El pianista celebra la música de sus héroes y mentores con éste sentido álbum entre los que figura su padre, un trompetista amante del género quien lo introdujo en el jazz. Tanto entonces como ahora el pianista destaca su existencia como músico de jazz a la obra de su padre y de célebres figuras: Betty Carter es con toda sinceridad, lo recuerde o no en cada día, efectivamente mi madre musical. Art Blakey, Ray Brown, Oscar Peterson, Milt Jackson y Freddie Hubbard bendijeron mi vida invitándome a participar en su música, me incluyeron en sus grabaciones y shows en vivo, y Art, Ray y Freddie incluso grabaron mis melodías originales en sus discos. Tengo algo que compartir hoy porque tuve la oportunidad de tocar con el bajista y baterista de swing más duros de la historia del Jazz; ¡tengo que sentirlo!
En su extensa carrera nunca había integrado a sus bandas una flauta y voces, como en ésta oportunidad con la inclusión de Veronica Swift en voces y Anne Drummond, flauta. Apadrinado de muy jóven por Art Blakey, baterista líder de los Jazz Messengers principal responsable de su actualidad como booper, llegando a tal identificación que el propio pianista declara: ...soy un Jazz Messenger, mi vida está dedicada al Jazz.
Anne Drummond - flute & alto flute Benny Green - piano & elect piano David Wong - bass Josh Jones - percussion Kenny Washington - drums
Como uno de los pioneros del jazz-rock -- quizás el pionero en los oídos de algunos -- Larry Coryell merece un lugar especial en los libros de historia. Aportó lo que equivalía a una sensibilidad casi ajena a la guitarra eléctrica de jazz en los años sesenta, un tono, un fraseo y un curvado de notas de bordes duros que se debía tanto al blues, al rock e incluso al country como a influencias del bop, más suaves y anteriores. Sin embargo, como un verdadero ecléctico, armado con una técnica brillante, se siente cómodo en casi todos los estilos, cubriendo casi todas las bases, desde el trabajo eléctrico más pesado en decibelios y cargado de distorsión hasta las líneas más delicadas, tranquilizadoras e intrincadas de la guitarra acústica. Desafortunadamente, gran parte de su trabajo eléctrico más crucial de los años 60 y 70 está ausente en CD, atado por los esquemas erráticos de reedición de Vanguard, RCA y otros sellos, y por el bajo nivel miope de estatus del jazz-rock en la era del CD (aunque esa mentalidad está cambiando lentamente).
Nacido en Galveston, Texas, el 2 de abril de 1943, Coryell creció en el área de Seattle, Washington, donde su madre lo introdujo al piano a la tierna edad de 4. Cambió a la guitarra y tocó música rock cuando era adolescente. No se consideraba lo suficientemente bueno para seguir una carrera musical y estudió periodismo en la Universidad de Washington mientras tomaba clases privadas de guitarra. En 1965 se había trasladado a la ciudad de Nueva York y comenzó a tomar clases de guitarra clásica, que ocuparían un lugar destacado en etapas posteriores de su carrera. Aunque citó a Chet Atkins y Chuck Berry como sus primeras influencias, también se inspiró en jazzmen como John Coltrane y Wes Montgomery. También se inspiró en la música popular de la época de los Beatles, The Byrds y Bob Dylan y trabajó diligentemente para fusionar el rock y el jazz con su técnica.
Esto se reflejó en su debut en la grabación del álbum " The Dealer " del baterista Chico Hamilton, donde a veces sonaba como Chuck Berry con su tono "gordo" casi distorsionado. También en 1966 formó una banda psicodélica llamada The Free Spirits, en la que también cantaba, tocaba el sitar y componía la mayor parte de la música. Aunque conceptualmente la música de la banda se ajustaba a la fórmula psicodélica con títulos como "Bad News Cat" y "I'm Gonna Be Free", prefiguraba el jazz rock con solistas más complejos de Coryell y el saxofonista Jim Pepper. Sin embargo, no fue hasta tres años más tarde, después de ser aprendiz en álbumes del vibrafonista Gary Burton y del flautista Herbie Mann, y de tocar con gente como Jack Bruce y otros, que Coryell estableció su multifacética voz musical, lanzando dos álbumes en solitario que mezclaban ingredientes de jazz, música clásica y rock.
A finales de 1969 grabó "Spaces", el disco por el que más se le conoce. Fue un reventón de guitarra que también incluyó a John McLaughlin, que también estaba sentado en la valla entre el rock y el jazz en ese momento, y el resultado cognoscitivo formó lo que muchos aficionados consideran el embrión del que surgió el movimiento de jazz de fusión de los años setenta. Contenía tempos insensatos e intensos intercambios de guitarras que a menudo estaban más allá de toda categoría, por no mencionar algunas obras innovadoras de bajo acústico de Miroslav Vitous y la batería de Billy Cobham, los cuales hicieron contribuciones al Jazz rock a lo largo de la década de 1970.
Su carrera, sin embargo, comenzó en la era del rock guitarrero, donde pudo levantarse por un tiempo con leyendas como Jimi Hendrix, Carlos Santana y Eric Clapton. Con el final de esta era, su expresión musical lo llevó a un viaje diverso, y aunque no recibió el nivel de fama comercial que tenían los músicos mencionados, aún pudo dejar su impronta en la música a través del mundo del jazz y la fusión. Su música sigue influenciando a músicos y aficionados a nivel internacional y seguirá haciéndolo durante mucho tiempo. Falleció el 19 de Febrero de 2017.
Motion Bernardo Sassetti Trio Clean Feed | Marzo 6, 2010
El pianista portugués Bernardo Sassetti nació en Lisboa el 24 de julio de 1970, de familia muy numerosa fué el octavo hijo de Maria de Lourdes da Costa de Sousa de Macedo Sassetti Paes y Sidónio de Freitas Branco Paes, bisnieto del expresidente de la República portuguesa de principios del XX Sidonio Paes, empezó a formarse desde los 9 años con repertorios clásicos, aunque posteriormente fue el jazz lo que le cautivó.
A lo largo de su exitosa carrera fué una permanente obsesión la conjunción, la fusión, del cine, la fotografía y su correlato con la música. Motion (Movimiento), el disco que hoy compartimos, es fiel imágen de ésta búsqueda, es "la máxima representación de la ficción, la introducción del espacio y el momento, el diálogo simultáneo, la provocación artística y la búsqueda conjunta de nuevos caminos", según el propio Sassetti.
Su música refleja las imágenes captadas por su cámara, más aquellas cosechadas por su pasión por el cine, que lo llevó a componer bandas de sonido para numerosos films de conocidos directores portugueses, de hecho su más resonada participación en un film fué en The Talented Mr. Ripley (Paramount/Miramax-1999) del director Anthony Minguella protagonizada por Matt Damon. Para este proyecto grabó My Funny Valentine con el actor entre otros temas.
A partir de 1994 Sassetti dedicó más de su tiempo a la fotografía no solo por su pasión por ella sino impulsado frenéticamente por encontrar tantos puntos de encuentro con la música como fueran posibles. No fué sino hasta 2007 cuando comenzó a exponer su obra, pocos años antes de su trágica muerte. Esta historia de amor tuvo un final inesperado, Sassetti murió en Cascais el 10 de mayo de 2012 al caer desde lo alto de un acantilado cuando intentaba tomar una imágen del mar. Estaba casado con la conocida actriz portuguesa Beatriz Batarda y tenía dos hijas.
Quienes amamos la música, la fotografía y el cine comprendemos la obsesión de Sassetti por representar en imágenes la música del entorno que nos rodea; las representaciones en imágenes evocadas por la música, todo enlazado por un mismo hilo, una misma línea, aquella que une el cerebro, el ojo y el corazón..., frase del grán fotógrafo francés Henry Cartier Bressón por cierto tan bella y gráfica como sus propias imágenes.
Homecoming Queen 6:34
Morning Circles 2:44
Reflexos_Movimento Circular 8:13
O Homem Que Diz Adeus 6:17
Faulkner 1:41
Tariff: 3$/HR – Max: 2 HRS 5:16
MW 108.7 Revival 2:04
MW 104.5 Bicubic 1:46
Bird & Beyond 3:47
Vagabundo 3:56
Estrada 1:52
Objections No Espelho 2:48
Chegada 2:45
Canço Nr. VI 7:45
Bernardo Sassetti: piano Carlos Barretto: bass Alexandre Frazao: drums
Salute amigos..., fantástica noche la de hoy con muchas buenas sorpresas algunos cumples también, mañana 29 se cumplen los 70 años del natalicio del gran Michael Brecker fallecido el 13 de enero de 2007 lo escucharemos en el arranque junto a otra leyenda, Charlie Haden, desde American Dreams (Verve | Oct 01, 2002) discazo memorable. Así de tranqui el arranque y hasta la mitad de programación donde levantamos para cerrar a todo pitoto con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans (44).
Seguimos con Gianluigi Trovesi desde Vaghissimo Ritratto (ECM | Feb 2, 2007) un bello proyecto iniciado en 2001 cuando Gianluigi Trovesi y el pianista Umberto Petrin fueron invitados a tocar en conciertos para conmemorar el centenario de la muerte de Alfredo Piatti, el violonchelista-compositor bergamasco amado por Liszt y Mendelssohn. Son los retratos de éste violonchelista y sus interpretaciones los expuestos bajo la mirada del trio. Otro pianista italiano Giovanni Guidi con otro bello disco, Avec Le Temps (ECM | Marzo 22, 2019) en compañia de su trio estable: Thomas Morgan (Bass) y João Lobo (Drums) más dos invitados. El disco abre con la canción que dá título al álbum, una bellisima interpretación de la canción de amor y pérdida del poeta-compositor monaco-naceno Léo Ferré (1916-1993) uno de los clásicos del repertorio de la canción francesa.
Empezamos a levantar despacito con Jeremy Pelt desde Jeremy Pelt The Artist (HighNote | Feb 8, 2019) un ambicioso proyecto, hasta ahora el primero, desde donde el celebrado trompetista explora la relación entre la música y la escultura, son sobrados los casos del encuentro entre la música y la pintura, ni que hablar con la poesía, en éste particular caso Pelt reflexiona sobre la obra de August Rodin.
Un poquito más arriba ahora con el saxofonista británico Mark Lockheart desde Days on Earth (Edition Records | Enero 18, 2019) el proyecto más ambicioso de Lockheart desde donde intenta reflejar sus 25 años de carrera y sus innumerables influencias al frente de un sexteto y una gran banda de 30 miembros. Gran disco...
Seguimos con Stefon Harris & Blackout desde Sonic Creed (Motéma Music | Sept 28, 2018), nominado al Grammy el álbum narra la historia de un pueblo y su tiempo en el planeta. Es un reflejo de la vida afroamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Además, es una manifestación sonora y un credo de familia, comunidad y legado. El álbum explora de nuevo la música de maestros como Bobby Hutcherson, Abbey Lincoln, Wayne Shorter y Horace Silver, puede leerse en su web. Otro discazo con una banda de 17 miembros.
Seguimos con grandes formaciones, de hecho hasta el final, ahora con Vein Trio desde Symphonic Bop (Double Moon Records | Marzo 8, 2019) con la participación de la Norrbotten Big Band dirigida por el saxofonista sueco Joakim Milder. Otra exploración sinfónica del jazz con la música de cámara y el bop. Nos vamos con el cumpleañero de hoy, el pianista Orrin Evans & Captain Black Big Band desde Presence (Smoke Sessions Records | Sept 21, 2018). Presence, "trata de la evolución personal", explica Evans, "Para mí, ha habido diferentes momentos o personas en mi vida que me han hecho evolucionar. Puedes llamarlo cambio, pero al final sigues siendo la misma persona desde el día en que saliste del vientre de tu madre. Pero tú evolucionas y ese proceso es de lo que se trata este disco".
El guitarrista Marroqui Albert Dadón, Albare, radicado en Melbourne, Australia, desde hace casi treinta años ha construido una carrera profesional apabullante en aquellas tierras adoptivas, no sólo como gran intérprete y compositor sino también como empresario llevando adelante el Festival Internacional de Jazz de Melbourne ocupando su dirección desde el 2000 al 2007, momento desde el cual ha decidido dedicarse por entero a sus asuntos pertinentes con su música..
La banda que Albare lidera en la actualidad tiene también tintes y colores foráneos, el bajista y violinista cubano Yunior Terry (Steve Coleman, The Latin Jazz All Stars), el baterista venezolano Pablo Bencid (Labeque Sisters, José Conde) y a los últimos paracaidistas: el tecladista cubano-americano Axel Laugart (Afro-Cuban All Stars, The Roots, George Clinton) y el percusionista neoyorkino Sammy Figueroa (Miles Davis, Chaka Khan, David Bowie).
La multicultural orbe de Melbourne es el lugar del desarrollo de ésta banda del mismo tenor, cual su líder nacido en Marruecos y criado desde niño en Israel y Francia creció embebido de sus culturas y ritmos. El resultado no pudo ser otro, elejir al Jazz como vehículo expresivo, la expresión misma de la multiculturalidad.
1 The Road Ahead, Pt. A 2:16 2 Intro to Give Me 5 0:08 3 Give Me 5 4:57 4 Intro to the Gift 0:20 5 The Gift 6:43 6 Expectations 6:47 7 Intro to Heart of Heart Revisited 0:26 8 Heart of Heart Revisited 5:40 9 No Love Lost 6:13 10 New Signs 7:08 11 Tender You 5:46 12 Overjoyed 4:53 13 The Road Ahead, Pt. B 8:14
Albare: Guitar, Synth Guitar Phil Turcio: Piano Yunior Terry: Bass Pablo Bencid: Drums Allan Harris: Vocals for Overjoyed
