Biréli Lagrène ::: Sept 4, 1966

Biréli Lagrène ::: Sept 4, 1966

¿Quién es hoy, el niño prodigio que fue Biréli Lagrène?

Un músico maravilloso, uno de los magos de la guitarra más deslumbrantes, un "coreógrafo" de seis cuerdas como se les cuenta actualmente con los dedos de una mano.

Biréli Lagrène es un guitarrista gitano de jazz, nacido el 4 de septiembre de 1966, en Alsacia, en el municipio de Soufflenheim. Procedente de una familia Manouche, aprendió el repertorio de Django Reinhardt de su hermano y padre.

Desde el principio, la música fue su lengua, y la de Reinhardt fue su escuela. Un destino inevitable cuando uno nace, como él, en Alsacia (en 1966), que uno viene de la gran familia Manouche, y que la suerte le designa como un dotado en la materia.

Espíritu de plata brillante, Biréli entenderá rápidamente la historia. Más allá del rigor de su aprendizaje (con su padre, luego con su hermano), de esta increíble mezcla de fuerza y precisión, Lagrène tendrá la gracia de insignia de no descuidar nunca lo esencial: "Django me ayudó a ir a ver lo que ocurre en otro lugar", le gusta recordar.

Sus primeras grandes actuaciones públicas (especialmente en Montreux, en 1981, LINK) ofrecen un testimonio sorprendente de esta formidable lección de libertad, que fue capaz de captar como ningún otro.

El joven Lagrène se convirtió rápidamente en un virtuoso de la guitarra y conoció a Stéphane Grappelli, un ilustre violinista de jazz del siglo XX. Además de los conciertos con la violinista, durante su adolescencia Biréli participó en varias giras con artistas de renombre como Benny Carter, el contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen, y muchos otros.

Su estilo ha evolucionado con los años y a través de sus encuentros. Al principio, el toque Reinhardt se sintió, pero el joven guitarrista pronto descubrió nuevos horizontes con músicos como Jimi Hendrix y George Benson, y una nueva tendencia musical de fusión de jazz.

Su encuentro con Jaco Pastorius en 1985 le invitó a mejorar como bajista, un instrumento con el que Biréli a veces podía tocar en directo. Cuatro años más tarde, con Larry Coryell y Al di Meola, formó un trío de destacados guitarristas.

Los años 90 fueron para Biréli los años de reconocimiento y consagración, obtenidos jugando con las normas ("Vivir en Marciac", 1994). Vertu de clasicismo (ya que Lagrène también tiene esta tarjeta en stock).

En cuanto a sus álbumes, Biréli Lagrène prueba suerte en varios universos, un periodo acústico con el álbum Acoustic Moments en 1990, una fusión del periodo jazzístico con los álbumes Inferno y Foreign Affairs en 1988 y 1989, y una reinterpretación de los estándares del jazz en 1992 con el álbum Standards. De nuevo en 1994, compuso un trío con Chris Mink Doky y André Ceccarelli, ex baterista de Les Chats Sauvages.

Django d'Or en 1993, Victoire de la Musique en 2001 y 2002, Biréli recogió trofeos, y asumió un reto increíble en los albores de la década de 2000: reproducir la música de sus orígenes, sin dejar de ser él mismo. En este juego normalmente peligroso, es (solo, frente al espejo) uno de los pocos que no se hunde en la trampa del narcisismo.

La epopeya del "Proyecto Gitano", un ejercicio de alto vuelo y una verdadera proeza, es un triunfo (que culmina con un "Live in Vienna" absolutamente desaliñado). Así que el círculo se ha completado, y cuando llegue el momento de que uno de los más grandes guitarristas de esta época vaya a nuevas orillas. Nueva fórmula, nueva inspiración y nueva música para explorar, más cerca del blues, para un hombre definitivamente "en movimiento".

En 1999, en colaboración con el guitarrista Sylvain Luc, trabajó en el álbum Duet. Gipsy Project muestra el regreso de Biréli a sus primeras emociones. El año 2006 vio dos discos del guitarrista gitano, pero en diferentes registros para él, To Bi Or Not To Bi un álbum en solitario y Djangology con la WDR Big Band.

Vuelve al jazz fusión en 2008 con el álbum Electric Side. Este álbum cubre algunas de sus composiciones con la colaboración de un DJ. En 2009, Gipsy Trio marca su regreso al jazz gitano con colaboraciones ya refinadas, entre las que destacan el contrabajista Diego Imbert, el guitarrista Hono Winterstein y el saxofonista Franck Wolf.

En 2012, el Ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, le otorgó el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras), un premio que reconoce a Biréli Lagrène en su campo artístico favorito, la música.

Desde 2015, Lagrène alterna entre el Proyecto Gitano y el cuarteto de Antonio Farao.

Fuente: bireli-lagrene.fr

Peter Bernstein ::: Sept 3, 1967

Peter Bernstein ::: Sept 3, 1967

El guitarrista de jazz Peter Bernstein (n. 1967, Nueva York) ha formado parte de la escena del jazz en Nueva York y en el extranjero desde 1989. Durante este tiempo ha participado en más de 80 grabaciones y numerosas actuaciones en festivales, conciertos y clubes con músicos de todas las generaciones. Como líder, Peter ha lanzado nueve álbumes y un DVD, Live at Smoke.

Tuvo su primera oportunidad mientras asistía a la New School cuando conoció al legendario guitarrista Jim Hall. Hall le pidió a Peter que participara en su Concierto Invitacional como parte del Festival de Jazz JVC de 1990. El evento contó con la participación de guitarristas como John Scofield y Pat Metheny y fue lanzado como Live at Town Hall Vol. 2. por Music Masters. Hall señaló que Peter "…ha prestado atención tanto al pasado como al futuro. Es el guitarrista más impresionante que he oído. Toca lo mejor de todos por el swing, la lógica, el tacto y el gusto".

También en 1990, Peter Bernstein fue descubierto por el saxofonista alto Lou Donaldson y participó en la primera de cuatro grabaciones con él. Fue miembro regular de su grupo durante la década de 1990. "Algunas personas simplemente lo tienen." dijo Donaldson. "…la mayor parte del tiempo tienes que enseñarle a alguien qué hacer, pero Peter lo sabe todo."

Peter también ha disfrutado de largas asociaciones musicales con el legendario baterista Jimmy Cobb (Cobb's Mob), así como con el organista Larry Goldings y el baterista Bill Stewart como miembros de su aclamado trío. El New York Times los calificó como "el mejor trío de órgano de la última década". Juntos grabaron una docena de discos, todos los cuales muestran su sonido distintivo, ya sea explorando las profundidades de los estándares del jazz o tocando sus composiciones originales.

De 1995 a 1997, Peter fue miembro de la banda de Joshua Redman y tocó en el disco Freedom in the Groove de Redman. Tocó con el cuarteto de Diana Krall desde 1999 hasta 2001 y con el Dr. Lonnie Smith, el legendario organista que hizo su debut en los álbumes de George Benson Cookbook. También ha grabado cinco CDs con el organista Melvin Rhyne, conocido por su asociación con Wes Montgomery. Además, Peter ha aparecido en grupos dirigidos por Nicholas Payton, Sonny Rollins, Lee Konitz, Tom Harrell y Eric Alexander.

Sus proyectos actuales incluyen su reciente álbum, Monk, grabado para el recientemente reactivado sello Xanadu. Junto con Doug Weiss y Bill Stewart, él puso su propio giro en el rico legado de Thelonious Monk.

En septiembre, Bernstein lanzó un disco de guitarra en solitario, Solo Guitar - Live at Smalls (Smalls Live), una grabación íntima que te hace sentir como si estuvieras sentado en la primera fila del club de jazz de Small en la ciudad de Nueva York.

Fuente: peterbernsteinmusic.com

Murió Randy Weston, un verdadero innovador y visionario

Murió Randy Weston, un verdadero innovador y visionario

Murió el sábado 1° en Nueva York, a los 92 años, el pianista y compositor Randy Weston, una figura ineludible del jazz contemporáneo. Vanguardista, desarrolló una voz propia a partir de su contacto con la música africana.

Su historia es una de las mejores radiografías de la “Florencia del jazz”, Nueva York. Nació el 6 de abril de 1926 en Brooklyn, un vecindario en el que creció rodeado de músicos como Max Roach, Cecil Payne, Duke Jordan y Wynton Kelly, su primo. Ese ambiente cargado de una impresionante energía artística lo llevó a tomar clases con el principal monje del bop, Thelonious Monk, quien fue sin duda su mayor influencia.

Cuando conoció su evangelio, Weston salió a escena. Desde sus comienzos, con discos como Gett Happy (1955), lució su enorme talento como un virtuoso del instrumento y un compositor de calidad, que quedó en evidencia con temas como Hi-Fly, Little Niles o Pam’s Waltz.

Aunque encontró su lugar en la difícil escena neoyorquina, Weston sintió desde el comienzo el llamado de sus raíces. Ya en los años '60 viajó a Marruecos, desde donde comenzó a investigar los orígenes de la música negra. "Mi primera composición dedicada al Africa fue Zulú, en 1954. El interés estaba desde mucho antes de viajar", reveló durante una entrevista.

"Weston tiene el sonido más grande de todos los pianistas de jazz desde Ellington y Monk, así como el ritmo más rico e inventivo, pero su arte es más que proyección y tiempo, es el resultado de una inteligencia estudiosa e inspirada…, una inteligencia que está creando una nueva síntesis de elementos africanos con la técnica del jazz". Stanley Crouch

Sus influencias fueron el blues y el jazz que enriqueció con Africa y que tradujo a través de trabajos como Highlifwe (1963), Monterey ’66 (1966), o Blues To Africa (1974). Su música conjugaba fluidamente el espíritu afroamericano con las raíces africanas, el soul-jazz y el funk: una amalgama riquísima en matices rítmicos y melodías.

Hacia fines de la década del '80, Weston recobró impulso con trabajos de un genuino eclecticismo, esencialmente a través de dos discos hermosos como la trilogía Portrait (dedicado a Duke Ellington, Monk y con composiciones de su cuño) y el doble The Spirit On Our Ancestors, acompañado por el grupo marroquí Gnawa Musicians Of Morocco, quizás el mejor trabajo en reunir al blues con sus orígenes africanos.

Su audacia como compositor mantuvo su vigencia en discos como Spirit! The Power Of Music (1999), Nuit Africaine (2003) y el álbum en vivo The Storyteller (2009), un trabajo de una fuerza y elegancia sorprendentes, que presentó en el Lincoln Center.

Con 83 años, Weston seguía siendo un artista potente y de una honestidad a prueba de modas. Siguió tocando y componiendo: The Roots Of The Blues (2013), con el saxofonista Billy Harper, y The African Nubian Suite (2016), donde homenajeaba al continente negro como lugar de nacimiento de la humanidad. Unos meses atrás lanzó su último trabajo, Sound, de piano solo.

"La música es un arte secreto, un lenguaje planetario que nos permite acercarnos más allá de las razas y de las religiones", declaró cuando vino a tocar a Buenos Aires en octubre de 2008. Los testigos de esos dos conciertos -uno con el sexteto y el otro en solitario- en el Teatro Coliseo pueden dar fe de que su música era energía y celebración.

Fuente: clarin.com  /// randyweston.info

Hoy la nota la dan las chicas…

Hoy la nota la dan las chicas…

Salute amigos..., que buenos es estar de nuevo por acá. De todo un poco como de costumbre aunque la nota la dan las chicas, muchas voces femeninas ocupan el grueso de la programación de hoy. Ya nos ocuparemos de ellas, primero en el arranque The Royal Krunk Jazz Orkestra con Get It How You Live (Ropeadope | Julio 13, 2018) una mezcla natural de la tradicional Big Band, con Rhythm & Blues y sensibilidad Hip-Hop sureña según reza en la web del grupo liderado por el trompetista Russell Gunn nominado al Grammy en dos ocasiones.

Comenzamos con las chicas, el pasado martes 28 cumplió 29 años la cantante Cecile McLorin Salvant, una de las voces del momento y gran postulante a continuar los pasos de las divas de todas las épocas: Billie Holiday, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Cuando apenas irrumpió en la escena con apenas 23 años ya le cargaron esa mochila que ella lleva cómodamente y con solo cuatro álbunes grabados a la fecha, el último Dreams and Daggers (Mack Avenue | sept 29, 2017) un álbum doble en vivo ganador del Grammy 2018, que hoy escucharemos. Se anuncia en su web su nuevo lanzamiento: The Window, para el 28 de septiembre próximo.

Seguimos con Silje Nergaard desde For You a Thousand Times (Okeh | Oct 13, 2017), la bella cantante noruega propone relatos cortos producto de los recuerdos en éste disco muy ecléctico con paisajes sonoros bien dispares, buen disco... Ahora el turno de la cantante brasileña Luciana Souza desde The Book of Longing (Sunnyside Records | Agosto 24, 2018) una apasionada fusión de poesía de personajes como Leonard Cohen, Edna St. Vincent Millay, Emily Dickinson, Christina Rossetti y la propia Luciana ambientado con un hermoso acompañamiento de cuerdas, explican en su web. El turno de la cantante alemana Esther Kaiser desde Songs of courage (GLM Music | Agosto 31, 2018) un buen disco desde donde la cantante se posiciona políticamente frente a los hechos de la realidad, su intenso compromiso con Abbey Lincoln fue de nuevo inspiración para el actual proyecto.

Dejamos un rato a las chicas para escuchar al bajista danés Jesper Bodilsen desde Short Stories For Dreamers (Stunt Records | Dic 1, 2009) considerado uno de sus mejores álbunes, otro que propone historias cortas de y para soñadores... Una de las noticias del año (al menos para mi!!) es el anuncio de un nuevo disco (en vivo) del fenomenal Marcin Wasilewski Trio, Live (ECM | Sept 14, 2018) que por ésas cosas de los contactos que uno tiene por ahí disponemos de él a casi dos semanas de su lanzamiento. Live, el noveno disco  de su carrera, el quinto para ECM y el primero en vivo grabado en el Jazz Middelheim Festival en Amberes, Belgica en agosto de 2016.

Los dos últimos: Maxime Fougères Trio desde Guitar Reflections, Vol. 2 (Gaya Music | Feb 17, 2017). Este segundo volúmen dedicado a la música de Wayne Shorter (el anterior Vol 1, a Duke Ellington) supone un trabajo de investigación sonora con buen resultado. Cerramos como abrimos: a todo pitoto con la última de las chicas, la cantante Judy Niemack desde New York Stories with Jim McNeely and The Danish Radio Big Band (Sunnyside Records | Agosto 17, 2018).

Nos vemos...

DESCARGAS:  VBR MP3  |||   M3U    |||   TORRENT     //  223.8MB

Blaq has created a shower scrub containing actual meteorite dust

Blaq has created a shower scrub containing actual meteorite dust

Yes, really.

First, it was the unicorn scrub.

Now, we bring you a body scrub formulated from actual meteors from outer space. Yes, really.

The aptly-named Blaq Meteor Shower Scrub is a blend of ingredient-activated charcoal and fragments of matter from the cosmos, to provide you with a gentle exfoliation and glow.

The scrub itself looks great and all but we can’t really get over the fact that it contains ACTUAL METEORITE DUST FROM OUTER SPACE.

Each pack even comes with its own unique code so you can check out where and when your space dust came from (ours was from a meteorite that crashed into Morocco).

This also means no two scrubs are the same, which is great because I don’t want to share my space dust with anyone else.

We’re not sure how you get into the business of mining meteorite dust, but we’re all about turning it into an iridescent shower scrub.

The future is now, people.

Check it out for yourself here.