[audio:Michael Brecker – Nearness Of You The Ballad Book – Sometimes I See.mp3|titles=Sometimes I See – Nearness Of You: The Ballad Book|artists=Michael Brecker]
Convencidisimo de que el tragico suceso habia sucedido un 14 de febrero, me apresto a escribir unas lineas en memoria del genial saxofonista Michael Brecker fallecido de leucemia un 13 de enero de 2007, y siendo hoy 15 de febrero me deja peor parado…
Michael tenia un sonido y una tecnica deslumbrantes como pocos saxofonistas en toda la historia de ese instrumento dentro del movimiento, en vida fue nombrado dentro de la terna de saxos mas influyentes de todos los tiempos junto a John Coltrane y Charlie Parker. Construyo su propia leyenda a fuerza de talento y trabajo, llego a practicar 18 hs diarias aunque solia prevenir a los mas jovenes… “No piensen que el ejercicio les brindara por si mismo un futuro solido sino que es un medio de estimular el cerebro junto con un proceso de desarrollo tecnico. Es decir, pongo en marcha mente, oido, concepto y tecnica. Un ejercicio ‘enchufado’ en un solo suena sin swing y de modo mecanico”.
Su asombrosa digitacion y timbre tan caracteristicos eran su marca registrada, al igual que su velocidad a la que administraba sin estridencias, salvo en uno de sus ultimos trabajos Wide Angels donde fue muy criticado por el abuso y omnipresencia de su saxo, donde coincido ya que su escucha remite a esos conceptos aunque no me sumo a la critica despiadada ya que al maestro se le perdona cualquier desliz…
Segun reconocio, fue la banda del pianista y compositor Horace Silver la que definio su perfil artistico y su estilo tan caracteristico, una suerte de sintesis entre las armonias de Coltrane y el sonido de Rollins. A ello debia sumarse su pasion por el rhythm & blues y el funk.
Su ultimo trabajo Pilgrimage (Peregrinacion) concluido pocas semanas antes de su recaida y posterior fallecimiento, junto a sus compañeros de años Herbie Hancock, Brad Mehldau, Pat Metheny, John Patitucci y Jack DeJohnette, testigos y protagonistas de su ultima peregrinacion, posta que retomamos nosotros quienes amamos su musica recorriendo el mismo camino con destino cada 13 de enero, sin equivocos por favor…
Mas: www.michaelbrecker.com
«Debería estar en el manicomio»
Fuente: elpais.com
Por: Chema Garcia Martinez – Madrid – 12/02/2009
John Scofield es el guitarrista más paseado del jazz contemporáneo. Ex alumno de Miles Davis, también cuenta como el gran responsable de introducir el funk en la ecuación de la música experimental y convertirla en un producto adorado por esa inmensa minoría de los aficionados al jazz.
En Piety street, su ultimo disco, se combinan la complejidad del jazz eléctrico con el mensaje meridiano del gospel. «He querido saldar una especie de deuda moral, porque soy un fan del género». Para Scofield, el gospel es la esencia. «Aun así, mi idea era hacer un disco de blues, hasta que me di cuenta de que todo el mundo está tocando los mismos 12 compases, y no es que no me guste, pero hay demasiada gente haciéndolo. Entonces se me ocurrió: ¿por qué no grabar esas canciones de gospel tan hermosas?».
Sintomático: en la grabación de Piety street no ha participado ningún músico de jazz, excepto el propio Scofield. «Ésa era la idea. Quería grabar en Nueva Orleans con músicos de la ciudad. Fui yo el que me sumergí en su mundo. En ningún momento les pedí que tocaran Scrapple from the apple o Donna Lee. Para alguien que ha mamado del blues, tocar la música de Nueva Orleans no tiene ningún misterio. El gospel y el jazz vienen del mismo sitio, el ritmo es el mismo, cuando todo el mundo canta y da palmas, eso es el dixieland».
En este momento, el entrevistado ha iniciado una animada versión improvisada de Down by the riverside... ¿será que el afamado guitarrista pretende comenzar una segunda carrera como cantante? «¡Nooo! Bueno, a veces sí lo hago, pero sólo si hay otros cantando conmigo, así puedo esconderme tras ellos. Pero el cantante en este disco es Jon Cleary, que también toca el piano, y, créame, mejor que lo haga él».
Scofield afirma «sentirse identificado» con el protagonista de Never turn back en su regreso al camino de la virtud después de una vida de pecado… «Cuando tu vida consiste en perseguir tus instintos básicos te conviertes en una especie de glotón permanentemente insatisfecho», reconoce el musico. «Antes solía ir a fiestas y bebía a espuertas, desde que dejé de lado todo aquello me siento mucho mejor, porque, créame, me pasé de la raya». En Piety Street, Scofield interpreta composiciones de Dorothy Love Coates (That’s enough), Thomas A. Dorsey, quien se inició interpretando blues obscenos antes de convertirse en el compositor de gospel más famoso de todos los tiempos, y… Hank Williams (Angel of death).
«La idea me vino mientras estaba seleccionando las canciones para el disco, de repente se me ocurrió escuchar algún grupo blanco de gospel, y surgió el nombre de Hank Williams. Lo que él hace es una especie de mezcla entre gospel y Country & Western. Me gusta la música country, la antigua, no la nueva, igual que el gospel».
Cada uno de sus discos es diferente; al final, uno se pregunta quién es verdaderamente John Scofield. «Soy un esquizofrénico, eso es lo que soy. Debería estar en un manicomio. Pero hay algo que tengo claro: no quiero tocar música funky salvo que tenga swing, y si toco jazz debe tener alma».»El ‘gospel’ y el jazz vienen del mismo sitio, el ritmo es el mismo».
Se conocieron los ganadores de los premios Grammy con algunas sorpresas, no tan magnificas como la del año pasado cuando Herbie Hancock recibiera el Grammy al disco del año con “River: The Joni Letters”, algo que no pasaba desde hacia 43 años cuando fue la primera y hasta ese momento la unica vez en que un musico de jazz ganaba tamaño reconocimiento. Fue con el album Getz/Gilberto (1965) que favorecio la difusion de la Bossa a nivel mundial, ¿no habra sido el 50 aniversario de la Bossa Nova el año pasado el motivo de esta premiacion?, aunque el disco de Hancock es fabuloso nunca se sabe con esto de las premiaciones, tan despreciadas por algunos, tan ensalsadas por otros…
Hablando de sorpresas la del premio al Best New Age Album otorgado a Jack DeJohnette por Peace Time, si que lo es. No escuche el disco todavia pero no me lo imagino a Jack DeJohnette tocando New Age, quiza sea obra de otra de esas burradas y manias por categorizar y clasificar lo que no se puede. Me lo imagino tambien buscando desesperado a quien cachetearle la cabeza, aunque un Grammy es un Grammy, supongo ¿no…?
Francis Davis, quien escribiera las notas del reciente relanzamiento del disco de Miles Kind Of Blue: 50th Anniversary Collector’s Edition, recibio el premio en la categoria Best Album Notes. Se premia cualquier cosa, no?, da para pensar que en otra fecha memorable como el 50 aniversario de la publicacion del mejor disco de la historia del jazz habia que estar presente con alguna mencion.
Cassandra Wilson por Loverly (para el sello Blue Note, otro que esta en pleno festejo por su 70 aniversario) en la categoria Best Jazz Vocal Album es quiza otro punto a discusion, no me parece un disco descomunal, escuchenlo y me dicen luego… The New Crystal Silence de Chick Corea & Gary Burton ganador en la categoria Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group es uno de esos buenos reconocimientos, el disco es magnifico.
Otra rareza o al menos sorpresa, fue la premiacion a The Vanguard Jazz Orchestra, banda estable del famosisimo club Village Vanguard, por Monday Night Live At The Village Vanguard en la categoria Best Large Jazz Ensemble Album. Randy Brecker con Randy In Brasil se alzo con el premio en la categoria Best Contemporary Jazz Album, superando a John McLaughlin con Floating Point (un discazo) y a Yellowjackets con Lifecycle, entre muchas mas…
Mas info: www.grammy.com
[audio:Eliane Elias -Estate (Summer).mp3|titles=Estate (Summer) – Bossa Nova Stories|artists=Eliane Elias]
La bella pianista y cantante brasileña Eliane Elias nos vuelve a encantar con su dulce voz y delicadas interpretaciones con su nuevo registro Bossa Nova Stories para el sello Blue Note, engalanando los festejos por su 70 aniversario en pleno curso (ver entrada anterior). El trabajo de Eliane cumple en rendir honores a la Bossa Nova quien tambien festejo un particular aniversario recientemente (2008), sus 50 años de vida.
Sus ultimas dos entregas tuvieron como destino homenajear y rendir tributo a un movimiento como la Bossa en este ultimo caso, «Bossa Nova Stories», y al genial pianista Bill Evans en el anterior disco publicado, «Something for you – Eliane Elias Sings and Plays Bill Evans». Siempre habra quienes critiquen y vean como poco creativo el tema de los discos tributo, solo basta con una recorrida por ambos discos para deslumbrarse con la belleza de las interpretaciones, los acertados arreglos y su delicado toque al piano.
Cuando parecia que ya eran sufucientes las versiones de The Girl From Ipanema, Eliane sorprende otra vez con una de antologia. La version de Estate es particularmente bella con el acompañamiento del eterno Toot Thielemans en armonica. I’m Not Alone (Who Loves You) acompañado por orquesta e Ivan Lins en voz, es otra maravillosa interpretacion.
De aquellos tiempos en los que brillaba como pianista, deslumbrando por su capacidad tecnica en grupos como Steps Ahead, o en el circuito neoyorkino, a estos dias donde «cada dia toca mejor», donde se afirma cada vez mas como talentosa cantante y en los cuales cada dia se la ve mas hermosa…!!, todo parece indicar que Eliane nos tiene preparadas mas sorpresas a futuro…
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Demonoid
The Pirate Bay
A comienzos del mes de enero de este año comenzaron los festejos del 70 aniversario de la fundacion del mitico sello cuna de gran parte de los proceres del jazz de todas las epocas. Y como parece que 70 no se cumplen todos los dias, el programa de festejos esta programado a la altura del acontecimiento.
El 7 de enero The Blue Note 7 All-Star Tribute Band comenzo con su gira por 50 ciudades norteamericanas y a su regreso tocaran durante una semana en el club Birdland de Nueva York del 14 al 19 de abril . La banda esta formada por Bill Charlap (pianista y director), Nicholas Payton (trompeta), Steve Wilson (saxo alto), Ravi Coltrane (saxo tenor), Peter Bernstein (guitarra), Peter Washington (bajo) y Lewis Nash (bateria).
El grupo actuara en Europa en octubre y noviembre de 2009 lugar de procedencia de muchos artistas Blue Note. El 13 de enero se publicara «Mosaic: A Celebration of Blue Note Records» una compilacion con los abanderados del sello.
Mientras The Blue Note 7 All-Star Tribute Band prepara las valijas, el show continua: durante un mes (arrancaron el 27 de enero) el sello (obviamente sus artistas) coparan los clubes y salas principales Neoyorkinas para brindar sus shows puramente Blue Note: Blue Note Jazz Club, Jazz at Lincoln Center, Jazz Stardard, Town Hall y Village Vanguard, son los escenarios donde subiran Lou Donaldson, Dr. Lonnie Smith, Anita Baker, Terence Blanchard, Bill Charlap, Robert Glasper, Norah Jones, Joe Lovano, Lionel Loueke, Wynton Marsalis, Jason Moran, Willie Nelson, Aaron Parks, Dianne Reeves y Cassandra Wilson, entre los confirmados aunque la lista puede ampliarse.
El Portland Jazz Festival de Oregon (13 – 22 de febrero) rendira tributo al sello y sus creadores con el homenaje «Somethin’ Else: Blue Note Records at 70» consistente en conciertos, conferencias y mesas redondas. Sucedera algo similar en otros festivales como el Blue Note Records Festival de Francia (30 marzo – 11 abril), JVC Jazz Festival de Nueva York, Festival International de Jazz de Montreal o el Newport Jazz Festival.
Que una empresa discografica celebre su aniversario con reediciones o ediciones especiales de lujo es algo logico. Las reediciones vienen en curso por medio de las series RVG Series y las Connoiseur Series, y ademas se esta trabajando en Somethin’ Else: The Story of Blue Note Records and the Birth of Modern Jazz que sera publicado por Viking a mediados de año. El disco incluira un doble CD con musica de los años 70. Tambien se publicara una coleccion de fotografias de Francis Wolff (uno de los socios fundadores junto a Alfred Lion en 1939) con imagenes del primer periodo, mientras que Jimmy Katz (el mas prestigioso fotografo de jazz de la escena neoyorkina) se encargara de la era actual. JazzPrezzo sera el encargado de publicarlo.
Muy felices 70 pirulos y ojala pronto se acuerden de nosotros, recuerdan aquella coleccion que se distribuyo en los kioscos? una cuidada seleccion, de muy buena presentacion y un sonido de calidad por pocos pesos. Se repetira?
