Perceptual Brian Blade Fellowship Blue Note | Abril 11, 2000
De aquel jóven baterista músico presente en giras y discos de grandes como Joshua Redman, Kenny Garrett, Bob Dylan o su heroína Joni Mitchell, hasta su presente de prestigioso líder de banda, reconocido compositor y dueño de una sensibilidad musical muy expresiva, ha logrado consolidar su posición a partir del desarrollo de una hermandad de músicos amigos con similares objetivos y estética musical reunidos en torno de la Fellowship Band (Banda de la Hermandad).
Debuta en 1998 a los 27 años con el álbum homónimo, dos años después con Perceptual (el disco que hoy compartimos), ambos para Blue Note, le siguieron Season of Changes en 2008 y Mama Rosa, al año siguiente, ambos para Verve y pocos años después en 2014 vuelve a firmar para Blue Note produciendo dos discos: Landmarks lanzado ése año, y Body and Shadow (2017) celebrando el 20ª aniversario al frente de la banda.
El paisaje musical de Blade está plagado de imágenes, colores y olores que remiten y evocan las propias placenteras sensaciones , sin formulas complejas ni rupturas violentas, simple, directo, con la honestidad de quien pretende llegar abriendose sin condiciones...
"Quiero que la música sea una hermandad. Eso es lo que quieres del mundo en su conjunto. Quiero que la música proyecte ese tipo de unión. Este ideal de compañerismo es algo con lo que crecí. Sólo quiero extender los buenos recuerdos", explica Blade.
Y parte de su cruzada representa Perceptual, una mirada critica y preocupante sobre las miserias de la humanidad y su impacto entre los jóvenes. "Creo que tenemos mucha esperanza para el mundo y para nosotros mismos y el deseo de crear algo que mueva o toque a la gente, la banda tiene un trasfondo espiritual. Venimos de una base de tocar música que es inspiradora y creo que todos queremos que también sea intelectualmente interesante", añade Jon Cowherd el pianista del grupo.
Completan la banda Christopher Thomas (Bajo), Myron Walden (Saxo Alto, Clarinete Bajo), Dave Easley (Steel Guitar), Melvin Butler (Saxo Tenor y Soprano) y como invitado el gran guitarrista Kurt Rosenwinkel.
1 Perceptual 6:28 2 Evinrude-Fifty 7:36 3 Reconciliation 6:41 4 Crooked Creek 9:10 5 Patron Saint Of Girls 2:40 6 The Sunday Boys 1:06 7 Variations Of A Bloodline 9:09 8 Steadfast 8:15 9 Trembling 2:17
Acoustic Bass – Christopher Thomas Alto Saxophone, Bass Clarinet – Myron Walden Electric Guitar, Acoustic Guitar – Kurt Rosenwinkel Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Organ [Pump] – Jon Cowherd Drums – Brian Blade Steel Guitar [Pedal] – Dave Easley Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Melvin Butler
No siempre el hablar dificil es sinónimo de intelectualidad; no siempre el poéma más incomprensible es el más cerebral; igual podemos decir de la música, el cine o cualquier otra manifestación artística. Pero que pasa con nosotros?, es que no tenemos lo necesario para poder interpretar el mensaje, o es que el comunicador falla en expresarlo de manera universal?, la mayoría de las veces ocurre lo segundo.
Y cuando estamos ante un gran comunicador que llega al oido y al alma de una inmensa mayoría, más que su capacidad de comunicar hablando mil idiomas lo que sobresale es su sensible genialidad y empatía para seducir los corazones...
La belleza de lo simple, la universalidad del minimalismo, el lenguaje que todos entendemos... Así se resolvió uno de los capítulos fundadores del movimiento cuando hace exactamente 60 años el quinteto de Miles culminaba la segunda ronda de grabación del monumental Kind Of Blue, todas primeras tomas (salvo Flamenco Sketches) con apenas unas simples directivas del Comandante Miles a su tropa momento en el que los ángeles sobrevolaron las cabezas del resto de la banda bendiciendolos con la sabiduría y la creatividad que los caracterizaba pero quizá como nunca a todos juntos en ése mágico momento de revelación...
Una constelación de estrellas formaban la banda: John Coltrane (ST), Cannonbal Adderley (SA), Bill Evans (P), Paul Chambers (B) Jimmy Cobb (D), jóvenes talentosos con una carrera por delante que haría historia, la presencia del único blanco de la banda, el pianista Bill Evans, generó cierta suspicacia entre algunos músicos negros quienes no veían bien su presencia en una de las mejores bandas de la época (hoy una de las mejores de todas las épocas) incluso se dice que aumentó en Evans su habitual personalidad oscura y tímida. Miles supo enfocarlo, lo recibio como su protegido y le regalo uno de los actos de amistad y confianza que sólo un gran líder haría: la idea conceptual el álbum giró en torno al piano de Bill Evans.
A sesenta años de una obra imperecedera e inspiradora, de ella muchos podrán referirse como un clásico, calificación que según el tono podrá referir a una pieza de museo o a una referencia directa a lo actual y futuro. La revolución está vigente...
Danny Gottlieb es uno de los bateristas más populares en el jazz y la música contemporánea. Aunque es mejor conocido como el baterista del grupo original de Pat Metheny, Danny, durante los últimos 25 años, ha tocado y grabado con algunos de los mejores músicos del mundo.
Orquesta de Jazz de Manhattan: GRP Big Band; Vanguard Jazz Orchestra; Joe Beck Trio; Lew Soloff Food Group; George Gruntz Concert Jazz Band; WDR Big Band; NDR Big Band; Tip Toe Jazz Orchestra; Randy Brecker Quartet; Neenah Freelon Group; Blues Brothers Band; Booker T and the MG's; Jazz is Dead; Pete Levin Trio; Ali Ryerson-Joe Beck Group; Joanne Brackeen Quartet; Bobby Rydell; Joe Farrell Quintet; Andy Laverne Quintet; Jacqui Naylor Band; Fritz Renold Friends; Haru Trio; Knut Varnes Group; Carnegie Hall Jazz Orchestra; Loren Schoenberg Big band; Airto and Flora Purim Group; Chuck Owen Jazz Surge; Jack Wilkins Group, y muchos más…
Como miembro del grupo, ha trabajado con los siguientes grupos: Jeff Berlin Trio; Gary Burton Quartet; Stan Getz Quintet; Pat Metheny Group; Gil Evans Orchestra; Bobby McFerrin Trio; Eddie Gomez Group; Michael Franks Band; Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin; Al DiMeola Project; Mike Stern Trio; Manhattan Jazz
Danny también ha tocado o grabado con: Sting; David Byrne; Herbie Hancock, Chick Corea; Jim Hall; Miroslav Vitous; Wayne Shorter; Larry Coryell; Kenny Barron; Rufus Reid;
Branford Marsalis; Hiram Bullock; Bill Evans; Nana Vasconcellos; Trilok Gurtu; Dino Saluzzi; Mark Murphy; Chris Conner; Mike Abene; Gerry Mulligan; Clark Terry; Ernie Wilkins; Mike Wolff; Badal Roy; Hubert Laws; Mike Richmond; Jeff Richman; Russell Ferrante; Jimmy Haslip, y muchos más?
Danny aparece en más de 300 cd's hasta la fecha, incluyendo 5 ganadores del Grammy. Como líder, Danny tiene 5 cd's bajo su propio nombre, 9 como co-líder de Elements, con Mark Egan; 2 como co-líder con Pete Levin, y 3 como co-líder del trío Contempo, con Mark Soskin y Chip Jackson.
Un producto del sistema de educación musical, Danny se graduó de BM en 1975 en la Universidad de Miami. Ha estudiado en privado con la leyenda del jazz Joe Morello durante más de 30 años. Danny también ha estudiado con el fallecido gurú del estudio Gary Chester, el fallecido maestro de Big Band Mel Lewis, Ed Soph, Bob Moses y Jack deJohnette. Danny actualmente enseña como artista invitado en residencia en Rollins College, en Winter Park, Florida, y en la University of South Florida, en Tampa.
Danny ha salido en las portadas de las revistas Modern Drummer, Down Beat, Drums and Percussion y Drum Scene.
Blue Terje Rypdal & The Chasers ECM | Mayo 1, 1987 /// Re-edición: Enero 18, 2019
"Este sentido de pertenencia a la naturaleza puedes sentirlo en todo lo que hago"
El mundo del jazz tiene a su Poéta del Piano, el genial Bill Evans, y como así de universal es la poesía lo es también la música de Evans trascendiendo las fronteras del género para estimular la imaginación y acariciar el alma de cuantos lo permitieran. El panorama musical de Terje Rypdal es así de universal también, el Poéta de la Guitarra podríamos bautizarlo si ya no lo han hecho y a diferencia de Bill Evans que ya tenía fuerte arraigo en el jazz irradiando su talento fronteras afuera, Rypdal parece pertencer casi desde el comienzo al rock, al jazz, a la música clásica.
Como intentar explicar su música sin posicionarnos en su paisaje cotidiano, la magestuosidad de la naturaleza que lo rodea, los espacios abiertos, el bosque, la nieve, el murmullo de la brisa, el silencio..., no sólo es necesario permitirse cierto acercamiento a ésos géneros musicales sin prejuicios, sino la sana predisposición de dejarse llevar en un vuelo alucinante por los paisajes helados, azules, blancos, donde resuena el eco, quizá perdido, de nuestra conexión con la naturaleza...
1 The Curse 1:24 2 Kompet Går 6:49 3 I Disremember Quite Well 5:04 4 Og Hva Synes Vi Om Det 5:45 5 Last Nite 3:29 6 Blue 5:40 7 Tanga 4:14 8 Om Bare 3:03
Acoustic Bass, Electric Bass – Bjørn Kjellemyr Drums, Percussion – Audun Kleive Electric Guitar, Keyboards – Terje Rypdal
Digital recording, November 1986 / Rainbow Studios, Oslo
Cortina final:The Sea II / Ketil Bjornstad, Terje Rypdal - Life In Leipzig (ECM | Abril 15, 2008)
Salute amigos..., un arranque pulentón el de hoy con dos blues-rockers, el primero Walter Trout con Survivor Blues (Provogue | Enero 25, 2019) desde donde el veterano bluesman recorre muy viejos y olvidados temas; el otro: Gary Hoey con Neon Highway Blues (Provogue | Marzo 15, 2019), más rockero que el anterior de Walter Trout y donde el guitarrista presenta a su hijo de 16 años.
Celebramos dos cumples: hoy los 56 del pianista Benny Green escuchándolo desde Then and Now (Sunnyside | Nov 2, 2018), un gran álbum dónde el pianista celebra al mismo tiempo su actualidad como músico gracias a sus mayores: su padre y sus héroes musicales. Mañana los 41 de otro pianista de estilo bien diferenciado: Robert Glasper, de pronta visita a nuestro país, pero con él estaremos sobre el cierre. Otro doblete con el saxofonista británico Seamus Blake, primero con BRIDGES desde Continuum (AMP Music & Records | Feb 15, 2019). BRIDGES, un proyecto de músicos noruegos con quienes Blake grabó dos álbunes: el presente y el muy celebrado debut BRIDGES with Seamus Blake (AMP Music & Records | Nov 4, 2016), gran formación, gran disco... Más adelante seguimos con Seamus Blake desde Guardians of the Heart Machine (Whirlwind Recordings | Marzo 15, 2019) su más reciente lanzamiento y debut para el sello Whirlwind ésta vez con una conexión francesa.
Casi veinte años después Joshua Redman reúne al cuarteto con el que grabara en 2001, hablamos de Reuben Rogers, Gregory Hutchinson y Aaron Goldberg, para Come What May (Nonesuch | Marzo 29, 2019), otro discazo... Otro saxofonista que suena mucho ultimamente, Ken Fowser desde Right On Time (Posi-Tone Records | Feb 1, 2019), desde su llegada a la escena neoyorquina en 2005 se ha convertido en una estrella en constante ascenso además de un compositor prolífico siendo éste su octavo álbum para el sello Posi-Tone.
El otro cumpleañero: mañana el pianista Robert Glasper sopla 41 velitas. Sus últimos trabajos lo muestran muy experimental jugando con sonidos electrónicos, voces, aires funky y fuerte influencia hip-hop que ha provocado la adhesión y el rechazo de muchos, acá con R+R=NOW, una dream team band compuesta por Terrace Martin, Christian Scott aTunde Adjuah, Derrick Hodge, Taylor McFerrin y Justin Tyson debutan con Collagically Speaking (Blue Note | Junio 15, 2018) un abanico que abarca toda la música negra. Glasper tiene agendada una presentación en Buenos Aires para el 6 de junio próximo.
Cerramos con quien se presenta mañana (snif...) en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, el guitarrista John Scofield(que pena, snif..., no poder estar...) lo volvemos a escuchar desde Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018).
