Cuando Antonio Hart estaba en noveno grado, los programas de música y arte fueron eliminados de las escuelas públicas. Antonio estaba devastado porque la única cosa que hizo interesante la escuela le fue quitada. Hart tenía un amigo que asistió a la entonces nueva Baltimore School for the Performing Arts, y de alguna manera le consiguió a Antonio una audición.
La mayoría de los estudiantes que asistieron a esta escuela habían estado tocando música toda su vida y tenían instrucción privada. Esto no detuvo a Antonio porque sabía que este sería el lugar para él. La noche anterior a la audición, Antonio pasó horas al teléfono con su amigo aprendiendo una canción de uno de sus libros de música. Hizo lo mejor que pudo porque realmente no podía leer el nivel de música que estaba tratando de tocar. La escuela era un hotel que se había convertido en una de las mejores instituciones de aprendizaje del país. Hart fue llevado a una habitación para calentar y luego, tres profesores vinieron a la audición. Tocó su pieza'Danza Húngara #5', y luego tocó algunas escalas para ellos. Los profesores dijeron gracias y eso fue todo. Hart rezaba todos los días, pero no creía que fuera a entrar. Una semana después, recibió una carta de transferencia por correo; ¡había sido aceptado! Hart considera que este es el comienzo de su vida como joven y músico.
Este fue un gran cambio para Hart porque esta era una escuela muy seria. Los académicos eran duros y los cursos de música eran muy desafiantes. Hart se encontró en la escuela de verano porque no la cortó ese primer año, pero ese fue el único verano que fue a la escuela de verano. Después de ese período de ajuste, Hart comenzó a crecer muy rápido. Le da mucho crédito a su profesor privado Chris Ford. El Sr. Ford me llevó desde el principio a un nivel mucho más alto que el promedio de los estudiantes de secundaria". En la escuela, Hart tocaba mucha música clásica, pero empezó a gustarle el jazz. Se sintió más conectado con el Jazz por la gente que vio tocándolo y por la oportunidad de improvisar.
El verdadero estudio de Hart sobre el jazz comenzó en el Berklee College of Music de Boston. Allí estudió con Bill Pierce, Andy McGhee y Joe Viola. Los tres profesores le dieron la base que necesitaba para convertirse en un músico profesional. Hart pasó muchas horas en la biblioteca escuchando a todos sus músicos favoritos, practicando y tocando todo lo que podía. También hubo muchas horas tardías en la sala de prácticas. Debido a las lecciones aprendidas en la Escuela de Artes, Hart realmente pensó que era importante tener un equilibrio entre la música y la academia, así que en su segundo año se convirtió en un estudiante de educación musical. Estos cursos añadieron otros desafíos que inspiraron a Hart.
Hizo muchos amigos en Berklee, pero el más importante era Roy Hargrove. Pasaron tres años recorriendo el mundo y grabando los tres primeros discos de Hargrove. Hart considera que Hargrove es su hermano en vida y en la música. Incluso usó a Hargrove en su primera grabación,'Por primera vez'.
Hart quería continuar su educación y estudiar con algunos verdaderos maestros del Jazz, así que durante esos primeros años en la carretera, también trabajó en una Maestría en Queens College. Allí tuvo la oportunidad de aprender del gran Jimmy Heath y Donald Byrd. Hart se sintió bendecido y honrado cuando el Sr. Heath produjo su segundo disco "Don't You Know I Care".
Su lanzamiento en 1997,'Here I Stand' Impulse records, le valió a Hart una nominación al Grammy de 1997 como'Mejor Solo Instrumental de Jazz'. También ha sido muy solicitado como invitado en más de 100 grabaciones.
Desde entonces, Hart ha grabado ocho discos compactos como líder. Las últimas producciones de JLP Jazz Legacy,'Blessings'.
Hart equilibra su tiempo como profesor titular a tiempo completo en la escuela de música The Aaron Copland, Queens College, así como, viajando en la carretera con su banda, The Dave Holland Big band, y The Dizzy Gillespie Big band. En su tiempo libre, le gusta practicar artes marciales. Y escuche otros estilos de música para inspirarse. Está constantemente tratando de llegar a niveles más altos en su cuerno y en su escritura.
Comenzando su carrera como profesor de música clásica, Kenny Kirkland se convirtió en músico de jazz. Más tarde emergió de su crisálida jazzística como practicante de música pop/rock exótica y finalmente se despojó de sus alas para seguir la mundana pero financieramente más estable profesión de músico de estudio. Kirkland era socio de Wynton Marsalis, por lo que no es de extrañar que los cinco años que Kirkland pasó trabajando para él (1981-85) hayan sido una influencia tan poderosa para él.
Nació en Brooklyn, Nueva York, el 28 de septiembre de 1955, y comenzó a tocar el piano a la edad de seis años. El entusiasmo y la urgencia que Kirkland aplicó a sus clases de piano a una edad tan temprana, confirmaron que su vida iba a dedicarse a la música, "aunque no fue hasta que tuve 13 años que realmente me gustó", recordó. Comenzó estudiando música clásica, pero distraído por la radio, pronto se interesó por el rhythm and blues. Absorbió los sonidos de James Brown, Sly Stone y The Temptations. "Intenté aprender algo de todos."
Estudió piano clásico en la Escuela de Música de Manhattan durante 18 meses y luego teoría y composición clásica antes de graduarse como profesor. Un mes antes de graduarse se rompió las dos piernas, la mandíbula, la muñeca y una cadera. En su recuperación, Kirkland se mudó a uno de los lofts más famosos de Nueva York y resultó ser uno al que los músicos solían acudir después del trabajo para tocar en jam sessions que duraban toda la noche. Esto no condujo a la germinación de la pedagogía y a instigación de tres pianistas de jazz que se convirtieron en sus amigos - Larry Willis, Herbie Hancock y Kenny Barron - se lanzó al mundo del jazz, tocando teclados eléctricos y piano acústico.
Inicialmente, el toque de Hancock tuvo el mayor efecto en su trabajo, pero fue ecléctico y desarrolló su propio estilo, siendo particularmente efectivo en el difícil papel de acompañante. Se unió a la banda de otro amigo, el violinista Michael Urbaniak, tocando teclados eléctricos cuando viajó por Europa con el grupo en 1977. Trabajó con otras bandas y en 1979 grabó un álbum de fusión, "What It Is", con el saxofonista Dave Liebman.
El mismo año Kirkland se unió a Miroslav Vitous, el bajista que se había hecho famoso con Weather Report. En 1981 el pianista estaba trabajando en una banda dirigida por el baterista Elvin Jones y se trasladó desde allí para unirse al trompetista Terumase Hino, uno de los músicos más destacados de Japón. Fue durante una gira con Hino en Japón que Wynton Marsalis, también de gira en ese momento, escuchó por primera vez a Kirkland. Marsalis lo convenció de que dejara a Hino y comenzó la asociación más larga de la vida de Kirkland.
Mientras que su trabajo con el quinteto del trompetista abrió los horizontes de Kirkland, el pianista también reciprocó con algunos de los mejores trabajos de acompañamiento que Marsalis había tenido. Tuvo un papel que desempeñar en todos los proyectos de Marsalis y tuvo un papel importante en los álbumes que primero hicieron el nombre del trompetista. También se benefició de la exposición que obtuvo en las incesantes giras internacionales de Marsalis.
Wynton Marsalls no se anduvo con rodeos cuando Kirkland dejó su banda en circunstancias extraordinarias en 1985. El pianista y hermano de Marsalis, el saxofonista Branford, cambió de idioma para tocar música rock con Sting. Mientras que con la estrella del pop grabaron el álbum "The Dream of The Blue Turtles" (1985) y se unieron a él para un largo período de giras internacionales. En ese momento Kirkland tocaba el piano en el álbum "New Faces" de Dizzy Gillespie (1984). Kirkland regresó a Nueva York como músico independiente, y trabajó con Branford en la propia banda del saxofonista, incluyendo los álbumes "Royal Garden Blues" (1986), "Renaissance" (1987), "Random Abstract" (1988) y "Crazy People Music" (1990), así como otro álbum con Sting, "The Soul Cages" (1991).
Kirkland se convirtió en músico de sesión a principios de los noventa y se unió a la banda del "Tonight Show", cuando Branford Marsalis dirigió la banda. Kirkland grabó un álbum bajo su propio nombre en 1991 para el sello GRP y también trabajó en las sesiones de big band grabadas para la compañía en el mismo período. También fue pianista en el disco "Thunder and Rainbows", grabado de nuevo para Sunnyside en el 91. En 1993 fue el tema de uno de los programas de Piano Jazz de Marian McPartlands para la radio pública americana.
Kenny Kirkland fue encontrado muerto en su apartamento en Queen's, Nueva York, el 13 de noviembre de 1998, un joven músico prometedor cuyo tiempo era demasiado corto.
PORTADA: Harold Mabern (mar 20, 1936 | sept 19, 2019)
Amigos, como andan..., un poco de todo para hoy, al principio venía medio tranqui y se fueron sumando nuevos lanzamientos que modificaron sustancialmente la grilla, así que tendremos un arranque más pulenta, promediando bajamos con un bloque muy piano-piano para levantar sobre el final, para cerrar con nuestro humilde homenaje al pianista Harold Mabern fallecido el pasado viernes 19 a los 83 años.
Bien, a la milanga de soja, o a los bifes..., como quieran, para arrancar con la cantante cubana Daymé Arocena desde Sonocardiogram (Brownswood Recordings | Sept 6, 2019) álbum que la crítica sostiene como su salida más cruda y fascinante hasta la fecha, con un retorno a sus raíces Habaneras. El trio británico GoGo Penguin publicará en pocos días Ocean in a Drop (Music for Film) (Blue Note Records | Oct 4, 2019) un EP con cinco temas inspirados en la banda sonora de Philip Glass para el célebre documental de culto Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio. Hace días se lanzaron dos sencillos de promoción, escucharemos Time-Lapse City, el primer corte del anunciado EP.
Seguimos con el contrabajista y bajista eléctrico argentino Mariano Otero desde Danza (Columbia | Oct 5, 2018) su último álbum al frente de su octeto donde militan varios de los mejores musicos de la escena local. El disco desde el que intenta mostrar su lado jazz-rock, está compuesto por diesiseis temas la mayoría cortos, donde prima la idea de menos es más, sintetizando todas la influencias absorbidas en terminos de danza, explica Otero.
Otro sencillo de promoción: Tommy's Anniversary, por el guitarrista holandés Jan Akkerman anunciando Close Beauty (Music Theories Recordings | Oct 25, 2019). El co-fundador del legendario grupo de jazz-rock Focus vuelve a los estudios de grabación luego de casi nueve años.
Hasta acá lo movidito, el siguiente bloque arranca con el gran pianista Ahmad Jamal desde Ballades (Harcourt Records | Sept 13, 2019), un álbum grabado entre las tomas de Marseille (Jazz Village | Junio 9, 2017) que Jamal nunca pensó en publicar y que se materializó por la iniciativa de su productor. El pianista alemán Joachim Kühn homenajea desde Melodic Ornette Coleman (ACT | Feb 22, 2019 ) al padre del free en un fenomenal solo piano. Coleman y Kühn se conocieron en París a comienzos de los noventa y forjaron una férrea amistad, Ornette llegó a decir del pianista que este "No viene del jazz, viene de la música".
El pianista noruego Ketil Bjørnstad con su último álbum The World I Used To Know (Grappa | Agosto 9, 2019) luce su lado más clásico en este disco donde recrea música de Debussy, Schubert, Jarrett, como también de George Harrison, Joni Mitchel y musicos locales. Otro gran pianista, además de prolifico escritor, al que la prensa calificó como un prodigio cultural.
Los dos últimos: el pianista italiano Enrico Pieranunzi desde New Visions (Storyville Records | Agosto 16, 2019), al frente de su última formación, un trio, completado por el bajista Thomas Fonnesbæk y el bata Ulysses Owens Jr. Cerramos con el pianista Harol Mabern desde The Iron Man Live At Smoke (Smoke Sessions Records | Nov 13, 2018) su último registro de una serie de grabaciones hechas durante sus presentaciones en el Smoke todo el año pasado resumiendo su larga trayectoria, casi un anuncio de su escaso tiempo de vida. El pianista falleció el 19 de septiembre a los 83 años... Nos vemos...
Initially published on CD in October 1997, vinyl is issued in June 2019.
Veintidos años después de su publicación original en CD, el sello lanza una nueva publicación re-masterizada en vinilo el 7 de junio último pasado, el debut del trompetista noruego en ECM. Con un pasar muy cómodo por el rock de su país más las consecuentes influencias que se fueron sumando y que fueron muy variadas, al punto de que ni el propio trompetista arriesga a definirse en un estilo en particular, concluyeron en la imágen de trompetista todo-terreno que luce hoy.
"He trabajado en muchas sesiones de rock en Noruega y siempre me he sentido como en casa en ese mundo. Y en 1982 tenía una banda propia que tocaba un ritmo muy enérgico, muy duro, tipo Defunkt, de Joe Bowie" (el grupo de jazz-punk del trombonista estadounidense).
"No crecí tocando jazz. Empecé con Miles Davis cuando tenía 16 años y crecí siguiendo los desarrollos que Miles estableció desde Bitches Brew hasta Agharta. Todavía amo todo eso. Khmer, para mí, está de alguna manera todavía conectado con esa parte de la'tradición', si se puede llamar así, y también lo está gran parte de la música que he estado escuchando durante la última década, como las producciones de Bill Laswell (un bajista, productor y arreglista estadounidense muy afecto géneros al funk, el jazz, el dub y la música ambient), la música pop de Massive Attack y "varias cosas de drum'n'bass y jungle y techno que vienen de Inglaterra, así como los pulsos tribales colectivos del mundo no-occidental".
Esta nueva forma de interpretar su música se nutrió además del mundo del trip-hop, drum'n'bass, techno, industrial, electrónica y ambient/illbient (un sub-género de la electrónica que surgió en una comunidad de artístas del barrio Williamsburg, Brooklyn, en 1994, mezcla de ambient y hip-hop).
El rico contrstae de los tres guitarristas convocados, más el aporte del co-productor del álbum, Ulf W.O. Holand, en las mezclas y del tecladista Reidar Skar, productor de rock y experto en mezclas creativas, hacen de este álbum una joyita cuyo sonido no acusa el paso del tiempo. Merecida re-publicación en el formato que nunca se fué, el vinilo...
Portada:La paciencia está en nuestros corazones (frag)
Salute gente, cómo les va, gracias por acompañarnos... Arrancamos guitarrista Scott Henderson, que ésta noche completa una nueva presentación en Buenos Aires (tres noches seguidas) escuchando un corte del ya presentado aquí último álbum, People Mover (Scott Henderson | Julio 1, 2019), su más ambicioso proyecto según sus propias palabras.
Seguimos con el grupo de los hermanos gemelos Louis y François Moutin, el Moutin Factory Quintet desde Mythical River (Laborie Jazz | Mayo 17, 2019), la última formación de los gemelos donde destaca la participación del guitarrista -. Empezamos a bajar el ritmo con el pianista argentino Adrián Iaies & Colegiales Trio, desde La paciencia Está En Nuestros Corazones (Adrián Iaies - DBN | Feb 27, 2019) con su última formación: el bata mendocino Facundo Guevara y la contrabajista colombiana Diana Arias. Gran disco donde el trio suena más telúrico, más folk (local obviamente).
Otro álbum publicado años después de grabado, es el caso del pianista portugués Bernardo Sassetti fallecido en 2012. La Casa Bernardo Sassetti, organización cultural fundada apenas falleciera el pianista, se ocupa de preservar y difundir la obra de Sassetti, no sólo musical sino fotográfica también (recordemos que murió al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una foto), una de sus últimas actividades fué anunciar la publicación hace pocas semanas, de un álbum póstumo con grabaciones hechas por el pianista en 2005 nunca publicadas, se trata de Solo (Casa Bernardo Sassetti | Sept 13, 2019) el primero de una serie de nueve discos a ser publicados a razón de dos por año.
El trio formado por Michele Rabbia, Gianluca Petrella y Eivind Aarset nos ofrecen un paseo por un universo de sensaciones, imágenes y texturas con Lost River (ECM | Mayo 31, 2019), discazo para escuchar atentamente... Otro gran disco, que traemos para nuestra alicaída sección Desempolvando el Vinilo, es una vieja grabación del duo de guitarristas Hajo Weber & Ulrich Ingenbold: Winterreise (ECM | Sept 6, 1982) impacatante álbum de dos personajes olvidados, mezclados en el enjambre enorme del catálogo del sello el que sorpresivamente no ofrece información de los intérpretes.
Los dos últimos: el armoniquista Hendrik Meurkens desde Cobb's Pocket (IN+OUT Records | Sept 13, 2019), el heredero de la armónica del gran Toots Thielemans rinde su homenaje a una de las leyendas vivientes del movimiento, el baterista Jimmy Cobb, quien integra el grupo junto a Peter Bernstein (guit) y Mike LeDonne (organo). Nos vamos con el trompetista Wallace Roney desde Blue Dawn - Blue Nights (HighNote Records | Agosto 30, 2019) donde reúne una muy jóven banda de músicos.
