Nir Felder ::: III

Nir Felder ::: III

Nir Felder
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III

Nir Felder

La Reserve Records | Mayo 24, 2024

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Todo artista que se precie de intentar un camino expresivo personal y alejado de los convencionalismos ha de verse enfrentado con "la norma" establecida, estar dentro o fuera de lo convenido puede traer consecuencias a veces no tan graves si el desvío es menor y aceptado. Pero para quienes siguen el impulso propio, ése que emana de lo más profundo de su mundo interno despreocupados por si su propuesta encaja o no dentro de aquello establecido como natural dentro del movimiento, el resultado tiene un sabor diferente, sabe a propio, original, a veces exótico. Puede gustar o no, ese es otro tema...

Lo cierto es que el resultado de tal experimento en manos de Nir Felder no puede juzgarse de poco original. "Lo que he descubierto a lo largo de mi vida es que la gente quiere que elijas un bando", dice. "Quieren que decidas si estás en su equipo o en otro. Pero la música es infinita. Entonces, ¿quieres ser ruidoso o suave? Bueno, a veces quieres ser fuerte, a veces quieres ser suave. A veces quieres estar en medio. No hay un número fijo de formas de estar en ese espectro infinito".

Y continúa: "A la gente le sigue gustando aquello con lo que se siente cómoda. Pero con la música, se disfruta más -y se comunica mejor- cuando eres realmente honesto sobre quién eres. Con este disco, quería buscar dentro de mí y ver qué sonidos podía sacar de lo más profundo. Qué había ahí dentro que quisiera expresar". Refiriendose a las líneas que impúlsaron su anterior álbum "II", su segundo como líder, y que, obviamente, continúa con "III".

"Había mucha música escrita para el trío", explica Felder, "así que tuve que esculpirla de forma que contara dos historias completas. Todos estamos tamizando el tiempo y el espacio, encontrando nuestras propias verdades y descubriendo dónde se encuentran a lo largo de estas infinitas líneas de posibilidad".

Un álbum fenomenal con el guitarrista destilando todo su potencial expresivo donde todo encaja de una manera tan natural, ¡todo está ahí...!!! la fusión en modo fórmula enriquecida versión Nir Felder...

 

CORTINA FINAL War Theory - II
Nir Felder - III

 

1. Mallets 2:36
2. Cold Heaven 3:35
3. Longest Star 7:33
4. Era's End 6:52
5. Dream 8:17
6. Sea of Miracles 5:14
7. Revival 8:23

 

Nir Felder - Guitars, Mandolin, Banjo, Electric Sitar, Key Bass, Fender Rhodes, Theremin, Synthesizers, MPC
Matt Penman - Acoustic Bass
Jimmy Macbride - Drums

May Cheung - Vocals (on Longest Star)
Kevin Hays - Piano (on Mallets)
Orlando Le Fleming - Bass (on Mallets)

All tracks recorded at Brooklyn Recording by Andy Taub except track 1 recorded at Sear Sound by Chris Allen
Additional recording by Joseph Branciforte at Greyfade Studio
Mixed by Dana Nielsen at Little People Music, Los Angeles CA
Mastered by Nate Wood at Kerseboom
Artwork by Roland LeFox

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Eliane Elias ::: Time & Again

Eliane Elias ::: Time & Again

Time & Again

Eliane Elias

Candid Records | Junio 28, 2024

Eliane Elias - Time & Again
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1. At First Sight
2. Falo Do Amor
3. It's Time
4. How Many Times
5. Sempre (feat. Djavan)
6. A Volta
7. Making Honey
8. Too Late

 

Bill Frisell - guitar
Djavan - vocals
Marc Johnson - bass

Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago - guitar
Mike Mainieri - vibraphone
Peter Erskine - drums
Mark Kibble - chorus

8 Original Compositions
Includes "Sempre" Feat. Brazilian Superstar Djavan
Plus Special Guest Bill Frisell and More

Production: Eliane, Marc Johnson, Steve Rodby.

Eliane Elias, la pianista, compositora y vocalista brasileña de fama internacional, sigue alcanzando nuevas cotas con su último álbum, TIME AND AGAIN. Basándose en su reciente éxito en los premios GRAMMY® y Latin GRAMMY, este álbum muestra la mezcla única de Elias de sus raíces brasileñas, su maestría en el jazz y una fusión de influencias de R&B y canciones populares.

Producido por sus antiguos colaboradores Marc Johnson y Steve Rodby, TIME AND AGAIN incluye ocho composiciones originales que ponen de relieve la excepcional capacidad compositiva de Elias. El álbum cuenta con un impresionante elenco de músicos, que incluye a los guitarristas Conrado Goys, Marcus Teixeira, Daniel Santiago y el legendario Bill Frisell, así como apariciones como invitados del vibrafonista Mike Mainieri, el batería Peter Erskine y los coros de Mark Kibble. Cabe destacar que el legendario compositor y estrella del pop brasileño Djavan adorna el primer single, "Sempre".

Elias reimagina tres de sus composiciones instrumentales anteriores, infundiéndoles nuevas letras, tempos y arreglos, revelando una profundidad emocional influida por su colaboración con el poeta Vinícius de Moraes. Las canciones del álbum, cantadas en inglés y portugués, exploran temas como el amor, la alegría y las transiciones de la vida, con temas destacados como "At First Sight", "It's Time" y "How Many Times".

Con TIME AND AGAIN, Eliane Elias demuestra una vez más su ingenio artístico y su capacidad para sorprender a los oyentes con su destreza creativa. Su voz seductora, su maestría musical y su habilidad para componer canciones consolidan su estatus de reina reinante del jazz brasileño, ofreciendo una grabación que marca un hito, que afirma la belleza de la vida e invita a los oyentes a experimentar su brillante viaje musical una y otra vez.

 

elianeelias.com 

Charles Goold ::: Triptych Lespri

Charles Goold ::: Triptych Lespri

Triptych Lespri

Charles Goold

La Reserve Records | Junio 28, 2024

Charles Goold ::: Triptych Lespri
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1 Ti Roro Yanvalou (Sen Jak) 8:05
2 Bebe Paramount 5:52
3 Rara 1:21
4 Triptych Lespri I - Charles's Vibe 5:48
5 Triptych Lespri II - Mark's Theme 4:45
6 Triptych Lespri III - Davis's Blues 4:21
7 Kod Kout 1:15
8 Luna! Intro 1:01
9 Luna! 4:37
10 Caravan 6:32
11 Late to the Path 0:47
12 Traffic In Cairo 6:58
13 Timba Ayisyen 1:14
14 Bumpin' Bouncin' Bumblin' 4:02
15 Ti Roro's Outro 0:54

 

Charles Goold, drums, vocals
Judette Budden, vocals
Juan Diego Villalobos, vibraphone
Davis Whitfield, piano
Mark Lewandowski, bass
Tiga Jean Baptiste, traditional Haitian percussion
Jon Michel, backing vocals
Willerm Delisfort, backing vocals

Los amantes de la noche neoyorquina conocen a Charles Good. El elegante batería y compositor complementa cada éxito en directo con un arte elástico, una habilidad perfeccionada y una devoción amorosa por innumerables estilos y tradiciones musicales. Celebra el lanzamiento de su segundo álbum, Triptych Lespri, que explora aún más su educación y su voz compositiva, y une ritmos y canciones tradicionales haitianos con sensibilidades directas.

Triptych Lespri, es un proyecto de grabación y suite que documenta el primer trabajo culminado de mi trío que se formó durante la pandemia de COVID-19. Davis Whitfield, Mark Lewandowski y yo formamos una colaboración musical con todo el tiempo que nos concedió la pandemia para actuar, grabar, ensayar, escribir y "compartir el pan" semanalmente. Este proyecto es una grabación de mis composiciones y arreglos, en la que destacan los talentos y estilos únicos de Whitfield y Lewandowski en la suite "Triptych Lespri I, II, III".

Triptych Lespri es la siguiente fase de mi búsqueda para investigar y vincular los diferentes ritmos y culturas de la diáspora africana en el hemisferio occidental con una base en la fusión del jazz y los ritmos tradicionales haitianos tanto del ámbito secular como del vudú. La motivación de mi objetivo surge de mi educación por parte de un padre músico de jazz estadounidense y una madre inmigrante haitiana.

La pista 1, "Ti Roro's Yanvalou(Sen Jak)", es un arreglo de una canción tradicional interpretada por el famoso Ti Toro en uno de sus raros álbumes grabados. El original sólo constaba de batería y flauta, así que lo arreglé por completo con una letra escrita por Judette Elliston y traducida por mi prima Nathalie Brunache. Para honrar aún más a Ti Toro, decidí pedir a mis colegas de la diáspora haitiana, Willerm Delisfort, Jon Michel, Giveton Gelin, Tiga Jean Baptiste, Judette Elliston y el único no haitiano, Juan Diego Villalobos, que tocaran en esta composición y le dieran vida con una fusión de jazz moderno y tambores tradicionales haitianos.

Un agradecimiento especial a mi viejo amigo Julian Musicio, que fue el catalizador definitivo para que con Mark Lewandowski y Davis Whitfield nos convirtiéramos en una banda. Julian se puso en contacto conmigo en julio de 2020 para actuar al aire libre en su restaurante Luna de Jersey City, cuando muchos establecimientos de la ciudad de Nueva York aún no ofrecían actuaciones en directo. Durante los dos años siguientes pudimos desarrollar nuestro sonido y unirnos a través de una residencia semanal en Luna y estoy eternamente agradecido por este resquicio de esperanza y oportunidad, ¡Julz eres el mejor hombre!

Por último, nada de esto habría sido posible sin la ayuda de Ryn Miake Lye y su organización sin ánimo de lucro People Are Different. Ellos fueron el patrocinador fiscal que consiguió la subvención del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York que hizo posible todo este proyecto. Estoy eternamente agradecida por la contribución del NYSCA y por el duro trabajo y la orientación de Ryn.

Charles Goold

*****

Charles Goold es uno de los bateristas de jazz más trabajadores de su generación en Nueva York. Hijo del saxofonista tenor de jazz Ned Goold y de madre haitiana, Goold ha aprovechado las dos experiencias de su educación para crear un estilo de jazz que combina el hard bop moderno con los ritmos tradicionales haitianos y afrocaribeños.

Goold se graduó en The Juilliard School y recibió la beca The Juilliard Career Advancement Fellowship Grant en mayo de 2017. Tras su graduación, Goold actuó con los mejores de la industria del jazz como Wynton Marsalis y The Jazz at Lincoln Center Orchestra, Javon Jackson, Johnny O'Neal, Steve Nelson.

Su álbum debut "RHYTHM IN CONTRAST", lanzado en febrero de 2022 en el sello La Reserve, destaca una amplia variedad de estas influencias y fue aclamado por la crítica siendo reseñado en The New York Times y destacado en listas de reproducción y Emisoras de Radio como TSF Jazz, Spotify (All New Jazz, Jazz X-Press, Jazz Today) Amazon Music (foto frontal de Fresh Jazz), Tidal (Out There) y Apple Music(Jazz Currents).

Su segundo álbum, "TRIPTYCH LESPRI", que saldrá a la venta el 28 de junio de 2024, explora aún más las profundidades de los ritmos y composiciones haitianos, presentando a su cuarteto de gira, así como una colaboración con un conjunto formado por músicos de jazz de Nueva York, todos ellos con raíces en la diáspora haitiana.

 

charlesgooldmusic.com  

Kasper Rietkerk & KRSIX ::: The Island

Kasper Rietkerk & KRSIX ::: The Island

The Island

Kasper Rietkerk & KRSIX

ZenneZ Records | Junio 28, 2024

Kasper Rietkerk & KRSIX - The Island
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1 Baiji 4:10
2 Intro To Roll It In Glitter 1:16
3 Roll It In Glitter 7:02
4 Belly Flop 7:43
5 Until The End 5:54
6 Dark Side 5:59
7 Ship Of Fools 7:09
8 Happened In Eridge 6:56

 

KRSIX:
Kasper Rietkerk - alto sax and flute (7)
Max McLeish - trombone
Alex Lockheart - guitar
Benji Bown - piano
Toby Yapp - double bass
Jonah Evans - drums

Ezo Sarici - 1st violin
Emily Harrison - 2nd violin
Charlie Howells - viola
Cubby Howard - cello
Immy Churchill - vocals (3, 4, 7 & 8)
Anatole Muster - accordion (3)
Emma Rawicz - tenor sax (7)

Emma Rawicz appears courtesy of ACT music

All music and arrangements by Kasper Rietkerk
Recording engineer: Hugh Fothergill
Executive engineer: Lendert Andel
Mixing: Hugh Fothergill
Co-producer: Jonah Evans
Mastering engineer: Umastering, Lennart Haman
Recorded at Haha Sounds Studio London on 11th and 12th of April 2023
Studio assistant: Syd Kemp
Special thanks to The Dairy Studios

released on Zennez Records (2024)

El galardonado saxofonista Kasper Rietkerk, conocido por sus colaboraciones con artistas de la talla de Eddie Chacón, John Caroll Kirby y Jean Toussaint, también ha sido miembro de la Emma Rawicz Jazz Orchestra. Su variada carrera incluye apariciones en varios programas de radio y televisión, así como su contribución a la composición musical de la serie de televisión de VPRO "Naar Bed". En 2023, Kasper y su sexteto londinense, KRSIX, grabaron un álbum de larga duración que se publicó en Zennez Records y se presentó en Pizza Express Soho el 24 de junio de 2024. Este álbum contiene composiciones originales de Kasper, arregladas para su sexteto junto con un cuarteto de cuerda, e incluye apariciones como invitados de Emma Rawicz, Anatole Muster e Immy Churchill.

Kasper empezó a tocar el saxofón a una edad temprana y se inspiró en los sonidos de saxofonistas como Cannonball Adderley, Kenny Garrett y Paul Desmond. Tras completar su licenciatura, Kasper se trasladó a Londres y se graduó de su maestría en la Royal Academy of Music en 2023, donde recibió un premio por su actuación en el examen final.

Con su grupo holandés Das Sound Kollektiv, Kasper ha publicado dos álbumes y un EP, entre los que destaca "+1", en el que colaboraron varios cantantes y raperos, como Ntjam Rosie, Ruben Hein, Rico y Tennishu (Butcher Brown). Kasper trabaja actualmente en el lanzamiento y la gira de su álbum de debut como líder de banda, tras haber lanzado previamente su EP grabado en casa y autoproducido "alt.esc" en febrero de 2022.

Participa en otros proyectos como el Medan Trio, donde escribe e interpreta música improvisada acompañada de arte visual. De 2019 a 2021, fue contralto principal en la Joven Orquesta Nacional de Jazz de los Países Bajos, dirigida por Ruben Hein.

****

KRSIX
un sexteto instrumental liderado por el saxofonista Kasper Rietkerk, ha estado causando sensación en la escena musical londinense desde su debut en la primavera de 2021. Su música dinámica se interpreta con gran energía y expresividad, y atrae comparaciones con una mezcla entre Brian Blade Fellowship y Radiohead.

Aunque tiene sus raíces en el jazz, la música de KRSIX está muy influenciada por el rock, el folk y el blues. Toda la música está escrita y arreglada por Kasper, que se inspira en sus observaciones y experiencias tras mudarse a Londres. Kasper actúa junto a Max McLeish (trombón), Alex Lockheart (guitarra), Benji Bown (piano), Jonah Evans (batería) y Toby Yapp (contrabajo).

 

 

kasperrietkerk.nl 

 

 

JUNIO 27

JUNIO 27

Tomasz Stanko Quartet

junio 27 ::: Tomasz Stanko Quartet

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Tomasz Stanko Quartet - September Night
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1. Lisa Wahlandt - Seems Like Yesterday - Riders on the Storm

2. Clara Haberkamp Trio - Plateaux - If You Could Read My Mind

3. Søren Bebe Trio - First Song - First Song

4. Tomasz Stanko Quartet - September Night - Song for Sarah

5. Brandon Goldberg - Live at Dizzy's - It Ain't Necessarily So

6. Grégory Privat - Phoenix - Lotbò-a

7. Clarence Penn - Behind the Voice - Come Talk to Me

8. Stefon Harris - Sonic Creed, Vol. II: Life Signs - The Devil In The Details

9. Rich Ruth - Water Still Flows - Crying in the Trees

10. Eric Johnson - Bloom - From My Heart

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Salute amigos, como siempre es un gustazo estar de nuevo con todos ustedes, arrancamos hoy con la bella cantante alemana Lisa Wahlandt desde Seems Like Yesterday (Yellowbird Records | Nov 17, 2023), un repaso musical por los Beatles, The Doors, Gloria Gaynor, Ella Fitzgerald, AC/DC, Michael Jackson y algunos más en este muy bien resuelto álbum dada la mezcla de estilos y ritmos. Nos quedamos en alemania para escuchar al Clara Haberkamp Trio desde Plateaux (TYX Art | Mayo 17, 2024), la formación de la muy celebrada pianista expone su visión personal sobre el formato trio, la improvisación, fuera de los convensionalismos y fórmulas ya exploradas, discazo...

Hasta ahí las chicas, seguimos con Søren Bebe Trio desde First Song (From Out Here Music | Mayo 31, 2024), el pianista danés nos ofrece una compilación de diez temas que solo fueron ofrecidos como singles bajo streaming quedando fuera de la selección de los últimos cuatro álbunes publicados por el trio, "Sentí que había llegado el momento de recopilar todas estas canciones en un solo álbum...", dice el pianista.

Los Chicos de Tapa: Tomasz Stanko Quartet desde September Night (ECM | Junio 21, 2024), álbum inédito grabado en el Muffathalle de Múnich en septiembre de 2004 que muestra al fallecido trompetista polaco en su mejor momento sobre la finalización de una extensa gira récord por Estados Unidos y Europa. Destaca la participación del pianista Marcin Wasilewski, del bajista Slawomir Kurkiewicz y del bata Michal Miskiewicz, músicos polacos apadrinados por Stanko que lograran brillar bajo la dirección del genial pianista como el Marcin Wasilewski Trio, una de las formaciones más excitantes del panorama mundial.

El joven virtuoso pianista estadounidense Brandon Goldberg, de 18 años, refuerza su condición de estrella con Live at Dizzy’s (Cellar Music Group | Marzo 22, 2024), su tercer álbum como líder. Goldberg es ganador del premio YoungArts 2024, semifinalista del concurso internacional de piano Herbie Hancock Institute of Jazz 2023 y el más joven galardonado con el premio ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer 2022. El martes próximo pasado lo escuchamos en su último solo piano y ahora nuevamente con su más reciente publicación, hablamos del pianista martiniqués Gregory Privat ?con Phoenix (Buddham Jazz | Feb 2, 2024), otra excelente producción del joven pianista.

Uno de los batas más activos del movimiento, Clarence Penn con Behind the Voice (Origin Records | Junio 21, 2024), recreando grandes éxitos del pop junto a luminarias del movimiento Kurt Elling, Gilad Hekselman, Adam Rogers y Gregoire Maret, entre otros. Seguimos con el vibrafonista Stefon Harris desde Sonic Creed, Vol. II: Life Signs (Motema | Junio 14, 2024), el álbum es un reflejo de la vida negra norteamericana, "...los sonidos de ahora mismo", aclara Harris rodeado de grandes colaboradores.

Los dos últimos: el multi-instrumentista Rich Ruth desde Water Still Flows (Third Man Records | Junio 21, 2024), un álbum de fusión neo-espiritual, como arriesgó una critica, de sonidos provocadores muy interesantes. Para el cierre reflotamos la perdida sección Desempolvando el Vinilo con otro rocker, Eric Johnson desde Bloom (Favored Nations Entertainment | Junio 22, 2005), el celebrado guitarrista con su estilo característico muy entrador al alcance de todos.

 

Nos vemos...

 

Dave Grusin ::: Junio 26, 1934

CORTINAS The Gershwin Connection - Dave Grusin