Strange Place For Snow
E.S.T.
La publicacion de este trabajo, el septimo, en el 2002 significo la consolidacion como grupo dentro y fuera del territorio europeo, algo que ya se vislumbraba con sus dos trabajos anteriores, el magnifico Winter in Venice (1998) y el fantastico y energico Good morning Sushi Soho (2000). Al respecto el propio Svensson comentaba: “El nuevo álbum es una progresión natural de las ideas que teníamos en el pasado y tiene, incluso, más de sonido EST que lo que escuchas en los álbumes más antiguos. Estoy muy contento con elloâ€.
Y este particular sonido tan propio del grupo, ya con pretensiones de marca registrada, deslumbran sin marcada efusividad, toda una muestra de evolucion y refinamiento del proyecto sonoro de este fenomenal trio. Una muestra cabal de esto es el magnifico Behind The Yashmak con un crescendo impactante que recuerda la formula de The Wraith (Good Morning Susie Soho) con un final inesperado y fuera de todo formalismo, acaso como el grupo mismo. Otro punto alto del disco lo asume Strange Place For Snow, que da titulo al album, un magnifico y armonico dialogo entre los integrantes del trio. A proposito del, a priori, poetico nombre del album, corre la anecdota que la idea de tal titulo (Extraño Lugar para la Nieve) fue tomada por el grupo de una curiosa historia que daba cuenta que una conocida cantante consumia cocaina via rectal, ante el lamentable estado de sus fosas nasales…
Sobre el final When God Created The Coffeebreak, Spunky Sprawl y el cierre Carcrash, con otro tema oculto, definen puntos de referencia a esta altura «tipicos» del grupo. El tema oculto da rienda suelta a lo contenido durante la exposicion del resto del programa, es una invitacion a compartir la «extraña» y particular vision del trio, donde se pone toda la carne al asador.
EST – Strange Place For Snow | Cuánto te gustó?
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Hola gente…, seguimos con las aperturas recordando al desaparecido Esbjí¶rn Svensson, momento tragico para el mundo del jazz ocurrido hace tres semanas. Lo hacemos desde From Gagarin’s Point of View, Desde el punto de vista de (Yuri) Gagarin, el primer cosmonauta en recorrer el espacio exterior. Quiza el titulo del disco intente reflejar, asi como Gagarin, el particular punto de vista que de la musica tuvo el grupo, que con este trabajo lo define y afirma. Una apertura doble con el grupo para hoy. Luego un tema programado para la semana pasada que quedo afuera con Bobby Hutcherson el veterano vibrafonista, de For Sentimental Reasons, Ode To Angela.
Para el recuerdo. Un viejo pero muy vigente disco 80/81, album doble de Pat Metheny junto a Michael Brecker, Dewey Redman, Charlie Haden y Jack DeJohnette. Un disco formidable. Luego recordaremos a Ray Charles al cumplirse 4 años de su fallecimiento (10 de junio de 2004) con un trabajo en homenaje a su memoria por Maceo Parker, Mo’ Roots Mo, publicado el año pasado. Mas tarde lo escucharemos al propio Ray con temazo, A song for you, con el que gano el Grammy a la Mejor actuación vocal masculina en el genero R&B. Mas con la primera grabacion discografica del consagrado grupo Steps Ahead, Smokin’ In The Pit, (remasterizada) en vivo en Japon. Un album doble del fenomenal grupo pionero de la fusion co-liderado por Mike Maineri y Michael Brecker. Cerramos con Yaya3, trio formado por Sam Yahel, Joshua Redman (hijo de Dewey Redman) y Brian Blade.
Pasando al Blues…
Luego de haber contado la historia de Marvin Pontiac, ficción o realidad, continuamos explorando a este misterioso músico y su único disco compilación titulado The Legendary Martin Pontiac.-
Seguimos caminando la trayectoria de la historica banda Roomful of Blues, esta vez en una nueva etapa, ya sin sus fundadores y con su disco numero 17 That´s Right del año 2.003, el primero en vivo desde 1980 y para el cual se reclutaron nuevos músicos como Mark Earley en saxo baritono y tenor, el cantante Mark DuFresne, el bajista Brad Hallen, el tecladista Mark Stevens y el baterista Jason Corbiere. Es un disco donde la banda vuelve a sus origenes recorriendo la más amplia gama de los estilos del blues, tales como el soul, el swing, el jump blues y algo de rock. Escuchamos el tema «2 point 8».-
Presentamos al guitarrista y cantante canadiense Anthony Gomes, de padre Portugues y madre Canadiense, en el año 1997 editó su album debut titulado Blues in Technicolor, con el cual comenzó a recorrer las rutas de USA y Canada. Su estilo es el blues-rock, fusionado con rock y soul al que le agrega una poderosa vocalizasión. Los otros miembros de la banda son el guitarrista Dan «King» Kahn, el experimentado baterista Brian «BJ» Jones y el bajista Slammin’ Sam Green. Su primer disco es muy recomendable, su guitarra siempre en el centro de la escena ahonda lo mejor del blues rock, pasando al blues tradicional con un poco de boogie boogie y algo más de slow blues. Dedjando de lado el primer tema que le da titulo al disco, bastante flojo por cierto, todo lo demas es para disfrutar a pleno. El tema que escuchamos es «High calorie calorie Woman».-
Saludamos a todos aquellos que siguen el progamra por radio VYP 90.1 desde las 21 hs.
Un dia como hoy…, un 4 de julio de 1992, muy triste por cierto ademas, hace 16 años dejaba este mundo en busca de su amado Nonino el genial Astor Piazzolla. Habia caido lejos de su tierra, como Don Atahualpa Yupanqui otro procer de la musica popular argentina, para regresar a su tierra postrado, agonizante, y partir definitivamente despues de una larga agonia de dos años.
Este hombre que supo sobrevivir a la tempestad levantada por quienes lo consideraban «el enemigo del tango», que supero las criticas cuando en busca de una imagen diferente del tango tradicional se codeo con musicos de otros generos, que zafo de una muerte segura al no subirse al avion que transportaba a Carlitos Gardel, no pudo con su enfermedad que lo tuvo en agonia dos años…
«Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, tambien debe cambiar la musica de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamas. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.» Revista Antena, Buenos Aires, 1954
Su inquietud, su busqueda musical, lo llevo al encuentro de musicos de jazz y de la clasica, tiempo mas tarde eran muchos mas los que buscaban tocar con el o grabar sus temas, o escribir musica especialmente para el maestro como el guitarrista Al DiMeola quien escribio una suite que Astor nunca pudo siquiera ensayar debido a su repentina caida. Sus contactos con estos sonidos provienen de su infancia en Nueva York donde vivio con su familia muchos años, donde no solo mamo la cultura musical local sino tambien los sonidos provenientes de casa: su padre le puso de nombre Astor para homenajear su amistad con Astor Bolognini que fuera primer Cello de la Orquesta Sinfonica de Chicago.
«Era un barrio violento, porque existia hambre y bronca. Creci viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre si, robos y muertes todos los dias. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Taulker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa… Todo eso, mas la violencia, mas esa cosa emocionante que tiene Nueva York, esta en mi musica, estan en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones.» Astor Piazzolla
En 1933, todavia en Nueva York, toma clases de musica con el pianista hungaro Bela Wilda, discipulo de Rachmaninov y del que mas tarde dijera «Con el aprendi a amar a Bach». Nunca abandonaria su pasion por la musica clasica desde entonces. Ya en Buenos Aires en 1938 y dentro del circuito tangero local su nombre comienza a sonar hasta lograr ingresar a la orquesta de Pichuco Troilo. No satisfecho con el rumbo de su musica se aboca a las composiciones clasicas y a la musica de peliculas y surgen las primeras composiciones tangeras con aire diferenciado.
Una de esas bandas de sonido «Buenos Aires (Tres movimentos sinfonicos)» (1953) gana el concurso Fabien Sevitzky, obra estrenada por el propio Sevitzky en la Facultad de Derecho de Buenos Aires dirigiendo a la Orquesta Sinfonica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones!!, esta osadia fue interpretada como una ofensa por el publico erudito generandose una refriega al finalizar el concierto. Al año siguiente una beca otorgada por el gobierno frances como premio a esta composicion, lo lleva a Paris a estudiar con la prestigiosa Nadia Boulanger artifice del exito de grandes musicos. Su experiencia con Boulanger fue crucial en su destino musical, Piazzolla confundido y decidido a dejar el tango para dedicarse a la musica clasica recibe el consejo de la Maestra ccuando esta lo escucha interpretar sus nuevas composiciones: «Astor, sus obras eruditas estan bien escritas pero aqui esta el verdadero Piazzolla, no lo abandone nunca». Fue alli en Paris que escucho al saxofonista Gerry Mulligan, una experiencia reveladora para el joven Astor. Muchos años despues en 1974 un consagrado Piazzolla se cruza con Mulligan, a esta altura ya una leyenda, en Reunion Cumbre (Summit) grabado en Milan, Italia.
De vuelta por Buenos Aires se aboca, ya con las ideas clarificadas, a la conformacion de un nuevo grupo, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del tango contemparaneo. Con una formacion de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra electrica, se juega por las innovaciones pero levanta un aluvion de criticas y resistencia feroz. Se le cerraron las puertas, no habia donde tocar, las radios no difundian sus temas, las grabadoras tampoco se atrevian con su musica. Desilucionado Piazzolla disuelve la formacion y vuelve a Nueva York donde no tuvo exito con su propuesta tango+jazz, sumandose a sus males la muerte de su padre en 1959 momento en el que escribe a su memoria su maxima obra: «Adios Nonino». Decia Astor: «El (tango) numero uno es Adios Nonino. Me propuse mil veces hacer uno superior y no pude.»
Su hijo Daniel recuerda aquel tragico y a la vez magico momento…
«Papa nos pidio que lo dejaramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oimos que tocaba el bandoneon. Era una melodia muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo Adios Nonino.»
Años mas tarde en 1987 lo consagra un regreso triunfal a Nueva York, la ciudad de su infancia, de sus primeras pasiones musicales, de su fracaso experimental, de sus horas tristes por la noticia de la muerte de Nonino, lugar donde nacio su maxima expresion musical, lo recibe como al hijo prodigo. Su presentacion ante miles de personas en un Central Park colmado lo reubica en el lugar de los grandes. Con su salud deteriorada y recuperado de una afeccion cardiaca forma en 1988 la que seria su ultima formacion el Sexteto Nuevo Tango de caracteristicas inusuales: dos bandoneones, piano, guitarra electrica, contrabajo y violoncello, otra particular formacion pero ya sin oposiciones. Con este conjunto, en el mes de Junio de ese año se presenta en el Teatro Opera de Buenos Aires en el que seria su ultimo concierto en Argentina y realiza un extensa gira por el exterior que culmina con su caida en Paris.
Lo demas es ya historia mas conocida…
Su musica sobrevive resguardada y custodiada en la pasion, dedicacion e inspiracion de cuantos la amamos.
Al maestro con cariño, con respeto, con admiracion…
Astor Piazzolla – Otoño Porteño (Montreux Jazz Festival -1984) | Cuánto te gustó?
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En Montreux, Suiza, desde el 4 de julio proximo, fecha en la que se cumplen 16 años de la muerte del maestro Astor Piazzolla quien actuara en ese mismo festival en 1986 junto al vibrafonista Gary Burton, presentacion que fuera registrada y publicada como New Tango, comienza el segundo festival mas importante cuando aun no culmino el mas grande festival del mundo del otro lado del oceano en Montreal, Canada.
El festival que desde hace tiempo intenta acaparar la atencion de publico diverso programando artistas de variados generos, «del Be Bop al Hip Hop..» (como soliamos decir en nuestro programa radial), se desarrollara en 9 escenarios diferentes con presentaciones pagas y gratuitas. La mas cara de todas, entre 170 y 370 dolares, se pagara para asistir al show de Quincy Jones que celebra el 14 de julio su cumpleaños 75 junto a 20 estrellas invitadas entre las que se cuenta a Herbie Hancock.
El festival con una grilla de contenido algo retro, los infaltables de siempre y muchos grupos jovenes, quienes de todos ellos 30 eligieron a Montreux como su única presentación en Suiza este año, como Erykah Badu, Sheryl Crow, Joan Baez y k.d. lang. Leonard Cohen va por su segunda presentacion luego de ocho años de silencio roto en el aun vigente Festival de Montreal.
La nostalgia viene de la mano del legendario grupo ingles Deep Purple y de Return to Forever de Chick Corea con Al Di Meola, Stanley Clarck y Lenny White quienes vienen de presentarse en Montreal. Se desarrollaran varios tributos como a la Bossa Nova que acaba de cumplir 50 años de vida, a los guitarristas John Scofield y Nguyen-Líª, al contrabajista Dave Holland, al pianista McCoy Tyner y a los desaparecidos Jazz Messengers.
Algunos de los tantos musicos para este festival…
James Moody
Joan Baez
Joí£o Bosco
Joe Sample
John Mayall and the Blues Breakers
Katie Melua
Lee Ritenour
Lenny Kravitz
Leonard Cohen
Marcus Miller
Melody Gardot
Milton Nascimento & Trio Jobim
N.E.R.D
Nathan East
Abdullah Ibrahim
Al Jarreau
Buddy Guy
Chaka Khan
David Sanborn
Deep Purple
DJ Logic
Etta James & The Roots Band
Gary Moore
Gilberto Gil
Hocus Pocus
Patti Austin
Paul Simon
Return to Forever
Robert Cray
Roberta Flack
Sheryl Crow
Tower of Power
En la red: Montreux Jazz Festival 2008
MONTREAL, Canadá (AFP) — El cineasta estadounidense Woody Allen cambió la cámara por el clarinete en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde su «dixie band» interpretó clásicos de Nueva Orleans y el famoso tema «La vie en rose». Sentado en medio del escenario, con su pierna derecha cruzada sobre la izquierda, el pie marcando el ritmo y un aire pensativo, Allen encadenó junto a su New Orleans Jazz Band una quincena de temas que recordaron sus películas.
«Espero que les guste (…) es la primera vez que vengo a Montreal», declaró Woody Allen, un poco tímido ante 3.000 personas que pagaron 10 veces el precio de una entrada al cine para verlo en vivo. Los solos de clarinete de «Woody», que nunca se consideró un músico profesional, fueron calurosamente aplaudidos.
«No quiero que otros músicos de jazz se enojen porque la gente viene a verme aunque no sea muy bueno. Hay que verme como un ‘amateur’ que se dedica a su hobby», declaró el cineasta de 72 años al diario La Presse, en una poco habitual entrevista.
Luego de 80 minutos en escena, Allen y sus compañeros de la New Orleans Jazz Band -grupo con el cual toca regularmente en un pequeño club de jazz de Nueva York- se retiraron del escenario en la Place-des-Arts de Montreal, pero el público, insistente, obligó a la banda a consagrarles otros 40 minutos. Woody Allen y los seis músicos de su New Orleans Jazz Band tenían previsto tocar por segunda vez el lunes en el Festival de Jazz de Montreal, uno de los más importantes del mundo, con una afluencia de casi 2 millones de espectadores cada año.
El público también reservó un recibimiento entusiasta a un homenaje al cantante francés Léo Ferré, promovido por el pianista Roberto Cipelli.
El regreso a los escenarios de Leonard Cohen marcó la primera parte del festival. Las presentaciones de los pianistas cubano Gonzalo Rubalcaba e israelí Yaron Herman también sedujeron a los críticos.
La 29 edición del Festival de Montreal continúa hasta el domingo 6 de julio.
