JULIO 18

JULIO 18

Giovanni Guidi

julio 18 ::: Giovanni Guidi

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Giovanni Guidi - A New Day
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1. Mark Egan - Cross Currents - Homebrew

2. Martín Iaies - New Beginnings - El Mineirazo

3. Karin Hammar Fab4 - Opening - Moset-The Cleanse

4. Zach Rich - Solidarity - Seraph

5. Pablo Baggini - El Proyecto de PB - La Suite del Fantasma

6. Giovanni Guidi - A New Day - Wonderland

7. Misha Tsiganov - Painter Of Dreams - Elusive Dots

8. Antonio Farao - Tributes - Shock

9. Ivan Mazuze - Penuka - Penuka

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Salute amigos, sean todos muy bienvenidos trataremos de pasarla bomba este ratito juntos. El arranque cedido por las chicas al veterano bajista Mark Egan con Cross Currents (Wavetone Records | Julio 12, 2024), un power trio completado por Shawn Pelton (drums) y Shane Theriot (guit), su primer álbum en cuatro años. Seguimos con la onda eléctrica con el guitarrista Martín Iaies y New Beginnings (ears&eyes Records | Oct 27, 2023), hijo del pianista Adrián Iaies, Martín se radicó en Austria donde desarrolla su actividad musical, allí comprometió al gran saxofonista británico Julian Argüelles en la grabación de este su segundo álbum como líder. Martín cumplió 34 años el pasado 18 de julio.

Las representantes femeninas no podían faltar, se hacen presentes con Karin Hammar Fab4 desde Opening (Prophone Records | Abril 15, 20249, la trombonista sueca al frente de su cuarteto donde destaca la participación del guitarrista Andreas Hourdakis, miembro del Magnus Öström Group, y la gran pianista italiana Rita Marcotulli como invitada. Otro trombonista, Zach Rich desde Solidarity (OA2 Records | Feb 23, 2024), lidera su quinteto acompañado de una gran orquestación, un álbum sorprendente.

Otro músico argentino, el guitarrista y compositor cordobés Pablo Baggini desde su álbum debut El Proyecto de Pablo Baggini (Pablo Baggini | Dic 23, 2022), un muy interesante álbum al frente de un octeto. Actualmente alterna su tiempo entre su profesión de odontólogo y músico con sede en Río Cuarto.

El Chico de Tapa: el pianista italiano Giovanni Guidi desde A New Day (ECM Records | Julio 12, 2024). La delicada música del pianista surge de una sensibilidad única bajo la interacción de sus partenaires de años, el contrabajista Thomas Morgan y el bata João Lobo, al que se les suma el saxofonista estadounidense James Brandon Lewis, un sincero viaje de descubrimiento resume el pianista la inclusión de Lewis. El pianista ruso Misha Tsiganov desde Painter Of Dreams (Criss Cross Jazz | Julio 12, 2024) al frente de un septeto de notables en su cuarto álbum como líder con todas composiciones originales, destacan las participaciones de Chris Potter, Miguel Zenón, su paisano Alex Sipiagin, Johnathan Blake, Matt Brewer y la voz de Hiske Oosterwijk.

Los dos últimos: Antonio Farao con Tributes (Criss Cross Jazz | Junio 14, 2024), el pianista italiano en trio con John Patitucci y Jeff Ballard en su debut en Criss Cross. Cerramos con el saxofonista mozambiqueño Ivan Mazuze desde Penuka (Global Sonics | Julio 12, 2024), una investigación de Mazuze sobre la profunda influencia de las culturas árabe e india en la música tradicional africana, una comisión del Global Oslo Music.

 

Nos vemos...

Theo Croker ::: Julio 18, 1985

CORTINAS LOVE QUANTUM - Theo Croker
Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft
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As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft

April Records | Abril 26, 2024

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El baterista danés Daniel Sommer se propuso retratar la mprovisación y composición nórdicas en tres sucesivos capítulos formando distintos trios. De esta primera entrega surge As Time Passes con las enormes contribuciones del bajista noruego Arild Andersen y la última joya de la corona, el guitarrista británico Rob Luft.

Daría la impresión al observar la carátula del álbum que estamos ante un nuevo lanzamiento del bajista como líder, cuando en realidad es un proyecto del bata danés. Luft, el guitarrista, el invitado foráneo al proyecto pensado en la música nórdica, se acopla de maravillas como si se tratase de un músico local. Se me ocurre que por una cuestión de trayectos y jerarquías el nombre del contrabajista encabeza los intérpretes del álbum, aunque bien podría haberse simplificado siguiendo un órden alfabético. Sea como fuere, la idea que más pesa en ésta suposición es la certeza de que no existe un líder hegemónico y que el trio personifica el espíritu democrático y libre, más nunca caótico, de la empresa propuesta por el trio de Bill Evans.

As Time Passes es el primer esfuerzo, fenomenalmente logrado por como suena, aún desconociendo la inspiración del baterista sobre repertorio nórdico, y ya circula un sencillo, Hey, Superhero, anunciando la segunda parte junto al trompetista noruego Arve Henriksen y al contrabajista sueco Johannes Lundberg.

Tres generaciones de grandes músicos, Arild Andersen la leyenda noruega de 79 años, más de treinta grabando en ECM siendo junto a Jan Garbarek uno de los pilares del desarrollo temprano del hoy celebradísimo sello alemán; el líder del proyecto, el bata danés Daniel Sommer de 37 años, un muy solicitado músico en la escena local como también así de fuerte el impacto de su intervención como hábil y creativo compositor. Y el brillante guitarrista Rob Luft de 28 años seleccionado como Artista de Jazz de Nueva Generación por la BBC 2019-2022, un galardón concedido a "algunos de los músicos jóvenes más excepcionales del mundo".

Un trio de ensueño por donde sobrevuelan los ángeles del padre de los trios contemporáneos, el pianista Bill Evans, más todos sus hijos que atestiguan la maravillosa y constante evolución del movimiento.

 

arildandersen.com 
danielsommer.dk 
robluft.co.uk 

CORTINA FINAL Hey, Superhero - Sommer, Henriksen, Lundberg
Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes

 

1 As Time Passes 7:55
2 Ea 4:23
3 Fifth Winter 4:58
4 North Wind 6:47
5 Basslines 3:54
6 Meditation 4:44
7 Evening Song 6:51
8 A Day in March 6:30

 

Arild Andersen: Double Bass
Daniel Sommer: Drums
Rob Luft: Guitar

Recorded at Farvemøllen, Copenhagen, Denmark, March 9th- 10th, 2023

Recorded & Mixed by Mads Mølgaard Helbæk
Produced by Arild Andersen, Daniel Sommer & Rob Luft
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew
Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family
Photo by Hreinn Gudlaugsson
Cover design by Enrico Andreis
Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal

This recording is supported by Jazzpuljen

Daniel Sommer is endorsed by Canopus Drums and plays with Vater Drumsticks

Arild Andersen Appears Courtesy of ECM Records
Rob Luft Appears Courtesy of Edition Records

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Giovanni Guidi ::: A New Day

Giovanni Guidi ::: A New Day

A New Day

Giovanni Guidi

ECM Records | Julio 12, 2024

Giovanni Guidi - A New Day
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1 Cantos del ocells 6:23
2 To a Young Student 3:57
3 Means for a Rescue 7:42
4 Only Sometimes 5:48
5 Luigi (the boy who lost his name) 7:30
6 My Funny Valentine 5:52
7 Wonderland 6:43

 

Giovanni Guidi - piano
James Brandon Lewis - tenor saxophone
Thomas Morgan - double bass
João Lobo - drums

Recorded at Studios La Buissonne, Southern France, in August 2023, the album was produced by Manfred Eicher.

Reavivando la familiar y fluida interacción con sus compañeros de viaje Thomas Morgan y João Lobo -la asociación musical del trío se remonta ya a más de una década-, en A New Day el pianista italiano Giovanni Guidi amplía además el alcance instrumental del grupo con la introducción del saxofonista americano James Brandon Lewis, que hace aquí su debut con ECM. No sólo se amplía el alcance del conjunto; con Brandon Lewis a remolque, se abordan nuevos dialectos y perspectivas frescas, y se toman diferentes caminos instrumentales, inspirados por un mayor sentido general de la comunicación y el tono inconfundible y seguro de Lewis.

Sobre la oportunidad de incluir al saxofonista en su banda, Giovanni explica que sus conversaciones con Brandon Lewis se remontan a muchos años atrás y que presenciarlo en directo llevó a Guidi "a creer que con James, el diálogo del grupo podría evolucionar hacia enfoques más abstractos, abiertos y de improvisación. En cierto modo fue una apuesta arriesgada, ya que venimos de caminos muy diferentes, pero la sesión para A New Day nos dio la razón: el trío se ve empujado hacia nuevos territorios, mientras que James -en mi opinión- encuentra una forma muy singular e interesante de conectar con nosotros. Fue un sincero viaje de descubrimiento".

El rubato no es sólo el principio rector, sino la consecuencia inevitable de la unión de estas fuerzas individuales, y el resultado es tanto mejor por ello. A lo largo del conjunto, un pulso relativo, más que un tiempo estricto, dicta el flujo y reflujo orgánico de la expresión musical, a medida que los cuatro músicos, muy compenetrados, intercambian ideas, miradas o incluso simples atisbos de pensamiento, desarrollados -como puntos de conexión- para un todo mayor. Mientras navegan por este laberinto de impulsos y reacciones, se entonan melodías poderosas, a menudo melancólicas, que se elevan de forma natural -casi autónoma- desde las respectivas estructuras como picos montañosos que se abren paso entre las nubes.

El álbum se abre con "Cantos del Ocells", un tradicional catalán célebremente interpretado por Joan Baez en los años sesenta. Tras una expansiva introducción a trío de la canción, cuidadosamente meditada entre piano, bajo y batería, Lewis hace su entrada con líneas curvas y temperamento expresivo, sin aferrarse a la melodía principal sino más bien balanceándose junto a sus notas más significativas con libertad improvisatoria. Guidi contrasta estas líneas ágiles con patrones de piano arpegiados y zumbantes, que sumergen al cuarteto en una bruma hechizante; el pianista seguirá recurriendo a este enfoque con frecuencia a medida que el programa siga desarrollándose.

Cinco de los siete temas son originales de Guidi, salvo una improvisación en grupo, que demuestran las múltiples expresiones del pianista, que canaliza la lengua vernácula del jazz en una dinámica de grupo burbujeante, en la que cada individuo juega con su fuerza. El sorprendente trabajo de arco de Thomas Morgan destaca en "To A Young Student", mientras que "Means for A Rescue" abre el campo para los vívidos grabados de percusión de João Lobo - ambos lienzos presentan al trío en su forma pura y más aventurera que nunca.

El tejido de la comunicación del trío principal ha cambiado con el tiempo y ha evolucionado hacia un tipo más variado. "La idea era reagruparnos y descubrir juntos hacia dónde llevaríamos nuestra música y nuestra relación", señala Guidi. "Pronto descubrimos que estábamos preparados para adentrarnos en nuevos territorios, ser más atrevidos y abiertos. Veo esta sesión como un nuevo punto de partida en muchos sentidos, tanto existencial como musicalmente. Durante la sesión, tuve la sensación de que nos habíamos convertido en la extensión del otro, capaces de entendernos y empujar sin miedo."

Brandon Lewis se reincorpora al grupo a mitad de la libremente improvisada "Only Sometimes" y deja una huella especialmente memorable en conversación con Guidi en "Luigi (The Boy Who Lost His Name)". La interpretación de "My Funny Valentine", el único estándar de la sesión, es un vehículo sutilmente deslizante para que el pianista se extienda con golpes de tecla impresionistas. Con "Wonderland", uno de los temas más memorables del álbum y una de las interpretaciones colectivas más potentes se revela al final, ofreciendo una poderosa declaración como conclusión del programa.

Guidi: "Llevo muchos años trabajando con Manfred [Eicher]. Cada vez es una nueva oportunidad para la introspección profunda y el diálogo libre, para compartir y aprender". En el estudio, Manfred nos dijo que imagináramos un 'nuevo álbum', y no 'el próximo álbum', por así decirlo; la relación era tan fuerte y de tanta confianza que todos aprovechamos la oportunidad para marcar el camino e ir a por ello". De ahí A New Day.

 

giovanniguidi.it 
ecmrecords.com 

 

 

Mark Egan ::: Cross Currents

Mark Egan ::: Cross Currents

Cross Currents

Mark Egan

Wavetone Records | Julio 12, 2024

Mark Egan - Cross Currents
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1 Ponchatrain 5:30
2 Gulf Stream 4:23
3 Cross Currents 4:46
4 Big Sky 5:31
5 Pocket Call 4:36
6 Homebrew 4:26
7 Sunflower 4:32
8 Roll With It 4:39
9 Nonc Rodell 5:08
10 Sand Castles 5:20
11 Eastern Blue 5:46

 

Mark Egan, bass, fretless bass
Shawn Pelton, drums, percussion
Shane Theriot, electric and acoustic guitars

Recorded July 2023 at Power Station New England
Engineered by Evan Bakke
Produced by Mark Egan

•Mark Egan - Bass
Pat Metheny, Sting, Gil Evans, John McLaughlin, Elements, Joan Osborn, Marc Cohn, Arcadia, Sophie B. Hawkins, Pat Martino, Larry Coryell, Jim Hall, Chet Baker, Randy Brecker, Michael Franks.

•Shawn Pelton - Drums and Percussion
Sheryl Crow, Rod Stewart, Bruce Springsteen, Billy Joel, Tears for Fears, Elton John, Joan Osborn, Carole King, Brecker Brothers, Bob Dylan, Hall and Oats, Ray Charles.

•Shane Theriot - Electric and Acoustic Guitars
The Neville Brothers, Boz Scaggs, Larry Carlton, Beyonce, Allen Tousant, Hall and Oates, Branford Marsalis, Jewell, Willie Nelson, Robben Ford, Sam Moore Dr. John.

El bajista Mark Egan, ganador de un Grammy, se ha unido a una sección rítmica de lujo con Shawn Pelton (batería) y Shane Theriot (guitarra). Este poderoso y elegante tapiz musical une el jazz contemporáneo, el R&B y las raíces del rock para crear un viaje musical cautivador que explora la interacción y los solos más aventureros sobre orquestaciones de múltiples capas. Las once composiciones originales se grabaron en el mundialmente aclamado estudio Power Station New England y están disponibles en CD, vinilo de 180 gramos y en todos los formatos digitales. Estas composiciones instrumentales exploran una fusión de Jazz, R&B, Rock, Funk y grooves ambientales multidireccionales con magistrales improvisaciones de algunos de los músicos contemporáneos más influyentes.

"La intención de esta grabación era capturar la interacción y la energía del trío y orquestarla añadiendo guitarras, bajo y percusión adicionales para realzar lo que pedían las canciones", dice Egan. "Todo el mundo tenía grandes ideas para orquestar y arreglar el material. El disco tiene guitarra eléctrica y acústica, así como bajo y percusión. Queríamos hacer pads atmosféricos para crear un telón de fondo sobre el que improvisar. Una vez decidida la grabación en este formato de trío, pasé nueve meses componiendo y arreglando las composiciones. Shane y Shawn también dedicaron mucho tiempo a conceptualizar y aportar canciones. Teníamos tres días para grabar y orquestar las once composiciones, así que la preproducción nos permitió tener tiempo para ser creativos en el estudio y centrarnos en la interacción del grupo y los solos."

Cross Currents es el primer álbum en cuatro años del bajista Mark Egan. Los fans más veteranos percibirán en este disco una diferencia casi radical con sus álbumes de jazz más centrados en el jazz como líder o músico de acompañamiento. Antes de convertirse en músico de jazz, Egan tocó en muchos grupos de soul, rock y R&B. Cross Currents es el paraguas que envuelve esa historia con jazz moderno y diferentes estilos de producción. Egan escribió seis de estas 11 melodías y co-compuso otra con Theriot, quien escribió tres más, con una de Pelton.

La primera canción, Ponchatrain, es de Theriot. Un vampiro de guitarra acústica funky, al estilo de Little Feat, introduce una caja, palmas y, bajo todo ello, el magnífico bajo eléctrico sin trastes de Egan. Theriot coge una guitarra eléctrica para tocar las etiquetas con el bajista, Pelton lo subraya todo con un ritmo sincopado, y la canción incluye un break de guitarra matador. Gulf Stream de Egan suena como Elements explorando junto a Neil Young y Leo Nocentelli de los Meters. El corte que da título al disco muestra las habilidades funk de Egan. Ofrece dos líneas de bajo: una que lleva el backbone-slipping vamp, la otra como instrumento melódico principal con Theriot. Pelton está notable bajo la primera línea, cambiando los acentos entre los músicos, subrayando las líneas con síncopa y dejando caer ritmos rotos con precisión.

La co-escritura de Big Sky se alimenta de capas de percusión de mano retumbante bajo una guitarra acústica espacial, fingerpicked. Egan se encarga de la vampiresa, tocando directa pero contemplativamente sobre sus compañeros de banda, que abrazan su línea y la adornan con gusto y matices. La festiva Homebrew de Theriot es funk de guitarra tensa con texturas complejas de la línea de bajo doblada de Egan. El guitarrista salta sobre un pedal wah-wah para enmarcar su solo, mientras la sección rítmica sincopa el ritmo y cambia ligeramente el tiempo para empujar a Theriot. Su Sunflower recuerda de forma impresionista a Little Wing de Jimi Hendrix.

Maravillosamente engañosa, comienza como una balada rock antes de que Egan amplíe la armonía, y Pelton estire el ritmo mientras evoluciona hacia un precioso jazz contemporáneo con una elegante interacción entre guitarrista y bajista. Roll with It es un malhumorado ejercicio en clave menor de rock dubby, bluesy y con influencias de jazz. La introducción de Nonc Rodell, de Pelton, presenta un acordeón pulsante y zumbón sobre una caja rota y ondulante, largas y lánguidas líneas de bajo y sinuosos acordes de guitarra. De hecho, sugiere todo el You Need Is Love de los Beatles antes de reconvertirse en una Americana con tintes de jazz. El rastro de Americana también se deja sentir en Eastern Blue, un relajado ejercicio de blues y groove con un ritmo country bailable. La elegante forma de tocar de Theriot ofrece suntuosos rellenos, sabrosos acentos y potentes golpes sobre la palpitante línea de bajo de Egan, aunque él solo toca el bajo sin trastes. La interacción del trío a lo largo de Cross Currents es muy precisa. Una sensibilidad armónica común, a la vez asonante y aventurera, enmarca una invención rítmica comunicativa, insistente y creativa, mientras estos tres hombres persiguen el groove eterno.

markegan.com 

 

 

JULIO 11

JULIO 11

Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra

julio 11
Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra

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Mike Holober - This Rock We're On Imaginary Letters
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1. Grégoire Maret, Romain Collin - Ennio - Se Telefonando

2. Jihee Heo - Flow - Aquellos Ojos Verdes

3. Mimi Fox Organ Trio - One for Wes - Moanin'

4. Richard Fairhurst - Inside Out - Farms

5. Martin Budde - Back Burner - Companion

6. Mike Holober - This Rock We're On Imaginary Letters - Erosion

7. John Moulder - Metamorphosis - Metamorphosis Suite: Metamorphosis

8. John "Jubu" Smith - Jubu - EG Is Here

9. New York Stories: Volume One - Out A Day

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LAMENTAMOS UN NUEVO FALLO EN LA GRABACIÓN DE LA EMISIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN.  DISPONDREMOS DE NUEVOS RECURSOS PARA EVITAR UN NUEVO INCIDENTE.

Salute amigos..., cómo les va, espero que relindo y si estás por debajo de esto aunque sea un poco, pueda que nuestro encuentro semanal ayude a levantar el nivel, y hablando de nivel ojalá que la propuesta de hoy este a la altura de lo pretendido. Arrancamos con Grégoire Maret & Romain Collin desde Ennio (ACT Music | Abril 26, 2024), un homenaje al genial Ennio Morricone el duo Maret-Collin (harmónica y piano) acompañados de grandes figuras como la de las voces de Cassandra Wilson y Gregory Porter.

Seguimos con la pianista surcoreana Jihee Heo desde Flow (OA2 Records | Junio 21, 2024) al frente de un cuarteto completado por Alexander Claffy (bass), Joe Farnsworth (drums) y Vincent Herring (alto sax), en su tercer álbum como líder, segundo con un trio. Seguimos con las chichís y otro álbum homenaje, esta vez al centenario del nacimiento del guitarrista Wes Montgomery a cargo de Mimi Fox, One For Wes (Origin Records | Enero 20, 2023), en trio con sus colaboradores de años: Brian Ho (Hammond B3) y Lorca Hart (drums), gran álbum de la muy celebrada guitarrista estadounidense.

Hasta ahí las chicas, ahora el turno del pianista británico Richard Fairhurst desde Inside Out (Ubuntu Music | Junio 14, 2024), un álbum con composiciones originales más dos arreglos sobre temas de Carla Bley, un álbum que refleja el esfuerzo del pianista por encontrar su propia voz "...y esto se pone de manifiesto en la música grabada aquí", cuenta Fairhurst. Comenzamos ligeramente a levantar el ritmo con el guitarrista estadounidense Martin Budde desde Back Burner (Origin Records | Marzo 22, 2024), reputado músico y compositor, también educador, nacido en una pequeña localidad de Alaska y afincado en la costa oeste en donde realiza su actividad profesional desde 2017.

Los Chicos de Tapa: Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra con This Rock We're On: Imaginary Letters (Palmetto Records | Junio 14, 2024), una obra escrita por el compositor Mike Holober para la Gotham Jazz Orchestra bajo los auspicios de la Cátedra Stuart Z. Katz de Humanidades y Artes del City College de Nueva York, más una beca de la PSC-CUNY Research Foundation. La obra se inspira en las obras de autores, artistas y activistas medioambientales como Ansel Adams, Rachel Carson, Sigurd Olson, Wendell Berry, Terry Tempest Williams y Robin Wall Kimmerer. Cuenta también con la participación de Nir Felder, John Patitucci y Chris Potter, entre otros invitados.

Otro gran álbum y otro guitarrista, John Moulder con Metamorphosis (Origin Records | Oct 15, 2021), acompañado por el pianista Richie Beirach y los ex Pat Metheny Group, el bajista Steve Rodby y el bata Paul Wertico. Los dos últimos: el guitarrista John "Jubu" Smith junto al bata Calvin Napper y el gran guitarrista Charlie Hunter unen esfuerzos y talento en Jubu (Little Village | Julio 5, 2024). Cerramos con New York Stories - Vol I (Blue Note | 1992) una compilación del sello con grandes músicos: Joshua Redman, Roy Hargrove y Bobby Watson, entre otros...

 

Nos vemos... 

Tomasz Stanko ::: Julio 11, 1942

CORTINAS Lontano - Tomasz Stanko Quartet