Victor Wooten ::: Sept 11, 1964

Victor Lemonte Wooten es un ser humano único. Nacido el menor de cinco hermanos, comenzó a aprender a tocar música a la tierna edad de dos años. Comenzó a tocar en clubes nocturnos y teatros como bajista de la banda familiar a la edad de cinco años, y a la edad de seis años, estaba de gira con sus hermanos abriendo shows para el legendario artista de soul Curtis Mayfield. Poco después, fue conocido cariñosamente como el Bass Ace de 8 años de edad, y antes de graduarse de la escuela secundaria, él y sus hermanos habían compartido el escenario con artistas como Stephanie Mills, War, Ramsey Lewis, Frankie Beverly and Maze, Dexter Wansel, y The Temptations. Pero, esto sólo comienza a contar la historia de este titán de Tennessee.

Wooten, ahora cinco veces ganador del Grammy, llegó a la escena mundial en 1990 como miembro fundador del supergrupo Bela Fleck y los Flecktones. Continuando con su camino musical con la banda, Víctor también se ha hecho muy conocido por sus propias grabaciones en solitario y giras nominadas a los Grammy.

Entre otras cosas, es un esposo cariñoso y padre de cuatro hijos, un hábil naturalista y maestro, un autor publicado, un mago y acróbata, y ha ganado todos los premios importantes que se le otorgan a un bajista, entre ellos el de haber sido votado como el mejor bajista del año en tres ocasiones en la encuesta de lectores de la revista Bass Player Magazine (la única persona que lo ganó más de una vez). En 2011, la revista Rolling Stone Magazine votó a Víctor como uno de los mejores diez bajistas de TODO EL TIEMPO.

"Nací en el lugar y momento adecuados para una familia maravillosa."

Victor Lemonte Wooten nació el 11 de septiembre de 1964 de padres militares en una base de la fuerza aérea en las afueras de Boise, Idaho. Poco después, la familia empacó y se mudó como lo hacen a menudo las familias de militares. Fue durante los años estacionados en Hawaii que los hermanos comenzaron a tocar como una banda de cinco músicos. Con Regi a la guitarra, Roy a la batería, Rudy al saxo, Joseph a las teclas y Victor al bajo, nació la banda de Wooten Brothers. Actuando en su patio delantero, la banda inmediatamente comenzó a perfeccionar sus habilidades. Víctor atribuye la temprana habilidad de los hermanos para tocar una variedad de géneros musicales a la experiencia de mudarse frecuentemente, la diversidad de las estaciones de radio de los años 60 y el apoyo inquebrantable de sus padres, quienes les brindaron muchas oportunidades y reservaron todas sus presentaciones.

"Mis hermanos, que ya tocaban música, sabían que necesitaban un bajista para completar la banda familiar. Regi empezó a enseñarme tan pronto como pude sentarme derecho, y mis padres lo dejaron hacerlo".

Victor ha sido proclamado como "el Michael Jordan del bajo" y "uno de los músicos más valientes del planeta". Estas cualidades se hicieron evidentes cuando, en 1981, su hermano mayor, Roy, lo recomendó como violinista de bluegrass para un trabajo en un parque de diversiones cercano. Víctor, que nunca había tocado el violín en su vida, estaba encantado de afrontar el reto. Tomó prestado un instrumento de su profesor de orquesta de la escuela secundaria e inmediatamente comenzó a practicar. Rápidamente aprendiendo las más populares melodías y técnicas de violín, aceptó el trabajo en Busch Gardens' The Old Country en Williamsburg, VA tocando violín y bajo en el Good Time Country Show.

"Recuerdo que recibí esa llamada de Roy. Él confiaba en mí. Tuve que aprender a ser un violinista muy rápido, casi de la noche a la mañana. No creo que la gente que me contrató supiera que nunca antes había jugado".

Lo que pronto descubrieron fue que los hermanos se estaban convirtiendo rápidamente en atracciones estelares. Los Wooten Brothers se convirtieron rápidamente en figuras y atracciones estrella en el parque a lo largo de los años 80, trabajando en los espectáculos alemanes, italianos, country, Bluegrass y americanos.

Los años 1980 y 1981 encontraron a los hermanos tocando para las tropas estadounidenses en el extranjero como la banda para el show de Busch Gardens USO. Viajar por el mundo fue una época de aprendizaje para el joven Víctor, pero fue un verano actuando en un espectáculo en el campo que, sin saberlo, cambió su vida para siempre. Fue entonces cuando se dio cuenta de la existencia de un único banjista llamado Béla Fleck.

"Mis hermanos y padres eran la base. Me prepararon para casi cualquier cosa enseñándome a mantener mi mente abierta y a aprender a adaptarme".

Mientras jugueteaba con el banjo de un amigo entre shows, el amigo comentó sobre el sonido único del banjo de Wooten. Debido a que el instrumento está afinado de manera diferente a un bajo, las líneas de Víctor sonaron bastante extrañas cuando tocó el instrumento de su amigo. Con un fuerte acento sureño, el amigo le dijo que sonaba como un banjista llamado "Baylor Fleck". Wooten no podía imaginar a nadie tocando un banjo de esa manera, así que buscó averiguar quién era ese tal Baylor. Cuando finalmente escuchó una grabación de la banda de Béla New Grass Revival, quedó enganchado.

En 1987, Victor viajó con su amigo a Nashville, TN. Durante su corta visita, se conectó por primera vez con el banjoist Fleck. Después de su reunión inicial, Wooten y Fleck se mantuvieron en contacto y continuaron compartiendo ideas musicales. En 1988, Wooten se encontró viviendo en Nashville. Más tarde ese mismo año, Béla y Víctor, junto con el inventivo hermano de Víctor, Roy "Future Man" Wooten, y el mago de la armónica y el piano Howard Levy, formaron el ecléctico conjunto Béla Fleck y los Flecktones. Con una docena de grabaciones en su haber, la banda ha creado un sonido completamente nuevo y se ha hecho conocida por su música que desafía al género. Actualmente, más de veinte años después, la banda sigue fuerte.

"Musicalmente, eso significa no ser rígido y no tener que tocar de cierta manera."

Pocos años después de comenzar su gira con los Flecktones, Victor lanzó su primer proyecto en solitario, A Show of Hands. Grabado con sólo un bajo de 4 cuerdas, sin multipistas, y mucho groove y soul, este revolucionario CD fue votado como uno de los discos de bajo más importantes de todos los tiempos.

Los músicos que querían aprender el estilo único y las técnicas elusivas de Víctor comenzaron a buscarlo para asistir a clases y seminarios en tiendas de música y escuelas de todo el mundo. Estos talleres se convirtieron en el campo de entrenamiento que condujo a la formación de su aclamado Bass/Nature Camp en el año 2000, que finalmente se expandió hasta convertirse en el Centro para la Música y la Naturaleza de Victor Wooten. Estos programas de estilo "intensivo", ahora en su decimotercer año, dan la bienvenida a todos los instrumentistas y vocalistas, y han ayudado a miles de personas de todas las edades y de todos los rincones del mundo a mejorar sus vidas musicales y personales.

"La gente nos agradece frecuentemente por enviar a sus nuevos esposos a casa."

En 2009, Wooten Woods se convirtió en el nuevo hogar de todos los campamentos de Victor. El retiro de casi 150 acres, propiedad de Víctor y su esposa, está ubicado en el hermoso Duck River al oeste de Nashville, TN. Este pintoresco centro de retiros, construido en gran parte por las manos y los corazones de antiguos estudiantes, ha proporcionado muchas más oportunidades para que Víctor y su personal compartan sus experiencias de toda la vida con otros.

"Les damos a los estudiantes la oportunidad de dejarse llevar completamente y ser ellos mismos mientras se congregan de manera pacífica y no competitiva en un terreno de juego igualitario entre sí y con sus instructores. Hemos descubierto que éste es el mejor ambiente para aprender".

El 1 de abril de 2008 marcó el debut de dos nuevos lanzamientos de Victor Wooten. Palmystery (Heads Up) es su sexta grabación en solitario y contiene una colección de toda la música nueva. Presenta a Bootsy Collins, Mike Stern, Keb Mo, Carl Denson, Jd Blair, Derico Watson, Saundra Williams, Anthony Wellington, Steve Bailey, Will Lee, Dennis Chambers, The Lee Boys, The Wooten Brothers, y otros. El álbum muestra la composición de jazz y las habilidades de arreglo de Wooten con canciones como "Two Timers", 'Flex', y "Song for my Father", pero también pone en primer plano su lado artísticamente humilde con la canción de celebración "Bass Tribute" y la provocadora "I Saw God".

En la misma fecha, Victor lanzó The Music Lesson-A Spiritual Search for Growth Through Music, una novela auto-publicada sobre la vida y la música. El libro pre-vendió cientos de copias antes de su lanzamiento, convirtiéndose rápidamente en una "lectura obligada" para los músicos de todo el mundo. La elección de utilizar este enfoque poco convencional para compartir ideas únicas sobre la música fue una sorpresa para todos. Ofreciendo una intrigante historia llena de anécdotas y misticismo, The Music Lesson ha ayudado a liberar las mentes de los músicos de todo el mundo. Poco después de su lanzamiento, fue recogido y publicado por el Berkley Publishing Group/Penguin USA Inc. Traducida a varios idiomas, The Music Lesson se utiliza actualmente como lectura obligatoria y forma parte de los planes de estudio de grupos de estudio, escuelas y universidades, incluidos el prestigioso Berklee College of Music y Stanford.

Con el éxito del libro vino el lanzamiento del audiolibro The Music Lesson (Tantor Audio). Víctor presta su voz como narrador y protagonista, pero reclutó a muchos de sus amigos y compañeros músicos para que leyeran las partes de todos los personajes restantes. Víctor también escribió e interpretó la partitura del audiolibro, que fue votado como uno de los cinco finalistas de los Premios Audie 2011 (el libro de audio equivalente a los Grammys) en la categoría de Desarrollo Personal.

"Mi mamá siempre dijo que el mundo necesita algo más que buenos músicos. Dijo que necesitamos buena gente".

Las habilidades de Wooten y su creciente popularidad han llevado a grabaciones y actuaciones con artistas como Chick Corea, The Dave Matthews Band, Bootsy Collins, Branford Marsalis, Mike Stern, Prince, India Arie, Keb Mo, Dennis Chambers, Susan Tedeschi, Gov't Mule, Bruce Hornsby, Stanley Clarke, Marcus Miller, Frank Gambale, el legendario grupo marroquí Nass El Ghiwane, y muchos otros.

Su respetada reputación como profesor y conferencista en temas de música y naturaleza le ha valido invitaciones para hablar y enseñar en escuelas, universidades, clases y centros espirituales de todo el mundo. Algunos de estos lugares incluyen Strathmore College, Berklee College of Music, Stanford University, Harvard, Mississippi State, Miami University, Middle Tennessee State University, The Haven (Gabriola Isle BC, Canadá), varios centros y campamentos de naturaleza, y The NYC "Y" con Dan Levitin, autor de "This Is Your Brain On Music".

Además de grabar discos ganadores de Grammy y de Billboard charting con Béla Fleck y los Flecktones, Víctor también encabezó la formación del supergrupo SMV con dos de sus héroes de la infancia, Stanley Clarke y Marcus Miller. Continúa grabando y haciendo giras con los Flecktones, varios otros artistas y como solista. Actualmente también dirige de seis a ocho campamentos en Wooten Woods cada año (en los que participa todo el día todos los días). Con todo esto en marcha, parece que Victor Wooten no tendría tiempo para nada más, pero ese no es el caso.

Tomando el asunto completamente en sus propias manos, Wooten ha formado recientemente su propio sello discográfico. Vix Records, el autoproclamado "Label of Love" de Wooten, entró en escena en 2011 con una versión remasterizada de su primer CD en solitario. La nueva versión, A Show of Hands 15, contiene tres bonus tracks y también está disponible en vinilo.

"Si el mundo te siguiera hoy, ¿adónde los llevarías?"

Continuando creciendo y siempre dispuesto a compartir sus dones con todos los que desean aprender, parece que Victor Wooten no tiene planes de desaceleración.

Actualmente estoy escribiendo la secuela de The Music Lesson, y tengo por lo menos tres libros más planeados después de eso. Siento como si acabáramos de empezar con los campamentos y Wooten Woods. Ahora que estamos oficialmente reconocidos como una organización sin fines de lucro (501c3), la puerta está abierta de par en par. Vix Records ya ha lanzado múltiples productos y ni siquiera tenemos un año. Escribir música para películas y televisión es el siguiente paso lógico, y con el increíble equipo que tengo ayudándome, incluyendo a mi manager Danette Albetta, mi asistente Dave Welsch, y mi esposa Holly, estoy seguro de que lograremos todos nuestros sueños y más. Sabes, mis hijos están empezando a tocar solos. Quién sabe, quizá pueda retirarme pronto y convertirme en su manager. Me alegra que a la gente le guste lo que hago y que tenga mucho apoyo. No hay nada mejor que eso.

Fuente: victorwooten.com

Danny Green ::: Sept 10, 1981

Durante la última década, el pianista de jazz y grabador de Origin Records Danny Green se ha ganado el reconocimiento como líder de banda y como compositor con un don para hacer girar narrativas flexibles y absorbentes. La creciente cartera de sonidos vibrantes de Green -una encantadora mezcla de jazz, música clásica y ritmos brasileños- ha captado la atención de críticos de todo el mundo, incluyendo DownBeat Magazine, Jazziz, San Diego Union Tribune, el Boston Globe y Public Radio International. No es de extrañar que Green haya ganado dos premios de la Música de San Diego por Mejor Álbum de Jazz y un premio adicional por Mejor Artista de Jazz. Su trío de muchos años incluye al bajista Justin Grinnell y al baterista Julien Cantelm, músicos notables por derecho propio, y juntos han desarrollado una conexión casi psíquica al interpretar las composiciones originales de Green y los estándares del jazz. El verde lleva a los oyentes a un viaje que es introspectivo y exuberante en partes iguales, y siempre convincente.

Los talentos de Green lo han llevado desde el Blue Note en la ciudad de Nueva York hasta el Blue Whale en Los Ángeles, y su trabajo ha sido presentado en DownBeat Magazine, Jazziz, el San Diego Union Tribune, The Boston Globe, NPR, y JazzEd. Según JazzReview.com, "Danny Green es de lo que se trata la evolución del jazz, expresando los rasgos de los que le precedieron, con un estilo y un estilo propio… un individuo que expresa lo que hay dentro de él".

Green reveló sus talentos únicos en su debut en 2009 con With You In Mind. El álbum recibió una amplia difusión en todo el mundo, alcanzó el número 18 en las listas de la Semana de Jazz y ganó el premio al "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música de San Diego 2009. En 2012, Green se unió a Tapestry Records para lanzar A Thousand Ways Home, con Justin Grinnell al bajo, Julien Cantelm a la batería y Tripp Sprague al saxo, así como un talentoso elenco de artistas invitados que inducen a los guitarristas Chico Pinheiro, Peter Sprague y Dusty Brough, a la vocalista brasileña Claudia Villela y a la mandolinista Eva Scow. A Thousand Ways Home recibió numerosas críticas favorables en todo el país, ascendió al puesto 17 en las listas de la Semana de Jazz, fue votado en los "Top Ten Jazz Releases of 2012" de KSDS Jazz 88.3, y fue nominado como "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música de San Diego 2013.

En 2014, el Danny Green Trio, compuesto por Green, Grinnell y Cantelm, lanzó el aclamado álbum After The Calm on Origin/OA2 Records. Con diez de las composiciones de Green, el álbum recibió muchos elogios de la prensa y de la radio nacional, y ganó el premio al "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música de San Diego de 2015 y fue nominado para el "Álbum del Año".

El trío grabó su lanzamiento en 2016, Altered Narratives, en el famoso estudio de grabación Sear Sound de la ciudad de Nueva York con el galardonado productor Matt Pierson. Publicado en Origin/OA2 Records, el álbum consta de once composiciones originales de Green. Las tres canciones en el centro del álbum presentan al trío con un cuarteto de cuerdas dirigido por el violinista Antoine Silverman, un clásico neoyorquino muy admirado y un músico de estudio. El crítico de All About Jazz Dan McClenaghan comentó: "No hay nada que añada un toque de elegancia a un conjunto de jazz más que un arreglo de cuerdas hábilmente hecho, y estos son magníficos; violines, viola y violonchelo en un abrazo sinuoso, a veces susurrante, con un trío de piano vibrante y de primera clase, que profundiza en las distinguidas composiciones de Danny Green". El álbum permaneció en el Top 50 de la lista de éxitos de la Semana de Jazz durante catorce semanas y fue muy elogiado por la crítica de todo el mundo.

El Danny Green Trio Plus Strings lanzó su primer álbum completo, One Day It Will, en 2018. El álbum presenta a las violinistas de la Sinfónica de San Diego Kate Hatmaker e Igor Pandurski, al violista Travis Maril y a la violonchelista Erica Erenyi. One Day It Will apareció en DownBeat Magazine, Jazz Weekly (seleccionado como "Ringer of the Week"), CD Hotlist (seleccionado como "Pick of the Month"), The New York City Jazz Record, Mercury News, y Long Islander News, entre muchos otros medios de comunicación. Jazz da Gama llamó al álbum, "uno para morirse". El álbum permaneció en el Top 50 de las listas de éxitos de la Semana de Jazz durante cinco semanas y fue presentado en múltiples ocasiones en el programa nacional de Jazz After Hours de Public Radio International.

Green ha llevado sus cuerdas Trio Plus a lugares de todo Estados Unidos. El grupo debutó en 2016 en el Shapeshifter Lab de la ciudad de Nueva York, y desde entonces ha mantenido un programa constante de presentaciones, incluyendo presentaciones en el Huntington Summer Arts Festival (NY), TEDxSan Diego en el Copley Symphony Hall, KSDS Jazz 88.3's Jazz Live (San Diego), Portola Vineyards Summer Jazz Series (Los Altos, CA), The Blue Whale (Los Angeles), An Die Musik Live! (Baltimore), y Rockwood Music Hall (NYC). El Danny Green Trio Plus Strings fue seleccionado para actuar en el prestigioso Juried Showcase de la Western Arts Alliance en 2017.

Green está muy dedicado a la educación musical. Green y su trío han dado clínicas y clases magistrales en todo Estados Unidos. Además de su trabajo como instructor privado de piano, Green es miembro de la facultad del Jazz 88.3 Summer Jazz Workshop, profesor adjunto de Grossmont Community College, y presenta un taller de apreciación del jazz en escuelas primarias como parte del programa de extensión de la Biblioteca de Música y Arte Athenaeum. Green dirigió el conjunto de jazz en Coronado School of the Arts de 2014 a 2017, y fue artista residente en Canyon Crest Academy y en CSU Summer Arts Monterey.

Fuente: dannygreen.net