«El jazz pasará la prueba del tiempo mejor que el pop»
Fuente: www.nortecastilla.es
Por: V. M. Niño | Valladolid | 03.04.09
[audio:Diane Schuur – They Say It’s Wonderful.mp3|titles=They Say It’s Wonderful – Some other time|artists=Diane Schuur]
Creció con los discos de jazz de su padre, también músico, fue autodidacta para estudiar después en la Escuela de Músicos ciegos de Washington. Diane Schuur (Tacoma, 1953) es la ‘primera dama del jazz’, título que ostenta además de por su versátil voz y su expresividad al piano, por ser la artista que más ha frecuentado la Casa Blanca.
-¿Qué vamos a oír en Valladolid, qué interpreta en esta gira?
-Cantaré con mi director musical Scott Steed al contrabajo y el extraordinario pianista y arreglista Randy Porter que me acompaña en este viaje a España. Randy hizo todos los arreglos de mi último disco ‘Some other time’, así que interpretamos buena parte de los temas de este disco en Europa. Estoy muy contenta de que Randy me acompañe en esta ocasión, lo estábamos deseando ambos. Pero además sacaré algunas sorpresas de mi sombrero, interpretaré al piano algunos temas. Aunque realmente lo que para mí es todo un regalo es tener a Randy conmigo.
-¿Hay diferencias entre el público de jazz americano y el europeo?
-Creo que sí, que los públicos de jazz fuera de Estados Unidos son en cierta manera más devotos, más fieles al jazz. Pero hay que ser cuidadoso, tengo maravillosos fans en EE. UU., y estoy segura de que muchos coincidirán conmigo en que el jazz no es tan promocionado, tan mimado en Estados Unidos como lo es en los escenarios de Europa o de Japón, por ejemplo. El circuito europeo de jazz parece más vivo, especialmente en verano cuando se programan festivales. Me parece que hay más energía concentrada en el jazz durante los meses de calor.
-Ha crecido musicalmente en el jazz clásico. ¿Cómo ve la evolución del género?
-Me gustan todo tipo de músicas contemporáneas, siendo el jazz la raíz de todos mis intereses. Pero me gustan mucho los cantautores, aunque creo que el jazz soportará mejor la prueba del tiempo que la música comercial de masas como el pop. De todas formas es una pregunta difícil, quizá la repiense con la almohada, (ríe).
-¿Cómo fue su experiencia en el Caribbean Jazz Project?
-¡Oh! ¡Me encanta el CJP! Ayer mismo hablé con mi manager sobre él y quedamos con Dave Samuels en futuros conciertos. Me encantan esos chicos y me encantaría venir a Europa con ellos.
-¿Cuál es el secreto para ser la ‘primera dama del jazz’? ¿Es la única estadounidense que aúna a republicanos y demócratas?
-¡Whoa!!!! Intentaré ser clara con respecto a la política pero no es ningún secreto que soy una de las incondicionales de Barack Obama. Hago todo lo que puedo para decir a cualquier que quiera oír que el puede elevar la imagen de América a su máxima expresión. Los americanos tenemos suerte de vivir esta gran oportunidad de reconstruir nuestro país y nuestro futuro. Es conocido mi voto a Obama, aunque quizá esto moleste a los republicanos.
-¿La gente ciega desarrolla una capacidad especial para la música?
-Los ciegos somos discapacitados pero no creo que porque pierdas la vista haya una capacidad mayor para al música. Soy ciega y mi mente procesa la música de forma distinta a un vidente pero a la hora de la verdad, todos estamos en la misma página. Y no todos los ciegos tienen habilidad musical, quizá reciban otros dones especiales, esos que nos hacen personas al final del día de modo diferente.
[audio:John McLaughlin – Floating Point – Off The One.mp3|titles=Off The One – Floating Point|artists=John McLaughlin]
La conocida pasion por los aires Indios de John McLaughlin es de vieja data. Alla por los años ’70 irrumpia con su exitosa Mahavishnu Orchestra, donde ya desde el nombre de su grupo declaraba sus intenciones, pero no fue hasta Shakti (1976) donde se hizo mas evidente la busqueda musical bajo inspiracion India.
Floating Point, que hoy comentamos, como con su anterior Industrial Zen vuelve a la carga con sonidos y musicos Indios. Este ultimo trabajo es donde mas se concentra la presencia de estos, las unicas excepciones son el saxofonista George Brooks , el sensacional bajista Hadrien Feraud, quien durante las sesiones de grabacion debio viajar a Australia por lo que sus intervenciones fueron mezcladas mas tarde y Louiz Banks en teclados.
La sesion India estuvo formada por Ranjit Barot: bateria; Sivamani: percusion, konokol (6); Debashish Bhattacharya: hindustani Slide Guitar (2); Shashank: flauta de bambu (4); Shankar Mahadevan: voz (5); U Rajesh: mandolina electrica (6); Naveen Kumar: flauta de bambu (7); Niladri Kumar: sitar (8). Una banda sensacional sumandose a la base estable de John McLaughlin «The 4th Dimension» su ultima formacion con una marcada y pretendida busqueda, quiza el punto flojo de Floating Point sea The Voice con un aire que recuerda a Mother Nature incluido en Industrial Zen.
El propio McLaughlin compara a esta formacion con Shakti aunque con una inclinacion mas a la fusion, dice ademas estar muy contento con el resultado siendo que surgio sin ninguna planificacion previa. Un disco fantastico para este veterano ex Miles Boy quien no deja de sorprender por su constancia, su busqueda y entrega.
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Demonoid
The Pirate Bay
Esta noche, como la semana pasada, salimos hoy jueves a las 21hs debido a las transmisiones de basquet que han caido los miercoles.
Los esperamos luego…
Asi dice mi hijo menor estos dias que le estuve cocinando, aunque me defiendo no vayan a creer que no!!. Asi que hoy de nuevo sin emision por transmision de basquet, veremos si saldremos mañana, nos confirman disponibilidad de operador mas tarde.
Saludos…
Hola gente, saludos…, arrancamos hoy con el fantastico Keith Jarrett Trio , desde Yesterdays su ultima produccion puesta en la calle hace pocas semanas. El trio de Jarrett que acaba de cumplir 25 años como grupo mantiene constante su calidad interpretativa con este Yesterdays fenomenal. El saxofonista Frank Morgan fallecido el año pasado grabo hace algunos años You Must Believe in Spring con cinco de los mejores pianistas de todos los tiempos: Kenny Barron, Tommy Flanagan, Roland Hanna, Barry Harris y Hank Jones. Un disco imperdible…
Seguimos con un ex del trio de Jarrett, Paul Motian, con una reciente grabacion en vivo Live at the Village Vanguard, Vol. 2 tambien rodeado de la crema actual. Mas con un disco fantastico y muy particular, Fool Time de Baptiste Trotignon y David El Malek, piano y saxo franceses. El consagrado director y pianista cubano Hilario Duran con la Hilario Duran His Latin Jazz Big Band, en su ultimo trabajo al frente de su big band el muy premiado y excitante From the Heart.
Otro duo frances Guillaume de Chassy & Daniel Yvinec con Wonderful World un disco realmente recomendado de una lectura muy cuidadosa. Para cerrar la parte jazzera con el flautista Jeremy Steig desde Flute Fever una grabacion trascendental de su instrumento dentro del panorama jazzero.
Pasando al blues…
Robben Ford, quien comenzó su carrera en la banda de su padre Charles Ford Blues Band, fue uno de los fundadores de la legendaria banda Yellowjackets. También obtuvo fama mundial cuando participó como guitarrista de Miles Davis, fusionando de manera genial jazz y blues de un modo innovador. En 1972 comenzó su etapa solista con su primer disco «Discovering the blues». Ha sido premiado con dos discos de oro por sus albums «The inside story» (1979) y «Talk to your daughter» (1988). El 12 de marzo de 2002 se publicó el disco «Blue Moon», un fenomenal trabajo, no es el típico album de blues, sino que se trata de una mescla de blues más bien moderno con toques de soul, rock y jazz. Es un excelente trabajo, con interpretaciones vocales muy pulidas con el particular sonido de la guitarra de Ford, escuchamos el tema «That Ain’t Right» .-
Ya hemos dicho en programas anteriores que la productividad de los musicos ha sido notable el año pasado, el rey del blues, B B King, no se ha quedado atrás y ha publicado a sus 76 años el 26 de agosto de 2.008 el disco «One Kinf Favor» en el que versiona viejos temas de blues escritos por figuras tales como Lemon Jefferson, T Bone Walker, Howlin Wolf, Lonnie Jhonson, entre otros, aportando sus clásicos punteos de guitarra y los típicos arreglos de su acostumbrada sección de vientos. Un trabajo que no brilla por ser innovador pero que nos permite apreciar la grandeza de este grande del blues. Vamos con el tema «Waiting for you call» escrito por T Bone Walker.-
Este mes terminaremos todos los programas con el recorrido de la discorgrafía y biografía del blues rocker Joe Bonamassa, esta vez pasaremos revista a su primer disco solicista «New Day Yesterday», un trabajo mas cerca del rock que del blues, un estilo al que he llamado heavy-rock-blues. UN trabajo con potente sonido de la guitarra de Bonamassa con cierto toque de distorsión y solos extremadamente cuidados y de muy buen gusto para el oido de caballero y la cartera de la dama. El tema elegido es el más blusero o el único mas o menos puro, se titula «Trouble Waiting».
Te esperamos a las 21 hs por Frecuncia VYP 90.1
