Dave Weckl ::: enero 8, 1960

Dave Weckl ::: enero 8, 1960

Dave Weckl

Dave Weckl ::: Enero 8, 1960

Durante más de 20 años, Dave Weckl ha desarrollado y mantenido una reputación entre los fans, compañeros y la comunidad musical internacional como uno de los grandes bateristas vivos. Por ello, ha recibido numerosos elogios y honores; Modern Drummer incorporó a Dave a su Salón de la Fama y lo nombró "uno de los 25 mejores bateristas de todos los tiempos".

Pero estos honores, además de muchos más otorgados por la comunidad musical, son el producto del compromiso inquebrantable de Dave de hacer grandes composiciones. La increíblemente dinámica y diversa batería de Dave, que ha inspirado a músicos de todo el mundo, se basa en una sólida base de conocimiento y respeto por la música.

Nacido en St. Louis, Missouri, el 8 de enero de 1960, de una madre que amaba la música y un padre que tocaba el piano como pasatiempo, Dave comenzó a tocar la batería a la edad de 8 años.

Durante sus años de bachillerato, Dave recibió muchos premios de la NAJE (Asociación Nacional de Educadores de Jazz) por su destacada actuación en la banda de jazz ganadora del concurso de su escuela secundaria. Estuvo involucrado con numerosos grupos locales desde muy joven mientras estudiaba con los maestros del área de St. Louis, Bob Matheny y Joe Buerger.

A los 16 años, Dave comenzó a trabajar profesionalmente con grupos locales de pop y jazz. En 1979, se trasladó a la costa este para estudiar música en la Universidad de Bridgeport en Connecticut. A los 19 años de edad, Dave estaba siendo reconocido.

Mientras tocaba en la escena de los clubes de la ciudad de Nueva York con una banda llamada Nite Sprite, Dave comenzó a recibir elogios de músicos de estudio establecidos como Steve Kahn, Michael Brecker y, especialmente, el gran baterista Peter Erskine. Fue Peter quien recomendó a Dave para su primer'gran concierto' en la ciudad con un grupo llamado French Toast, precursor de la banda de Michel Camilo, que ha sido grabado ampliamente a lo largo de los años.

De este grupo, el legendario bajista Anthony Jackson recomendó a Dave para la prestigiosa gira de la reunión de Simon y Garfunkel en 1983. Después de esta gira, no pasó mucho tiempo antes de que Dave fuera llamado regularmente para escuchar jingles de radio y televisión, sesiones de bandas sonoras y las mejores fechas de grabación con artistas como George Benson, Peabo Bryson, Diana Ross y Robert Plant, por nombrar algunos.

En 1985, Michael Brecker le sugirió a Chick Corea que investigara los servicios de Dave para su nueva banda Elektric Band. Ese fue el comienzo de una relación de siete años con las bandas Elektric y Akoustic, donde se produjeron nueve grabaciones y tres videos, incluyendo un Grammy por el primer lanzamiento de la banda Akoustic Band.

La Elektric Band mostró la batería de vanguardia de Dave y el uso innovador de la batería electrónica y acústica, lo que le valió el reconocimiento mundial. Aunque la banda de Elektric se fue en un paréntesis de 10 años a principios de los 90, la banda está de nuevo de gira de vez en cuando. También lanzó un álbum conceptual de 17 partes titulado "To The Stars" a mediados de 2004.

Como solista, Dave ha grabado y producido nueve grabaciones hasta la fecha, incluyendo GRP/MCA solo publica Masterplan, Heads Up, y Hardwired. En 1998, Dave se dio cuenta de su meta de muchos años de formar una banda de gira mundial. Hasta la fecha, la Dave Weckl Band ha publicado cinco discos de estudio, incluyendo: Ritmo del Alma, Sinergia, Transición, Movimiento Perpetuo y Multiplicidad. La banda también lanzó su álbum en vivo, LIVE (y muy enchufado) y una compilación de DWB y videos instructivos titulados The Zone.

La DWB mantiene a Dave muy ocupado, pero aún así disfruta del trabajo de sideman. Dave se une regularmente al guitarrista Mike Stern, entre otros. Cuando está fuera de la carretera, Dave se mantiene ocupado con las sesiones y el trabajo de producción en su estudio en Los Ángeles. También acepta un número limitado de estudiantes privados y ofrece clases a través de la Virtual Drummer School. Además, Dave tiene muchos videos/DVDs instruccionales y paquetes de reproducción en el mercado (ver el menú desplegable "instruccional" en la parte superior de la página).

Estudiante constante del arte de la percusión y la música, Dave devuelve cada oportunidad que tiene a través de clínicas y clases en todo el mundo. De la enseñanza, dice Dave:

"Mi objetivo es inspirar al mayor número posible de jóvenes (y no tan jóvenes) para que quieran tocar música, ya sea en la batería o en otro instrumento. Con todos los negativos en el mundo de hoy, siento que esta es mi manera de contribuir a una acción positiva hacia la felicidad espiritual, de la cual la música puede ser una gran parte, si lo dejas. Así que, padres, si su hijo tiene talento para la música, ¡por favor permítanle la oportunidad de desarrollar ese talento!

Por supuesto, un tipo tan ocupado necesita moverse por la ciudad eficientemente. Un fanático de los automóviles, Dave se mantiene a tiempo conduciendo un Lingenfelter Camaro de 440 caballos de fuerza (lea sobre ello aquí). Con un tiempo de 0-60 de 4.2 segundos, no es probable que lo veas en las autopistas de Los Ángeles - ¡pero seguro que lo escucharás!

Es una cosa de bateristas….

Pero más allá de toda la grabación, producción, giras, enseñanza, trabajo con compañías que él respalda para construir mejores productos y destrozar la carretera de vez en cuando, la pasión de Dave es pasar tiempo de calidad con su hija, Claire, Sophie (su Golden Retriever), y amigos.

Para esto es todo el trabajo duro - la inspiración para seguir haciéndolo - y esa perspectiva es probablemente el mayor activo de Dave.

 

daveweckl.com 

Jaco Pastorius ::: Dic 1, 1951

Jaco Pastorius ::: Dic 1, 1951

Jaco Pastotius

Jaco Pastorius ::: Dic 1, 1951

"Jaco" nació John Francis Pastorius III, el primero de tres hijos nacidos de John Francis Pastorius II y Stephanie Katherine Haapala Pastorius. Tenía ascendencia finlandesa, alemana, sueca e irlandesa. Aunque "Jaco" nació en Norristown, Pennsylvania, la familia se mudó posteriormente a Fort Lauderdale. Jaco fue a la escuela primaria y secundaria en la Escuela Católica de San Clemente en Wilton Manors, y fue monaguillo en la iglesia contigua. Fue a la escuela secundaria en Northeast High en Oakland Park. Era un atleta talentoso con habilidades en fútbol americano, baloncesto y béisbol, y aprendió a tocar música a una edad temprana. Tomó el nombre de "Antonio" en su confirmación.


Amaba el baloncesto y lo veía a menudo con su padre, cuyo apodo era "Jack". El apodo de Jaco fue influenciado por su amor por los deportes y también por el árbitro Jocko Conlan. Cambió la ortografía de "Jocko" a "Jaco" después de que el pianista Alex Darqui le enviara una nota. Darqui, que era francés, asumió que el nombre se deletreaba "Jaco"; a "Jaco" le gustaba la nueva ortografía.


Originalmente baterista, siguiendo los pasos de su padre, el baterista de pie Jack Pastorius, "Jaco" se pasó al bajo a los 15 años, después de sufrir una lesión en la muñeca. Aproximadamente en 1970, comenzó a tocar en una banda de nueve trompetas en ese entonces llamada Las Olas Brass, que cubría material popular del día por Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown y el Tijuana Brass.


Influencias
Las influencias musicales incluyeron a James Jamerson, James Brown, The Beatles, Miles Davis y Stravinsky. Otras influencias musicales incluyen: Jimi Hendrix, Duke Ellington, Charlie Parker, Paul Hindemith, Frank Sinatra, Tony Bennett, The Band, Santana, Frank Zappa, Bob Marley, Rocco Prestia, Tommy Cogbill, Ray Charles, Charles Mingus, John Coltrane, Otis Redding, James T. Doggington, Cannonball Adderley y Jerry Jemmott.


Carrera musical
Tocó música durante toda su juventud, recurriendo a influencias como Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks y Tommy Cogbill y perfeccionando sus habilidades y desarrollando sus habilidades como compositor en bandas como Wayne Cochran y The C.C. Riders. También tocó en varios discos locales de R&B y jazz durante ese tiempo, como el Quinteto de Ira Sullivan y Woodchuck. En 1974, comenzó a tocar con su amigo y más tarde famoso guitarrista de jazz Pat Metheny. Grabaron juntos, primero con Paul Bley como líder y Bruce Ditmas a la batería, luego con el baterista Bob Moses. Metheny y Jaco grabaron un álbum de fusión titulado Bright Size Life.


En 1975, Pastorius se reunió con el baterista de Blood, Sweat and Tears, Bobby Colomby, a quien CBS Records había dado luz verde para encontrar "nuevos talentos" para su división de jazz. Durante este tiempo, se había encontrado con el tecladista Joe Zawinul en Miami, Florida, donde tocaba su banda Weather Report. Según Zawinul, Jaco se acercó a él después de un concierto la noche anterior y habló de la actuación y de cómo estaba "bien", pero había "esperado más".


El primer álbum de Pastorius, producido por Colomby y titulado Jaco Pastorius (1976), fue un gran avance para el bajo eléctrico. Muchos consideran que este es el mejor álbum de bajo jamás grabado; cuando explotó en la escena del jazz fue reconocido instantáneamente como un clásico. El álbum también contaba con una alineación de pesos pesados en la comunidad de jazz de la época, que eran esencialmente su estelar banda de apoyo, incluyendo a Herbie Hancock, David Sanborn, Lenny White, Don Alias, y Michael Brecker, entre otros. Incluso los legendarios actores de R&B Sam y Dave se reunieron para aparecer en uno de los temas, Come On, Come Over.


Poco después del lanzamiento del álbum, Jaco hizo apariciones como invitado en discos por todo el lienzo de jazz, (el álbum en solitario de Mott The Hoople's Ian Hunter, el álbum en Hejira de Joni Mitchell, y el álbum en solitario de Al Di Meola son destacados, todos lanzados en 1976). Poco después, Pastorius fue invitado a unirse a la banda de fusión Weather Report, donde tocó junto a Joe Zawinul y Wayne Shorter hasta 1982. Es con Weather Report que Pastorius dejó su huella imborrable en la música de jazz, al aparecer en uno de los álbumes de jazz más populares de todos los tiempos, el nominado al Grammy Heavy Weather. Este álbum no sólo mostraba el impresionante bajo de Jaco, sino que también recibió un crédito de co-producción con Joe Zawinul e incluso toca la batería en su propia composición Teen Town.


Durante el curso de su carrera musical, Pastorius tocó en docenas de sesiones de grabación para otros músicos, tanto dentro como fuera de los círculos del jazz. Algunos de sus discos más notables son cuatro álbumes de gran prestigio con el aclamado cantautor Joni Mitchell: Hejira (1976), Don Juan's Reckless Daughter (1977), Mingus (1979) y el álbum en vivo Shadows and Light (1980). Su influencia fue más dominante en la Hejira, y muchas de las canciones de ese álbum parecen estar compuestas usando el bajo como fuente de inspiración melódica.


Para cuando él y Weather Report se separaron amigablemente a principios de 1982, Jaco ya había estado persiguiendo sus intereses en la creación de un proyecto en solitario de Big Band, uno que encontró su debut fonéticamente en su segundo lanzamiento en solitario, que fue distribuido por Warner Brothers, Word of Mouth (que también era el nombre de la Big Band). Al igual que su debut en 1976, Word of Mouth también contó con la participación como invitado de varios músicos distinguidos de jazz; Herbie Hancock aparece de nuevo aquí, al igual que Wayne Shorter y Peter Erskine, ex alumnos de Weather Report, y otras leyendas como el virtuoso de la armónica Toots Thielemans y Hubert Laws.


La composición de la canción en Word of Mouth eclipsó hasta cierto punto su forma de tocar el bajo y realmente abrió los ojos de mucha gente que pensó que su destreza se limitaba al bajo eléctrico. Su producción y capacidad para reunir un proyecto que se grabó en ambas costas de los Estados Unidos fue realmente impresionante.


Viajó de gira en 1982; el punto culminante fue un swing a través de Japón (y fue en ese momento cuando aparecieron por primera vez las extrañas historias sobre el comportamiento deteriorado de Jaco). Esa gira fue lanzada en Japón como Twins I y Twins II y fue condensada para una versión americana conocida como Invitation.


Su comportamiento cada vez más errático comenzó a afectar su carrera musical, y finalmente fue abandonado por Warner Brothers. Para 1984, la Big Band de Word of Mouth también se había astillado. Logró grabar un tercer álbum en solitario, que llegó hasta algunas cintas de demostración sin pulir, un lanzamiento de steel pans teñido titulado Holiday for Pans, que una vez más lo exhibió como más bien un maestro de la música y productor que un bajista. (Nota histórica: Resulta que Jaco ni siquiera tocó ninguna de las partes bajas del contrabando. Algunos años después de su muerte, el bajista Kenny Burrell Jr. confesó haber cometido el acto oscuro.) Jaco no pudo encontrar un distribuidor para el álbum y el álbum nunca fue lanzado, sin embargo, ha sido ampliamente contrabandeado desde entonces. (En 2003, un corte de Holiday for Pans, titulado Good Morning Anya, fue incluido en la antología Punk Jazz de Rhino Records.)


Cerca del final de su carrera, invitó a artistas de jazz como el guitarrista Mike Stern, el guitarrista gitano Bireli Lagrene y el baterista Brian Melvin.


Instrumentos y técnica
Pastorius fue más identificado por su uso de dos Fender Jazz Bass bien usados de principios de los años 60: Un Fretted de 1960 y un Fretless de 1962. El sin trastes era originalmente un bajo con trastes, del cual quitó los trastes y usó relleno de madera para rellenar las ranuras donde habían estado los trastes, junto con los agujeros creados donde se habían sacado los trozos del diapasón. Luego, Jaco lijó el diapasón y aplicó varias capas de epoxi marino (Petit's Poly- poxy) para evitar que las duras cuerdas de bajo Rotosound RS-66 que usaba se comieran la madera desnuda. Aunque tocaba con frecuencia tanto los graves con trastes como los sin trastes, prefería los sin trastes, porque creía que los trastes eran un obstáculo, una vez los llamó "badenes".


El "gruñido del jaco" se obtiene utilizando exclusivamente la pastilla del puente y tocando las cuerdas cercanas a ella. Además, Jaco utilizó los controles de ecualización "Variamp" en sus dos amplificadores Acoustic 360 (fabricados por la Acoustic Control Corporation de Van Nuys, California) para aumentar las frecuencias medias, acentuando así el sonido natural de su combinación de Fender Jazz Bass pasivo sin trastes y cuerdas redondas. Su tono también fue coloreado por el uso de un efecto chorus rackmount (un dispositivo de modificación de sonido fuera de borda similar a un desfasador) que le dio un ligero efecto de duplicación, y su uso del amplificador de bajos original de la marca Acoustic. A menudo usaba el control de pelusa incorporado en el Acoustic 361. Otros efectos que usó en vivo fueron su octaver (un pedal de efecto fuera de borda que proporciona un segundo tono una octava más bajo) y su pedal de sampler MXR que se puede escuchar en su anuncio en vivo con Weather Report, Slang (Jaco hace un pequeño fragmento de ejecución, y luego los solos sobre él).


Pastorius utilizó armónicos naturales y artificiales/falsos para ampliar el rango del bajo (ejemplificado en el solo de bajo Portrait of Tracy de su álbum homónimo) y pudo lograr un tono similar al de un cuerno a través de su técnica de ejecución. Ambos bajos de Fender fueron robados poco antes de que entrara en el hospital de Bellevue en 1986; nunca fueron recuperados. Jaco también hizo que le hicieran dos Jaydee Bass poco antes de morir; uno con y sin trastes.


Problemas de salud y muerte
A principios y mediados de los años 80, Pastorius comenzó a experimentar problemas de salud mental, incluyendo síntomas de depresión maníaca. Estos empeoraron por el uso excesivo de drogas y alcohol. Aunque sus payasadas en el escenario y fuera del escenario ya estaban bien documentadas, sus problemas de salud mental y adicción exacerbaron su comportamiento inusual y a menudo bizarro y sus actuaciones musicales también sufrieron.


A principios y mediados de los años 80, Pastorius comenzó a experimentar problemas de salud mental, incluyendo síntomas de depresión maníaca. Estos empeoraron por el uso excesivo de drogas y alcohol. Aunque sus payasadas en el escenario y fuera del escenario ya estaban bien documentadas, sus problemas de salud mental y adicción exacerbaron su comportamiento inusual y a menudo bizarro y sus actuaciones musicales también sufrieron.


Durante este tiempo tocó en varios actos como solista y en muchos clubes nocturnos en Fort Lauderdale y la ciudad de Nueva York. Se convirtió en un paria en el negocio de la música. Su última dirección en vida fue Holiday Park en Fort Lauderdale. Después de subirse al escenario en un concierto de Carlos Santana el 11 de septiembre de 1987, fue expulsado de las instalaciones y se dirigió al Midnight Bottle Club en Wilton Manors, Florida. Lo que sucedió entonces estaba nublado por la discrepancia. Algunos dicen que intentó patear la puerta de cristal después de que se le negara la entrada, otros dicen que no hizo absolutamente nada y que no hizo nada para merecer su destino. En cualquier caso, terminó en una violenta confrontación con el portero del club, Luc Havan, que fue entrenado en artes marciales. Pastorius fue hospitalizado con múltiples fracturas faciales y una horrible desfiguración en su cara, incluyendo la probable pérdida de su ojo derecho y sufrió daños cerebrales irreversibles. Entró en coma y le pusieron un soporte vital. El aumento de los signos apuntaba a la muerte cerebral y su familia decidió sacarlo del soporte vital. Después de que le quitaron el soporte vital, su corazón continuó latiendo durante tres horas. Pastorius murió el 21 de septiembre de 1987, a la edad de 35 años, en el Broward General Medical Center en Fort Lauderdale.


Tras su muerte, Havan fue acusado de asesinato en segundo grado y fue a juicio. Sin embargo, Havan sólo terminó cumpliendo cuatro meses por este crimen.


Jaco está enterrado en el cementerio de Nuestra Señora Reina del Cielo en North Lauderdale.

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El compositor y pianista Vijay Iyer (pronunciado "VID-jay EYE-yer") fue descrito por Pitchfork como "uno de los pianistas jóvenes más interesantes y vitales del jazz actual", por Los Angeles Weekly como "una joven estrella sin límites y profundamente importante", y por Minnesota Public Radio como "un tesoro americano". Ha sido elegido Artista del Año por la revista DownBeat en tres ocasiones: en 2016, 2015 y 2012. Iyer fue nombrado Pianista del Año 2014 de Downbeat, Becario MacArthur 2013, y Artista Intérprete de Doris Duke 2012. En 2014 comenzó un nombramiento permanente como Profesor de Artes Franklin D. y Florence Rosenblatt en el Departamento de Música de la Universidad de Harvard.

El New York Times observa: "Probablemente no hay un marco lo suficientemente amplio para abarcar la producción creativa del pianista Vijay Iyer". Iyer ha publicado veinte álbumes que cubren un terreno notablemente diverso, el más reciente para el sello ECM. Entre los últimos se encuentran A Cosmic Rhythm With Each Stroke (2016), una colaboración con el "héroe, amigo y maestro" de Iyer, Wadada Leo Smith, a quien el Los Angeles Times llama "inquietante, meditativo y transportable"; Break Stuff (2015), con un codiciado rating de cinco estrellas en DownBeat Magazine, con el Vijay Iyer Trio, aclamado por PopMatters como "la mejor banda de jazz"; Mutations (2014), con música de Iyer para piano, cuarteto de cuerdas y electrónica, que "amplía y profundiza su oferta… mostrando un lado delicado, brillante y translúcido de su interpretación" (Chicago Tribune); y Radhe Radhe: Rites of Holi (2014), "su obra más desafiante e impresionante, la brillante banda sonora de una película de Prashant Bhargava" (DownBeat), interpretada por International Contemporary Ensemble y publicada en DVD y BluRay.

El trío de Iyer (Iyer, piano; Marcus Gilmore, batería; Stephan Crump, bajo) se hizo un nombre con dos álbumes tremendamente aclamados e influyentes, Accelerando (2012) e Historicity (2009). Accelerando fue votado #1 Álbum de Jazz del Año para 2012 en tres encuestas separadas de críticos encuestando a cientos de críticos de todo el mundo, auspiciadas por DownBeat, Jazz Times y Rhapsody, respectivamente, y también fue elegido como álbum de jazz del año por NPR, Los Angeles Times, PopMatters, y Amazon.com. El Trío Vijay Iyer fue nombrado Grupo de Jazz 2015 del año en la Encuesta Internacional de Críticos de DownBeat, con Iyer habiendo recibido anteriormente una "quíntuple corona" sin precedentes en la Encuesta de Downbeat 2012 (ganador del premio Artista de Jazz del Año, Pianista del Año), Jazz Album del Año, Jazz Group of the Year y Rising Star Composer), así como una "corona cuádruple" en la encuesta ampliada de JazzTimes (ganador del premio Artista del Año, Grupo Acoustic/Mainstream del Año, Pianista del Año y Álbum del Año). Iyer recibió los premios Pianista del Año 2012 y 2013 y el Premio Músico del Año 2010 de la Asociación de Periodistas de Jazz, y el Premio ECHO 2013 (el "Grammy Alemán") al mejor pianista internacional. Historicity fue nominado al Grammy 2010 como Mejor Álbum Instrumental de Jazz, y fue nombrado #1 Álbum de Jazz de 2009 en The New York Times, The Los Angeles Times, the Chicago Tribune, the Detroit Metro Times, National Public Radio, PopMatters.com, the Village Voice Jazz Critics Poll, and the Downbeat International Critics Poll, y el trío ganó el Premio ECHO 2010 al mejor conjunto internacional.

La colaboración de Iyer en 2013 con el poeta Mike Ladd, Holding It Down: The Veterans' Dreams Project, basada en los sueños de los veteranos de color de las guerras de Estados Unidos en Irak y Afganistán, fue aclamada como el álbum de jazz número uno del año por el Los Angeles Times y descrita en JazzTimes como "apasionada, inquietante y conmovedora". Junto con sus proyectos anteriores ¿En qué idioma? (2004) y Still Life with Commentator (2007), Holding It Down completó una trilogía de álbumes políticamente impactantes sobre la vida estadounidense después del 11 de septiembre. Estos proyectos fueron aclamados como "infaliblemente imaginativos y significativos" (JazzTimes) y elogiados por su "poderosa invención narrativa y su deslumbrante trance-jazz…. un elocuente tributo a los poderes obstinados y regeneradores del espíritu humano" (Rolling Stone).

Los logros de Iyer van mucho más allá de sus grabaciones. Sus recientes encargos como compositor incluyen "Playlist for an Extreme Occasion" (2012) escrito para Silk Road Ensemble (y publicado en su álbum de 2013 A Playlist without Borders); "Dig The Say", escrito para Brooklyn Rider y publicado en su álbum Almanac de 2014; "Mozart Effects" (2011) y "Time, Place, Action" (2014) para Brentano String Quartet; "Bruits" (2014) para Imani Winds y el pianista Cory Smythe; "Rimpa Transcriptions" (2012) escrito para Bang on a Can All-Stars; "UnEasy" (2011) encargado por el Summerstage de Nueva York en colaboración con la coreógrafa Karole Armitage; "Three Fragments" (2011) para la Secret Society de Darcy James Argue. Su obra orquestal Intervenciones fue encargada y estrenada por la American Composers Orchestra en 2007 bajo la dirección de Dennis Russell Davies. Fue elogiado por The New York Times como "todo puntiagudo y sonoro", y por el Philadelphia City Paper por su "visión pesada y dramática y un audaz sentido del paisaje sonoro". Otras composiciones incluyen Mutations I-X (2005) comisionado y estrenado por el cuarteto de cuerdas ETHEL; "Three Episodes for Wind Quintet" (1999) escrito para Imani Winds; una "encantadora" (Variety) partitura para la obra original de teatro/danza Betrothed (2007); la premiada banda sonora de Teza (2008) del legendario cineasta Haile Gerima; una serie de pistas acústicas de jazz para el canal deportivo ESPN (2009); y la premiada instalación audiovisual Release (2010) en colaboración con el cineasta Bill Morrison. Los próximos encargos incluyen piezas para Jennifer Koh, Orpheus Chamber Orchestra y So Percussion. Sus obras de concierto son publicadas por Schott Music. Como músico y productor electrónico activo, Iyer muestra su arte de audio digital en sus propias grabaciones Still Life with Commentator, Holding it Down, Mutations y Radhe Radhe, y en sus remezclas para el pionero de la electrónica asiática británica Talvin Singh, la banda punk islámica The Kominas, y la compositora e intérprete Meredith Monk.

Iyer fue elegido Músico del Año 2010 por la Asociación de Periodistas de Jazz, y nombrado uno de los "50 indios más influyentes del mundo" de 2011 por GQ India. Otros honores incluyen el Premio Greenfield, el Premio Alpert en las Artes, el New York Foundation for the Arts Fellowship, el Premio Especial a la Excelencia de la Editorial India en el Extranjero y numerosos premios de la crítica.

Entre los muchos colaboradores de Iyer se encuentran los pioneros de la música creativa Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Butch Morris, George Lewis, Amina Claudine Myers, William Parker, Graham Haynes, Miya Masaoka, Pamela Z, John Zorn; artistas de la próxima generación Rudresh Mahanthappa, Rez Abbasi, Craig Taborn, Ambrose Akinmusire, Liberty Ellman, Steve Lehman, Matana Roberts, Tyshawn Sorey; Dead Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri de Das Racist, Sumo Sacerdote de Antipop Consortium, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri y Talvin Singh; los cineastas Haile Gerima, Prashant Bhargava y Bill Morrison; la coreógrafa Karole Armitage; y los poetas Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic y Robert Pinsky.

Como polímero cuya carrera ha abarcado las ciencias, las humanidades y las artes, Iyer recibió un doctorado interdisciplinario en la ciencia cognitiva de la música de la Universidad de California, Berkeley. Ha publicado en Journal of Consciousness Studies, Wire, Music Perception, JazzTimes, Journal of the Society for American Music, Critical Studies in Improvisation, en las antologías Arcana IV, Sound Unbound, Uptown Conversation, The Best Writing on Mathematics: 2010, y en el próximo Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. Iyer ha enseñado en la Manhattan School of Music, New York University, y en la New School, y es el Director del Taller Internacional de Jazz y Música Creativa de The Banff Centre, un programa anual de tres semanas en Alberta, Canadá. Iyer recientemente terminó una residencia de varios años con San Francisco Performances, cultivando nuevas audiencias y trabajando con escuelas y organizaciones comunitarias. Es un artista de Steinway y utiliza el software Ableton Live. 

 

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