvisaciones colectivas extendidas y pasajes solistas no acompañados, emerge una música completamente nueva e inimaginable, aparentemente sin ningún esfuerzo ni interrupción. La gama de dinámicas es amplia, hay un sonido genuino de la banda y una sensación de groove que no tiene parangón hasta el día de hoy. Una música en la que el jazz se hace audible más que una actitud, una estética o un vocabulario específico. Y el jazz en sí mismo es sólo uno de los muchos elementos que conforman una gran imagen que incluye la música clásica europea, el rock, el drum'n'bass, la música minimal, el indie rock y mucho más.
La toma en el brazo que E.S.T. le dio al jazz, y especialmente al jazz europeo, y al formato del trío de pianos continúa hasta el día de hoy. El entusiasmo generalizado por la música de la banda no ha disminuido. Puede parecer un tópico, pero Esbjörn Svensson se ha hecho realmente inmortal a través de su música…. y a través de sus grabaciones, que tienen tanta frescura y excitación, es como si acabaran de hacerse… y a través de la influencia que sigue ejerciendo en el jazz y especialmente en el trío de pianos de jazz, tanto directa como indirectamente. "e.s.t. live in Gothenburg" muestra por qué esto es cierto - y lo hace de manera convincente: con originalidad, poder, refinamiento, fantasía y juguetonería.
Salute gente, como andan..., un poquito de todo como de costumbre, seguimos celebrando el cincuentenario de la fundación del sello ECM y esta vez arrancando con un súper disco grabado en los albores del sello por una de sus figuritas preferidas: Pat Metheny desde Watercolors (ECM | Mayo 1, 1977), relanzado el 18 de enero de este año como parte de la celebración. El álbum ha pasado harto por nuestro programa pero acá de nuevo por tratrase de un recontra discazo y hoy lo celebramos, además como parte de los festejos, escuchándolo en las cortinas.
Seguimos con The Jim Robitaille Group desde A View From Within (Whaling City Sound | Oct 4, 2019) segundo álbum como líder de banda del guitarrista estadounidense acompañado nuevamente por el saxofonista Dave Liebman. Más con el cuarteto Kneebody con Chapters (Edition Records | Oct 18, 2019), la banda de quince años de vida mezcla sin pudor el free-bop de los años 60, el jazz rock de los 70, el hip-hop de los 90 y el indie rock postmilenial. Destaca la participación del gran saxofonista Ben Wendel, que acá despliega su "lado oscuro", Shane Endsley, Adam Benjamin y Nate Wood, más la inclusión de destacados invitados.
Seguimos con el trio del pianista sueco Max Agnas desde Komposition VII (Loumi Records | Oct 1, 2019), su hermano el contrabajista Mauritz Agnas más el bata Sebastian Voegler, completan el trio para quien el guitarrista Pat Metheny tuvo comentarios elojiosos. Arrancamos con los discos ECM, el primero: Florian Weber desde Lucent Waters (ECM | Nov 2, 2018), segundo álbum en ECM del pianista alemán al frente de un cuarteto.
Lo anunciamos hace unos días, el lanzamiento de un sencillo de promo y su pronta publicación formal y acá lo tenemos, la última colaboración entre Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble, Remember me, my dear (ECM | Oct 18, 2019) reunión entre ambos 25 años después de aquella primera innovadora alianza que fué Officium (ECM | Enero 9, 1994), llega este nuevo álbum grabado durante la última gira que el grupo hizo en octubre de 2014. Seguimos con esta onda muy clásica para escuchar otro de los 50 elegidos por el sello, el cellista David Darling desde Cello (ECM | Oct 3, 1992) relanzado el último 17 de Mayo como parte de los festejos.
Una mosca en la leche: Jo Berger Myhre & Ólafur Björn Ólafsson desde Lanzarote (Hubro | Oct 4, 2019) segunda colaboración entre el contrabajista islandés y el trompetista sueco, un álbum modesto en su duración, pero muy intenso, muy interesante. Cerramos con otro de los álbunes re-publicados por ECM: Dave Holland Trio con Triplicate (ECM | Sept 5, 1988) re-lanzado el 17 de Mayo último, completan el trio Steve Coleman y Jack DeJohnette.
Cello David Darling ECM | Oct 3, 1992 Relanzado | Mayo 17, 2019
1 Darkwood I 2:21
2 No Place Nowhere 4:39
3 Fables 5:04
4 Darkwood II 1:19
5 Lament 2:50
6 Two Or Three Things 4:43
7 Indiana Indian 3:24
8 Totem 2:13
9 Psalm 2:23
10 Choral 4:05
11 The Bell 2:39
12 In November 4:28
13 Darkwood III 3:18
Cello [Acoustic & 8-string Electric] – David Darling
Recorded November 1991 and January 1992, Rainbow Studio, Oslo
Cover [Image From The Film "Passion"] – Jean Luc Godard
El modesto Cello tiene una imagen de portada de Jean-Luc Godard y gran parte de la música que aquí se presenta se ha ido incorporando poco a poco a las películas del gran director. Esta música pinta imágenes en la mente. El blogger Tyran Grillo ha escrito sobre éste como "uno de los álbumes más impresionantes jamás publicados en ECM en cualquier género. Sus rutas fluidas se sienten como en casa. Darling ara las profundidades de la improvisación de su alma, dando rienda suelta al estudio para pintar los espacios negativos entre las nubes de la portada del álbum, cada vez más profundos, cada vez más verdaderos hasta el núcleo de algo vivo". Grabado en 1991 y 1992.
Red Lanta Art Lande, Jan Garbarek ECM | Mayo 1, 1974
Relanzado Mayo 17, 2019
1 Quintennaissance 5:35 2 Velvet 5:37 3 Waltz For A 3:43 4 Awakening – Midweek 11:00 5 Verdulac 7:07 6 Miss Fortune 5:06 7 Medley: Open Return – Cancion Del Momento 5:44 8 Meanwhile 4:19 9 Cherifen Dream Of Renate 2:07
Art Lande Piano Jan Garbarek Flutes, Soprano Saxophone, Bass Saxophone
Recorded on November 19 and 20, 1973 at Arne Bendiksen Studio, Oslo
El título del álbum es anagrama de Art Lande, pianista estadounidense que hace su debut en ECM en un conjunto de sus propias melodías, acompañado por Jan Garbarek en una grabación descrita por Down Beat como:
"uno de los mejores álbumes que ECM ha lanzado hasta ahora… Es la interacción de los dos artistas lo que provoca la plena riqueza de la música. Lande y Garbarek han canalizado inteligentemente su virtuosismo, forjando una visión de inspiración única. El resultado es fascinante".
Una de las primeras grabaciones que encarnan lo que se conocería como el sonido ECM. Transformandose en una encrucijada para Garbarek quien vacilaba entre las exploraciones estridentes de Triptykon (ECM | Abril 30, 1973) y Witchi-Tai-To (ECM | Abril 1, 1974) más su creciente apego a la musica de Keith Jarrett, resultando esta colaboración con la desiciva inclinación hacia este último sonido, llegando a formar parte del European Quartet de Keith Jarrett a mediados de los 70. Grabado unos 10 días antes del mencionado Witchi-Tai-To junto al Bobo Stenson Quartet, es un álbum clave del cambio de humor, de energia, de Garbarek abandonando los aventureros sonidos de los primeros álbumes en ECM.
Si bien el pianista estadounidense aportó todas las composiciones lo hizo acomodandose a su partenaire, como Garbarek le comentó en su momento, sobre todo por el encantador Cherifen Dream Of Renate, el ultimo corte del álbum que evoca los sonidos folk suecos con fuerza.
CORTINA FINAL Remember me, my dear // Jan Garbarek, The Hilliard Ensemble ECM | Oct 18, 2019
