Se presentarán más de tres mil artistas
Fue considerado por los registros de Récords Mundiales Guinness como el más grande del mundo
Fuente: Notimex/JOT
Más de tres mil artistas asisten al 29 Festival Internacional de Jazz de Montréal, que desde el jueves pasado se realiza en esta ciudad canadiense, con la asistencia de artistas como Harry Manx, Gilberto Gil, Hank y Oliver Jones, Leonard Cohen, John Rooney Trío y muchos más. Durante los once días que durará el acontecimiento (concluirá el 6 de julio), más de tres mil aristas estarán en escena, asimismo habrá 350 conciertos gratuitos y 150 con boleto pagado.
Por primera vez participan en ese festival, un grupo de músicos mexicanos, representados por los hermanos Toussaint, integrantes del grupo Sacbé, quienes se presentarán el 4 de julio. Asistirán leyendas del jazz, como Aretha Franklin, Leonard Cohen, Steely Dan, Omara Portuondo, Gino Vanelli, Lee «Scratch» Perry, Vic Vogel, Guy Nadon, Gilberto Gil y Hank Jones.
La alegría arrancó con el desfile de La Lousiana y la festiva banda Le Swing Tonique y The Swing Conexion con sus bailarines, los zancos y el lagarto gigante moviendo la cola al ritmo de charlestón. También estuvo La Petite Ecole du Jazz, con su espectáculo educativo, que busca introducir a los niños a este maravilloso mundo. Y se iniciaron las ejecuciones musicales en los diferentes escenarios: Dee Dee Bridgewater desde Memphis y Mali, explorando nuevos horizontes; el incontrolable jazz francés de Michel Portal y Jacky Terrason.
Y el delicioso concierto de apertura de Katie Melua, nacida en Georgia y naturalizada inglesa, la más grande diva europea del jazz en la actualidad. Desde Nashville, Tennessee, deleitó la sensual voz de Annie Sellick y su grupo The Hot Club, cuya alegría dejó la mesa puesta al evento estelar de esta jornada de apertura. La noche se iluminó con la grave y parsiomoniosa voz de la leyenda viviente, el novelista, autor, cantante y poeta de Montreal, Leonard Cohen, y el homenaje que le rindieron Katie Melua, Buffy Sainte Marie, Madeleine Peyroux. Serena Ryder, Chris Botti y Thomas Hellman.
Las emociones habían iniciado en la misma pre-apertura del evento, con la presencia de Cohen, en su primera gira en 15 años, lo cual hizo que el Festival iniciara con una verdadera apoteosis, como nunca en estos últimos años. Los quebequénses y canadienses en general, orgullosos de que éste sea considerado el festival número uno del mundo, por encima de los de Columbia, Chicago y Rotterdam, inundaron las calles, los teatros, los centros de espectáculos y los parques donde se desarrolla el Montréal Jazz Fest. Dieron rienda suelta a la alegría, a la música y esa libertad del espíritu que se vive aquí desde el martes pasado, cuando se celebró la fiesta nacional, el día de Saint-Jean Baptiste (San Juan Bautista).
Apenas en 2004, el Festival International de Jazz de Montreal fue considerado por los registros de Récords Mundiales Guinness como el más grande del mundo. Y es además el mejor,a decir de los críticos. Desde que se inició en 1980, más de 30 millones de personas amantes del jazz se han dado cita en estas calles cerradas al tránsito, que se convierten en la capital de la música: la Bleury Street, al oeste, la avenida Presidente Kennedy, al norte, la calle Saint Laurent, al este y el boulevard René-Lévesque, al sur. La arteria principal de la fiesta es la calle de Sainte-Catherine, el corazón palpitante del «Quartier des Spectacles» o Barrio de los Espectáculos, en el Centro de Montréal.
En todos los escenarios, el ambiente es ya efervescente, con templetes, teatros y auditorios plagados de gente y el jazz en todas sus formas, con toda su intensidad y su pasión. Las mantas y carteles alusivos colorean las aceras y calles: «Benvenue au Festival» (Bienvenido al Festival), se lee en letreros gigantescos. En la Rue Sainte-Catherine, las tiendas de souvenirs lucen el ondear de banderas de casi todo el mundo y las playeras del evento. La asistencia normal de público en estos días es de dos millones de visitantes, aunque esta vez se espera un número mayor, ya que los artistas, grupos, audiciones y conciertos son más atrayentes que nunca. Hay 25 escenarios, incluyendo 10 abiertos, tres grandes eventos masivos sin costo, uno al arranque del festival (el homenaje a Cohen), otro hacia la mitad del mismo y el último para la clausura. Es en verdad una cascada de artistas, música, baile, energía y fiesta, en tardes y noches interminables, donde a cada paso se respira jazz, no se sabe qué espectáculo elegir, ni qué tipo de probada de sus manifestaciones se disfrutará al siguiente momento, según los expertos.
«Se está convirtiendo en altamente difícil decidir dónde el jazz comienza y dónde termina; dónde Tin Pan Alley inicia y el jazz acaba o incluso dónde está la mentirosa frontera entre la música clásica y el jazz», dijo el legendario Duke Ellington una vez. «Siento que esos límites no existen».
El corazón y el espíritu paladean ya el disfrute de artistas épicos, como la reina del soul, Aretha Franklin, quien se presentará aquí los días 3 y 4 de julio, James Taylor y su Band of Legends, Steeley Dan, Richard Thompson, Gino Vanelli y Lee «Scratch» Perry y los Wailers de Bob Marley. Se está rindiendo homenaje a Oscar Patterson, uno de los mejores pianistas de jazz, además de poder gozar a leyendas vivientes como Vic Vogel, Guy Nadon, Gilberto Gil o Hank Jones, quien hará dúos históricos con Oliver Jones, Joe Lovano, Brad Mehldau y Charlie Haden. Se verá la batalla entre bandas de swin: Glenn Miller Orchestra versus Tommy Dorsey Orchestra, al cierre del Festival; Houdini en Espectáculo y hasta al cineasta Woody Allen y su New Orleans Jazz Band.
Entre la participación latina se pueden enumerar a la cubanísima Omara Portuondo, una de las sobrevivientes del Buenavista Social Club; los también cubanos Roberto Fonseca, pianista del extinto Ibrahim Ferrer, Gonzalo Ruvalcaba e Hilario Durán, así como a los mexicanos Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero. En otro espectáculo especial, «Return to Forever», se reunirán Chick Corea, Al Di Meola, Stanley Clarck y Lenny White.
El lugar inaugura su nueva sede en Parana 340, con espectaculos y zapadas todas las noches de la semana. Su dueño, el contrabajista Jorge Gonzalez, repasa su historia.
Fuente: www.rollingstone.com.ar
Por: Humphrey Inzillo
Hermeto Pascoal, Chick Corea, Larry Coryell, Carmen McRae con su trio, Gilberto Gil… Todos tocaron por gusto, por placer, porque querian tocar ahi y les parecia que el clima era adecuado. Es barbaro que a un musico le guste un lugar y solo por eso se decida a tocar ahi, recuerda Jorge «El Negro» Gonzalez, uno de los contrabajistas mas prestigiosos del jazz argentino (Quinteplus, Swing Timers, Litto Nebbia, etc). Se refiere a la vieja sede del Jazz & Pop, emblematico boliche para el jazz en la Buenos Aires de fines de los 70 y principios de los 80.
Desde este mes, Jazz & Pop es una nueva oferta para la cartelera jazzistica porteña, con recitales y jam sessions todas las noches, en su nueva sede: Parana 340. El plan es recuperar el espiritu original del boliche: «Habia una magia especial. En realidad, se armaba a trabes de los musicos que tocaban todos los dias, que fueron los mejores de la argentina: Baby Lopez Furst, Horacio Larumbe, Jorge Anders, Dino Saluzzi, Litto Nebbia».
A diferencia de los 80, la oferta jazzistica en Buenos Aires es mucho mas amplia: «Hay unos cuantos lindos lugares, como Notorious, Thelonius y Clasica y Moderna. Pero el concepto es distinto. Yo soy musico y pienso en otras cosas. A mi lo que me interesa es lo que pase del escenario para afuera. Si la musica no funciona, lo demas no tiene importancia. Es el boliche al cual a me gustaria ir».
Hola gente como les va…, tras la desaparicion fisica del increible pianista sueco Esbjorn Svensson hace dos semanas, aun sobrevuela una sensacion de incredulidad y apego a la idea de que esto no ocurrio verdaderamente…, puede que no sea facil de entender para algunos, como alguien desconocido y lejano se puede ganar el afecto y las esperanzas de otros, el afecto y la admiracion hacia su magia, las esperanzas de poder alimentar y aclarar el alma con su poesia. Esas son las imagenes que provocan su musica, al menos en mi, imagenes que he buscado refrescar y afirmar recorriendo una y otra vez en estos dias sus trabajos, cosa que les propongo para este programa y los que vienen…
Comenzamos con una doble apertura, dos temas de Seven Days of Falling de 2003, un disco formidable con aires rockeros y afectos de sonido muy particulares que definen la personalidad inconfundible del grupo. El primero In My Garage, luego Believe, Beleft, Below un tema oculto dentro del ultimo corte del disco, O.D.R.I.P., una version cantada del tema acustico del mismo nombre que forma parte del disco, en la voz de Josh Haden el hijo de Charlie Haden.
El veterano vibrafonista Bobby Hutcherson, luego de un silencio de ocho años publico el año pasado For Sentimental Reasons, un disco cargado de sentimiento y hermosas melodias. Escucharemos Ode To Angela.
El 4 de julio proximo se conmemora un aniversario mas de la muerte del maestro Astor Piazzola, por lo que lo recordaremos hoy con Otoño Porteño, grabacion efectuada en su presentacion en el Festival Internacional de Jazz de Montreal, Canadá, en 1984. Seguimos con Marc Johnson, el actual esposo de la diosa Eliane Elias, con un disco fenomenal del año 1998 The Sound of Summer Running, junto a Bill Frissel y Pat Metheny (guitarras) y Joey Baron (bata), en un disco en el que Johnson se acomoda a las formas de uno y otro guitarrista en sus composiciones y arreglos, y donde estos se muestran un poco previsibles pero de sin dejar de agradar.
Hemos difundido apenas un tema en nuestro programa del formidable January, ultimo disco del joven pianista polaco Marcin Wasilewski, un veradero talento, una de las grandes esperanzas del jazz europeo, asi que vamos por mas. January en si mismo es una joyita donde Wasilewski se luce mostrando su exquisita formacion clasica.
Cerramos con el, a mi humilde criterio, el mas grande bajista de la actualidad Brian Bromberg desde Downright Upright, su ultimo disco con ligeros aires Smooth pero con la calidad y el sello Bromberg.
Pasando al Blues…
Seguimos pasando revista a la discografía de esta legendaria banda Roomful of Blues, creada por el guitarrista Duke Robillard y el pianista Al Copley y que tenía por objeto explorar el swing, el jump blues, R&B y jazz vigente durante los años 40 y 50. Esta vez de su disco Dressed Up del año 1.984, que pertenerce a la segunda etapa con Duke afuera y con el ingreso de Ronnie Earl, escuchamos el tema Whiplast.-
Alumno de Muddy Waters el guitarrista Bob Margolin reunió a otros músicos de la banda de ese genial blusero, como Pinetop Perkins, Carey Bell, Willie «Big Eyes» Smith y Hubert Sumlin y Jimmy D. Lane, hijo de otro grande Jimmy Rogers y el armonicista Mookie Brill para realizar una jam session, con covers de Muddy Waters, Jimmy Shines, Robert Nighthawk y Jimmy Rogers combinados con el material de varios miembros de la banda y compilado en el disco All Star Blues. Este album es un fiel compendio del sonido del Blues de Chicago y para muestra escucharemos un tema en el que se lucen todos los miembros de la banda, «Crazy ´Bout You Baby».
Terminamos con una historia musical que podemos definir como mito, leyenda o fábula, Marvin Pontiac (nacido supuestamente con el nombre Marvin Touré), habría nacido en Detroit en 1932, hijo de un africano musulmán oriundo de Mali y de madre judeo-norteamericana. El padre se cambió el apellido a Pontiac pensando que así tendría más suerte en la Ciudad del Automóvil, pero a los dos años de nacer, Marvin supo que su suerte no iba a cambiar y abandonó a su esposa e hijo. Cuando la madre de Marvin fue internada en un hospicio, el padre apareció de la nada y se llevó al pequeño a Bamako, la capital de Mali, donde Marvin permaneció hasta los quince años. La siguiente noticia nos presenta al adolescente Marvin tocando blues en su armónica en los bares de Maxwell Street en Chicago, donde es acusado de plagio por Little Walter y derrotado en una pelea a puñetazos, que humilla de tal manera a Pontiac (Little Walter medía menos de un metro cincuenta) que se traslada a Lubbock, Texas, y consigue trabajo como ayudante de un plomero que era también ladrón de bancos. En 1952 tuvo un fugaz suceso con su canción “I’m a Doggy†(prohibida en la radio por la controvertida frase “Soy un perro, apesto cuando me mojoâ€) y la hermosa balada “Pankakesâ€, melodía en la que se basó poco después el himno nacional de Nigeria.
Pontiac intentó sin éxito en los tribunales cobrar las regalías africanas por dicha canción; los gastos legales y los turbios manejos de su compañía discográfica (Acorn Records) lo dejaron sin un cobre y con una desconfianza de por vida hacia la industria del disco. Siguió tocando sus canciones en el descuidado jardín delante de su cabaña de Slidell (Louisiana), adonde le llegó la noticia de que Jackson Pollock sólo era capaz de pintar cuando escuchaba su música, pero ni así aceptó volver a grabar. En 1972, Marvin Pontiac fue internado en un hospicio por circular desnudo montado en su bicicleta por las calles de Slidell. Liberado o escapado del hospicio en 1977, llegó hasta Detroit, donde murió embestido por un ómnibus. Hasta aquí una intrigante historia que nos recuerda las duras biografías de los viejos bluseros sino fuera por la un detalle, todo es mentira…
En el programa develaremos la intrigante historia…
Programacion sujeta a cambios (a veces hablamos de mas y se nos va el tiempo…!!)
Los esperamos como siempre este lunes último día del mes a las 21 hs por frecuencia VYP 90.1 o por internet. Hasta luego…
Estamos ante un disco maravilloso, Pasodoble, lleno de aires liricos y bellas y romanticas melodias. Estos calificativos que no llamen a engaño ni generen rechazo a quienes presienten como liviano o un poco hueca la musica asi considerada. La comunion entre ambos musicos hiceron posible este pequeño milagro. Por un lado el bajista y chelista sueco Lars Danielsson otro exponente magnifico de la expresion jazzera escandinava y europea, con una vasta trayectoria junto a musicos como la cantante Caecilie Norby, Rick Margitza, John Abercrombie, Kenny Wheeler, o Trilok Gurtuy, mas doce albunes como lider, y el joven pianista polaco Leszek Mozdzer de solida formacion clasica.
Coincidieron ambos en un festival de jazz en Polonia y el descubrimiento de una quimica entre ambos fue el comienzo de lo que algunos años despues se concretaria en la grabacion de este fenomenal e intimo Pasodoble, cuyo nombre latino nada tiene que ver con la musica que el trabajo contiene. La vasta trayectoria del veterano musico sueco dentro del ambiente jazzero sumada a la formacion musical de la escuela escandinava encuentra su alma gemela en el piano de Mozdzer, tambien con trayectoria dentro del jazz, cuya identificacion mas fuerte se encuentra con la musica de Chopin, entre otros musicos clasicos, formacion que le otorga el matiz musical propicio para la expresividad cargada de intimidad, lirismo, conjugada con la espontaneidad e improvisacion propias del jazz. La impronta de Mozdzer se deja ver en el aporte de, el tambien muy intimista, ultimo disco del Pink Floyd David Gilmore «On an Island».
Un disco maravilloso, un super-recomendable…!!!
Lars Danielsson & Leszek Mozdzer – Pasodoble | Cuánto te gustó?
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Hola gente, como sabran algunos el lunes pasado no salimos al aire por motivos ajenos a nosotros, por lo que este lunes abrimos dispuestos a recuperar algo con buena musica. El lunes pasado a primeras horas de la tarde se conocio la noticia sobre la muerte de Esbjí¶rn Svensson lider de EST, el trio sueco que renovo el panorama jazzero mundial. Nosotros ese lunes sin emision y sin blog (estaba fuera de linea) no pudimos darle la cobertura merecida a este caso por lo que lo haremos hoy y sucesivamente por varios lunes mas. Casualmente estabamos abriendo los programas con EST desde hacia varias semanas, y hoy con una doble apertura: ambos temas de Good Morning Susie Soho (2000), primero The wraith un temazo donde lucen sus compañeros Dan Berglund (Doublebass, Percussion) y Magnus í–strí¶m (Drums, Percussion), (tema ya difundido en nuestro espacio en marzo del 2007) y el segundo Spam-boo-limbo, nombre de la productora creada por el grupo.
Luego seguimos con la programacion elegida para la emision de la semana pasada, (con algunos cambios) y escucharemos al trompetista griego Stoikos Pantelis con su propuesta mezcla de jazz con ritmos etnicos griegos. El pianista Marc Cary, reconocido por su trayectoria junto a Abbey Lincoln como musico y arreglador de la popular cantante, entre otros grandes musicos. Cary un musico de riquisima vertiente conjuga en su musica las influencias de su sangre africana como americana. Luego el contrabajista Argentino Mariano Otero y Orquesta, uno de los musicos mas sobresalientes de la escena jazzera local y americana. Este joven musico casado con una popular estrella de la TV local se destaca por sus composiciones y arreglos para grandes y pequeñas bandas. Lo escucharemos desde Cuatro su ultimo disco. Otro gran pianista Steve Kuhn esta vez acompañado por una sesion de cuerdas en un fabuloso disco, Promises Kept (With Strings), considerado por cierta critica como el mejor trabajo de todos cuanto haya publicado el talentoso pianista, grabado para el sello ECM en 2004, acompañado por el pianista y director orquestal argentino Carlos Franzetti radicado en los EEUU hace muchos años de reciente visita en nuestro pais.
Completamos con un bellisimo Art Of The Song de Charlie Haden, cosa a la que ya nos tiene acostumbrados, con hermosas baladas algunas de viejos films de Frank Sinatra o Nat King Cole, en las voces de Shirley Horn y Bill Henderson.
Pasando al blues…
Una vez mas nuestro ya amigo Watermelon Slim y su banda The Workers, pasamos revista a su cuarto album, The Whelman Man (El Hombre de Acero), publicado en el año 2.007, una año despues de su llegada al estellato en el 2006. Este disco conserva la esencia de su música, su vos ahogada, rasgada y sufrida y la inconfundible guitarra slide, las letras de las canciones hacen referencia a historias de crimen («The Wheel Man»), lujuria («Peaches»), y pecado («Jimmy Bell»). Escuchamos el tema «Black Water».
Seguimos con Roomful of blues, la historia de estos cracks del blues comenzó en la ciudad de Westerly, Rhode Island cuando en el año 1967 el guitarrista Duke Robillard y el pianista Al Copley formaron un grupo en la cuidad de Chicago explorando en el blues,el R&B y el Swing de las Big Bands de los años 40´s y 50´s. La formación ha tenido cambios constantes mientras consolidaban su propio sonido pura energia y ritmo frenético. A lo largo de los años han pasado muchos músicos por Roomful of Blues aportando cada uno de ellos su talento y particular visión del Blues, nombres como: Ronnie Earl, Lou Ann Barton, Greg Piccolo entre muchos otros. Hablar de roomful of blues es hablar de un blues puro, solido, consistente y por que no decirlo un blues romantico de princincio a fin. El maestro Count Basie,alguna vez dijo que roomful of blues era la banda de Blues con mas fuerza que jamás había escuchado en directo, si el lo dice…, sin duda una de las mejores bandas de blues de todos los tiempos… Su estilo es variado jump, blues, swing y rock and roll. Si te gustan las secciones de vientos, esta es tu banda. El disco Hot Little Mama, editado por el sello Varrick en el año 1981 pertence a la segunda edición de la banda con el guitarrista Ronnie Earl, el pianista y cantante Al Copley y el saxofonista Greg Piccolo. Escuchamos un bluesaso «Sufferin´Mind».
Porque no continunar con el homenaje al legendario Bo Diddley, a quien se lo suele considerar como la figura predominante en la transición del blues al rock and roll, creador de ritmos básicos con un sonido duro y afilado de su guitarra eléctrica. Por ello tenía el sobrenombre de «The Originator», recientemente fallecido el 2 de junio de 2.008, seguimos recordando su carrera esta vez con un disco en vivo titulado Hey Bo Diddley!, editado en Alemania, escuchamos el tema «Road Runner».
Nos encontramos luego…
