[audio:HDuran-Paq Man.mp3|titles=Paq Man – From The Heart|artists=Hilario Duran and his Latin Jazz Big Band]
El extraordinario pianista cubano Hilario Duran, compositor, arreglista y director ademas, uno de los maximos exponentes del Latin en la actualidad, convierte su sueño del pibe en realidad con su ultima produccion «From The Heart» un disco nacido «desde el corazon» de este genial musico que logra despues de tanto rodar al frente de sus orquestas (su estable como las asignadas) su primera grabacion con una Big Band, la propia, la Hilario Duran and his Latin Jazz Big Band.
La banda compuesta mayormente por musicos cubanos entre los que se cuentan Horacio «El Negro» Hernandez: bata; Roberto Occhipinti: bajo; Rosendo «Chendy» Leon: timbales; Joaquin Hidalgo: congas, bongo, guiro; el genial y joven trompetista Alexis Baro tambien radicado como el propio Duran en Canada y el legendario Paquito D’Rivera en saxo alto y clarinete.
Tanto lujo no logra opacar la presencia de Duran quien se luce con seis composiciones originales mas los arreglos para estos fantasticos musicos, entre los que se encuentra PAQ Man que recibiera una nominacion para los Premios GRAMMYS como Mejor Solo a cargo de Paquito D’Rivera. From The Herat se llevo tambien el premio JUNO otorgado por la prensa Canadiense.
From The Heart resume en forma fantastica el mundo sonoro latino, la grandeza y permanencia de las Big Bands bajo la batuta de un maestro como el pianista Hilario Duran…
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Fue uno de los pilares de Irakere, el grupo cubano liderado por Chucho Valdes donde tambien tocaban Arturo Sandoval y Paquito D´Rivera; fue tambien el reemplazo natural a la Direccion de la Orquesta Cubana de Musica Moderna, dirigida hasta ese momento por el mismisimo Chucho Valdes y es en la actualidad el Maestro Cubano de la Big Band.
Nacido en La Habana, Cuba en 1953, y radicado en la actualidad en Toronto, Canada, Hilario Duran es hoy una de las maximas autoridades como arreglador y director de grandes bandas. Comenzo a los 8 años a tocar de oido el piano de casa (su madre era pianista), lugar donde se respiraba musica en cada rincon. Pasaba horas frente al teclado y muchas veces su madre tenia que poner bajo llave el piano para evitar la obsesion de Hilario que para entonces se conocia de memoria las obras de Errol Garner, Roy Eldridge, Harry James, Jachaturian, Tchaikovsky, Gershwin, Ernesto Lecuona, Bola de Nieve, Vicentico Valdés, Adolfo Guzmán y Frank Emilio Flynn.
Omara Portuondo musico y amigo de su padre tambien guitarrista y cantante, fue quien le regalo una partitura luego de quedar impresionado al escucharlo tocar. Luego vino la formacion musical formal de Hilario en el Conservatorio Amadeo Roldan que alternaba con una creciente pasion por el jazz. Era muy dificil en aquella epoca conseguir discos de jazz en Cuba por lo que con sus amigos se reunian a escuchar por radio en onda corta, señales provenientes de EEUU que traian los sonidos tan necesitados. Su otra actividad era el peregrinaje por los clubes de La Habana donde se tocaba jazz, de esta epoca Hilario recuerda: «…Estaba fascinado con el sonido creado por la combinación de las trompetas y los saxofones. …Mi sueño era el poder tocar en una de esas orquestas… «.
Su gran oportunidad vino cuando Chucho Valdes decide dejar la direccion de la Orquesta Cubana de Musica Moderna para dedicarse al flamante Irakere y llama a Hilario para que se haga cargo de ella. Esta fue una experiencia maravillosa para el joven pianista que le permitio, no solo viajar por el mundo, sino aprender con sus grandes musicos el secreto de las grandes bandas. Arturo Sandoval ya alejado de Irakere forma su propio grupo e invita a Hilario a formar parte de ella. Esta fue otra gran oportunidad de tocar con grandes del genero a la vez que acrecentaba su experiencia.
En 1990 Hilario Duran acompaña a Arturo Sandoval al Festival Internacional de Jazz de Montreal, en su primer viaje a Canada. Esa es la oportunidad de Sandoval de «Volar a la Libertad» como titulo su primer disco en el exilio (Flight To Freedom – 1991). Al volver Duran reune a los integrantes de la ex-banda de Sandoval para formar Perspectiva un grupo que desde su nombre anunciaba un enfoque diferente desde lo musical.
Por el año 1998 Hilario tambien decide emigrar y se establece en Toronto, Canada, donde ya estuviera en varias oportunidades invitado a tocar. Rapidamente se incorpora a la comunidad de musicos locales y comienza a ganarse la admiracion de todos. Una de las actuaciones mas destacadas que se registran por aquella epoca es en el “The Drummer Festival” en New Jersey, Estados Unidos, junto a Horacio “El Negro” Hernandez, John Patitucci, Michael Brecker y Mark Quiñones. Varios años de agitado trabajo se recompensan con un contrato de una de los mejores sellos locales, Alma Records, donde Hilario da rienda suelta a todas sus cualidades como conductor, arreglista, compositor y pianista. Sus proyectos musicales como lider incluyen “Hilario Duran Trio”, “Hilario Duran y Orquesta Havana Remembered” e “Hilario Duran and His Latin Jazz Big Band”.
En Alma registra en 2005 “New Danzon” que obtiene el tan codiciado JUNO como Mejor Album de Jazz Contemporaneo. Ese mismo año graba “Encuentro en la Habana” con sus antiguos camaradas de Perspectiva que recibe una nueva nominacion a los premios JUNO Canadiense. Al año siguiente publico “From The Heart” con la Hilario Durán Latin Jazz Big Band con Paquito D’Rivera como invitado y producido por Peter Cardinali, presidente de ALMA Records. From The Heart gana el Premio JUNO como Mejor Album de Jazz Contemporaneo, recibiendo ademas una nominacion para un GRAMMY como Mejor Solo por “Paq Man” compuesto por Hilario.
Hilario Duran ha sido galardonado recientemente por el Latin Jazz USA, en Estados Unidos, el Premio “Chico O’Farrill Lifetime Achievement Award” por la contribucion brindada a la musica Afro Cubana y al Jazz Latino. Este Premio le fue otorgado en el concierto efectuado en el Teatro Artime, localizado en La Pequeña Habana, Miami, Florida; siendo Hilario Duran invitado especial del legendario conguero cubano Candido Camero.
Web: www.hilarioduran.com
La revolucion se instalo en la isla para quedarse. La revolucion como tal ajusto celosamente cada mecanismo buscando proteger y prolongar su salud. Años de aislamiento y bloqueo, autoimpuesto el primero e impuesto por sus enemigos el segundo (un tema que merece una discusion mas severa y que nosotros no pretendemos enjuiciar), hicieron mella en muchos ambitos del quehacer isleño, a la vez que fortalecia otros.
Muchos sobrevivieron y lo hacen hoy. La creatividad sostenida por el talento (y tambien, porque no, por la necesidad de sobrevivir) ha dado hijos prodigios. La musica proveniente de la isla (lease la de los residentes o de los exilados) es un buen ejemplo. Algunos o muchos, ofrendando su talento al servicio de la revolucion; algunos o muchos, considerando saltar de la isla en busca de mejores posibilidades aunque sin desligarse emocional y creativamente de los sonidos con los que crecieron…
En cualquiera de los dos casos no parece detectarse una ventaja de uno sobre otro, en la consideracion de alguien lejano a las minudencias y diferencias profundas que otro mas conocedor podria ennumerar. Los separan diferencias ideologicas, mas los unen y confunden en un encuentro emocional y sentido, los sonidos de la tierra, los ancentros y la busqueda frenetica de los origenes que los llevan mas lejos aun de lo que cualquiera haya podido llegar en su intento de alejarse de la isla…
Me gustaria saber que opinion le merecen a los guardianes de la revolucion de las primeras horas la dedicacion de sus musicos a un genero proveniente de territorio enemigo, el Jazz. En la balanza tambien pesan la altura en la consideracion del resto del mundo para con la musica y musicos Cubanos.
El Jazz salto el bloqueo (otros diran tal vez, lo permitimos como instrumento de penetracion cultural con el fin de debilitar la Revolucion aunque ya estaba alli antes), y logro penetrar y plantar bandera alli donde, porque no, podrian haberse dado sus comienzos dado el origen comun de sus mentores: la Madre Africa.
El Jazz llego para instalarse como una herramienta de expresion sin banderas ni ideologias politicas. Los musicos lo saben, las discusiones acerca de la pertenencia o no a la Revolucion Politica es otro tema, todos parecen enarbolar la bandera de la otra gran Revolucion: el Jazz como una de las mas ricas expresiones del siglo. Sus contribuciones a este gran movimiento del ultimo siglo superaron cualquier intento conocido de control o difusion propagandistica practicado por el regimen ideologico que sea, inyectando al movimiento un aire fresco, nuevo y rico en expresividad lejano a otros creadores.
Y todo a fuerza de talento, pasion, amor, sensibilidad…, componentes que garantizan el exito de cualquier revolucion.
El baterista de 86 años falleció luego de una larga dolencia cardíaca. Era el padre de Charly Alberti.
Fuente: Agencia DyN
El notable músico de jazz Tito Alberti falleció ayer a los 86 años a causa de una insuficiencia renal derivada de una larga dolencia cardíaca, informó su agente de prensa, Amelia Alvarez.
El deceso del reconocido artista, nacido bajo el nombre de Juan Alberto Ficicchia, se produjo en la Fundación Favaloro, donde había sido internado diez días atrás.
El veterano jazzero, padre de los también destacados músicos Charly, baterista de Soda Stereo y ahora de Mole, y del guitarrista Andrés Alberti, fue poseedor de una carrera artística admirable. De hecho, fue sin dudas uno de los más grandes bateristas de jazz de la historia argentina y latinoamericana.
También se distinguió como compositor, al grado de haber sido el creador de más de 100 obras que fueron editadas por sellos del fuste de Philips, RCA y Music Hall.
Una de sus creaciones más populares fue El Elefante Trompita, canción infantil de 1947 que forma parte del imaginario colectivo de todos los argentinos y que a su vez fue considerada como el tema para chicos más popular de la historia.
Nacido en Zárate, provincia de Buenos Aires el 12 de enero de 1923, Tito fue un consumado director de orquestas, arreglador, animador de carnavales colosales y creador de composiciones clásicas.
Web: www.titoalberti.com.ar
Hola gente…, salimos hoy jueves pues como comentamos ayer, la transmision de basquet nos corrio. Veremos que hacemos en el futuro, si saldremos siempre al dia siguiente o nos buscamos otro dia de la semana.
Arrancamos con Boz Scaggs (Speak Low Me) conocida voz de la Steve Miller Band, ahora con su carrera solista, una voz e interpretacion espectaculares. Seguimos con Jing Chi ( Jing Chi Live at Yoshi’s) el grupo del bluesman Robben Ford en un aporte desde el jazz al terreno de nuestro amigo Gervasio. Luego un duo fenomenal Jeri Brown & Jimmy Rowles (A Timeless Place).
Desde Africa Bheki Mseleku (Timelessness) joven pianista fallecido el año pasado en un disco fantastico, imperdible. De este lado del oceano pero conectados con el continete africano escuchamos a Omar Sosa ( Sentir), pianista cubano de talento superior. Un viejo registro de Wayne Shorter (Night Dreamer) y cerramos la programacion jazzera con la ultima gran revelacion europea, el pianista israeli Yaron Herman (A Time For Everything). Cortito para el dialogo hoy…, es que estoy medio destruido por la gripe…
Pasando al blues…
Visitamos el segundo trabajo de Jill West and Blues Attack, titulado «Facefull of blues». Esta banda de blues oriunda de Pittsburgh (USA), posee un estilo particular y variado que va del blues pasando por el soul, el funk, el jazz y el rock, transitando por las influencias de The Vaughan Brothers, B. B. King, y Muddy Waters. La banda se compone por Jill West en vos, Gregg Krupa y Mark Cholewski en guitarra, Nick Crano e´n batería y Hank Raffetto en bajo. El tema, Beggin´ Song, que da inicio al disco.
Seguimos con el legendario Albert King, heroe del blues moderno, este cantante, guitarrista y letrista ha influenciado a guitarrista blusero que se precie de tal. Traemos un disco publicado en el año 1972 por el sello Sax con grabaciones de finales del 60 y principios del 70 en vivo, titulado «I’ll play the blues for you». Un disco clásico, el tema, Answer To The Laundromat Blues. Escuchen el tono de la guitarra, querido Gary Moore¡¡¡ cuanto le debes a Albert King!!!!.
Terminamos el programa con Joe Bonamassa, aprovechando la salida de su último disco a principios de este año, transitaremos su frondosa carrera. Comenzamos con su primer disco «Bloodline» formando parte de una banda de hijos de famosos, tales como Berry Oakley, Jr. (hijo del legendario bajista de The Allman Brothers), el hijo de Miles Davis’s, Erin Miles y Robby Krieger’s (hijo de Waylon Krieger’s guitarrista de The Doors). Un trabajo basado más que nada en el rock que puede emparentarse con Gary Moore y con Joe Satriani y amigos, pero con eclécticos toques de blues rock a cargo de Joe. Escuchamos el tema más blusero The Good Luck You´re having.
Esperamos que sea de agrado de todos esta selección musical, los esperamos en el programa en vivo, como siempre los miercoles a partir de las 21 hs de Viedma.
