Recien posteo esto…, me colgue por razones que preferiria olvidar, pero ahi va, si sintonizan ahora podran escuchar algo de la programacion del compilado de los martes…
Nos encontramos mañana en la edicion en vivo de cada miercoles.
Saludos…
BLUES
– A.C. Reed – I’m In The Wrong Business
– Albert Collins – Put The Shoe On The Other Foot
– Albert Collins & Barrelhouse – Honey Hush
– Buddy Guy – When I Left Home
– Etta James – The Sky Is Crying
JAZZ
– Esbjörn Svensson Trio – Good Morning Susie Soho – Somewhere Else Before
– Esbjörn Svensson Trio – Good Morning Susie Soho – The Wraith
– Avishai Cohen – Gently Disturbed – Chutzpan
– Avishai Cohen – Gently Disturbed – Pinzin Kinzin
– Dexter Gordon – The Other Side Of Round Midnight – Round Midnight
Fuente: clarin.com
Baterista, compositor, docente, el notable jazzista argentino fue una de las grandes figuras del género.
El baterista, compositor, director y arreglador Pocho Lapouble murió ayer al mediodía en una clínica de Adrogué, a los 67 años, por causa de una embolia cerebral.
Había nacido en La Plata y contó con una amplia paleta de recursos musicales. Además de formarse en la escuela de bateristas de Nino Dossena, estudió percusión con Antonio Yepes y armonía y composioción con Francisco Kröpfl, Gerardo Gandini y Gustavo Beytelmann, e integró los conjuntos de Alberto Favero, Enrique «Mono» Villegas, Jorge López Ruiz, Astor Piazzolla, Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Eduardo Lagos, Jorge Navarro y Horacio Larumbe, además del grupo Quinteplús (con el que compuso el tema El pasito de Nano, dedicado al recientemente fallecido Nano Herrera). Ultimamente se venía presentando en trío con Norberto Machline y Alejandro Herrera.
Compuso música para teatro y para cine. En el primer rubro, destacan sus partituras para Medea (Inda Ledesma), Lo que vio el mayordomo (Norma Aleandro), Noche de estreno (Lito Cruz); Henny y Tales (Ricardo Talesnik), La pura verdad (Carlos Moreno), Mataron a un taxista (Roberto Duran), Por amor a Shakespeare (Delma Ricci), Subordinacion o valor (Alejandro Azzano) y El Avaro (Juan Carlos Gene), entre otras. Sus colaboraciones para el cine incluyen Venido a menos (Alejadro Azzano), Adios, Roberto (Enrique Dawi), Tacos Altos (Sergio Renan), ¿Donde estas, amor de mi vida, que no te puedo encontrar? (Juan Jose Jusid) y Sapukay, mi pueblo (Fernando Siro), entre muchas otras.
También compuso para radio y televisión. Creó cortinas y realizó la dirección musical de programas como como La noche de Susana (Susana Giménez) y Verde Limón (el programa infantil de Cristina Banegas). Tuvo su propia empresa de servicios musicales, con la que produjo a cantantes como Marianella, Amelita Baltar, Magdalena León y otras. De 1972 a 1982 fue director y arreglador de los temas y la actuaciones de Palito Ortega.
También se destacó en la docencia. Al momento de su muerte se desempeñaba como profesor de batería y música en la escuela de Artes y Oficios de esteban Echeverría y tenía a su cargo la cátedra de Ensamble Musical en la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos.
[audio:McCoy_Tyner-Mr._P.C..mp3|titles=Mr. P.C. – Guitars|artists=McCoy Tyner ]
El veteranisimo pianista McCoy Tyner de 70 años, celebre por su participacion en el John Coltrane Quartet y de una vastisima y prestigiosa trayectoria se da los antojadisos lujos propios de un hombre de su prestigio y edad. Asi fue que en setiembre del año pasado publico un raro y fantastico disco, raro pues nunca habia grabado antes con guirarristas, salvo en 1989 junto a John Scofield (Things Ain’t What They Used To Be – Blue Note), quien lo vuelve a acompañar en este Guitars junto al resto de los guitarristas: Marc Ribot, Derek Trucks y Bill Frisell, mas el banjoista Bela Fleck. Y para lo de fantastico basta con solo escucharlo, uno de los mejores registros del 2008 y porque no pensarlo como uno de los mejores de su extensa carrera.
Increiblemente McCoy Tyner suena…, increible!! y junto a sus parteners de lujo la base ritmica se completa con otras figuras de igual tenor, el contrabajista Ron Carter y el baterista Jack DeJohnette. Una formula mortal!!
Dos grandes sorpresas al menos para mi, un Bela Fleck como nunca antes habia escuchado y un Bill Frisell menos dogmatico y mas abierto. Lo de John Scofield no es sorpresa, este es otro musico que, al igual que el propio Tyner no parece tener un techo. Un impecable Derek Trucks (Allman Brothers) con aires muy blusies y Marc Ribot con su caracteristico sonido distorsionado completan la lista de este Guitars sostenido y conducido por el maestro al piano y estos dos verdaderos monstruos, Ron Carter y Jack DeJohnette.
El disco viene con un DVD con grabaciones de las sesiones y contiene cortes no incluidos en el CD.
McCoy Tyner – Guitars | Cuánto te gustó?
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No es el Village Vanguard de New York, ni el Ronnie Scott’s de Londres, tampoco se le parece al Birdland, es que ni siquiera es un Club de Jazz, es un teatro, el Gran Rex de Buenos Aires que a sido anfitrion de las mas grandes luminarias del genero en los ultimos años. El ultimo en pisar su escenario fue el legendario saxofonista Ornette Coleman hace apenas dias y algunos mas atras el baterista Billy Cobham. Y no es que no haya clubes de jazz en Buenos Aires, sucede que tras cada anuncio las espectativas son tales que no habria manera de cubrirlas en espacios limitados, quiza no sea del agrado de algunos musicos tocar en lugares tan poco intimistas, pero es indudable como seduce el presentarse ante una multitud con todo lo dificultoso que eso es en otras ciudades y paises salvo, claro esta, en los festivales multitudinarios.
Las proximas visitas anunciadas son la cantante estadounidense Cassandra Wilson para el 20 y 21 de este mes y unos dias despues, el martes 26, el vibrafonista Gary Burton.
Cassandra Wilson, artista Blue Note con quien grabara ocho discos siendo Loverly su ultimo registro con el cual obtuviera un Grammy en la premiacion de este año y que presentara en Buenos Aires. Cassandra irrumpio con fuerza durante los años 90 con su particular estilo y variado repertorio que fue evolucionando de aquel blues local (ella es nacida en Jackson, Mississippi) hasta su notoria influencia folk particularmente de la cantante canadiense Jony Mitchell, huellas que aun hoy se observan en su trabajo.
Steve Coleman la incorpora a su proyecto M-Base, un colectivo que reunio a Geri Allen, Greg Osby, Graham Haynes, Lonnie Plaxico, Kenny Davis y Marvin «Smitty» Smith, entre otros destacados miembros. Sus años en el M-Base fueron desisivos en su formacion, destacandose con fuerza en sus primeras grabaciones.
Aquel particular estilo no encajaba por aquellos tiempos en el prototipo de una cantante de jazz, pasaba desapercibida y casi ignorada por la critica que no apreciaba su particular busqueda, aun hoy despues de su consagracion el estilo de Cassandra por momentos sombrio, pausado e introspectivo sumada su inclinacion a las versiones raras y extrañas (si cabe el termino) de conocidos temas, y muy personales para el oido jazzero medio, todavia generan en algunos una falsa expectativa.
Y en cuanto a Gary Burton como el mismo lo anticipara, luego de su gira presentacion de su ultimo trabajo cuyo lanzamiento esta previsto para el proximo 26 de mayo, Quartet Live! en compañia del guitarrista Pat Metheny, el bajista Steve Swallow y el baterista mexicano Antonio Sanchez , se viene por estos pagos para continuar con una vieja pasion iniciada hace 20 años: la musica de Astor Piazzolla, cuya presentacion en el teatro sera el mismo 26, dia del lanzamiento de su Quartet Live!
El nuevo proyecto, Piazzolla Reunion, que reunira a los integrantes del ultimo quinteto de Piazzolla: Pablo Ziegler en piano, Hector Console en contrabajo, Fernando Suarez Paz en violin, Ricardo Lew en guitarra y Marcelo Nisinman en bandoneon, mas el pianista Adrian Iaies como invitado. La relacion de ambos musicos es de vieja data, se conocieron en oportunidad de una gira por nuestro pais del saxofonista Stan Getz, con quien Burton tocaba. Una noche Burton escucho tocar a Piazzolla en un local de la noche porteña y quedo flechado. El flechazo fue mutuo segun conto el propio Astor luego de conocer al vibrafonista: “Con Gary Burton inicie una nueva etapa y descubrí un Piazzolla que ni yo mismo conocía”
Años despues de la muerte del maestro la magia parece no perderse…
[audio:TGTrio-At A Glance.mp3|titles=At A Glance – Changing Places|artists=Tord Gustavsen Trio ]
Del Brasil, del Caribe, y de cuantos otros calidos lugares proviene la alegria musical segun el imaginario colectivo y hacia ellos se vuela aunque mas no sea con el deseo, la imaginacion, y segun este mismo criterio del frio no puede venir otra cosa que la ausencia de todo lo maginado como placentero y paradisiaco. Y mas aun si proviene de un lejano y exotico lugar del que no se tienen referencias claras y que no encaja con ninguno de los paisajes conocidos.
De aquel frio y lejano lugar proviene la belleza poetica, el calido y placentero relato de un paisaje igual de bello y poetico donde es posible bajo el frio aplacador vivir, soñar y amar con el fuego tan intenso como el propio frio propone. A los ya conocidos viejos poetas del frio como Terje Rypdal, Bobo Stenson, Esbjörn Svensson (del que pronto se cumple un año de su tragica muerte), Jan Garbarek, Nils Petter Molvaer o Bugge Wesseltoft, por nombrar solo algunos, se suma el nombre de Tord Gustavsen, noruego de 38 años dueño de un paisaje musical cuya vision nos devueve una imagen calida, romantica, serena y bella como la vista que seguramente sostiene y alimenta su lenguaje expresivo.
Talentoso y muy inquieto su participacion en el ambito musical registra varios proyectos un de los mas interesantes es su aporte a la investigacion en el ambito de la musicologia, su principal interes ha sido la psicologia y fenomenologia de la improvisacion. Es autor de una tesis titulada «Improvisasjonens dialektiske utfordringer». Tambien publico un ensayo: «The Dialectical Eroticism of Improvisation» basado en la teoria de la psicologia dialectica de los autores Helm Stierlin y Anne-Lise Løvlie Schibbye.
Durante 2008 trabaja con diferentes alineaciones: duo, trio y cuarteto, preparando ademas una obra para la Vossajazz Festivel que se desarrollo en su pais en marzo de 2008 que se convirtio en el punto de partida para su nuevo Tord Gustavsen Ensemble, con Tore Brunborg en saxos, Mats Eilertsen en bajo y Jarle Vespestad en bateria. El grupo se completa con Kristin Asbjørnsen en voz y Cecilie Jørstad en la lectura de poesias.
Changing Places, su primer disco como lider grabado para ECM en 2003 es una muestra contundente de su capacidad creativa e interpretativa. El Tord Gustavsen Trio se completa con Harald Johnsen (bajo) y Jarle Vespestad (bata).
Changing Places…, un bello recorrido por los calidos caminos del frio escandinavo…
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