Agenda bien nutrida en el mundo jazzero local con las presentaciones de Herbie Hancock, anoche en el Luna, y de las futuras de Richard Bona, Brandford Marsalis y Victor Wooten, todos fuera de la programación del Festival Internacional Buenos Aires Jazz.18 que arrancó también anoche en La Usina Del Arte con la presentación de la fenomenal cantante inglesa Norma Winstone. Y ésa fué la apertura, el resto también igual de jugoso, tendremos a muchos de los invitados al Festival en la programacion de hoy.
Arrancamos con una de las representantes locales, la cantante (y actríz) Inés Estevez con Nude (Geiser Discos | Agosto 24, 2018) que había quedado fuera de programa semanas atrás y hoy de vuelta para la ocasión. Una de las novedades del festival, el pianista brasilero Amaro Freitas desde Rasif (Far Out | Oct 19, 2018) quien ha desarrollado un estilo muy arraigado a la música brasilera, ritmico, percusivo y ciertamente diferente a la típica fusión con la samba o bossa brasilera.
El pianista francés, de padres estadounidenses, Dan Tepfer, es otro inédito en el festival, uno de los músicos más notables de los últimos años en la escena neoyorkina lidera un trio en Eleven Cages (Sunnyside Records | Junio 2, 2017). Su presentación en el festival será en solopiano el sabado a las 17hs en el Salón Dorado del Teatro Colón. La gran cantante inglesa Norma Winstone que abrio el miercoles en La Usina Del Arte, es una de las estrellas del festival rinde homenaje a la música de películas en Descansado (Songs For Films) (ECM | Feb 16, 2018) álbum dedicado además a la memoria de sus ex-compañeros de Azimuth, el legendario trio inglés: los fallecidos John Taylor, su esposo (2015) y el trompetista canadiense Kenny Wheeler (2014).
Seguimos con el pianista italiano Glauco Venier, que además de integrar el trio de Norma Winstone se presentó en solopiano en el Salón Dorado del Teatro Colón hoy a las 17hs. Escucharemos su último álbum Miniatures: Music For Piano And Percussion (ECM | junio 10, 2016). El pianista francés Grégory Privat es otra de las visitas, lo volvemos a escuchar desde Family Tree (ACT | Sept 30, 2016), también tiene comprometida una presentación en solopiano en el Salón Dorado del Teatro Colón el domingo 18 a las 17hs. Ahí pegadito escuchamos al Sonny Troupé Quartet add 2, el grupo del baterista y percusionista también francés desde Reflets Denses (Sonny Troupé | Abril 8, 2017). Troupé y Privat regularmente colaboran con sus respectivos proyectos y seguro será una de las principales atracciones del festival.
Los dos últimos esperando poder cumplir con todos, de hecho quedan afuera David Kikoski, Anat Cohen & Trio Brasileiro y otros reprogramados para la semana que viene. Otra segura gran atracción: Sylvie Courvoisier Trio con D’Agala (Intakt | Enero 19, 2018), realmente una gran propuesta del festival con la pianista suiza destacada por sus composiciones de gran caracter y misterio y para el cierre el saxofonista italiano Stefano Di Battista, que además cierra el festival, elegimos un viejo y destacado disco, uno de mis preferidos, 'Round About Roma (Blue Note | Nov 7, 2002), discazooo...
Hasta luego...
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Que días se vienen, arranca el BA Jazz.18 mañana jueves y por fuera del festival la anunciada presencia de grandes como Herbie Hancock que se presenta ésta noche en el Luna Park, más los prometidos Richard Bona, Victor Wooten y Brandford Marsalis para los días venideros. Pelando la billetera...
Pero no todo es inalcanzable para nuestras estrujadas billeteras, el BA Jazz que además de sus características propias que ya hemos comentado y que refrescaremos luego, propone entradas muy accesibles más los shows gratuitos, con el único e insalvable inconveniente de la superposición horaria de algunos o las distancias entre algunos de ellos. Además el festival extiende su programación hacia otras localidades como Bahía Blanca que ofrecerá conciertos gratuitos, todos, con la presencia de la consagrada clarinetista israelí Anat Cohen y el celebradísimo saxofonista italiano Stefano Di Battista.
La mencionada característica particular del Festival es la sana propuesta de su director, el pianista Adrián Iaies, de traer figuras consagradas del ambiente que obviamente no hayan estado antes por acá, pero también poco conocidas para el público local, afortunadamente para nosotros y me refiero a nuestro espacio y sus seguidores, también nos hemos propuesto lo mismo (no sé porque hablo en plural porque hace rato que estoy solito...) y es así que salvo unos pocos de los músicos anunciados el resto de las visitas del exterior programadas para ésta edición ya ha pasado por Alrededor de Medianoche o está en lista, cosa que ya dejará de estarlo salvo que no lleguemos con el horario a pasar todo mañana.
Abrirá el Festival la cantante británica Norma Winstone, siendo la primera vez que la apertura estará a cargo de una voz femenina y cerrará el lunes próximo con Stefano Di Battista en cuarteto. La mayoría de los conciertos serán gratuitos, con reserva de entradas vía web, y se podrá ver y escuchar a: el Trío D’Agala, liderado por la pianista suiza Sylvie Courvoisier con Drew Gress en contrabajo y Kenny Wollesen en batería (jueves a las 21); al saxofonista estadounidense Gary Smulyan junto al Quinteto de Mariano Loiácono (viernes a las 21); al cuarteto del pianista estadounidense David Kikoski junto al Tano Trío (sábado a las 17); al sexteto del cantante y baterista francés Sonny Troupé (sábado a las 20.30), y a la clarinetista israelí Anat Cohen, que se presentará con el Trío Brasileiro, integrado por el guitarrista Douglas Lora, el mandolinista Dudu Maia y el percusionista Alexandre Lora (domingo a las 20).
Los solopiano serán cinco, con entrada a $250. Cuatro tendrán lugar en el Salón Dorado del Teatro Colón todos a las 17. Actuarán el italiano Glauco Venier (jueves), Sylvie Couvousier (viernes), Dan Tepfer (sábado); Grégory Privat (domingo) y el último en la Usina del Arte con David Kikoski el domingo a las 19.
Por supuesto músicos de por acá, como Luis Salinas y Ligia Piro para quienes será su primera vez en el Festival y un largo listado de consagrados musicos locales.
Más información: Buenos Aires Jazz.18
Haunted Heart & Other Ballads
Marc Copland Trio
hatOLOGY | Dic 31, 2001
La belleza de las baladas que embrujan a los corazones abiertos...
Hay quienes desprecian a las baladas colocandolas en un nivel inferior por encima de cosas más serias, por cierto que hay de todo y podemos encontrar músicos que transforman lo simple en algo mediocre y aquellos que invocan a los ángeles. El otrora saxofonista devenido en pianista Marc Copland, explora muy delicadamente las baladas conviertiendo lo simple en bellos matices, sutiles delicados pincelazos que delinean el camino hacia otra dimensión...
El propio pianista describe en las notas que acompañan el disco las motivaciones que permitieron ésta belleza, su debut para el sello hatOLOGY: “Tocar baladas, es por mucho, el último desafío musical. Una balada se parece a una ventana al alma del artista…” Tocar en éste estado de gracia favorece la apertura del alma, generando un clima y un estado de embriaguéz en todos quienes se permiten abrir su alma favoreciendo la circulación de dichas bendiciones. La honestidad y el despojo de cualquier freno a la exposición de las movilizaciones más íntimas, es visto en éste disco como la entrega y apertura incondicional y discresional de lo más sublime del alma...
Sublimes interpretaciones de conocidas baladas, Soul Eyes (Mal Waldron); It Ain’t Necessarily So (George & Ira Gershwin); Easy to Love (Cole Porter), obviamente; una rara versión de Crescent mas la bella Greensleeves y tres tomas de My Favorite Things, completan la Conexión Coltrane desde donde intenta profundizar en la exploración armónica. También encontramos otra sutil versión de When We Dance de Sting.
1 My Favourite Things 1 1:54
2 Crescent 7:17
3 Dark Territory 6:33
4 Greensleeves 6:05
5 When We Dance 5:39
6 My Favourite Things 2 2:26
7 Soul Eyes 7:51
8 It Ain't Necessarily So 8:02
9 Easy To Love 7:49
10 Haunted Heart 8:43
11 My Favourite Things 3 3:36
Bass – Drew Gress
Drums – Jochen Rueckert
Piano – Marc Copland
Recorded on April 2, 2001 at The Studio, NYC
A Lili, en nuestros corazones por siempre...
Cortina sobre comentarios finales:
Coming Home
Justin Kauflin - Coming Home (Justin Kauflin Music | Sept 14, 2018)
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El pianista cubano David Virelles creció en un hogar musical, su padre cantautor y su madre flautista y profesora de música. A pesar de su formación clásica en el conservatorio, también estuvo rodeado de muchos tipos de música en el culturalmente rico Santiago mientras crecía. Eventualmente, Virelles también descubrió a Bud Powell, Thelonious Monk y Andrew Hill, y pronto comenzaría a estudiar las conexiones entre esta tradición musical y las de su lugar de nacimiento.
Desde su llegada a NYC, ha participado en conciertos en vivo y grabaciones con músicos tan distintos como Steve Coleman, Mark Turner, Henry Threadgill, Andrew Cyrille, Chris Potter, Wadada Leo Smith, Tom Harrell, Milford Graves y Ravi Coltrane.
Virelles es un Shifting Foundation Fellow, ganador del Canada Council for the Arts, del premio Louis Applebaum y de la Comisión de Jazz Gallery. Mientras estudiaba en el Humber College de Toronto, ganó el Premio Oscar Peterson, otorgado por el propio Peterson.
El lanzamiento de David en 2012 Continuum (Pi Recordings) unió a Andrew Cyrille, Ben Street y Román Díaz. Este álbum terminó en muchas listas de "Best Of The Year", incluyendo The New York Times. Desde entonces, ha publicado tres álbumes más en el sello de Munich ECM con gran éxito de crítica, documentando una amplia gama sonora -Mbóko (un libro de composiciones encargado por The Jazz Gallery), Antenna, y su última Gnosis- estos dos últimos trabajos fueron posibles gracias al generoso apoyo de The Shifting Foundation. Virelles fue nombrado #1 Rising Star en la categoría de Piano por DownBeat en 2017. También es uno de los beneficiarios de la Beca de Viaje Cristóbal Díaz Ayala 2018.
Fuente: davidvirelles.com
Portada: Keith Jarrett - Death And The Flower
Salute amigos..., programaciones especiales lo son todas pero la de hoy tiene su plus. De que manera podemos mostrar nuestro agradecimiento a la persona cuya vida dejó recientemente, que no séa con lo que uno tiene para ofrecer: respeto, cariño, afecto, la memoria de la buena y un poco de buena música..., podrá ser insignificante pero nace del corazón...
De Liliana estoy hablando, una vieja colega con quien camine muchos de mis mejores años como maestro. Todo el programa dedicado a su memoria y muy especialmente el cierre, pero antes toda la movida preparada para hoy. Tres cumples celebramos hoy: el baterista Eric Harland (1976), el clarinetista y saxofonista Don Byron (1958) y el más importante..., el mío: Juancho Bola (1958).
Pero éso más adelante, en el arranque el Martin Schulte Trio con Time Remembered (Standards And Other Songs) (Laika Records | Mayo 4, 2018) el grupo liderado por el guitarrista alemán; seguido de Oddgeir Berg Trio con Before Dawn (Ozella Music | Enero 19, 2018) impresionante trio con un aire que recuerda al desaparecido e.s.t.
El primero de los cumpleañeros: el baterista Eric Harland al frente de Voyager, su último proyecto, con 13th Floor (GSI Records | Nov 2, 2018). La banda es increíble: Taylor Eigsti (Piano), Walter Smith III (Saxo), Julian Lage y Nir Felder (Guitarras), Harish Raghavan (Bass). Fantastic...
Quedó de la semana anterior: el saxofonista Mulo Francel desde Mocca Swing (ACT | Oct 27, 2017) un álbum doble con diferente formación, el Disco 1 en cuarteto, el Disco 2 con la Münchner Rundfunkorchester (mamita..!!) y la agrupación alemana Quadro Nuevo, grupo que él formara hace un tiempo.
El siguiente: Don Byron & Aruán Ortiz con Random Dances and (A)tonalities (Intakt Records | Oct 19, 2018), un raro e interesante disco donde el todo terreno Don Byron, que hoy cumple 60 años, se dispone con el pianista cubano a experimentar en un intercambio fascinante y muy creativo. El otro sexagenario, o séa yo, que no sé porqué me anuncio porque no toco nada, bueno..., al menos presento la música que sigue así: con el último disco del contrabajista Christian McBride, Christian McBride's New Jawn (Mack Avenue Records | Oct 26, 2018) que hablando de experimentos éste New Jawn (Nuevo Amanecer) encuentra al McBride peleado con la armonía dejando que las cosas fluyan de forma diferente.
Otro fuera de aire la semana pasada: discazo del guitarrista estadounidense Scott DuBois, Autumn Wind (ACT | Oct 27, 2017). El guitarrista de 37 años es una de las figuras más importantes de la joven escena jazzera neoyorquina y muy celebrado por la prensa se luce junto a una banda fenomenal.
Y para el cierre Desempolvamos el Vinilo con éste discazo en homenaje a nuestra amiga, un disco increíble con una banda de ensueño: Keith Jarrett, Death And The Flower (Impulse! | Enero 1, 1975). Inspirado en un poema que el propio pianista escribió filosofando en derredor de la vida y la muerte:
Vivimos entre el nacimiento y la muerte
O así nos convencemos convenientemente
Cuando en verdad estamos naciendo y
Estamos muriendo simultáneamente
Cada instante eterno
De nuestras vidas
Deberíamos intentar ser más
Como una flor
Que cada día experimenta su nacimiento
Y la muerte
Y por lo tanto quien está más preparado
Para vivir
La vida de una flor?
Así que piensa en la Muerte
Como un amigo y consejero
Que siempre nos permite nacer
Para florecer más radiantemente
Debido a nuestros límites
En la Tierra
Piensa en esto hasta que te des cuenta
Eternidad
Y dejar de necesitar
La ilusión de la muerte
Pero no lo hagas
Antes de que pierdas la primera gran ilusión
La ilusión de la vida
Porque para ello
Debes morir
Muchas veces
Y vivir para conocerla
A Liliana...
