Octubre 4 | 21hs | VIVO
Portada: Lars Danielsson & Paolo Fresu
Salute amigos, que bueno es estar de vuelta por acá, nos preparamos para un rato de buena música y compañia? ahí vamos..., en el arranque la cantante argentina Ligia Piro desde Love (EPSA Music | Abril 20, 2018) un disco bien jazzero, con algo de soul también, que al decir de la propia cantante no es un volver al jazz ya que Nunca me fui del jazz. Seguimos con otra voz femenina, la celebrada Cecile McLorin Salvant desde The Window (Mack Avenue Records | Sept 28, 2018) a duo con otra célebre jóven figura en permanente ascenso, el pianista Sullivan Fortner. La saxofonista chilena Melissa Aldana participa apenas en el último tema.
Otro reciente lanzamiento con otro dúo fenomenal: Lars Danielsson & Paolo Fresu desde Summerwind (ACT | Sept 28, 2018), el primer proyecto conjunto en estudio que refleja un lenguaje común en ambos: las palabras justas, la nota precisa, así como la buena poesía, mil imágenes y sensaciones en cuatro versos. El minimalismo poético en version Danielsson-Fresu recreando un tema de Fito Páez, fantástico...
El debut en ECM del pianista israelí Shai Maestro, The Dream Thief (ECM Sept 28, 2018) en trio junto a su paisano Ofri Nehemya en batería y el bajista peruano Jorge Roeder. El pianista, otro surgido de la cantera del contrabajista Avishai Cohen, ha recibido la mejor de las críticas por parte de la prensa especializada. El lunes pasado cumplió 72 años el contrabajista inglés Dave Holland (Oct 1, 1946) lo celebramos escuchando Uncharted Territories (Dare2 Records | Mayo 11, 2018) su último álbum junto a un viejo camarada, el saxofonista Evan Parker. Un álbum doble con aires free donde ambos intercambian formaciones desde cuarteto hasta todas las configuraciones posibles con el resto de la banda, el pianista Craig Taborn y el percusionista Chess Smith. Dos discos, 23 cortes, todas improvisaciones en diferentes combos con excepción de dos composiciones de Smith y una de Holland.
En ésta segunda parte con el ritmo algo más elevado seguimos con lo más reciente del guitarrista John Scofield, Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018) disco grabado en abril de éste año en celebración de su cumple 66 (el 26 de diciembre pasado) nos unimos a su festejo...
Los dos últimos: el guitarrista finlandés Olli Hirvonen ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016 muestra sus virtudes en New Helsinki (Edition Records | Abril 14, 2017), segundo álbum del guitarrista que impresionó a John McLaughlin, jurado de la competición. Nos vamos con el baterista alemán Peter Gall desde Paradox Dreambox (Traumton | Sept 21, 2018), el debut del baterista como líder de banda luego de una extensa carrera como sesionista.
Hasta pronto...
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Now You See It… (Now You Don't)
Michael Brecker
GRP | Enero 1, 1990
DISCO COMPLETO: Oct 2 / 21hs | http://fmraices.esenvivo.com/
Considerado uno de los tres saxofonistas más influyentes del movimiento, compartiendo podio con Charlie Parker y John Coltrane, Michael Brecker indiscutiblemente fuera de cualquier consideración propuesta por los especialistas, ha marcado a fuego su nombre entre el colectivo universal con un sonido marca registrada muy Coltraniano para algunos (otra vez la crítica especializada...!!) algo que seguramente no ha habido de molestarle pues no ocultaba su admiración por la leyenda hasta que él mismo construyó la propia. La mañana del 13 de enero de 2007 su estrella se apagó aquí en la tierra para comenzar a brillar más intensamente desde el firmamento desde una que lleva su nombre...
Comienza a esparcirse su nombre y su sonido por los albores de la fusión co-liderando el precursor grupo de fusión Steps Ahead, junto al vibrafonista Mike Mainieri a comienzos de los '80, al tiempo que se consolida otra aventura junto a su hermano mayor, el trompetista Randy Brecker: The Brecker Brothers, iniciada pocos años antes (1975) desde donde conciliaban sus dos pasiones, la música de Coltrane, Monk y el funky.
Por aquellos años con Steps Ahead (inicialmente llamado sólo Steps) se incorpora la bella y talentosa pianista brasilera Eliane Elias, deslumbrando con su talento al resto de la banda y sus seguidores, como así también por su belleza a su hermano Randy con quien se casara y tuviera una única hija, Amanda Brecker que siguió los pasos de sus papás conviertiendose en una talentosa cantante.
Volviendo a Michael, luego de una trayectoria marcada a fuego brillando no sólo como líder de banda sino como sesionista en más de cien álbunes tocando para Frank Zappa, Aerosmith, James Brown, Paul Simon, Joni Mitchell, Lou Reed, Funkadelic, Steely Dan, John Lennon, Elton John, James Taylor o Chick Corea, Roy Hargrove, Jack DeJohnette y Pat Metheny (recordemos por ejemplo su enorme aporte en 80/81 (ECM | Oct 1, 1980) junto a Pat Metheny, Dewey Redman, Charlie Haden, Michael Brecker y Jack DeJohnette), hasta sus últimos álbunes como líder: Wide Angles (Verve | Sept 9, 2003) ganador del Grammy por Best Large Jazz Ensemble Album y Pilgrimage (Heads Up | Mayo 22, 2007 ) con John Patitucci, Jack DeJohnette, Pat Metheny, Herbie Hancock y Brad Mehldau.
Se había anunciado su participación en una gira en el verano de 2005 con sus viejos amigos de Steps Ahead, grupo recientemente vuelto a reunirse luego de un largo parate, cuando se conoció la gravedad de su dolencia, síndrome de mielodisplasia, un tipo de leucemia que lo obligó a dosificar sus esfuerzos. En los dos años sucesivos hasta su fallecimiento fueron infructuosos los esfuerzos por atenuar la dolencia, pese a ello pudo completar su último álbum Pilgrimage (Peregrinación) publicado pocos meses después de su muerte, un largo peregrinar iniciado en 2005 que culmina el 13 de enero de 2007.
1 Escher Sketch (A Tale Of Two Rhythms) 5:23
2 Minsk 9:03
3 Ode To The Doo Da Day 5:51
4 Never Alone 5:35
5 Peep 7:25
6 Dogs In The Wine Shop 6:33
7 Quiet City 6:04
8 The Meaning Of The Blues 5:57
Michael Brecker – tenor saxophone, EWI
Jon Herington – guitar
Joey Calderazzo – piano
Jim Beard – synthesizer, keyboards
Victor Bailey – electric bass
Jay Anderson – acoustic bass
Adam Nussbaum – drums
Don Alias – percussion
Steve Berrios – percussion
Milton Cardona – percussion
Omar Hakim – percussion
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Portada: Stu Mindeman
Amigos, como les va, a mi biutiful (como verán retomando mis clases de inglés). Que noche la de ésta noche!! (si te habrán prometido algo así, no?, pero acá cumplimos...). Abrimos con Hendrix in the Spirit of Jazz (ACT | Nov 24, 2017), un compilado del sello con registros de sus artistas ya publicados con repertorio del gran guitarrista. Luego bajamos el tono y nos ponemos romanticones y melodiosos (preparandonos para una noche en la que no fallamos!!!), pero antes el último registro del legendario Yellowjackets, Raising Our Voice (Mack Avenue Records | Sept 14, 2018) tapandome la boca cuando apenas hace unos programas atrás arriesgaba que el grupo ya sin ideas nuevas no pondría otro álbum en la calle, se mantuvo por años con la iniciativa de Bob Mintzer y éste disco, que mantiene el ADN del grupo, lleva la marca de su sonido.
Esto me gustó mucho, el debut en ECM del cuarteto coreano liderado por el saxofonista Sungjae Son, Near East Quartet (ECM | Agosto 31, 2018) una mezcla interesante de folk coreano y jazz contemporáneo con la destacada voz de la cantante Yulhee Kim. Nos ponemos melancólicos y románticones con el Joonas Haavisto Trio desde Gradation (Society of Sound Music | Agosto 23, 2018) el trio liderado por el jóven y ascendente pianista finlandés uno de los más talentosos de su generación, según la prensa europea.
Otra banda europea y una de las más celebradas en la última década: Phronesis con We Are All (Edition Records | Sept 14, 2018) octavo y último álbum del grupo desde donde intenta hacer su aporte en favor del amor a nuestros vecinos independientemente de las diferencias de raza, religión y género, y amar y proteger nuestro planeta a pesar de los estragos de la sociedad capitalista corporativa.
Otro romántico incurable: Tord Gustavsen Trio con The Other Side (ECM | Agosto 31, 2018) último álbum en trio del pianista luego de once años (ha estado girando en cuarteto todos ésto años) y a siete de la muerte de su compañero de trio el bajista original del grupo Harald Johnsen. No quería continuar el trío con otro bajista, explica Gustavsen de ahí su apego al cuarteto todos ésto años. Bienvenido el trio y la vuelta a su sonido bien melodioso y mágico.
Otra muy grata sorpresa, el pianista estadounidense Stu Mindeman con Woven Threads (Sunnyside Records | Sept 14, 2018). El pianista se formó musicalmente en Santiago de Chile y su Chicago natal. En 2017 regresó a Chile y se sumergió en la escena musical local, fascinado por la poesía de Violeta Parra y Victor Jara decidió llevar adelante la idea que condujo a éste disco: mezclar la música Chilena y estadounidense con sus músicos, su aporte reparador por la participación de su país en la sangrienta dictadura Pinochetista. Discazo...
Estoy de antojo (buena idea para una nueva sección), así que porqué no escuchar de nuevo viejos temas ya difundidos, de ésos que pasás una y otra vez en tu casa, en el auto..., hoy se antoja un temazo del Simple Acoustic Trio desde TRIO (ECM | Marzo 7, 2005) el debut en ECM del trio del pianista polaco Marcin Wasilewski, último firmado como Simple Acoustic Trio, posteriormente Marcin Wasilewski Trio, temazo para un súper disco...
Con ésto cerramos, nos vemos luego...
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George Gershwin nació como Jacob Gershowitz en Brooklyn en 1898, el segundo de cuatro hijos de una familia inmigrante muy unida. Comenzó su carrera musical como song-plugger en Tin Pan Alley, pero pronto empezó a escribir sus propias piezas. La primera canción publicada de Gershwin, "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em," demostró nuevas técnicas innovadoras, pero sólo le ganó cinco dólares. Poco después, sin embargo, conoció a un joven letrista llamado Irving Ceaser. Juntos compusieron varias canciones, entre ellas "Swanee", que vendió más de un millón de copias.
En el mismo año que "Swanee", Gershwin colaboró con Arthur L. Jackson y Buddy De Sylva en su primer musical completo de Broadway, La, La Lucille. En el transcurso de los siguientes cuatro años, Gershwin escribió cuarenta y cinco canciones, entre ellas "Somebody Loves Me" y "Stairway to Paradise", así como una ópera de veinticinco minutos, "Blue Monday". Compuesta en cinco días, la pieza contenía muchos clichés musicales, pero también ofrecía pistas de lo que vendría en el futuro.
En 1924, George colaboró con su hermano, el letrista Ira Gershwin, en una comedia musical Lady Be Good. Incluía estándares como "Fascinating Rhythm" y "The Man I Love". Fue el comienzo de una sociedad que continuaría por el resto de la vida del compositor. Juntos escribieron muchos más musicales exitosos, incluyendo Oh Kay! y Funny Face, con Fred Astaire y su hermana Adele como protagonistas. Mientras continuaba componiendo música popular para el escenario, Gershwin comenzó a llevar una doble vida, tratando de dejar su huella como un compositor serio.
A los 25 años, su "Rhapsody in Blue", influenciada por el jazz, se estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York en el concierto, An Experiment in Music. Entre el público se encontraban Jascha Heifitz, Fritz Kreisler, Leopold Stokowski, Serge Rachmaninov e Igor Stravinsky. Gershwin siguió este éxito con su obra orquestal "Concierto para piano en Fa, Rapsodia No. 2" y "Un americano en París". Los críticos serios de música a menudo no sabían dónde colocar la música clásica de Gershwin en el repertorio estándar. Algunos desestimaron su trabajo por banal y tedioso, pero siempre encontró el favor del público en general.
A principios de los años treinta, Gershwin experimentó con algunas ideas nuevas en los musicales de Broadway. Strike Up The Band, Let 'Em Eat Cake, y Of Thee I Sing, fueron obras innovadoras que trataban temas sociales de la época. Of Thee I Sing fue un gran éxito y la primera comedia en ganar el Premio Pulitzer. En 1935 presentó una ópera folclórica Porgy and Bess en Boston con un éxito moderado. Ahora reconocido como una de las obras seminales de la ópera americana, incluía canciones memorables como "It Ain't Necessarily So", "I Loves You, Porgy" y "Summertime".
En 1937, después de muchos éxitos en Broadway, los hermanos decidieron ir a Hollywood. De nuevo se asociaron con Fred Astaire, que ahora estaba emparejado con Ginger Rogers. Hicieron la película musical, Shall We Dance, que incluía éxitos como "Let's Call the Whole Thing Off" y "They Can't Take That Away From Me". Poco después vino A Damsel in Distress, en el que Astaire apareció con Joan Fontaine. Después de enfermarse mientras trabajaba en una película, tenía planes de regresar a Nueva York para trabajar en la escritura de música seria. Planeó un cuarteto de cuerdas, un ballet y otra ópera, pero estas piezas nunca fueron escritas. A la edad de 38 años, murió de un tumor cerebral. Hoy sigue siendo uno de los músicos populares más queridos de Estados Unidos.
La música de Gershwin se ha utilizado en muchas películas de Hollywood, muchas de ellas para mencionar. No hay nada más impresionante que "Rapsodia en azul" sobre la magnífica cinematografía de Gordon Willis,ASC, las románticas imágenes de la ciudad de Nueva York, en la secuencia de apertura de la obra maestra de Woody Allen Manhattan (1979).
Salute amigos, una programacion corta de mi parte pues tendremos la visita de dos músicos locales quienes se aprestan a una presentacion el próximo sabado en nuestra ciudad. Pero primero lo primero: abrimos con la cantante Haitiana Moonlight Benjamin desde Siltane (Ma Case | Marzo 23, 2018), poderosa voz de la morena que fusiona ritmos del vudú caribeño con el blues rock estadounidense de los años 70.
Dos cumples hoy: el bajista Damian Erskine (Sept 19, 1973), sobrino del celebrado baterista Peter Erskine desde So To Speak (Notnek Music | Feb 1, 2010), el muchacho no arruga ni se conforma con ser "el sobrino de" y destaca por sus dotes al bajo electrico.
Tenemos dos más pero ya es el turno de nuestros invitados, el duo de guitarras Pridebailo Roberto y Pablo López Minnucci haciendo standars de jazz y de los otros, estuvieron anoche en Radio Kaos y repiten hoy para todos nosotros.
Entre tanto mezclaremos dos temas más: el gran pianista Aaron Parks con Ben Street y Billy Hart desde Find The Way (ECM | Abril 21, 2017) discazo... y cerramos con el otro cumpleañero: Cuong Vu 4Tet desde Change In The Air (RareNoiseRecords | Sept 28, 2018), el gran trompetista vietnamita (Sept 19, 1969) junto a una de las luminarias del movimiento, el guitarrista Bill Frisell.
Nos vemos...
