Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein ::: Standards

Yotam Silberstein
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Standards

Yotam Silberstein

JoJo Records | Feb 23, 2024

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No es ninguna novedad, lo hemos dicho muchas veces, con todo no deja de sorprender la cantidad y calidad de los músicos de jazz surgidos de Israel, un pequeño país, y lejano a nosotros, con una afinidad y contribución al movimiento apabullantes. El determinar los porqué de tanto talento surgido desde allí será trabajo de especialistas en la materia, nosotros nos quedamos con lo que más importa, la música...

La lista es enorme, con quién nos quedamos hoy?, con el guitarrista Yotam Silberstein y su tributo a sus héroes, los ángeles del movimiento como él los define, un deseo manifiesto de "dar testimonio de los mejores ángeles del esfuerzo humano", como Miles Davis, Victor Young, Leroy Anderson, George Shearing, Wes Montgomery, Tommy Flanagan y muchos más.

Su primer álbum de standards. Hasta el momento Silberstein había publicado celebrados álbunes con música original como líder y compositor. "Gran parte de mi trabajo aquí en Nueva York en los últimos 20 años ha sido con algunos de los maestros del jazz", explica el guitarrista. "Así que quería, en primer lugar, tocar standards porque nunca había tenido la oportunidad de grabar un álbum de standards. Y también, hacerlo con los auténticos, ¿sabes? Los héroes...", los alados terrenales: John Patitucci más los eternos Billy Hart y George Coleman. "Estoy contento de que hayan aceptado tocar conmigo", dice Silberstein sobre sus partenaires. "Todo parece un sueño hecho realidad tener un disco con estos tipos, con estas leyendas".

Afincado en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, desde hace casi veinte años construyó un sólido prestigio como músico de sesión de celebridades del movimiento. Su pasión por el jazz ha de haber crecido a la luz de la globalización del movimiento que lo ha llevado a explorar el folk Sudaméricano, de África del Norte y Oriente Medio.

 

CORTINA FINAL Lennie Bird - The Village
Yotam Silberstein - Standards

 

1. Serenata 5:27
2. Beija Flor 5:09
3. Low Joe 5:54
4. If I Loved You 5:55
5. Eclypso 5:30
6. Never Let Me Go 6:23
7. Little WIllie Leaps 4:46
8. Stella By Starlight 4:14

 

 

Yotam Silberstein – Guitars
John Patitucci – Bass
Billy Hart – Drums
George Coleman – Tenor Saxophone

Produced By Yotam Silberstein and Simon Belelty for Jojo Records. Photos by Dan Balilty Recorded at Samurai hotel Studios, Queens NY. February 2023 Recorded, Mixed and Mastered by Andreas Meyer.

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Stanton Moore ::: Julio 9, 1972

Stanton Moore ::: Julio 9, 1972

Stanton Moore

Stanton Moore ::: Julio 9, 1972

Stanton Moore es un artista, profesor e intérprete galardonado con un GRAMMY. Nacido y criado en Nueva Orleans, Stanton Moore es un dedicado batería, intérprete y educador especialmente vinculado a la ciudad, su cultura y su espíritu colaborativo. A principios de los 90, Moore ayudó a fundar la banda de funk esencial Galactic, con sede en Nueva Orleans, que sigue amasando una audiencia mundial gracias a sus grabaciones y giras por todo el mundo.

Moore lanzó su carrera en solitario en 1998. Tiene 9 discos a su nombre, el más reciente "With You In Mind: The Songs of Allen Toussaint".

A lo largo de sus 25 años de carrera, Moore ha tocado o grabado con artistas tan diversos como Maceo Parker, Joss Stone, Irma Thomas, Leo Nocentelli y George Porter (de los Meters), Tom Morello (de Rage Against the Machine), Corrosion of Conformity, Donald Harrison Jr, Nicholas Payton, Trombone Shorty, Skerik, Charlie Hunter, Robert Walter, Will Bernard, Ivan Neville, Anders Osborne y la Preservation Hall Jazz Band. También ha aparecido en numerosas ocasiones en los programas nocturnos de televisión de Jimmy Kimmel, Conan O'brien y Seth Meyers.

Licenciado en música y empresariales por la Universidad de Loyola, Moore sigue implicado en la educación presentando constantemente clinicas e impartiendo clases magistrales y particulares por todo el mundo. Ha publicado dos libros y tres vídeos. Su libro Groove Alchemy fue elegido por Modern Drummer como uno de los 25 mejores libros instructivos de batería de todos los tiempos. Para continuar con su pasión por la enseñanza y estar más en contacto con sus alumnos, ha lanzado recientemente su propia academia de batería en línea, StantonMooreDrumAcademy.com.

 

stantonmoore.com 

 

 

Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes ::: Outpost of Dreams

Outpost of Dreams

Norma Winstone & Kit Downes

ECM | Julio 5, 2024

Norma Winstone & Kit Downes - Outpost of Dreams
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1 El 5:05
2 Fly The Wind 3:11
3 Jesus Maria 4:29
4 Beneath an Evening Sky 3:25
5 Out of the Dancing Sea 3:34
6 The Steppe 5:06
7 Nocturne 5:08
8 Black Is the Colour 4:34
9 In Search of Sleep 3:06
10 Rowing Home 3:57

 

Norma Winstone, voice
Kit Downes, piano

RECORDED
April 2023, Artesuono Recording Studio, Udine

Outpost of Dreams presenta un nuevo dúo. Norma Winstone, su primera grabación en ECM en seis años, como siempre discretamente innovadora como cantante y letrista de jazz, aporta su sutileza vocal y sensibilidad poética a nuevas piezas de Kit Downes, y a composiciones de Carla Bley, Ralph Towner y John Taylor. El programa se completa con nuevas perspectivas sobre dos melodías tradicionales, "Black Is The Colour" y "Rowing Home". En todo momento Downes ofrece un acompañamiento elegantemente fraseado e interjecciones aventureras. Outpost of Dreams se grabó en Udine en abril de 2023.

El dúo, dice Norma, fue "algo casual", una unidad musical formada casi accidentalmente. El pianista habitual de Winstone para sus trabajos en Gran Bretaña, Nikki Iles, no estaba disponible para un concierto en Londres, "así que contraté a Kit. Nunca había tocado con él. Y, por supuesto, podía tocarlo todo de inmediato, y de forma asombrosa. Así que dimos unos cuantos conciertos más, y me di cuenta de que respondía a la sensación de aventura de su forma de tocar. Nunca sabes exactamente qué va a pasar, y me encanta esa cualidad". Cuando London Jazz News recopiló un resumen de felicitaciones por el 80 cumpleaños de Norma, recuerda, Downes escribió: "Estoy deseando que volvamos a saltar juntos por acantilados musicales en un futuro próximo". Se ríe: "Así pensamos los dos. Ya veremos adónde nos lleva el proyecto". 

Para Winstone, añadir palabras a la música ha sido casi siempre cuestión de convivir con una composición hasta que ésta cede su mensaje interior. "Siento que busco palabras que ya están en la música. Siempre. Así es como trabajo. Y si las palabras llegan, es como si siempre hubieran estado ahí". El mismo proceso se centró aquí en las piezas más nuevas, aunque Norma también se mostró abierta a las indicaciones narrativas, como en "Out Of The Dancing Sea".

Respecto a esta pieza, Kit Downes explica: "La pintora escocesa Joan Eardley solía pintar la misma escena desde su jardín, mirando al mar, muchas veces seguidas. La luz, la hora del día, su estado de ánimo, el tiempo, etc., la hacían siempre diferente, aunque se tratara de la misma vista. También solía dejar el lienzo a la intemperie durante la noche, para que se quedaran pegados trozos de "naturaleza". Esta fue la inspiración para la música que compusimos Aidan O'Rourke y yo, que a su vez también se inspiró en el relato corto de James Robertson sobre ella [The Painter, en la colección 365 Stories]". Norma retoma el cuento, a su manera, en las letras."

"El", que abre el álbum, es una pieza para la hija pequeña de Kit Downes. "De repente vemos un futuro / que se eleva lentamente como una fuente": Las sensibles palabras de Winstone y la delicada melodía de Downes se ven realzadas por un zumbido agudo casi subliminal -como un halo- procedente de un órgano Hammond B3: escucha atentamente para oírlo.

El título del álbum, Outpost of Dreams, procede de la última línea del texto de Norma para "The Steppe" de Downes, en la que Norma equipara el paisaje estéril con el vacío emocional. Los sueños se repiten en varias de las letras del álbum, y "In Search of Sleep", con voz hablada, aborda su ausencia.

Un par de piezas interpretadas proceden del repertorio en solitario de Kit Downes, una de ellas "Jesus Maria", de Carla Bley, una melodía cuyas raíces se remontan a la legendaria edición de 1961 del Jimmy Giuffre 3, con Paul Bley y Steve Swallow. Norma escribió la letra para la versión de Kit, sin saber que la propia Carla había escrito una letra "bastante religiosa" para la original allá por el siglo pasado. "¿Qué hago ahora?" preguntó Winstone a Swallow. "Usa tus propias palabras", fue el sabio consejo. El texto de Norma la encuentra "imaginando a una persona especial con extraños poderes, que parece entender cosas... Las palabras son bastante vagas, al menos eso espero. Intentaba no ser demasiado específica".

"Fly The Wind", la melodía de John Taylor -que Taylor también grabó con el título alternativo de "Wych Hazel"- se remonta "aproximadamente a 1978. Tras la muerte de John [en 2015], pensé que me gustaría hacer algo con ella, como dedicatoria a un espíritu guía."

La canción tradicional "Black Is The Colour" parece invitar a tratamientos radicalmente diferentes - instancias famosas incluyen el ajuste de Berio para Cathy Berberian en su ciclo Folk Songs y la versión de free jazz de Patty Waters para ESP-Disk. ECM ha grabado previamente la canción en interpretaciones del grupo Bass Desires de Marc Johnson y Susanne Abbuehl. La versión de Winstone/Downes tiene una elegancia clásica. Norma: "Es una canción que siempre me ha gustado, pero que nunca había interpretado".

"Rowing Home" es un hallazgo más raro. Aquí Norma pone letra a una melodía folclórica escandinava llamada "Ro Hamåt", que aprendió de una grabación de finales de los 70 del pianista arreglista Bob Cornford con Kenny Wheeler, Tony Coe y la Orquesta NDR. La melodía es pariente cercana de la canción tradicional inglesa "Searching for Lambs".

"Beneath An Evening Sky", compuesta por Ralph Towner, se grabó por primera vez en 1979 en Old Friends, New Friends, unos meses después de que Towner participara como invitado en el álbum Départ de Azimuth, abriéndose un nuevo círculo de influencia musical. Norma añadió letra a la majestuosa melodía hace tiempo. Y Downes adopta un enfoque libre y fragmentario del arreglo.

La exploración de estas piezas en concierto es cada vez más abierta, enlazando las canciones con interludios de improvisación libre.

Outpost of Dreams, grabado en el estudio Artesuono de Udine en abril de 2023 y mezclado en el estudio Bavaria de Múnich en enero de 2024, fue producido por Manfred Eicher.

Norma ya ha grabado su próximo álbum para ECM, con ajustes de canciones de Steve Swallow. Pronto más detalles. 

 

normawinstone.com 
kitdownesmusic.com 
ecmrecords.com 

 

JULIO 4

JULIO 4

Sarah Hanahan

julio 4 ::: Sarah Hanahan

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Sarah Hanahan - Among Giants
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1. Nnenna Freelon - Time Traveler - Time Traveler

2. The Henry Mancini 100th Sessions - Moon River - Audrey’s Letter

3. Eliane Elias - Time And Again - It's Time

4. Sarah Hanahan - Among Giants - Stardust

5. Aseo Friesacher - Kaiju Project - Unspoken Words

6. Charles Goold - Triptych Lespri - Luna!

7. Kasper Rietkerk & KRSIX - The Island - Ship Of Fools ft. Emma Rawicz

8. Ben Patterson Jazz Orchestra - Groove Junkies - The Way of the Groove

9. Geoff Stradling and the StradBand - Nimble Digits - Brecker Sketch

10. Ola Kvernberg - Steamdome III: Beyond The End - Monolith

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Saludos amigos, cómo están..., por acá normal, diría mi hijo mayor, por suerte el movimiento siempre en constante movimiento y todo el tiempo nos caen nuevas publicaciones de mayor o menor relevancia, de ahí esta selección semanal que refleja lo de mayor impacto sobre mi discreto parecer. Un mensajito para las chicas, les aviso que el programa de hoy está grabado, no salimos en vivo, por lo que no se amontonen a la entrada de la radio que no saldré a saludar!!!

Huevadas aparte, acá la selección para hoy: en el arranque la cantante estadounidense Nnenna Freelon con Time Traveler (Origin Records | Mayo 21, 2021), primer álbum luego de una década alejada del estudio y con una motivación especial, una celebración del amor y un mensaje esperanzador a quienes han sufrido alguna pérdida. Ella misma experimentó la dolorosa pérdida de su esposo victima de una esclerosis lateral amiotrófica, un álbum con una nostálgica mirada sobre los felices momentos vividos durante cuarenta años de matrimonio.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Henri Mancini, su familia organizó un homenaje con la participación de grandes celebridades del movimiento: un documental con un álbum, Henry Has Company - The Henry Mancini 100th Sessions (Primary Wave | Junio 21, 2024), más un concierto el 23 de junio pasado en el Hollywood Bowl con la Hollywood Bowl Orchestra dirigida por Thomas Wilkins. El álbum convoca, además de la Hollywood Bowl Orchestra, a Quincy Jones, John Williams, Herbie Hancock, Arturo Sandoval, Michael Bublé con The Royal Philharmonic Orchestra, Pat Metheny, Take 6 & Monica Mancini, Gustavo Dudamel (compositor y director venezolano) dirigiendo a Los Angeles Philharmonic y Los Angeles Master Chorale con Stevie Wonder y Audrey Hepburn. El álbum cuenta con la participación del pianista John Williams de 92 años quien reinterpreta "Peter Gunn", el tema que Mancini compuso para la serie de televisión de 1958 del mismo nombre.

Seguimos con la pianista y cantante brasilera Eliane Elias desde Time & Again (Candid Records | Junio 28, 2024), otra fenomenal muestra de su mágica fusión entre sus raíces brasileñas, el jazz y el R&B, álbum compuesto en su integridad por la pianista que destaca además por su bella interpretación vocal.

La Chica de Tapa: la saxofonista estadounidense Sarah Hanahan desde Among Giants (Blue Engine Records | Junio 21, 2024), álbum debut de la joven saxofonista, una reverencia a sus mayores, los gigantes como los llama, una veña a los años dorados del bop y su presente de gran proyección. "Quiero presentar mis respetos a mis mentores y a los grandes que me han precedido, pero también quiero mostrar quién soy y la voz que tengo para contribuir a este linaje", dice Sarah Hanahan.

El pianista suizo-japones Aseo Friesacher con Kaiju Project (Challenge Records | Junio 7, 2024) presenta su visión musical inspirada en la música tradicional japonesa y el jazz contemporáneo. Ahora el bata neoyorkino Charles Goold con Triptych Lespri (La Reserve Records | Junio 28, 2024) un proyecto elaborado con su trio de años durante la pandemia que recoje "...los diferentes ritmos y culturas de la diáspora africana en el hemisferio occidental con una base en la fusión del jazz y los ritmos tradicionales haitianos tanto del ámbito secular como del vudú. La motivación de mi objetivo surge de mi educación por parte de un padre músico de jazz estadounidense y una madre inmigrante haitiana", explica el baterista.

Ya subiendo el ritmo con Kasper Rietkerk & KRSIX desde The Island (ZenneZ Records | Junio 28, 2024), el saxofonista londinense junto a su sexteto desde donde explora sus influencias por el rock, el folk y el blues. Más con Ben Patterson Jazz Orchestra desde Groove Junkies (Origin Records | Junio 25, 2024), la big band liderada por trombonista estadounidense con aires muy contemporáneos.

Los dos últimos: otra big band, Geoff Stradling & the StradBand desde Nimble Digits (Origin Records | Junio 25, 2024), el pianista reúne a 30 músicos (algunos más que los 19 de Ben Patterson) para dar vida a un álbum igual de polentón que el anterior. Cerramos con Ola Kvernberg desde Steamdome III: Beyond The End (Grappa | Junio 7, 2024), el violinista noruego con otra gran formación, la más grande de todas ésta noche, Trondheim Symphony Orchestra con 60 miembros dirigida por Nick Davies, mas el aporte de viejos colegas de Kvernberg del palo del rock y el jazz.

Nos vemos...

 

Mike Mainieri ::: Julio 4, 1938

CORTINAS Vibe - Steps Ahead
Ahmad Jamal ::: Julio 2, 1930

Ahmad Jamal ::: Julio 2, 1930

Ahmad Jamal

Ahmad Jamal ::: Julio 2, 1930

Jamal es un auténtico científico del sonido: su uso del espacio y la dinámica, junto con sus ajustados e intrincados arreglos, fueron una gran influencia para generaciones de pianistas, desde Ramsey Lewis hasta Jacky Terrasson. En su autobiografía, Miles Davis declaró que Jamal "me dejó boquiabierto con su concepto del espacio, su ligereza al tocar, su sobriedad y la forma en que frasea notas y acordes y pasajes". Davis quedó tan enamorado de las concepciones de Jamal que grabó varias composiciones del repertorio del pianista, entre ellas "A Gal in Calico" y "Surrey with the Fringe on Top". Davis y el arreglista Gil Evans incluso transcribieron "New Rhumba" de Jamal, un tema de su LP de 1955 Chamber Music of the New Jazz, nota por nota en su álbum para big band, Miles Ahead.

ALMA MUSICAL

Ahmad Jamal nació el 2 de julio de 1930 en Pittsburgh, Pensilvania. Pittsburgh fue cuna de muchos artistas conocidos en todo el mundo por su trabajo y sus contribuciones tanto a la música clásica europea como a la americana (término que el Sr. Jamal prefiere para referirse al jazz).

Empezó a tocar el piano a los 3 años, la misma edad que Erroll Garner. Jamal y Garner fueron a la misma escuela primaria y secundaria. El Sr. Jamal comenzó sus estudios formales con la célebre educadora Mary Cardwell Dawson. La Sra. Dawson fue la responsable de que los primeros artistas afroamericanos entraran a formar parte de la Metropolitan Opera Company. Cuando Madame Dawson se trasladó a Washington, Jamal continuó sus estudios con James Miller, contemporáneo de Earl Wild, ambos naturales de Pittsburgh.

A los 10 años Jamal ya componía, orquestaba e interpretaba obras de Franz Liszt, y exploraba la música de Duke Ellington, Art Tatum, Nat Cole, Erroll Garner y un sinfín de músicos notables. Jamal se sumergió de lleno en el aprendizaje del American Song Book. Consiguió acumular un enorme repertorio y llamó la atención de sus maestros de Pittsburgh. Contratado rápidamente, se afilió a la AFof M (Federación Americana de Músicos) a los 14 años, cuando la edad mínima requerida era 16.

A los 17, se marchó de casa a petición de la George Hudson Orchestra y empezó a recorrer el país. La orquesta incluía a Clark Terry y al orquestador Ernie Wilkins. El programa de giras incluía los principales teatros de Estados Unidos, en especial el histórico Apollo Theater de Nueva York y el Howard Theater de Washington DC. Jamal subió al escenario del Apollo con la orquesta a los 18 años.

Formó su propio grupo en 1951 y, con la ayuda de John Hammond, comenzó su carrera discográfica con Okeh Records. Esa carrera ha continuado durante más de seis décadas y ha dado como resultado una de las grabaciones más exitosas de la historia de la música instrumental, "The Ahmad Jamal Trio, at The Pershing". La música fue elegida por Clint Eastwood, fan desde hace mucho tiempo, para "Los puentes del condado de Madison" y ocupa un lugar destacado en "El lobo de Wall Street". También se utiliza en compañías de danza de todo el mundo, y sigue haciendo historia musicalmente.

Los innumerables premios de Jamal destacados en AhmadJamal.com incluyen: Grammy Lifetime Achievement 2017, The NEA Masters Award, Kennedy Center Legend Award, Premios del Gobierno Francés, Premios de Malasia, Doctor en Música, Honoris Causa, New England Conservatory Of Music, que dice: "Ahmad Jamal, pianista de jazz, uno de los principales líderes de pequeños conjuntos. Un gran innovador que se inspiró e influyó en lenguajes de la era de las grandes bandas, el bebop, el cool jazz y los estilos electrónicos. Un maestro del jazz estadounidense que inspiró a figuras tan importantes como Miles Davis, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Célebre por su exquisito toque, su profunda gracia y sus mercuriales opciones de improvisación. Lleva siete décadas compartiendo su voz inimitable y única con los amantes del jazz de todo el mundo".

La carrera de Ahmad Jamal abarca siete décadas que abarcan desde las épocas de The Art Form, la big band, la era Parker / Gillespie hasta la era electrónica. Jamal es uno de los compositores y artistas más sampleados del mundo.

Ahmad Jamal es artista Steinway desde hace más de medio siglo.

 

ahmadjamal.com