[audio:Soriba_Kouyate-Bani.mp3|titles=Bani – Live in Montreux|artists=Soriba Kouyate ]
De aquella tierra atravesada por esas maquinas de otro mundo, autos, motos y camiones detras de un solo objetivo: hacerlo lo mas rapido posible, dejando tras de si no solo polvareda y miradas atonitas sino la posibilidad de conocer mas a fondo la cultura que un pais, que como cualquier otro, posee y que merece un alto en el camino. Esa tierra es Senegal y nuestro heroe nacido en Dakar el fantastico Soriba Kouyaté ejecutante de un raro instrumento autoctono: la Kora de un sonido extraordinario proveniente de sus 22 cuerdas y los magicos dedos de este joven musico.
Aprendio a ejecutar la Kora de su padre otro reconocido musico local quien llevaba con orgullo la tradicion familiar y cultural de su pais de mantener viva la tradicion a traves de la cancion, de la musica y de la transmision oral tal como se hizo desde tiempos remotos. La musica y la Kora se transmiten de padre a hijo de generacion en generacion manteniendo viva asi la cultura tradicional. Pero jamas nadie llego tan lejos como Soriba, quien electrifico su instrumento para incursionar luego con el jazz, el rock o el pop con una aceptacion asombrosa. «Al principio yo habia escuchado la musica de Miles Davis, George Benson, Wes Montgomery y cuando empiezo a reproducir una cancion de James Brown, la audiencia se asombra. Ahi es cuando logro mas aplausos que mi padre «.
Como es de suponer los tradicionalistas rechazaron su audacia burlandose de el, nada sabemos de la actitud de su padre pero quiza viendo el enorme prestigio y popularidad de Soriba, al tiempo que Senegal y la Kora su simbolico instrumento, ganaban fuera y muy lejos de sus paisajes deserticos, haya tenido una actitud contemplatoria, al fin y al cabo la tradicion tan celosamente cuidada y mantenida habia logrado llevar su mensaje mas alla de lo previsto sobreviviendo a la indiferencia de los competidores demasiado apurados para detenerse a contemplar la cultura local.
Toco con Dizzy Gillespie, Hugh Masekela, Peter Gabriel y Youssou N’Dour entre otros, pero su consagracion definitiva llego en el año 2000 cuando subio al escenario mayor del Festival de Montreux para dejar asombrados a todos con su talento, su arte y virtuosismo con ese extraño instrumento, mezcla de arpa y laud de grandes dimensiones (ademas de sus 22 cuerdas) y un maravilloso sonido. Luego confesaria su incredulidad y posterior sorpresa al descubrir a tanta gente dispuesta a escucharlos, fueron quiza minutos de sozobra los previos al anuncio del presentador del festival: «Señoras y señores, para la parte final del Act World Jazz Night, me siento muy orgulloso de presentar a un
grupo especial de personas, entre ellas este maravilloso artista que ha generado un impacto increíble, Soriba Kouyaté «. Luego la consagracion…
Soriba Kouyate – Live In Montreux | Cuánto te gustó?
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Hola, saludos…, despues de varios dias ausente por estos lados estamos de vuelta para ofrecer la programacion de esta noche. Comenzamos con la ultima visita a nuestro pais, la del vibrafonista Gary Burton quien lo hizo en compañia de los musicos del quinteto de Astor Piazzolla, mas Adrian Iaies como invitado, en una continuidad con la recreacion de la musica del maestro, una obsesion de Burton de vieja data. Quartet Live! es el ultimo registro de Burton acompañado por Pat Metheny, Steve Swallow y el baterista mexicano Antonio Sanchez, que hoy escucharemos. Seguimos con el sudafricano Bheki Mseleku, desde un disco compilacion de sus mejores registros: The Best Of Bheki Mseleku. Mas con el saxofonista David Binney, uno de los mas prolificos jovenes musicos de la escena jazzera actual.
Tambien tendremos al virtuoso guitarrista australiano James Muller sobre quien John Scofield expresara su admiracion. Lo escucharemos desde Kaboom editado en diciembre de 2008. El trompetista noruego Nils Petter Molvaer es una de las figuras sobresalientes dentro del genero. Mas impregnado del electro-jazz en su propuesta, no deja de ser solicitado como musico de sesion de los mas prestigiosos representantes europeos. Su ultimo registro, Hamada, es quizas su mas oscuro e intrigante disco, aunque dueño de una belleza muy particular. Quedo colgado de la semana pasada el senegales Soriba Kouyate, un musico impactante e impresionante y para finalizar la cantante britanica Norma Winstone desde Distances, su ultimo y premiado disco.
Y siguiendo con el blues…
Chuck Berry, creció con el blues tomando a Muddy Waters como heroe, por eso cuando firmó con Chess Records a mediados de los 50 el sello creyó que fichaba a un artista de blues, pero con su estilo de guitarra y su forma de componer canciones fue más allá del blues siendo uno de los fundadores del rock and roll. En este disco, titulado simplemente «Blues» se compilan una serie de temas de standars de blues que grabara para esa discográfica. Elegimos The Things I Used To Do.–
Un discaso de John Mayall & The Bluesbreakers, publicado en el 6 de junio del año 2005 y titulado «Road Dogs», uno de los mejores de este veterano padre del blues britanico y su banda. En este trabajo de 15 temas, colecta una serie de ritmos bien variados, yendo del blues tradicional, pasando por el country, poniendo algo de funky, siempre enmarcado en el blues rock. Escuchamos el soft blues Beyon Control.-
Terminando el programa seguimos con Robert Cray con su segundo disco «Bad Influence» publicado allá por el año 1.983, un disco que destila un blues muy fino y claro mixturado con acordes funk y la excelente vos de Cray bien al estilo gospel, agregaddo además arreglos de saxo, lo que no es habitual hoy en día, todos esos elementos suman para hacer de este trabajo un excelente album. El tema elegido es So Many Women, So Little Time.-
Los esperamos hoy a las 21 horas.-
Desaparecimos unos dias, resulta que estoy instalando maquina nueva con todo el bolonqui que supone mudar todos los archivos y configuraciones, por eso es que quizas hayan notado las descargas pausadas aquellos que estuvieran bajando algo de nuestra programacion, ahora tengo otro lio con el router que me frena la comunicacion con el exterior.
Pero ya estaremos a full de nuevo. Por lo pronto estamos preparando la programacion de mañana, les adelanto algo?, algo como el ultimo trabajo del reciente y ultimo visitante, el vibrafonista Gary Burton; un guitarrista fenomenal, el australiano James Muller; o la flautista Jamie Baum, entre otras…
Hasta pronto….
Hola amigos como les va…, de nuevo por aca despues de largos dias. Arrancamos con una nueva visita, su primera a nuestro pais, la cantante norteamericana Cassandra Wilson, que hara su aparicion en el escenario del Gran Rex casi al momento en que estemos escuchando la apertura con St. James Infirmary de Loverly su ultimo y premiado disco, el mismo que presentara aca en Buenos Aires mas algunas sorpresas como ella misma confeso en una entrevista telefonica.
Seguimos con el flautista Magic Malik originario de Costa de Marfil y radicado en Francia. Malik visito dos veces nuestro pais, una invitado por la Embajada de Francia como agregado cultural y la otra mas reciente el año pasado momento en el que presentara Altiplano, un disco grabado junto a dos musicos argentinos, el charanguista Jaime Torres y el percusionista Mnino Garay quienes ya se conocian de años atras. El disco que presentamos hoy es 13 XP Song’s Book con la Magic Malik Orchestra.
Seguimos con Omar Sosa desde Promise, donde el pianista cubano continua en su busqueda y exploracion de las raices africanas. Este es uno de sus discos en donde se evidencia fuertemente su culto a su negritud afro-cubana. Grabado en 2007 junto a su banda Afreecanos Quartet, Promise es un disco inperdible.
Mas con un trio romantico por excelencia, el del pianista noruego Tord Gustavsen. Changing Places su primer disco grabado en 2003 para ECM fue la carta de presentacion que le abrio las puertas de toda europa y mas tarde del resto del mundo de la musica, no solo del jazz. Un disco fantastico…
Subimos el ritmo con el trompetista Randy Brecker desde Randy In Brasil, su ultimo trabajo premiado con un Grammy. Randy In Brasil un disco sin sorpresas, con formulas conocidas pero en las manos del prestigioso trompetista alguna vez casado con la diosa brasilera, la cantante y pianista Eliane Elias, toma un vuelo que merece su atencion.
Esto si que es fenomenal: Guitars, el ultimo trabajo del veterano pianista McCoy Tyner junto al un selecto grupo de guitarristas: Marc Ribot, John Scofield, Derek Trucks y Bill Frisell, mas el banjoista Bela Fleck. Tyner que solo con anterioridad habia grabado un solo disco junto a un guitarrista (John Scofield) en toda su carrera, se despacha con este imperdible trabajo que nos da cuenta que no hay limites para la creatividad.
Otro increible musico, tambien africano, Soriba Kouyate nacido en Dakar, Senegal, ejecutante de un extraño pero hermoso instrumento : la Kora , nos muestra su fascinante fusion de ritmos africanos y folkloricos de su Senegal local con el jazz. Escucharemos el ultimo corte de Live in Montreux, grabado durante su consagratoria presentacion en el prestigioso festival en el año 2000.
Pasando al blues…
Jimi Hendrix dijo en una oportunidad: “Hay un hombre que deberían conocer en todo el país. Su nombre es Albert Collins. Debe estar tocando por ahí en una banda de carretera en el sur profundo. Es bueno, muy bueno, un guitarrista muy fluido y melódico”. Este album es de un concierto en vivo de Albert Collins de 1992 grabado en el Mount Fuji Jazz Festival en el que se recopilan dos shows diferentes y que se titula «The Iceman at Mount Fuji», el tema elegido es Honey hus.-
En pasados programas hemos dedicado algun que otro tema a Bernard Allison, guitarrista, autor, cantante e hijo del legendario Luther Allison, podemos afirmar que es un músico de la altura de su padre, con una impresionante energía que se destaca en sus shows en vivo. Seguidor del estilo de grandes músicos como Albert King, Muddy Waters, Freddie King, Stevie Ray Vaughan y Johnny Winter, ya es un reconocido músico con una amplia discografía en su haber. Su album debut fue «Next Generation», grabado por Mondo Records con músicos de la banda de su padre en el año 1996, del que escuchamos el tema Baby child.-
Aunque un poco tarde y bien entrado el mes, empezamos a recorrer la discografía de Robert Cray, otro guitarrista impresionante, hoy presentamos su primer disco en estudio, «Who’s Been Talkin’ publicado en el año 1.980, el tema I’d Rather Be A Wino.
Los esperamos esta noche a partir de las 21 hs por frecuencia VYP 90.1 o por la red www.frecuenciavyp.com.ar.
Fuente: clarin.com
Por: Marcos Mayer
[audio:Cassandra Wilson – Loverly – St. James Infirmary.mp3|titles=St. James Infirmary – Loverly|artists=Cassandra Wilson ]
La mejor cantante de jazz actual actuará mañana y pasado en la Argentina por primera vez. Aquí explica cómo equilibra su búsqueda de raíces y su vocación de cambio (la que la llevó a hacer versiones de hits pop).
Los pianos, más que los pianistas, pueden cambiar rumbos. Al menos, si de conversaciones se trata. La entrevista telefónica con Cassandra Wilson, desde su casa en New Orleáns, sólo daba respuestas solemnes, alusiones imprecisas a cambios emocionales, como queriendo despachar respuestas. Hasta que se le recuerda que muchas veces dijo que un piano ocupa demasiado espacio y que fueron muchos los discos que prescindían de teclados hasta el último, Loverly, aparecido hace un año, donde son muchos los temas en que canta acompañada por Jason Moran. «Fue para cambiar la estructura con la que venía trabajando. No es que me moleste trabajar con un pianista; depende del pianista, y, para mí, Jason Moran es uno de los mejores pianistas del mundo».
¿Y por qué quiso cambiar estructuras?
Porque amo cambiar estructuras nomás, así de simple.
Allí Cassandra se ríe y permanece un rato en silencio, como esperando y provocando la repregunta que llega, en realidad, bajo la forma de un comentario resignado. «No es que estuviera cansada de otras estructuras¿ Seguí lo que me llegaba desde el corazón. En general, amo cambiar las cosas, pero no sé bien por qué. Tendrá que ver con lo que cambia a mi alrededor. Tal vez más adelante lo entienda».
Y ahora, después de casi un año de salido el disco, entiende el porqué de los cambios…
No (se ríe).
Bueno, la llamo en unos días.
Lo más probable es que necesite unos diez años…
Loverly también presenta un intenso trabajo con la percusión y no faltan temas con presencia intensa del trabajo rítmico como en Caravan, el clásico de Ellington.
«Eso lo tengo más claro», asegura. «Fue una poderosa reconexión con ritmos africanos y con otros modos musicales, quería ver qué pasaba cuando la música llegaba desde el fondo, con las raíces».
Usted pareciera muy interesada en las raíces, sus últimos discos incluyen blues muy tradicionales.
Las raíces nos dicen quiénes somos en realidad. Si no sabemos de dónde venimos, es muy difícil saber hacia dónde vamos.
Cassandra Wilson ha contado más de una vez que el primer disco de jazz al que tuvo acceso de niña fue Sketches of Spain, donde Miles Davis interpreta en trompeta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Pero se sabe menos que se pasaba horas de su adolescencia tratando de sacar en su guitarra las canciones de Joni Mitchell. Es más, hay quien ha planteado que su estilo de cantar es una especie de síntesis entre la libertad interpretativa de Sarah Vaughan y la emotividad irónica y contenida de la Mitchell.
¿Hay algo en común entre Joni y Miles?
Sí: los dos son iconoclastas.
Tras la brevísima respuesta, aclara que: «El disco que dediqué a Miles Davis (Travelling Miles, de 1998) no fue inspirado por Mingus, de Joni Mitchell, simplemente fue un homenaje en el que quise dejar constancia del impacto que su música causó en mi vida».
Se discute mucho si la Wilson sigue siendo una cantante de jazz, luego de haber interpretado canciones que antes fueron cantadas por intérpretes tan disímiles como Sting, The Monkees, Bob Dylan o Caetano Veloso. Es más, consciente de esta posición complicada, su sello sacó hace unos años un disco que recopila sus interpretaciones de standards, destinado al público de jazz y muy recientemente Closer to You (ver recuadro), donde se la escucha cantando temas de U2, The Monkees y de Neil Young, entre otros, para ampliar así su repertorio y su repercusión.
¿Sigue siendo usted cantante de jazz? Tal vez esté cansada de la pregunta…
Creo que la pregunta es válida, pero que más que nada se la hacen los periodistas. Entiendo por qué sucede esto: deben escribir sobre música. Pero la audiencia jamás me pregunta si estoy cantando jazz o alguna otra cosa. Lo único que quieren es que la música los emocione, nada más.
Pero ser cantante de jazz es conectarse con determinadas tradiciones¿
Parte de nuestro trabajo como músicos de jazz es capturar el pasado, abrir la mente a un mundo de instrumentos y comprender a la gente, todo eso tiene que ver con el jazz. Creo que el jazz es una disciplina, algo que debemos hacer para alimentar nuestro ofi cio, para poder comunicar nuestra música. Es más que un estilo o una forma, es un enfoque, una manera de comprender la música, un permanente proyecto.
Por algunos temas con arreglos que recuerdan a la bossa nova y otros detalles, parece que le atrae mucho la música brasileña¿
Siempre me gustó, desde que era muy chica. No sé bien por qué, probablemente tenga que ver con el hecho de que la música latina sea un componente importante del jazz. Seguro que muchos conocen lo que Jerry Roll Morton tenía, lo que llamaban el «toque español». La música brasileña tiene mucha fuerza emotiva.
Esperemos que se tope aquí con la música argentina.
Tengo mucha curiosidad.
¿Tiene en cuenta la letra al interpretar una canción?
Depende de la canción. Algunas canciones requieren mucha entrega, pero otras dejan que uno interactúe con la melodía y armónicamente con la banda. A veces puede ocurrir que una canción me atraiga por la letra.
La saco de la música por un raro, ¿cuál es su opinión sobre Obama?
Es una buena pregunta. Me parece alguien con mucha fuerza, muy inteligente, que significa un cambio bienvenido en relación a la anterior administración, comprende de otra manera el mundo. Me hace muy feliz que él sea el presidente. Que sea afroamericano implica un gran desafío; es un gran héroe civil para representar a una raza que ha sido víctima de enormes injusticias.
¿Qué show dará aquí mañana?
Todavía no lo decidí pues deseo que sea algo muy especial, será mi primera vez en Buenos Aires.
¿Una pequeña pista?
Veamos (vuelve a reírse), estoy trabajando a fondo con mi guitarra, es el instrumento más cercano a mi corazón.
Y se despide con un inesperado consejo: «Cuídese».
