Marc Copland es un pianista, compositor y artista de jazz moderno cuyo apodo "el Susurrador de Piano" fue ganado por su rica técnica armónica y sonido cristalino. Nació en Filadelfia en 1948. Sus primeros estudios musicales fueron en el saxofón alto con Joe Allard. También estudió composición con Romeo Cascarino y Meyer Kupferman. A principios de los años 60, cuando aún era un adolescente, se convirtió en una parte integral de la escena de jazz de Filadelfia. Copland se mudó a Nueva York en 1966 para asistir a la Universidad de Columbia. Estudió teoría musical, composición e improvisación con varios instructores, entre ellos el pianista Lennie Tristano. Se graduó con un B.A. en música en 1970.
Como saxofonista, Copland trabajó a menudo en la floreciente escena jazzística de la ciudad. Prestó su talento a varios directores de orquesta, entre ellos Chico Hamilton, Cameron Brown y Jeff Williams, y colaboró con otros jóvenes músicos como los guitarristas John Abercrombie y Ralph Towner. A pesar de su creciente reputación como saxofonista original (por no mencionar el trabajo constante), Copland estaba insatisfecho con lo que él percibía como las limitaciones armónicas de su instrumento. Se fue de Nueva York a mediados de los 70, aparentemente abandonando la música por completo. En la década que pasó fuera, estudió piano y comenzó a desarrollar su propia técnica sobre el instrumento. Cuando regresó a N.Y.C., encontró trabajo como acompañante de varios artistas, entre ellos Bob Belden, James Moody, John Scofield y Herbie Mann. También se reunió con Abercrombie.
A la edad de 40 años en 1988, Copland cortó su primera cita como líder (acreditada al Cuarteto Marc Cohen) con Abercrombie, el bajista Gary Peacock y el baterista Jeff Hirshfield. Fue lanzado por Jazz City como My Foolish Heart. El mismo año, apareció en Think Before You Think del baterista Bill Stewart junto con el saxofonista Joe Lovano y el bajista Dave Holland. Entre su debut y su segundo esfuerzo, el Blues All Night de los años 90, el pianista cambió su apellido a "Copland", se distanció más de la influencia de los pianistas que lo inspiraron (a saber, Bill Evans, Herbie Hancock y Keith Jarrett), y comenzó a crecer en su estilo maduro de tocar e improvisar. Copland pasó el resto de los años 90 editando grabaciones de tríos y, ocasionalmente, tocando en otros escenarios, desde dúo hasta quinteto, en una variedad de sellos discográficos. Entre sus lanzamientos durante este periodo destacan At Night de 1991, Stompin' with Savoy y Songs Without End de 1993 (co-facturado con su pareja Towner), Paradiso de 1995 y Second Look de 1996. Estableció relaciones duraderas de grabación y gira con Peacock, Abercrombie y el baterista Billy Hart.
En el año 2000, el pianista y trompetista Tim Hagans actuó como dúo en la cita de Steeplechase Between the Lines; fue el inicio de una prolífica década en la que Copland recuperó el tiempo perdido, en gran parte grabando y viajando por Europa con grupos más pequeños. Entre lo más destacado se encuentran dos citas con Abercrombie y Kenny Wheeler (2000's That's for Sure y 2004's Brand New); tres co-facturadas con Dave Liebman (2001's Lunar, un cuarteto, y el dúo establece Bookends and Impression de 2002); un par de grabaciones a dúo con Greg Osby (2002's Night Call y 2003's Round and Round); y varias citas a trío con Peacock (incluyendo sus dos primeros álbumes para Pirouet, Some Love Songs en 2005 y New York Trio Recordings, Vol. 2: Voces -- que también incluía a Paul Motian -- en 2006). Copland marcó el último año de sus cincuenta con la sesión de cuarteto Another Place. Abercrombie, el bajista Drew Gress y Hart eran sus ayudantes. A los 60 años, cortó el solo que ofrecía Alone (lanzado un año después) y una cita para trío con Gress y Stewart titulada New York Trio Recordings, Vol. 3: Night Whispers (Grabaciones de trío en Nueva York, Vol. 3: Susurros nocturnos). Una ofrenda a dúo con Peacock, titulada Insight, fue ampliamente celebrada por su diálogo íntimo.
En 2010, Pirouet lanzó Five on One del quinteto Contact, que puso a Copland en compañía de sus frecuentes colaboradores Abercrombie, Gress, Hart y Liebman. Le siguieron Speak to Me, un dúo con el guitarrista, y Crosstalk, un cuarteto con Osby, el baterista Victor Lewis y el bajista Doug Weiss en 2011. Copland emitió su grabación más inusual en 2013 para el sello Vision Fugitive. Titulado Le Long de la Plage, era una cita de piano y palabra hablada con el escritor francés Michel Butor. El pianista fue miembro del cuarteto de Abercrombie con Gress y Joey Baron para los 39 pasos en ECM de 2013. La segunda aparición de Copland en la etiqueta fue como miembro del trío de Peacock para Now This de 2015 (que también incluía a Baron) en celebración del 80 cumpleaños del bajista. A continuación, se asoció con el bajista Daniel Schlappi para la sesión íntima, 2017 dúo More Essentials. También ese año, regresó a un formato de piano solo por primera vez desde el 2009's Alone with the Nightfall.
New Helsinki Olli Hirvonen Edition Records | Abril 14, 2017
Olli Hirvonen es un virtuoso y muy talentoso guitarrista finlandés de corta y ascendente carrera, otro miembro del ejercito de los Caminantes Blancos que lejos de traer la oscuridad y el silencio han poblado de calor y lúz los territorios conquistados... Con apenas dos discos como líder pero cargando con la cocarda que lo identifica como el ilustre ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar en 2016, jornada extraordinaria dado el nivel de los aspirantes según la crítica de la época, con un jurado presidido por John McLaughlin quien exaltado disparó: ¡Él es genial! Es un gran talento. Tiene un talento natural...
Apenas dos años antes del mencionado certámen Hirvonen debutó con Detachment (Self Prod | Abril 11, 2014) y ese mismo año realizó una gira por Estados Unidos como Performer of the Year of the Finlandia Foundation, organismo destinado a mantener y fomentar la cultura finlandesa en territorio estadounidense, lo que le permitió realizar conciertos en solitario y en trío por todo el país. Al mismo tiempo comenzaba a tocar regularmente con el bajista Marty Kenney y el baterista Nathan Ellman-Bell, un trío de jazz que finalmente se transformó en un grupo de metal-jazz vanguardista Red Reiter, con el que grabó apenas un disco para volver al formato más jazzero con New Helsinki, el grupo con el que grabó el disco que hoy compartimos, manteniendo la formación más el pianista Luke Marantz.
Nacido en la ciudad de Lappeenranta, una ciudad lacustre del sureste de Finlandia, comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años en el instituto local de música con guitarra clásica y piano. Después de terminar el bachillerato en 2008, Hirvonen comenzó sus estudios en el prestigioso departamento de jazz de la Academia Sibelius de Helsinki, donde estudió con Tim Hagans, Raoul Björkenheim y Teemu Viinikainen, concluyendo sus estudios con la obtención de su licenciatura en junio de 2011.
En agosto de 2011 se trasladó a Nueva York para cursar su maestría en la Manhattan School of Music, donde tuvo la oportunidad de estudiar con figuras del jazz como Rodney Jones, Dave Liebman, Jim McNeely, John Riley y Phil Markowitz. Su currículum también incluía la composición de música clásica y electroacústica, graduandose en la primavera de 2013.
Olli Hirvonen es uno de los más destacados músicos de su generación y con lo demostrado apenas en el inicio de su trayectoria ya entusiasma y empuja al movimiento hacia niveles sorprendentes...
Arps 4:07
Gravity 10:28
Invisible 11:46
Fundamental 6:11
N.E.B 4:09
Absolute 11:55
Lavola 6:50
Olli Hirvonen - guitar Walter Smith III - tenor saxophone Adam O’Farrill - trumpet Luke Marantz - piano & rhodes Marty Kenney - bass Nathan Ellman-Bell - drums
Finding Gabriel Brad Mehldau Nonesuch | Mayo 17, 2019
Quizá en la mente de pocos, los más conocidos, tal vez en la de ninguno incluido el propio protagonista, hubiera rondado la loca (pero bien agradecida) idea de una vez alli arriba en la cima de la popularidad y de su propia expresión como artísta, como músico, probar otros sabores y deleitarse con ellos así como permitirnos a nosotros compartir el disfrute de sus nuevas locas aventuras...
Brad Mehldau se había mostrado así de inquieto con su asociación con el baterista Mark Guiliana de cuya unión surgió Mehliana (unión de ambos apellidos) Taming The Dragon (Nonesuch | Feb 25, 2014) una loca mezcla de jazztronic, avant garde, un rarísimo álbum para Mehldau, no tanto para Guiliana, luego de sus dos más recientes discos Seymour Reads the Constitution! (Nonesuch | Mayo 19, 2018) y After Bach (Nonesuch | Marzo 9, 2018), el primero más acorde a su reciente e inesperada salida (Mehldau contó que en un sueño se le apareció el actor Seymour Hoffman, quien se había quitado la vida semanas antes, leyendole la constitución!!, suficiente inspiración para un álbum...), el otro con un Mehldau más conocido explorando a Bach bajo su perspectiva musical.
En otra inquietante propuesta, no sólo por su fuente de inspiración, La Biblia, sino por su nueva asociación con Mark Guiliana más otros invitados de lujo: Ambrose Akinmusire, Sara Caswell, Kurt Elling, Joel Frahm, Chris Cheek y Becca Stevens, entre otros, reuniendo el combo más amplio a la fecha, Brad Mehldau vuelve a sorprendernos.
Mehldau explica: "Finding Gabriel vino después de leer La Biblia de cerca durante los últimos años. La escritura profética de Daniel y Oseas resonó en particular, así como la literatura de sabiduría de Job y Eclesiastés y las palabras devocionales de los Salmos. La Biblia se sentía como un corolario y tal vez una guía para el día de hoy: una larga pesadilla o un poste indicador que conducía a la gnosis potencial, dependiendo de cómo se lea. El arcángel Gabriel se le apareció a Daniel, diciéndole: "Al principio de tus súplicas de misericordia salió una palabra y he venido a decírtelo, porque eres muy amado. Por lo tanto, considera la palabra y entiende la visión". Parecía que el truco era escuchar las palabras de Gabriel a través de todo el ruido y encontrar una manera de explicar el caos, no sólo a uno mismo, sino a una persona joven con menos referencia en cuanto a lo que es correcto, quizás a los propios hijos."
Salute amigos..., que discontinuidad!!, esperemos ponernos a tiro pronto. Ahí vamos: en el arranque la cantante argentina Luciana De Rissio desde Aire (PAI Records | Dic 11, 2018) un disco muy entrador, gran voz, gran banda, arreglos fenomenales, en suma un gran debut para la cantante. Varias intérpretes femeninas en la programación de hoy, irán intercalandose con el resto en un intento de hacer una primera parte tranqui para ir elevando el ritmo hacia el final.
Ya no es una sorpresa, cada vez es más habitual el surgimiento de grandes intérpretes de muy corta edad rompiendo todos los esquemas y brillando en el nivel más alto, aquel al que aspira cualquier músico. Hoy hablamos de Brandon Goldberg de tan solo 13 años que acaba de debutar con Let's Play! (Brandon Goldberg Music | Abril 12, 2019) con tres composiciones originales y seis estándares de sus héroes: Thelonious Monk, McCoy Tyner y Herbie Hancock.
Otra de las chicas: la pianista taiwanesa Jo-Yu Chen con Savage Beauty (Crave Music | Marzo 15, 2019), un álbum delicado, con toques muy sutiles, el segundo de su muy corta carrera siendo la primer artista de su país en firmar con un sello de prestigio intetrnacional, lidera un trio con el saxofonista estadounidense Mark Turner como invitado.
Seguimos luego con las chichis, ahora el turno del pianista británico Gwilym Simcock desde Near and Now (ACT | Abril 26, 2019), segundo álbum del jóven celebrado pianista para quien el propio Chick Corea tuvo palabras muy elogiosas. Desde el 2016 gira con la banda de Pat Metheny (que nos debe la prometida publicación de un álbum), ésa es una de sus facetas musicales, también es un solicitado compositor habiendo escrito obras para el conjunto de percusión de la London Symphony Orchestra, Sinfonia Cymru en Cardiff y un tercer encargo importante de la NDR Big Band de Hamburgo.
La dulce voz de la cantante británica Rachel D'Arcy se luce en Annabelle Serpentine (Rachel D'Arcy | Mar 18, 2019) su segundo álbum como líder. Mezcla de Billie Holiday, Nina Simone, Judy Garland y Amy Winehouse como influencias masivas. Seguimos con el pianista español Daniel Garcia Diego desde Travesuras (ACT | Abril 26, 2019), "Es una bonita metáfora de lo que intento hacer: mirar la música desde un ángulo ingenuo. Libérate de las expectativas, déjate llevar y observa si surge o no algo nuevo e interesante", comenta el pianista sobre su gran álbum.
El jóven y celebrado baterista estadounidense Kendrick Scott acaba de publicar con su última formación, Oracle, A Wall Becomes A Bridge (Blue Note | Abril 5, 2019) su contribución a la protesta generalizada en contra del muro de Trump. Desde su formación en 2006 el grupo publicó seis discos, los últimos dos en Blue Note, donde brillan Taylor Eigsti, Aaron Parks y Mike Moreno, entre otros.
Los últimos dos: el baterista alemán Max Stadtfeld desde Stax (ACT | Abril 26, 2019), referente de la nueva camada de jóvenes musicos de jazz de su país y de europa. Buen disco. Y para el cierre el trompetista ruso Alex Sipiagin con NoFo Skies (Blue Room Music | Abril 22, 2019), el disco más polenta de todos los que he escuchado donde se aprecia su meteórica evolución, lo acompañan las celebridades: Chris Potter (S), Will Vinson (SA), John Escreet (P), Matt Brewer (B) y Eric Harland (D), completa la cantante Alina Engibaryan.
De vuelta por acá luego de un forsozo parate así que no perdamos un segundo más y a los bifes!!, o a las batatas!! si sos veggie... No pude cumplir con el pianista Alan Broadbent en la semana de su cumple (72 pirulos el 23 de abril pasado) así que hoy arrancamos con su último disco en trio, New York Notes (Savant | Abril 12, 2019) con aires bien tradicionales. Seguimos con otro trio: Daniel Karlsson Trio desde So Far (Brus & Knaster | Abril 12, 2019) sexto álbum para el trio sueco de gran popularidad en su país y el resto de europa, fusión jazz-pop de alto vuelo.
Alguien que acaba de asomarse repentinamente, y nada de timidamente, en el espectro jazzero es el saxofonista francés apodado Plume, así de simple, casi un misterio su trayectoria y su verdadera identidad ya que no abunda la data biográfica, pero suena de la gran siete al punto de maravillar a la crítica y escuchas, obviamente su debut y único álbum a la fecha: Escaping the Dark Side (jazz&people | Abril 5, 2019), discazo...
Dos grupos locales: El gran pianista cordobés Eduardo Elia publicó recientemente su quinto y celebrado álbum junto a Rodrigo Domínguez (saxo tenor) y Sergio Verdinelli (batería): Cuando Sea Necesario (BlueArt | Feb 10, 2019), todas composiciones originales de Elia. El otro, la reciente publicación del otro fenomenal pianista: Ernesto Jodos con La Mirada Detenida (BlueArt | Abril 21, 2019), también todos temas propios y ambos lideres de banda concretando y dando forma y aspecto legible, abordable, con ésa rara virtud que tiene los talentosos de hacer visible, audible, asimilable lo que dicho de otra manera o por otros medios y técnicas hubiera sido inabordable. Enorme mérito del sello rosarino BlueArt bajo la dirección de Horacio Vargas (periodista, escritor, productor fonográfico y productor artístico) quien muy amablemente cedió los audios para su difusión.
Las chicas ahora, tres interpretes tiñiendo el bloque con aires muy introspectivos y romanticones, comenzamos con Patricia Barber desde Higher (ArtistShare | Marzo 1, 2019) enorme disco de la gran intérprete; seguimos con el trio Joost Lijbaart, Sanne Rambags, Bram Stadhouders desde Trinity (Challenge Records | Marzo 8, 2019) donde destaca la voz e interpretación de la cantante holandesa Sanne Rambags ; y por último la fenomenal guitarrista alemana Susan Weinert al frente del Rainbow Trio con Beyond The Rainbow (Tough Tone | Abril 5, 2019), discazo... Cerramos de forma diferente hoy, muy tranqui, muy ambient, con el guitarrista estadounidense Ben Monder desde Day After Day (Sunnyside Records | Abril 12, 2019) álbum doble, el primero solo guitarra y el segundo con el sonido más conocido que tenemos de él.
