[audio:Sanctuary.mp3|titles=Consequence of Chaos – Sanctuary|artists=Al Di Meola]
Lo habia prometido hace unos dias y aca va…, pero en realidad es solo por cumplir ya que luego de escuchar una y otra vez este disco se refuerza en mi la idea de porque me aburre tanto este guitarrista. En Consequence of Chaos (2006), las cosas estan en ese status quo que Di Meola le impone a sus composiciones desde hace años, salvo algunas excepciones.
En los ultimos años su pasion por la musica del maestro Astor Piazzolla lo llevo a grabar Al Di Meola Plays Piazzolla (1996) un disco con cierto acierto y Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar – Music for Astor Piazzolla (2006), un disco muy pobre musicalmente, un flaco homenaje a la memoria de Piazzolla…
Atras quedaron las gloriosas epocas con la Return to Forever junto a Chic Corea, Stanley Clarke y Lenny White, agrupacion clave en la historia del jazz fusion y que lo catapultara a la primera escena internacional. La agrupacion de Corea duro apenas el tiempo que lleva grabar tres albunes, luego de eso comenzo su carrera como solista con Land of the Midnight Sun (1976), al año siguiente con Elegant Gypsy Di Meola muestra su tendencia hacia el flamenco y la musica española, otra de sus pasiones, y que marcaria su tendencia musical en cuanto arreglo escribiera para sus futuros trabajos.
Nacido en New Jersey, el 22 de julio de 1954, creció bajo la influencia musical de grupos como “The Ventures, Los Beatles y Elvis Presley”, recuerda Di Meola…, “Si en los 60’s no tocabas como Eric Clapton, Jimmy Hendrix o Jimmy Page, no eras aceptado en ninguna banda. Asi que nunca fui realmente aceptado por un grupo de amigos en Bergenfield por que no sabían que hacer con mi estilo. Incluso a pesar de que quise aprender la musica de los Beatles y de The Ventures cuando comenzé a tomar lecciones con mi profesor de aquella época Bob Aslanian, quien además me hizo aprender jazz y bossa nova y un poco de música clásica”.
Luego vinieron las epocas donde estudio en la Berklee School of Music en Boston a comienzos de los años setenta, por poco tiempo pues en el 74 reemplararia a Bill Connors en el grupo de Corea y el comienzo de su carrera solista con 19 registros a la fecha y un derrotero con algun acierto comercial junto a John McLaughlin y Paco de Lucía con Friday Night in San Francisco [live] en el año1980 y Tour De Force: Live en el 82, discos puro exibicionismo y poca musica. Los años y otra busqueda musical calmaron el impetu del guitarrista quien en los ultimos años se ha volcado con preferencia a la guitarra acustica…
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La nueva niña mimada del jazz internacional llega para presentar su nuevo disco, que lleva su nombre, Esperanza, e incluye canciones de Milton Nascimento y arreglos del Niño Josele.
Fuente: Pagina/12 | 19 oct 2008
Por Luciano Piazza
En una mixtura de influencias en la composición que impresiona y desconcierta surge una nueva voz desde el bajo: Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora. La gracia con la que Esperanza despliega su virtuosismo explica la naturalidad con la que suenan sus dos discos. Admira a figuras como Miles Davis, Ornette Coleman y Madonna, “porque no tuvieron que demostrar nada, porque simplemente así son”. Con esa frescura que la destaca, en su reciente disco, se atreve a una versión del exigente estándar “Body and Soul” pero con la letra adaptada al castellano.
Una mera descripción de la corta carrera de Esperanza basta para figurarse por qué es la nueva niña mimada del mundo del jazz internacional. Ha sido alumna de Joe Lovano; sin terminar sus estudios lo acompañó en giras y grabó discos con músicos de la talla de Patti Austin, Michel Camilo y Pat Metheny, entre otros. A los 20 años ya era una de las profesoras más jóvenes de la prestigiosa Berklee School of Music de Boston. Nació en Portland en 1984; a los seis años, inducida por su madre, comenzó sus estudios musicales y a tocar el violín. A los quince, rondando por los pasillos de la escuela, dio por casualidad con un bajo y un profesor que la introdujo en el blues. A partir de ese primer romance con el instrumento llegaron las giras y sus dos discos: Junjo (2006) y Esperanza (2008).
Lo que más impresiona en sus discos es la natural integración que hace entre el bajo, su voz, y la propia composición. Rápidamente llamó la atención de los críticos especializados más por su intuitivo acierto estilístico que por su evidente virtuosismo. Su primer disco Junjo es un corto viaje. Realizado en colaboración con los cubanos Francisco Mela en batería y Aruan Ortizen en piano, y como ella lo describe “lo inventábamos a medida que íbamos tocando, llegaba y respondíamos.” De ese trío que armó cuando tenía 21 años no tiene desperdicio la confluencia del ritmo y su aligerada voz en una delicada versión de “loro” de Egberto Gismonti. Para el oído patriótico hay un mimo: la imperdible versión de la conocida pieza del folclore argentino, “Cantora de Yala”, de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel José Castilla. Un disco plenamente lúdico en sus fusiones que marea a los críticos hacia las más arriesgadas influencias: afro cubana, samba, bossa, pop, folclore, hip-hop, blues, funk.
Esperanza, su segundo disco del sello Heads Up, abre con “Ponta De Areia” de Milton Nascimento. Desde la primera canción deja en claro su predilección por obtener swing en lugar de apelar a la complejidad de sonido. Sobre su versión de “Body & Soul” se destaca la soltura para cantar un estándar que tiene antecedentes tan elevados como la de Eddie Jefferson y la reciente “New Body And Soul” de Kurt Elling. “En castellano, el acento suele recaer en la penúltima sílaba, y eso no funciona con la sintaxis del jazz norteamericano”, comenta en una entrevista en España. “En las letras de estándares de jazz norteamericano sucede todo lo contrario. Y ahí estaba el reto: en saber si podría cantar ‘Body and Soul’, un estándar norteamericano tan conocido, en castellano y conseguir que tuviera swing. Creo que el resultado final es bastante gracioso”. El disco cierra con “Samba Em Preludio”, en donde despliega el juego de seducción que hay entre su voz y su bajo, más presente en su primer disco. Como si fuera poco, Niño Josele arregla sutilmente dejando toques flamencos en la samba.
El año pasado acompañó al Niño Josele en su homenaje a Bill Evans. Con Esperanza viene a la Argentina para presentarse en Buenos Aires, Mar del Plata y Neuquén. La acompañarán sus músicos Leo Genovese (piano, teclados) y Otis Brown (batería), y tendrá como invitados al Niño Josele (guitarra), Horacio “El Negro” Hernández (batería), Donald Harrison (saxo) y Jamey Haddad (percusiones). Ah, y además de ser buena en lo que hace, Esperanza Spalding es preciosa. A disfrutar.
Hacia un tiempo que lo anunciamos, estabamos en pruebas para poder ofrecer el mejor sonido posible, ademas de la busqueda del mas adecuado hosting para su alojamiento que ofreciera tambien un adecuado reproductor y servicios de suscripcion. Decidimos mantener el enlace a la descarga directa desde MediaFire por si es conveniente para los interesados, aunque esa misma funcion la tiene el servicio de Gcast , nuestro hosting elegido.
Podran ver la grafica sobre la barra de navegacion a la derecha. Y como siempre tambien disponen del audio de los programas, solo la compilacion de los temas para su descarga via torrent, tambien en la barra lateral (archivos de audio 2008).
Sepan disculpar los yerros y esa voz tan profesional…!!
Saludos…
Hola gente, de vuelta por aca despues de un rato…. Hoy abriendo con Enrico Pieranunzi, nuestro invitado para las proximas aperturas, junto a Marc Johnson en una de sus varias colaboraciones, con The dream before us, un disco de 1992.
El sabado 25 en La Trastienda, Buenos Aires, abre sus presentaciones en nuestro pais la contrabajista Esperanza Spalding, gira que comprende una esperada visita a Neuquen el martes 28, momentos en los que recreara su ultimo disco Esperanza. Tambien hoy lo haremos nosotros escuchando un corte de este fenomenal trabajo. Seguimos con un postergado de ultimos programas, otro genial contrabajista su maximo exponente en la actualidad segun nuestra humilde opinion, Brian Bromberg y It’s About Time The Acoustic Project time, un viejo y fantastico disco del 92. Mas con otro bajista Robert Hurst, un respetado interprete y compositor acompañado en este trabajo Unrehurst Vol1, por otro fenomenal y joven musico el pianista , Robert Glasper.
Al ya publicado Day Trip este año por el trio de Pat Metheny se le suma esta compilacion de temas grabados en vivo no incluidas en ediciones anteriores y que, segun cuenta el sello editor, fueron publicadas por pedido de los fans, hablamos de Tokyo Day Trip, que nada tiene que ver con el primero mencionado salvo que se trata de la misma formacion. Luego el saxofonista italiano Rosario Giuliani con More Than Ever (2005) en trio completado por musicos franceses. Otro fenomenal disco esta vez con el guitarrista Will Bernard, Blue Plate Special publicado este año con John Medeski (MM&W) en teclados, Stanton Moore en bata y Andy Hess en bajo, un discazo…
Cerrando el bloque de jazz otro fantastico y muy particular guitarrista, el noruego Terje Rypdal cuyo estilo recrea unas atmosferas y climas que evocan bellos y helados solitarios paisajes…
Y pasando al blues…
Presentamos del nuevo disco de Chris Duarte publicado recientemente el 9 de septiembre de ste año y titulado «Vantage Point». Si bien es un músico no muy conocido por estos lares, viene desplegando una notoria carrera en USA con excelentes críticas. Su estilo es una mezcla de rock and roll y blues, donde sobresale el sonido estridente y distorcionado de su guitarra. Este nuevo trabajo tiene esa dicotomía, temas como “roubles on me, un blues lento y lánguido, pasando a un rock and roll nuclear y explosivo, festivo como pocos, como Let’s have the party, escuchamos ambos temas.-
Para terminar el programa comenzamos a recorrer la carrera de un nuevo músico, Bernard Allison, hijo del mítico Luther Allison. Bernard nació en Chicago el 26 de Noviembre de 1965, es el más joven de nueve hermanos. Fue iniciado en el camino de la musica negra y el arte de la guitarra electrica por su padre. a la edad de 13 años apareció por primera vez en un disco en vivo que grabó su Peoria, ILLinois. Luego de terminar sus estudios secundarios formó parte de la banda de Koko Taylor y también fue parte de la Willie Dixon’s Blues All-Stars. Posteriormente fue incorporando a su aprendizaje el estilo personal la guitarra slide de Johnny Winter y en la década del 80 aprendió el estilo del gran Stevie Ray Vaughan. Con ese bagaje se mudó a Paris en 1989 para vivir y tocar con Luther. Su primer disco solista data de 1990, titulado «The Next Generation». Escuchamos de su disco en vivo «No Mercey» del año 1.996 el tema Breakin´up somebody´s home.-
Los esperamos como todos los lunes por Frecuencia VyP, FM 90.1 o por la red en www.frecuenciavyp.com.ar.-
Entrevista a Esperanza Spalding de pronta visita al pais.
El 28 se presenta en Neuquen.
Fuente: clarin.com
Por: Sandra de la Fuente
La contrabajista, cantante y compositora Esperanza Spalding nunca se sintió cómoda en la escuela. «Eso de estar sentada tratando de digerir todo el menú de asuntos que los maestros habían preparado no era lo mío», dice en conversación te lefónica con Clarín, poco antes de viajar a Buenos Aires para presentar su segundo disco, Esperanza, en una gira que comenzará con un concierto en La Trastienda, el 25 de este mes y continuará el 26 en Mar del Plata, 28 en Neuquén y 29 en Córdoba. «La escuela no era para mí; por suerte descubrí que había un sistema de enseñanza en el hogar. Dejé las aulas y estudié en casa».
Sin embargo, Spalding volvió a las aulas y se convirtió en la profesora más joven del plantel de Berklee. «No puedo negar lo que me dio la escuela pública, que aún en el noreste de Portland, un zona muy humilde de la ciudad, ofrece buenos programas musicales. Los maestros de la progresista Portland también hicieron lo suyo: en lugar de atenderme la media hora reglamentaria, me dedicaban 2, 3 y hasta cuatro horas. Primero, con el violín, llegué a formar parte de la orquesta de Oregón. Y luego, cuando empezaba a cansarme del violín, con el contrabajo. Apenas un profesor me vio probando cosas, me acercó una línea de un blues. Descubrí que mi voz estaba en el contrabajo y en un mes estaba ganándome unos pesos, tocando con diferentes formaciones».
Tu familia no tiene un origen latino, ‘porqué te llamaron Esperanza?
Mi madre había vivido por un año en México. Cuando supo que estaba embarazada decidió que el nombre de su hijo o hija significaría Esperanza en algún idioma. Si hubiera sido varón, me habría llamado Abone, esperanza en un dialecto sudanés.
En «Esperanza», tu nuevo disco, hay varias piezas del repertorio latino. ‘Cuál es tu relación con esa música?
Tocar el contrabajo te coloca en la posición de aprender la música que quieren hacer los demás. Cuando me mudé a Boston, para estudiar en Berklee, donde conviven todas las comunidades del mundo, compartí mi tiempo con muchísimos latinoamericanos. Los jueves, por ejemplo, tocaba con cubanos me puse a escuchar muchísima música cubana. Y un novio brasileño que tenía un gusto musical exquisito me hizo escuchar a Gismonti, a Milton Nascimento, músicos a los que no hubiera llegado con tanta facilidad por mi propia cuenta y cuyo repertorio me gusta versionar.
En el disco hay una versión de «Body and Soul» en castellano. ‘Por qué?
Quería tener una canción en español pero necesitaba que fuera una melodía que sintiera propia. Así que decidí hacer Body and Soul. Supe que no podía cambiar la letra, que debía traducirla literalmente lo que hacía que de algún modo, la poesía se perdiera. Incluso la acentuación de las palabras cambiaba la inflexión de la melodía. Definitivamente, darme ese gusto fue mucho más complicado de lo que pensé.
