[audio:Tigran- Leaving_Paris.mp3|titles=New Era – Leaving Paris|artists=Tigran Hamasyan Trio]
Este joven pianista Armenio nacido en Gyumri en 1987, irrumpe con aires frescos dentro del panorama jazzero destacandose dentro de la increible cantidad de publicaciones actuales. Tigran Hamasyan, como es de esperar combina, y con un resultado mas que interesante, la musica folk de su pais y el jazz en una tipica formula practicada por quienes recorren los caminos del genero a miles de kms de su lugar de origen.
Lo acompañan en este emprendimiento los afamados musicos franceses Francois y Louis Moutin, al bajo y bateria respectivamente, los hermanos lideres del Moutin Reunion Quartet que acaban de desembarcar en los EEUU en busca de nuevo publico, el resultado: un trio joven con visiones muy amplias y abiertas dispuestos a explorar sin red; completa el combo Vardan Grigoryan en dos temas a cargo del shvi, un instrumento de viento armenio muy similar a una flauta y del zurna, otro instrumento de viento tradicional de los pueblos caucasicos.
El disco contiene originales de Hamasyan mas una recreacion de una cancion armenia, unos particulares arreglos sobre «Well, You Needn’t» de Thelonious Monk y «Solar» el clasico de MIles. Tigran Hamasyan se ha incorporado a la interesante lista de jovenes talentos provenientes de europa del este y ya pugna por un lugar de privilegio. Por lo pronto ya se alzo con el primer premio de la prestigiosa Thelonious Monk Jazz Piano Competition de 2006.
Tigran Hamasyan Trio – New Era, un super-recomendado…
Tigran Hamasyan Trio – New Era | Cuánto te gustó?
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Hola gente como les va, aqui la programacion de esta noche: Arrancamos con nuestro nuevo invitado a las aperturas, el guitarrista noruego Terje Rypdal acompañado por el pianista Ketil Bjoernstad desde Life in Leipzig, un discazo publicado en 2005. Luego el percusionista y baterista franco-africano Manu Katche desde Playground, un muy recomendable trabajo ya presentado antes en nuestro espacio, pero que se merece seguir escuchando.
Mas con Miles Davis y The Kind of Blue Sessions disco que contiene las sesiones de grabacion hechas en 1959 que produjeran el mejor registro en la carrera d Miles y uno de los mas significativos de toda la historia del genero a casi 50 años de su publicacion, escucharemos Blue In Green Sessions donde se pueden oir los diferentes intentos y charlas entre los musicos.
Una de las jovenes revelaciones el pianista Bosnio Bojan Z con Transpacifik, un disco grabado en 2003, se presenta como una renovada fuerza dentro del movimiento. Tambien el saxofonista y flautista Lew Tabackin desde Desert Lady junto a Dave Holland y Hank Jones.
Esta noche hace su primer show de dos en nuestro pais la cantante Diane Schuur, presentando su ultimo trabajo Some Other Time que escucharemos tambien aqui. Y si da el tiempo el percusionista Indio Zakir Hussain.
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco de Albert Cummings, «I feel so good» publicado el 9 de Septiembre de 2008 por el sello Blind Pig producto de un recital en vivo en el historico Colonial Theatre in Pittsfield, MA, donde la audiencia totalmente enfervorizada participó activamente en toda la actuación. La respuesta de Albert fue un set de clásicos de Led Zeppelin, Little Feat y Muddy Waters. Un disco perfecto para los amantes del blues rock, la guitarra de este joven mùsico taladrándole el cerebero a los concurrentes con perfectas interpretaciones. Escuchamos dos temas Party Right Here y Together as one .
Para finalizar, este mes perseguiremos la hisotria y discografía de uno de los más ardientes armonicistas, Charlie Musselwhite, criádo en las raíces del blues de Memphis tenía 18 años la primera vez que recorrió la autopista 51 hasta Chicago, donde realmente aprendió el blues – a los pies de maestros Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter y John Lee Hooker. A mediados de los 60′ se mudó a los Angeles ganando prontamente notoriedad con su disco debut de 1969 «Stand Back: Here Comes Charlie Musselwhite’s Southside Band». Hoy elegimos un disco en vivo del año 1982 con su banda The Dynatones, «Curtain Call Cocktails», un título sujestivo por su adicción al alcohol, vicio que recién abandonó totalmente en 1987, es decir, que esta es una presentación en la que estaba influido por grandes cantidades de ese líquido, lo que no le imposibilitababa para nada desarrollar su arte. Escuchamos Candy Kitchen.
Los esperamos como todos los lunes a las 21, hora de Río Negro por FM VYP 90.1 o www.frecuenciavyp.com.ar y para los puntaltenses los miercoles desde las 21,30 horas por FM VOX 100.5
El miercoles pasado comenzo la retransmision de nuestro programa en FM VOX 100.9 mhz de la ciudad de Punta Alta, prov. de Buenos Aires, a 340 km (aprox) al norte de nuestra comarca. A través de una página amiga nos contactamos con Pablo Fucile, su administrador, permitiéndonos ocupar espacio en su radio para difundir nuestro programa, lo que nos alaga y compromete aun mas a seguir en este intento (porque despues de tantos años al aire aun es una intencion!!) de mejorar y ofrecer lo mejor que podamos.
FM VOX es la primera en concretar esta nueva etapa para nosotros, los primeros contactos vinieron desde Mexico, desde la ciudad de Tlaxcala, donde Francisco Santillan nos invito a participar de su programacion al igual que Roberto Boharana de Purojazz, desde Chile, ambos aun en etapa de instrumentacion…
El programa se emite los días miercoles desde las 21.30 hasta las 23 hs y se repite los domingos de 22,30 a 24 horas.-
Muchisimas gracias Pablo y a todos tus oyentes esperando complacerlos…
Muchas cosas se le atribuyen a Miles Davis, se le responsabiliza de haber reunido al mejor quinteto de la historia (Miles Davis: Trompeta, John Coltrane: Saxo Tenor, Julian «Cannonball» Adderley: Saxo Alto, Bill Evans: Piano, Paul Chambers: Contrabajo y Jimmy Cobb: Batería), de ser uno de los autores intelectuales del Cool (Birth of the Cool – Capitol Records – 1949): de ser el maximo responsable de dar a luz a aquella criatura llamada jazz-rock (in A Silent Way – Columbia – 1968 y Bitches Brew – Columbia – 1969), de haber conspirado intelectual y materialmente provocando la segunda gran revolucion dentro del movimiento sentando las bases del jazz contemporaneo…
De entre tantas responsabilidades, que el maestro nunca rehuso por el contrario siempre busco, se le achaca el haber concebido una de las obras seminales de todo el movimiento contemporaneo y justamente con su famoso quinteto: esta se publico el 17 de agosto de 1959, Kind of Blue una de las obras fundamentales de Miles y del genero en particular, una maravilla sobre la que se edificaron las carreras de muchas generaciones de musicos.
A poco de cumplirse 50 años de este acontecimiento el sello Columbia Legacy publico Kind of Blue-Deluxe 50th. Anniversary Collector´s Edition, una lujosa caja, de un costo de lujo tambien, donde encontraremos…
Todavia hay mas…
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Mas el DVD Celebrating a Masterpiece, de 81 minutos, con un documental sobre Kind of Blue, en el que hablan desde el propio Jimmy Cobb (de 79 años) hasta Herbie Hancock, Ron Carter, Horace Silver, John Scofield y Carlos Santana, entre otros. También hay imágenes del programa de TV de Robert Herridge en el que tocó Miles y cinco de sus músicos en medio de las sesiones de este legendario disco.
Grabado en dos sesiones, la primera en marzo y completado en abril de 1959, Kind of Blue es el mayor exito en toda la carrera del genial trompetista vendiendo millones de copias. El lanzamiento de la caja anticipadamente supone un largo festejo que apenas comenzo. Con un costo de aproximadamente $500 ya se importa y disribuye en nuestro pais; habra que romper el chanchito…
Hola gente, saludos…; el ultimo lunes con el pianista Enrico Pieranunzi en el arranque, hoy con un discazo Current Conditions, en trio con Marc Johnson y Joey Baron. Un programado con anterioridad y que no fue, el pianista sudafricano Abdullah Ibrahim con Anthem for the New Nations, un disco en solo piano de este magnifico musico quien con su estilo melodioso y sencillo cosecho elogios como criticas. Otro que quedo de la semana pasada es el guitarrista noruego Terje Rypdal junto a Jack DeJohnette y Miroslav Vitous desde un viejo disco de 1978 simplemente titulado Rypdal / Vitous / DeJohnette grabado para ECM. Rypdal tendra los aperturas en las proximas emisiones.
A dias de cumplir 63 años fallecio por un cancer pulmonar el 22 de julio proximo pasado el guitarrista Joe Beck, habia nacido el 29 de Julio de 1945. Fue el primer guitarrista en ser incorporado por Miles Davis a una de sus bandas; trabajo ademas con Gil Evans, Duke Ellington, Buddy Rich, Maynard Ferguson, Woody Herman, Stan Getz, Larry Coryell, Antonio Carlos Jobim, Joe Farrell, James Brown y Gato Barbieri, entre tantos… Hoy lo escucharemos desde su ultima grabacion Tri07, junto a Santi Debriano (bajo) y Thierry Arpino (bata). Fue de la partida en agosto pasado pero tratandose de un discazo lo traemos nuevamente, se trata de Moonshine el ultimo album publicado por el trompetista Dave Douglas con su formacion electrica Keystone, un disco formidable..!!
Mas con el veterano pianista canadiense Oliver Jones, amigo personal del fallecido compatriota Oscar Peterson a quien recordara muy especialmente en la ultima edicion del festival Xavia Jazz (Valencia, España) el pasado mes de septiembre. One More Time es el trabajo elejido grabado en 2006. Tambien escucharemos al joven pianista Armenio Tigran Hamasyan desde New Era, recientemente liberado, y acompañado por los hermanos Moutin: Francois Moutin: bajo acustico y Louis Moutin: bateria y Vardan Grigoryan a cargo de varios instrumentos autoctonos armenios. New Era se vislumbra como una interesante propuesta, destacandose por sobre la avalancha de nuevas publicaciones.
Y sobre el Blues…
Comenzamos con Dr. John and the Lower 911, un disco publicado el 21 de noviembre de 2.005, titulado «Sippiana Hericane», es la pieza central del réquiem de Dr. John, una suite básicamente instrumental en la que derrama su amor y furia en la ejecución de su órgano y de su piano con motivo de la fatídica inundación de New Orlelans ocurrida ese año y de donde este músico es oriundo. Este album fue grabado a beneficio de sus conciudadanos. Son siete pistas e incluye a John Fohl en la guitarra, al bajista David Barard y el tambor Herman The Everest II entre otros. Escuchamos Calm in the Storm, un lánguido y triste blues en el que el piano es el preponderante.
Terminamos el recorrido por la discografía del joven músico, Bernard Allison, con su último disco «Chills & Trills», publicado el 5 de febrero de 2.008, en el que se conjugan sus dos lados contrapuestos, el slow blues y el blues rock, un muy buen disco de este genial guitarrista que en los próximos años seguramente nos seguirá trayendo grandes alegrías. Para despedirlo escuchamos dos temas de ese trabajo Boogie Man y Just my guitar and me.-
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Hasta luego…
