[audio:RosarioGiuliani-Backfire.mp3|titles=Anything Else – Backfire|artists=Rosario Giuliani]
No es ninguna novedad el caldero de grandes figuras en el que se ha convertido buena parte del territorio europeo, destino desde epocas remotas de muchas de las maximas estrellas del jazz de todos los tiempos, hasta hoy dia. Y de tanto ir y venir la impronta de estos viajeros dejo huella sobre la que se montaron los proceres del movimiento europeo.
Muchos excelentes musicos pugnan por romper el cascaron del anonimato y darse a conocer al gran publico, uno que lo ha logrado en los ultimos años es Rosario Giuliani, este magnifico saxofonista quien desde su primer agrabacion en 1997 ha manifestado una evolucion muy interesante y es ya considerado uno de los mas significativos musicos europeos. Nacido en Terracina, Italia, en 1967, de niño se prendio del saxo y a los quince ingreso al Conservatorio de Musica de Frosinone, donde se graduo a los 20. Desde entonces su derrotero lo acerco a musicos de la talla de Kenny Wheeler, Randy 
Brecker, Phil Woods, Cedar Walton, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava y mas musicos del rico espectro italiano.
Este Anything Else, su cuarto registro para Dreyfus, es un disco superador y de una factura propios de su mas alto nivel alcanzado a la fecha. Realmente suena fenomeno…, el grado de comunion es fantastico: la empatia lograda con el trompetista Flavio Boltro; la permanente conexion con la base ritmica donde se luce el bajista Rémi Vignolo y el baterista Benjamin Henocq, mas el aporte fenomenal del pianista Dado Moroni concluyen en este trabajo sin desperdicios.
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[audio:Holland-Processional.mp3|titles=Pass It On – Processional|artists=Dave Holland Sextet]
Con una nueva formacion, esta vez un sexteto que incluye al pianista Mulgrew Miller en remplazo del vibrafonista Steve Nelson, la inclusion del trompetista Alex Sipiagin, traido de la Holland Big Band, mas la incorporacion de Eric Harland (bata) y Antonio Hart (saxo alto) habitues del quinteto del ausente Chris Potter, Dave Holland se despacha con otra obra impresindible manteniendo su puesto a la vanguardia del jazz del siglo 21, sin perder sus contactos con las raices ni con su propia historia y experiencia musical.
Holland recrea en Pass It On viejos temas pero desde una optica distinta con el sexteto. «Algunas de las composiciones que he escrito en los últimos años han evolucionado en mi mente un poco más de tiempo», dice Holland, que es quizas el más prolifico compositor-bajista desde Charles Mingus. «Cuando se registraron por primera vez algunas de estas piezas, que se llevaron a cabo en versiones mas ligeras con diferentes instrumentos, yo al escucharlas ya estaba pensando en la posibilidad de hacerlo con un grupo mas amplio. Una de las ventajas del sexteto es que es todavia una unidad mas pequeña que una big band o un octeto, pero también te da un monton de opciones en terminos de la orquestacion y la utilizacion de fondos. Así que pensé que era un buena manera de llenar estas viejas composiciones y ampliarlas de manera de ver que algo nuevo puede suceder. Y, por supuesto, este grupo de personas aporta algunas nuevas ideas creativas para las piezas».
Tras años con su exitoso quinteto, Holland pareciera estar buscando un cambio de rumbo en su carrera musical con esta nueva formacion que incluye al prestigioso Mulgrew Miller al piano cosa que nunca habia sucedido, y no hablamos de Miller sino del piano en las formaciones de Holland… «Por supuesto, he tocado con un montón de pianistas lo largo de los años, entre ellos Hank Jones, Herbie Hancock, y otros, pero en mis propios proyectos realmente nunca he conceptualizado un grupo con piano. Mulgrew es uno de los grandes dentro de la tradición como acompañantes así como un maravilloso y original solista. El esta rica y profundamente arraigado como músico en la gran tradición del piano, pero, por supuesto, está siempre con el pensamiento y el movimiento orientado hacia adelante. ¿Qué le aporta al conjunto?, es algo que yo siempre estoy buscando, que es el diálogo y la comunicación y la interacción entre la sección rítmica y los cuernos cuando estan solos. Mulgrew es realmente el pianista ideal para mi. Es un gran honor para mi tenerlo participando en esta musica»
La maestria de Holland radica en la armonica conjuncion con sus musicos generando y proponiendo una maravillosa dinamica, de ahi la cuidada seleccion de los postulantes a integrar esta linea. Sobre Eric Harland, el baterista ideal para Holland preocupado por la comunicacion e integracion de sus musicos, dice… «Eric esta totalmente en contacto con lo que esta pasando en la musica y con lo que yo estoy tocando», dice Dave. «Dentro del grupo siempre hay un diálogo en curso dentro de la sección rítmica. Me encanta ese tipo de cosas. Me encanta este ida y vuelta. Para mí, de eso es lo que se trata. No se trata solo acerca de una seccion ritmica de fondo que se establece como una especie telon generico para solistas. Me gusta que sea una verdadera conversación, donde los solistas realmente se involucren en el interior de la sección rítmica «.
Dave Holland Sextet – Pass It On, un Super-recomendado…!!!
Dave Holland Sextet: Pass It On | Cuánto te gustó?
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Hola gente como les va…, comenzando noviembre y con pocos programas por delante hasta finalizar este presente ciclo 2008. En la apertura nuestro ultimo invitado, el pianista italiano Enrico Pieranunzi desde Les Amants, un disco bellisimo. Luego el contrabajista britanico Dave Holland con Pass It On, su ultima publicacion, otra gran entrega de este fenomenal musico. Seguimos con Kenny Garrett y Beyond the Wall, un disco publicado en 2006, con un tema muy bop para romper la quietud que imponen el resto de la programacion, hoy con aires muy romanticos o introspectivos segun se sienta.
Mas con la ultima entrega de la cantante estadounidense Cassandra Wilson, Loverly, un disco muy poco de la altura de esta fenomenal interprete (una impresion muy personal), elejimos uno de sus mejores cortes A Sleepin’ Bee. El una vez niño muy mimado dentro del ambiente, el saxofonista Branford Marsalis publico en 2006 Braggtown, una muestra fantastica de la vigencia y evolucion del musico, uno de los mejores registros de Marsalis.
La semana pasada tambien fue de la partida, y hoy lo tenemos con Pieranunzi en la apertura, hablamos de Rosario Giuliani y Anything Else publicado el año pasado. The Carnegie Hall Concert del genial pianista Keith Jarrett grabado en 2006, un album doble con las consabidas improvisaciones, algun viejo tema y tambien bellas baladas como la que cierra el album Time On My Hands, un cierre soñado…
Y pasando al blues…
«Sweet Stringin’ Soul», en mi humilde opinión, el mejor disco de Anthony Gomes, data del 29 de septiembre del 2.000, mucho soul, espiritual, blues-rock y boogie. En este trabajo Gomes decidió cambiar su estilo eléctrico por un corte más acústico con trece temas originales y algunas canciones delta blues tradicionales. Un album genial, muy íntimo, un coro de morochos excepcional y la afilada y poderosa vos de Anthony., una conjunción espectacular. Nos gustó tanto que programamos dos temas, el primero, un espiritual titulado Higher y, después, Pain in my heart, un blues acústico donde podemos apreciar la maestría guitarrística y vocal de este joven músico.-
Terminamos nuevamente con Bernard Allison quien además de ser un genial guitarrista ha sido bendecido por poseer la misma vos emotiva y pasional de su padre y una devoción espiritual y libertad musical con la que le da para la experimentación en este acotado estilo musical. Bernard ha ido salpicando su discografía con discos en estudio y varios en vivo, a esta última tanda pertenece el DVD «Energized», grabado durante las giras europeas que duraron cuatro años, el que también se editó como disco compacto en el año 2.005 y es el que hoy traemos. Una producción excelente que demuestra la calidad de este increíble músico, temas con solos interminables, tremendas variaciones musicales, literalmente hace hablar a la guitarra, una joyita imperdible. Como es el final del programa escuchamos el extenso y grandioso tema titulado Too many women.-
Los esperamos por FM Frecuencia VYP 90.1 como siempre todos los lunes de 21 a 22,30 ,hora de Río Negro, y de 22 a 23,30, hora de Buenos Aires, también podés escuchar el programa por www.frecuenciavyp.com.ar o conectarte a través del link que tenemos en la página.
Despues de varias horas de ruta y con el tiempo justo para asearnos un poco y ponernos presentables para el show llegamos a las puertas del Teatro Español de Neuquen Capital con las expectativas y ansias de un adolescente a punto de ver a su rocker favorito. Con boletos para asientos casi en la otra cuadra (la demanda fue fabulosa para los artistas, desastrosa para nosotros que no conseguimos nada mas aceptable), nos dispusimos para en cualquier momento saltar mas cerca del escenario, pero para mi sorpresa el teatro se fue llenando para cubrir hasta los pasillos las mas-menos mil localidades, algo increible para un musico de jazz fuera de los grandes centros urbanos como la Capital Federal, por ejemplo.
Gente de todas las edades cubrio los espacios y celebro cada intervencion de los integrantes del cuarteto, donde hubo muy poca interaccion con el publico, las palabras justas y mucha musica. Me atreveria a decir que la interpretaciones de Esperanza sonaban mejor que en el propio disco, su registro vocal se destaco por encima de sus dedos sobre el contrabajo o sobre el bajo electrico, un instrumento «funky» para un tema «funky», segun sus propias palabras. Promediando el espectaculo Esperanza se animo un poco mas, bailo timidamente sobre las intervenciones de sus musicos y coqueteo con el publico hablando un castellano aceptable y cuando no pudo mas se disculpo con un «next time, todo en español…!!». Ya para entonces el publico estaba a sus pies…
Con un repertorio con aires muy cariocas (en un reportaje ella comentaba como un novio brasilero que tuvo la acerco a la musica de ese pais), el show se aparto muy poco de ese clima; fue una sorpresa cuando cuando en un momento presentando el proximo tema, que ya sonaba en el piano con conocidos aires teluricos, se refirio a el como inspirado en la figura de la «cantante mas influyente e importante» en su carrera, la Entreriana Liliana Herrero, para despacharse luego con lo que ella bautizo como la «Chacarera de Liliana», tema que hasta hace pocos dias no tenia nombre y que surgio de una improvisacion ante la presencia de la entreriana en su actuacion en Buenos Aires. La «Chacarera de Liliana», solo piano y scat de Esperanza, un dueto formidable…
Luego continuo con el repertorio de su ultimo disco, recreando e improvisando largamente «I Adore You» durante el cual en un momento ensayo un dialogo con el publico que timidamente respondio, aunque la aprobacion y el respaldo ya estaban asegurados por los copiosos aplausos y la masiva presencia que lleno un local enorme.
La banda impecable, completada en su totalidad por musicos latinos, el argentino Leo Genovese en piano, «que es un gran músico argentino», y los brasileños Ricardo Vogt en guitarra y Pedro Ito en batería. «Son músicos de un muy alto nivel y también tenemos muy buena relación afuera del escenario. Uno a veces elige músicos para compartir una banda por motivos que van más allá de lo profesional. En este caso se dan ambas cosas.», comenta Esperanza.
Sobre su acercamiento a la musica de nuestro pais ella comenta previamente en un reportaje que «…el tango ha sido una gran influencia en mí cuando era joven e intentaba escribir música. El ritmo y la melodía me han inspirado incluso a bailar tango lunes y viernes en la semana. Mi trompetista en Berklee era argentino. Oí mucha música argentina en su casa. Esa creo que es la razón de mi gusto por esta clase de música típica.»
Se fue apagando el show quedandonos con ganas de mas no solo por la calidad del espectaculo sino por su corta duracion, no mas de hora y cuarto. Para el bis reaparecio sola, para tocar y cantar una dulce «Cantora de Yala», zamba de Leguizamón y Castilla, en castellano, confesando a priori su temor de hacerlo pues hacia mucho tiempo que no la interpretaba.
Se fue y ya no volvio, y nadie mas pidio un nuevo bis, los suaves notas y la letra en su delicada interpetacion bastaron para calmar a los exitados e insatisfechos…
Hola gente, como les va…, saludos en el mes aniversario de nuestro programa, digo mes y no dia pues no me acuerdo bien en que fecha fue, pero si recuerdo que fue un dia de la segunda semana de octubre de1990!!, hace un rato ya…, se va octubre y recien me acuerdo… Saludos a nuestros compañeros de aquellos años, Gabriel Sora, Gustavo Scheverin, Roberto Preuss y Guillermo Campano, y por supuesto a nuestro colega de los ultimos dos años Gervasio Vallati.
Aqui la programacion de hoy: en el arranque el pianista italiano Enrico Pieranunzi junto al contrabajista Marc Johnson y el baterista Paul Motian desde Untold Story (2006), un discazo. Seguiremos escuchando algo mas de la contrabajista Esperanza Spalding que se presenta mañana en Neuquen (hacia alla vamos..!!) como parte de una gira; su segunda visita al pais, su primera como lider.
Mas con el fenomenal saxofonista Greg Osby, una de las referencias ineludibles del actual panorama jazzero contemporaneo, hoy desde Inner Circle publicado en 2002, ultimo disco en el que participara una de las ultimas grandes revelaciones, el pianista Jason Moran, quien formo parte del grupo de Osby por siete años. Quedo afuera la semana pasada por falta de tiempo, el guitarrista Noruego Terje Rypdal a quien ya estoy reservandolo para proximas aperturas, hoy con un viejo registro Descendre del año 1979.
Seguimos con el saxofonista holandes Yuri Honing y Wired Paradise su agrupacion electrica desde la cual aborda repertorio pop, aunque en este disco con aires por muy rockeros. El disco, su ultima produccion, Meet Your Demons. Otro pianista italiano, Stefano Bollani, desde Carioca (2006) un trabajo con repertorio brasilero, acompañado por musicos cariocas.
Mas con el recientemente fallecido guitarrista Joe Beck, primer guitarrista de Miles y de grandes figuras como Frank Sinatra, Charles Lloyd y Gil Evans, entre muchos mas. Trio 7, junto a Santi Debriano (bajo) y Thierry Arpino (bateria) fue su ultimo registro grabado en 2007.
Y pasando al Blues…
Este año estuvo signado por la publicación de gran cantidad de material discográfico que por surete hemos tenido la oportunidad de disfrutar, esta vez le toca el turno al gran Buddy Guy, este genial músico, guitarrista, cantante y showman, ha sacado a la venta el 22 de julio pasado su último trabajo «Skin deep» con varios invitados como Eric Clapton, Derek Trucks (un joven blues rocker con varios discos a cuestas), Susan Tedeschi y Robert Randolph (con su particular slide guitar). Este es un album típico de Buddy, con su acostumbrada versística y sus potentes punteos de guitarra. Si alguna crítica se nos permite, podemos deicr que no se diferencia muchos de otros grandes éxitos, por eso preferimos su disco anterior, el excepcional,» Blues Singer», más íntimo y con mucho sentimiento. Escucuchamos de esta nueva obra dos temas Out in the woods, acompañado por la guitarra slide de Robert Randolph, un típico slow blues al mejor estilo B.Guy y un blusazo Who´s gonna fill those shoes, interrogación irónica sobre quien será capaz de calzarse los zapatos de los grandes del blues que ya no estan.-
Y para terminar el programa y la programación de blues, volvemos sobre Bernard Allison, este virtuoso guitarrista y cantante hijo de Luther Allison, estavez con su disco del año 1997 tituado «Born with the blues», un muy buen disco de estudio homenaje a sus antecedentes musicales, en el cual podemos apreciar la calidad de este excepcional músico. Escuchamos un slow blues impresionante llamado Garbage Man.-
Los esperamos nuevamente a las 21 o 22 horas (según la provincia donde estes) por FM frecuencia VYP 90.1 o por internet www.aldemedianoche.com.ar
