Spark Of Life Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Milder ECM | Oct 10, 2014
1 Austin 7:07
2 Sudovian Dance 6:28
3 Spark Of Life 6:33
4 Do Rycerzy, Do Szlachty, Do Mieszczan 4:37
5 Message In A Bottle 7:36
6 Sleep Safe And Warm 6:55
7 Three Reflections 8:33
8 Still 6:44
9 Actual Proof 6:05
10 Largo 8:05
11 Spark Of Life 5:01
Marcin Wasilewski Piano
Slawomir Kurkiewicz Double Bass
Michal Miskiewicz Drums
Joakim Milder Tenor Saxophone
Austin / In loving memory of Austin Peralta
Sleep Safe And Warm / (from "Rosemary's Baby" by Roman Polanski)
Largo / from: Sonata No. 2 for piano (1963)
Recorded March 2014 / Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano
El cuarto álbum en ECM del trio del pianista polaco consagrado como uno de los más expresivos de la escena actual cuyo sonido es comparado con otros próceres del movimiento que no viene al caso a la hora de escuchar su propuesta, sólo hay que dejarse llevar por la poesía musical que surge de ella. Quizá las comparaciones jueguen su papel en las estadísticas o en algún preocupado por ubicarlo en un lugar en especial, allá ellos y demás interesados...
El trio de jóvenes músicos se conoce desde la adolescencia, siendo compañeros de estudio en una escuela de música deciden formar un trio que han mantenido durante 25 años, período que celebran éste año transformandose en un ejemplo de convivencia y amistad. Fué por allá en los comienzos de los '90 que empezaron a sonar con tanta fuerza que sus sonido llegó a oídos del trompetista Tomasz Stanko, por entonces bajo el nombre de Simple Acoustic Trío. El trompetista, que falleció el 28 de julio del año pasado, apadrinó al trio incorporándolo a su nueva formación allanándole el camino hacia el sello ECM, hasta su debut con Trio (ECM | Marzo 7, 2005), cuyos breves pasajes escuchamos en la cortina final.
Ese fué el comienzo de una carrera fenomenal consolidándose como un trio ejemplar. Para gusto de todos sus seguidores ha grabado poco, aunque con una agenda de presentaciones muy frondosa, hecho que ha provocado los comentarios ácidos de cierta parte de la prensa que los juzga con pocas ideas a ésta altura de su vida. Ernesto Sábato escribió poco (tres consagradas novelas) pero lo suficiente para ocupar un lugar de privilegio en el podio de los célebres..., a diferencia del genial escritor que vivió casi 100 años, el trio tiene mucho camino por delante (sus integrantes apenas superan los 30 años de edad) por lo que el tiempo y el talento que irá alimentándose con su paso nos devolverán muchas más obras con sonidos celestiales...
Joakim Milder nació en Tyresö, Suecia, en 1965 y trabajó como músico y educador independiente después de sus estudios en la Real Escuela Superior de Música de Suecia, donde ha sido profesor de Improvisación y Ensamble desde 2006. Joakim debutó en 1988 con el álbum Life in life. Después ganó el premio Gyllene Skivan por su segundo álbum, Still in motion. Ha trabajado con una serie de destacados músicos de improvisación entre ellos Lina Nyberg, Georg Riedel, Bobo Stenson, Katrine Madsen y el nombrado Marcin Wasilewski. Es director artístico de la Norrbotten Big Band desde 2013.
CORTINA FINAL
Lyle Mays Lyle Mays Geffen Records | agosto 4, 1986
Salute amigos..., que bueno es estar de vuelta..., cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.
Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.
Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey's End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.
Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.
Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.
Eberhard Weber Bass, Cello
Ralph Towner 12-String Guitar
Jan Garbarek Tenor & Soprano Saxophones, Flute
Jon Christensen Drums
Gary Burton Vibraharp, Marimba
Pat Metheny Guitar
Steve Swallow Bass
Dan Gottlieb Drums
Rainer Brüninghaus Piano, Keyboards
Charlie Mariano Soprano Saxophone
John Marshall Drums
Bonnie Herman Voice
Norma Winstone Voice
Bill Frisell Guitar
Paul McCandless Soprano Saxophone, English Horn
Lyle Mays Piano
Michael DiPasqua Drums, Percussion
Marilyn Mazur Drums
El bajista alemán nació en Stuttgart en 1940, hijo de un profesor de música recibió formación clásica marcando definitivamente su rol como compositor y su particular sonido. Su relación con el sello ECM, que como ustedes sabrán festeja su cincuentenario con celebración durante todo este año, data desde sus albores grabando su álbum debut The Colours of Chloë (ECM | Enero 4, 1974) definido por la prensa como "un álbum casi perfecto...". Citado también como un precursor del llamado Jazz de Cámara, movimiento que le significó distanciarse de la corriente principal estadounidense causando al mismo tiempo admiración y mucho interés de sus colegas americanos por lo distintivo de su sonido.
El álbum que hoy compartimos es una compilación que el sello hizo de sus mejores participaciones como músico de sesión más algunos temas de sus más destacados álbunes como líder, promesa de un recorrido fenomenal por su sendero musical.
En el año 2007 el bajista sufrió un derrame cerebral que postergó definitivamente su carrera musical. Muchos de sus más grandes colaboradores y amigos le rindieron un homenaje durante una presentación en vivo que fué publicada por el sello como Hommage à Eberhard Weber (ECM | Nov 9, 2015). El guitarrista Pat Metheny dijo de él en las líneas que acompañan el álbum: "un individuo que tenía un sentido visionario de lo que podía ser la música, totalmente de su propio diseño".
CORTINA FINAL Endless Days Eberhard Weber ECM | Junio 5, 2001
Nacido en Buenos Aires, Argentina, Diego Urcola, tres veces nominado al Grammy, ha sido miembro del Quinteto Paquito D'Rivera desde 1991. Además, el trompetista, muy solicitado, se presenta regularmente con el legendario saxofonista Jimmy Heath, el Caribbean Jazz Project y la Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band.
Los estudios musicales de Urcola comenzaron a la edad de 9 años, en el Departamento de Música del Colegio Ward donde su padre Rubén sirvió como director. Continuó sus estudios y en 1988 recibió el título de Profesor Nacional de Música del Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente, tras recibir una beca para estudiar en el extranjero, el trompetista y flugelhorn se trasladó a Boston, donde asistió al prestigioso Berklee College of Music. En 1990 recibió su diploma con énfasis en Jazz Performance. Menos de un año después, dio el salto a Nueva York, donde se estableció como uno de los artistas jóvenes más talentosos y versátiles. Como se señaló, su afiliación con los diversos proyectos de D'Rivera comenzó casi a su llegada. También comenzó a trabajar con otros artistas de renombre. A mediados de los 90 realizó una gira con Slide Hampton, el gran trombonista y arreglista, en un grupo al que el director de orquesta se refería como "The Jazz Masters". Urcola realizó numerosas giras con la Orquesta de las Naciones Unidas bajo la dirección de D'Rivera tras la muerte de Dizzy Gillespie. También pasó un corto tiempo trabajando con Wynton Marsalis, incluyendo la actuación con la Orquesta de Jazz del Lincoln Center en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta. En 1997, recibió su maestría en Jazz Performance del Queens College, en Nueva York, una escuela cuyo respetado departamento de jazz fue dirigido por Jimmy Heath. Ese mismo año, Urcola obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Trompeta de Jazz Thelonious Monk. El honor amplió el conocimiento de su trabajo.
Durante los años siguientes, Urcola recibió asignaciones clave de jugadores de una generación o más mayores que él. El difunto saxofonista-icono, Joe Henderson, lo invitó a unirse a su banda. También el trombonista Steve Turre. Otras asociaciones para Urcola en ese entonces incluían el trabajo con la Carnegie Hall Jazz Band y con Wayne Shorter para un especial televisivo titulado, The 2nd Annual Celebration of America's Music.
La excepcional técnica de Urcola le sirvió bien. En 1999 el difunto vibrafonista, Milt Jackson, formó una banda de estrellas, pidiéndole que participara. Un año más tarde, Urcola se convirtió en miembro de la International Vamp Band, fundada por el iconoclasta Avishai Cohen. En 2001, como parte del quinteto D'Rivera, ganó un Grammy Latino; al año siguiente, Urcola, nuevamente trabajando con D'Rivera, participó en la película Calle 54, el aclamado documental musical. Las giras por Europa, Estados Unidos y América Latina fueron seguidas bajo la bandera de Calle 54 All-Star Band.
Urcola, cuando no está ocupado trabajando con otros, a menudo dirige sus propios grupos. Su primer disco como líder, Libertango (Fresh Sound), fue publicado en 1999. En 2003 publicó Soundances (Sunnyside), que recibió elogios de la crítica que culminaron con las nominaciones a los Grammy Latinos de 2004 y a los Premios Grammy de 2005.
El tercer disco del trompetista, Viva (Cam Jazz), lanzado en 2006 y nominado para los Grammy 2007, marca un momento clave en su ya madura carrera. La grabación incluye una banda central que pondría celoso a cualquiera. Edward Simon, dirige una sección rítmica que incluye al bajista Avishai Cohen y al baterista Antonio Sánchez. Pernell Saturnino añade la percusión. Mientras tanto, D'Rivera es escuchado en algunos cortes como Dave Samuels y Jimmy Heath. La última pieza del rompecabezas es el maestro trombonista Conrad Herwig.
En Viva, se ha notado que existe una sensibilidad de experimentación que es vibrante en todas partes. Por su parte, Urcola ha dicho que uno de sus objetivos es integrar la voz de su país en el lenguaje del jazz. "Me gusta traer el sabor del tango de mi país a la mezcla", dijo, y agregó: "Pero, sobre todo, soy músico de jazz".
El año 2006 estuvo marcado por importantes acontecimientos. Para Funk Tango (el primer disco de la propia disquera de D'Rivera), el maestro le pide a Urcola que toque el trombón de válvula en algunos temas. Este instrumento fue tocado por Claudio Roditti en los primeros grupos que Paquito formó cuando llegó por primera vez a la ciudad de Nueva York a principios de los años 80. Desde entonces el trombón de válvula ha sido una adición importante al arsenal de Urcola en sus propios proyectos, el Quinteto de Paquito y también otros grupos como Los Guachos de Guillermo Klein.
En 2010 Urcola grabó su segundo proyecto para CAM JAZZZ. Appreciation cuenta con un cuarteto con Luis Perdomo al piano, Hans Glawischnig al bajo y Eric McPherson a la batería. Este escenario le permite a Urcola tener mucho espacio para estirar sus chuletas de trompeta, así como nueve composiciones originales dedicadas a algunos de los músicos más influyentes de su vida.
Salute amigos..., como cada jueves una programación tremenda!!!, como diría mi hijo menor Isaías. Algunos de los títulos publicados por el sello ECM, que como sabrán venimos repasando parte de los cincuenta álbunes seleccionados celebrando el cincuentenario de su fundación y hoy desde el arranque con un discazo del contrabajista noruego Arild Andersen, The Triangle (ECM | Feb 16, 2004) relanzado el 27 de mayo pasado. De paso celebramos los 74 años de Andersen cumplidos el 27 de octubre último pasado.
Seguimos con Jeff Denson desde Between Two Worlds (Ridgeway Records | Oct 25, 2019) el debut del contrabajista estadounidense junto al guitarrista Romain Pilon y el bata Brian Blade. El jóven músico fusiona de manera muy eficiente la tradición heredada de sus mayores y su contemporaneidad. Arrancamos con el bloquecito ECM con John Surman & John Warren desde The Brass Project (ECM | Abril 1, 1993), relanzado el 18 de enero de este año, republicaciones que se sucedieron (en la mayoría de los casos) parte a principio y parte a mediado de año. Cerramos el bloque con el saxofonista George Adams desde Sound Suggestions (ECM | Sept 1, 1979), relanzado también el 18 de enero pasado, acompañado por celebridades como Kenny Wheeler, Richard Beirach, Dave Holland y Jack DeJohnette.
Seguimos con el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê desde Overseas (ACT | Oct 25, 2019), otro fantástico álbum del guitarrista con ese sonido tan especial acompañado por una súper banda donde destacan la participación del trompetista paisano Cuong Vu y el contrabajista Chris Minh Doky, también de origen vietnamita. Escuchabamos hace unas semanas un EP publicado con cuatro cortes grabados hace muchos años, nunca publicados, del guitarrista Kurt Rosenwinkel junto al tecladista Scott Kinsey (que acaba de publicar un álbum celebrando la música de Joe Zawinul) y nos preguntabamos para cuándo algo nuevo, pues acá está: Kurt Rosenwinkel Bandit 65 con Searching the Continuum (Heartcore Records | Oct 11, 2019) un álbum compilado con lo grabado por el guitarrista con Bandit 65, el trio formado en 2014, durante giras por Estados Unidos, Europa y Japón en los últimos tres años.
Cerramos con una joyita, el reciente lanzamiento de un concierto grabado en vivo por el eterno Esbjörn Svensson Trio, e.s.t. live in Gothenburg (ACT | Oct 25, 2019) grabado el 10 de octubre de 2001 en el Gothenburg Concert Hall, Suecia, discazo con recreaciones fantásticas de viejos temas conocidos.
