La pequeña Puerto Rico ha dado al genero un considerable aporte, figuras legendarias y de las nuevas pueblan el vocabulario integrandose al imaginario colectivo: el flautista Dave Valentin; el trompetista y percusionista Jerry Gonzalez; el saxofonista David Sanchez; el percusionista Ray Barretto y el contrabajista Edgar «Eddie» Gomez (de el nos ocuparemos hoy) quien ha sido recientemente nominado a un premio Grammy.
Nacido en Santurce el 4 de octubre de 1944, Eddie y su familia se sumaron a los muchos nativos Portorriqueños en emigrar a los EEUU especificamente a Nueva York, engrosando la lista de los «Nuyoricans», termino que se acuño para identificar a los Portorriqueños afincados en Nueva York. A los 11 años ya se abrazaba al contrabajo y solo dos años despues ingresaba a la High School of Music and Art en Nueva York. Luego su formacion se encaminaria lentamente comenzando por la Newport Festival Youth Band, una banda juvenil, para saltar luego a las bandas de los pianistas Marian McParland y Paul Bley (1964-1965), el quinteto del vibrafonista Gary McFarland (1965) y tambien junto al guitarrista Jim Hall y al saxofonista Gerry Mulligan.
Pero quizas su salto mas significativo fue cuando paso a formar parte de la banda de Bill Evans en 1966 cuando el genial pianista lo escucha tocar en el Village Vanguard, permaneciendo por espacio de once años junto al maestro, hecho que explica la fuerte influencia de Scott LaFaro mitico miembro del trio de Evans. Se las arreglaba tambien para hacerse algunas escapadas junto a Miles Davis, quien asi como Evans al escucharlo lo invitara a participar de unas giras, Eddie se nego al principio para permanecer junto a Evans en un hecho poco comun y habitual (nadie se le negaba a Miles). Otro salto significativo, y en esto quizas haya tenido que ver la influencia de Miles de aquellos dias junto al trompetista, fue su participacion en la formacion de uno de los mejores grupos de fusion de todas las epocas, Steps Ahead, junto a Mike Mainieri, Michael Brecker y Peter Erskine.
Ademas el hombre ha incursionado por diferentes generos musicales, desde los obvios ritmos folk locales hasta la musica clasica, dando muestras de su perenne talento que lo condujo a uno de los tantos reconocimientos a lo largo de su carrera: la ultima nominacion a un Grammy Latino.
En una vieja nota obtenida en oportunidad de una visita a su tierra por motivos familiares Gomez comentaba a un diario local…
¿Quienes fueron tus primeras influencias en tu instrumento?
Los bajistas Ray Brown, Paul Chambers, Scott LaFaro, Sam jones y Charlie Mingus.
Tu resumen es bien impresionante, pero los 11 años que estuviste en el trio de Bill Evans son muy significativos. Mencioname los discos mas importantes que grabaste con Bill…
En duo con el, Intuition (Fantasy; 1974) y Montreaux III (OJC/Prestige; 1975) y con el trio, At the Montreaux Jazz Festival (Verve; 1968), con el baterista Jack Dejohnette y You Must Believe In Spring (Warner Brothers; 1977), con el baterista Elliot Zigmund.
En todas esas grabaciones habras hecho muchos solos con tu bajo pero ¿Cual podrias recommendar a los aficionados?
El que hice en Someday My Prince Will Come, en el disco del Montreaux Jazz Festival (Verve; 1968).
¿Y que dices de los discos que grabastes con otros jazzistas?
Quede bien satisfecho con los que grabe con Chick Corea: Friends (Polydor; 1978) y Three Quartets (Warner Brother; 1981; re-editado por Stretch).
En otra charla mas reciente para otro medio (www.nacion.com) Eddie Gomez comenta su nominacion entre otros topicos…
¿Como se toma un musico de su nivel una candidatura al Grammy Latino a album instrumental?
Es una gran sorpresa y una buena noticia. La verdad, uno graba muchos discos y no se imagina lo que viene con ellos. Me lo tomo como una sorpresa maravillosa sin esperar nada mas.
Pero cuando se tiene una carrera tan exitosa como la suya con logros que son independientes a ese lado de la industria donde se mueven los Grammy, ¿tiene este premio tan comercial alguna relevancia?
En el mundo, el arte y el comercio tienen una relacion extraña, y yo he tenido la gran bendición de haber tocado con Miles Daves, Chick Corea y muchos otros y eso es para mi una suerte que uno pueda conectarse con algo tan bueno y llegar a una etapa donde sientes que lo has hecho bien y que eso, espero, dure por muchos años.
A usted se le considera un gran maestro. Sin modestia alguna dígame: ¿se considera asi usted?
Creo que mi trabajo le ha dado cosas buenas a mucha gente, pero mas que un gran maestro yo prefiero creer que soy un gran estudiante. Cuando doy clases tambien aprendo de mis estudiantes, de cmo hacen sus cosas. Tengo que pensar muy bien que respuestas les voy a dar desde mi trabajo. Por eso, en mi arte y en mi trabajo prefiero creer eso, que soy un gran estudiante antes que un gran maestro.
«Soy otra persona, y me gusta»
Fuente: www.elperiodico.com
Por: Roger Roca | Barcelona
Con Quiet nights ha conseguido un exito que no lograba desde The look of love, su anterior disco con orquesta de cuerdas y el mas suave de su carrera. ¿Que le hace pensar?
Ahora mismo ni pienso en discos. Aunque se llame Quiet nights tour y toque mucha bossanova, en los conciertos tambien hay cosas de Nat King Cole o de Miles Davis de los años 60, que es lo que escucho ahora. Me siento como una artista en la carretera, no como alguien que tiene que vender un disco. Y esa es una posicion muy afortunada. Asi es como deberia ser cuando eres un musico de jazz.
En el disco la acompañan las cuerdas, pero gira en cuarteto. Con un grupo tan pequeño, ¿como recrea el ambiente del disco?
He escuchado mucho a Joao Gilberto tocar su guitarra en solitario, y esa es la atmosfera que me gustaria conseguir.
Le conocio personalmente, felicidades. No es facil.
Si. Creo que dar con Papa Noel o el Conejo de Pascua debe ser mas sencillo. Fue muy amable y me dijo que le gustaría grabar conmigo. ‘¿Que tal el viernes?’, le respondi. La cosa quedo en nada, tipico de el. Es todo un personaje.
Bossanova, estandares y canciones de los 60. Su musica siempre viaja a otras epocas. ¿Que tiene el pasado que no tenga el presente?
Lo que yo hago no es nuevo. Es el pasado. Pero si eres escritor, lees buenos clasicos, y a partir de ahi consigues tu propia escritura. No es que crea que ahora no hay nada relevante artisticamente. Pero, ¿como no volver a Shakespeare? Simplemente me veo como una actriz que interpreta una obra maestra sin que me importe cuando fue escrita. Tomo una cancion y la convierto en mi propia historia.
Pues en escena, hablando con los espectadores, parece que lo pase realmente mal.
Eso era antes. Ahora hablo mucho con el publico, les cuento historias sobre mis hijos, y les hacen gracia… Ese es mi trabajo. Incluso me rio de mi misma. ¡Diana Krall hablando! Es como si Greta Garbo sonriese. Quiza es que soy mayor, que ya no me intimida el exito, que he superado la muerte de mi madre… Estoy casada, tengo dos hijos y me lo paso en grande. No soy esa chica soltera que intenta ser coqueta. Soy una madre que habla con otros padres sobre como hacer tostadas con queso viajando en un autobus durante 17 horas. Soy otra persona, y me gusta.
O sea que asume que el suyo es básicamente un publico adulto.
En los conciertos bromeo con ellos y les digo que puede que sus hijos esten en la sala. Pero se que la mayoria son mayores que yo, que ya son padres o incluso abuelos. No me incomoda. En mi grupo tres de nosotros tenemos hijos [Los de Krall, que viajan con ella en esta gira, se oyen de fondo al otro lado del telefono]. Pero en el escenario tambien hablo de astronautas. ¡Conoci a Neil Armstrong, uno de mis idolos de infancia! Ahora no hay quien me haga callar.
Habla mucho de su vida privada. Incluso su ultimo disco se publicita como una carta de amor a su marido [Elvis Costello]. ¿No es peligroso mezclar vida privada y publica?
¡Pero si eso es cosa de la discografica! Apenas has terminado de hacer un disco y ya lo tienes que definir en palabras. Un periodista te pregunta: ‘¿Diria que es una carta de amor a su marido?’ Y respondes: ‘Pues si’. Y eso se convierte en la definicion del disco. ¡Oh, Dios! Pero no trata sobre mi vida privada. Al publico le digo: ‘Ahora yo pensare en mi marido, pero no quiero que vosotros penseis en el, pensad en alguien distinto’.
A medias con su marido, por primera vez, escribio canciones muy intimas sobre su vida en el disco The girl in the other room. Pero no lo ha vuelto a hacer. ¿Le dio miedo exponerse tanto?
¡Menuda estupidez! No hago esas canciones porque ahora no quiero pensar en la muerte de mi madre. Agradezco la franqueza, y perdone el tono. Pero no, no tengo miedo. ¿Quiere venir conmigo a esquiar y comprobarlo? Como artista creativa hay muchos lugares a los que quiero ir. Igual lo proximo que hago es un disco infantil.
En un dia que no recuerdo del mes de octubre, eso si lo recuerdo, de 1990 hace ya 19 años!! largabamos nuestro ciclo y que por esas cosas que poca gente entiende, todavia estamos por aca con tantas ganas como los primeros dias. Un abrazo enorme a nuestros amigos de entonces y ahora: Gabriel «Oristano» Sora, Gustavo Scheverin, Alex Aravena (operador de nuestra anterior casa, Libre FM), Roberto Preuss, Guillermo Campano, Gervasio Vallati y nuestro operador actual David Quintero.
Estan todos invitados, tanto los nombrados como cualquiera de ustedes que quieran acercarse por la radio el proximo miercoles desde las 21hs a compartir un rato para luego salir a comer algo por ahi. El año que viene tal vez hagamos algo mas groso, esta vez no se nos ocurre otra mas simple. Un abrazo y agradecimiento enormes a todos ustedes quienes nos mantienen por aca todavia compartiendo con los dispuestos, esta pequeña porcion del maravilloso mundo de la musica…
VyP FM: Alvaro Barros 283, piso 1º | Viedma | Tel/Fax: 02920-423254 / 424876
My Favorite Things (2004)
Don Friedman Trio
Don Friedman (piano), George Mraz (double bass), Lewis Nash (drums)
[audio:Don_Friedman-My_Favorite_Things-Summer’s_end.mp3|titles=Summer’s end – My Favorite Things|artists=Don Friedman Trio]
El veterano pianista Don Friedman (4 de mayo de 1935) pudo haberse convertido en un pianista clasico, sus padres lo internaron en esos caminos de niño, ellos eran amantes de la musica clasica y en casa habia un piano que Don ya tocaba a los cuatro años, incluso a esa edad ya tenia una profesora particular que lo introdujo ligeramente en la improvisacion. A los quince años se muda al Valle de San Fernando en Los Angeles y comienza a recorrer los clubes de la zona donde descubre el jazz. Este descubrimiento marcara el rumbo que tomaria Don Friedman en adelante.
Pero no todo se desecha, la simiente de la musica clasica fomentada por sus padres se fusiono con el genero adoptado por Friedman conviertiendolo en un musico de una linea melodica, lirica e introspectiva notorias. A mediados de los años ´50 Los Angeles se habia convertido en la meca del jazz de la costa oeste y Don ya habia logrado internarse en en la movida local y se mezclaba con Shorty Rogers, Chet Baker, Ornette Coleman, y Scott La Faro.
Con este ultimo coincide en Nueva York hacia donde se mudan ambos buscando nuevos rumbos, donde entablan una firme amistad compartiendo el departamento, incluso. Alli Friedman logra reunir su propio trio y con comparte jornadas con Pepper Adams, Booker Little, Jimmy Giuffre, Charles Lloyd, Chuck Wayne, Elvin Jones y Herbie Mann.
Parte del derrotero de este fenomenal pianista que hoy lo tiene trabajando con una intensa demanda ademas de ocuparse de la docencia.
Esta noche a las 21hs por VyP FM.
Don Friedman Trio – My Favorite Things | Cuánto te gustó?
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Hola amigos…, nos disponemos a pasarla bien un rato esta noche (nosotros en la radio, ustedes en casa ojala que tambien!!), arrancamos con la visita de hoy en Buenos Aires el fantastico cuarteto Yellowjackets junto al guitarrista Mike Stern presentando su ultimo trabajo Lyfecycle, luego seguimos con el muy reciente disco de Mike Stern, como lider, Big Neighborhood junto a otros destacados violeros: Steve Vai y Eric Johnsonn, un disco donde Stern confirma que lo de Who Lets The Cats Out? fue el regreso tan esperado.
La semana pasada escuchamos al pianista Marc Copland en trio desde uno de los cuatro discos pautados en grabar con esta formacion la New York Recordings Trio, en esta oportunidad su ultima edicion el Volumen 3, Night Whispers, publicado a principios de año. Mas con el talentoso baterista Andre Ceccarelli desde su ultima produccion Sweet People, publicada tambien a principios de año. Otra novedad, el album doble publicado en marzo de este año por Chick Corea y John McLaughlin, Five Peace Band, dos viejos conocidos de ruta en una formidable produccion.
El celebrado pianista Brad Mehldau grabo en vivo en 2006 «Live», junto a su actual trio en el Village Vanguard de Nueva York, pero publicado por el sello Nonesuch el año pasado, escucharemos una particular version de “Wonderwall” del grupo Oasis. Y para cerrar el listado jazzero el Bennie Maupin Quartet con Early Reflections, publicado en 2008, un fantastico disco de este veterano saxofonista, clarinetista y flautista junto a una banda completada en su totalidad por musicos polacos.
Y pasando al Blues…
Nuevo disco póstumo del guitarrista Jeff Healey, quien lamentablemte falleciera en marzo de 2008. Songs From The Road publicado el 25 de agost de 2.009 es el título de su último trabajo, contiene once temas todos covers y la
mayoría de ellos en vivo grabados en tres conciertos diferentes. En encontramos algunos blues clasicos de Chicago, otros viejos temas de R&B, un poco de psicodelia y algunos clasicos del pop. Además de Jeff Healey en vos y guitarra, participaron Dan Noordermeer (guitarra); Dave Murphy (piano); Alec Fraser (canto) y Al Webster (batería). Dos son los temas elegidos para recordar a ese gran guitarrista «I`m Ready» un clásico de Willy Dixon y «Whipping Post» de The Allman Brothers.-
Terminamos el programa continuando con la discografía de Tinsley Ellis, uno de los musicos del blues rock más importantes en la actualidad. Su segundo trabajo solista fue Fanning The Flames publicado el 10 de octubre de 1989, 10 años atras. La mayoría de los temas fueron escritos por Ellis, Se grabo en el sello Southern Tracks y en Sound Living Studios en Atlanta, Georgia. Además de Tinsley Ellis (guitarra y vos), Stutz Wimmer (saxo), Oliver Wells (organo, piano, trompeta), Ralph Mattarochia (piano), Ricky Keller (bajo, piano), Wayne Burdette (bajo), Guy Locke (batería), Yonrico Scott (batería, percusion). Escuchamos «Born in Georgia»
Los esperamos como siempre hoy miércoles a las 21 horas.-
