Principalmente reconocido como un vibrafonista de jazz ganador de premios, los talentos igualmente notables de Mike Mainieri como productor, arreglista y compositor han contribuido a dar forma a la vanguardia de la música. A lo largo de su fructífera carrera -que ahora abarca casi cinco décadas-, Mike ha colaborado con el músico de jazz más formidable del mundo en la producción de numerosos álbumes, y ha descubierto un sinfín de talentos jóvenes e innovadores.
Criado en una familia de intérpretes y músicos, el entrenamiento de Mike comenzó temprano. A la edad de 14 años, su propio trío de jazz estaba de gira con la PAUL WHITEMAN ORCHESTRA, y a los 17 años tocaba y arreglaba para el sexteto de Buddy Rich, un cargo que duró hasta 1962. Durante este período, también tocó con artistas legendarios como Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins y Wes Montgomery, y a la edad de 18 años ganó el Premio Internacional de la Crítica de Jazz.
Como solista, Mike ha creado y contribuido a innumerables y visionarios esfuerzos artísticos. En 1962, se unió al innovador grupo de jazz/rock JEREMY & THE SATYRS dirigido por el flautista Jeremy Steig. Junto con Warren Bernhardt, Donald MacDonald, Adrian Guilery y Eddie Gómez, THE SATYRS tocaron en el Club Go Go Go de Nueva York, y actuaron con figuras tan monumentales como Frank Zappa, Richie Havens y Jimi Hendrix. A finales de los años 60, este pequeño círculo de intérpretes se convirtió en lo que se conoció como la WHITE ELEPHANT ORCHESTRA, un conjunto experimental de 20 piezas y estrellas. El grupo incluyó a George Young, Frank Vacari, Michael Brecker y Ronny Cuber -saxes; Jon Faddis, Lew Soloff y Randy Brecker-trumpets; Barry Rogers, Jon Pierson-trombones; así como, Steve Gadd, Tony Levin, Donald MacDonald, Warren Bernhardt, Joe Beck, David Spinozza y Hugh McCraken en la sección de ritmo. Bajo la dirección de Mike, esta big band de jazz/rock se convirtió en un laboratorio para la experimentación con varias formas musicales, ideas y filosofías. De 1969 a 1972, el clan WHITE ELEPHANT de los mejores músicos de Nueva York tocó y grabó en estudios de toda la ciudad, y su energía generó muchas direcciones musicales durante las décadas siguientes, incluyendo DREAMS, ARS NOVA, BRECKER BROTHERS, L'IMAGES, etc.
A finales de los años 70, Mike fundó los grupos pioneros de jazz/fusión STEPS AHEAD, entre los que se encontraban las cohortes anteriores Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd y Don Grolnick. Sumergiéndose en sonidos contemporáneos mientras mantiene la experimentación y la integridad compositiva, STEPS AHEAD fue, y es, una plataforma de lanzamiento para jóvenes talentos y nuevas ideas musicales. Los alumnos de STEPS incluyen a Peter Erskine, Eliane Elias, Rachel Z., Victor Bailey, Warren Bernhardt, Chuck Loeb, Daryl Jones, Mike Stern y Jimi Tunnel. Otras colaboraciones notables han incluido grabaciones con Joe Henderson, Marcus Miller, Joe Lovano, Larry Coryell y Jim Hall, entre otros.
Como compositor, arreglista e intérprete, Mike ha contribuido con más de 100 discos de oro y platino. Un participante activo en las escenas de rock y pop, ha trabajado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Aerosmith, Billy Joel, Janis Ian, James Taylor, Dire Staits y Bonnie Raitt. Ha producido álbumes para George Benson y Andy Summers, y STEPS AHEAD Alumni, el saxofonista Norweigan Bendik, y la pianista Rachel Z.
En 1992, Mike aportó su vasta experiencia en la creación de NYC RECORDS. Una extensión de sí mismo, el sello independiente es un vehículo para exponer nuevas ideas basadas en el lenguaje del jazz. Con los sonidos frescos y modernos de Zachary Breaux y Rachel Z; los saxofonistas George Garzone y Myron Walden; la ecléctica y musical cacofonía de la guitarra solista de Philip DeGruy; y los propios proyectos de Mike Mike Mainieri, la serie AN AMERICAN DIARY (Un Diario Americano), con Joe Lovano, George Garzone, Eddie Gomez y Peter Erskine, y el siempre en evolución grupo STEPS AHEAD.
Web: nycrecords.com
Jeff Beck nunca ha sido tímido a la hora de decir lo que piensa a través de su música. Durante más de 50 años, el guitarrista ganador del Grammy ha ampliado el vocabulario sonoro del rock con un estilo de ejecución inventivo que desafía la categorización.
Con LOUD HAILER, el primer álbum nuevo de Beck en seis años, el Salón de la Fama del Rock and Roll cambia de marcha una vez más para un álbum lleno de letras de canciones de actualidad que tocan sus preocupaciones sobre el futuro. El altavoz, otro nombre para un megáfono, es el símbolo perfecto para las 11 pistas.
"Realmente quería hacer una declaración sobre algunas de las cosas desagradables que veo que suceden en el mundo - codicia, mentiras, injusticia - y me encantó la idea de estar en un mitin y usar este aparato ruidoso para gritar mi punto de vista.
Para ayudarle a escribir LOUD HAILER, Beck reclutó a dos jóvenes: la guitarrista Carmen Vandenberg y la cantante Rosie Bones. Fue un encuentro casual con Vandenberg el año pasado en una fiesta de cumpleaños del baterista de Queen Roger Taylor que finalmente condujo a la colaboración del trío.
"Me invitó a uno de sus espectáculos y me quedé impresionada", recuerda el guitarrista. "Cuando nos reunimos en enero, les expliqué el tema que tenía en mente, nos sentamos junto al fuego con una caja de Prosecco y nos pusimos manos a la obra. Las canciones se juntaron muy rápido; cinco en tres días".
Beck grabó la mayor parte de LOUD HAILER en casa y Jeff-Beck lo produjo con Filippo Cimatti, que también trabaja con Bones. Además del trío principal, el álbum también incluye al baterista Davide Sollazzi y al bajista Giovanni Pallotti, ambos reclutados por Cimatti.
Las raíces del álbum, explica Beck, se remontan al 11 de septiembre de 2001. En particular, la difícil situación de las "Jersey Girls", cuatro mujeres que perdieron a sus maridos en los ataques y que fueron fundamentales para la creación de la Comisión del 11 de septiembre.
"Estas mujeres querían respuestas, pero no recibieron ninguna, lo que me pareció chocante y espantoso", dice el guitarrista. "Le conté a Rosie sobre su lucha por encontrar la verdad y se le ocurrió'Balada de las esposas de Jersey'". Ese proceso creativo se repitió en la mayoría de las canciones del álbum. Todo el crédito a Rosie - ella fue capaz de dar vida a estas ideas diferentes."
Jeff-.Beck dice que disfrutó de su nuevo papel como director lírico. "Puedes crear el ambiente con un instrumento, pero no puedes contar una historia. Eso no es lo que uno esperaría escuchar de alguien que una vez dijo:'Adiós a los cantantes'. Pero la verdad es que toco mejor cuando toco la letra de una canción".
El primer sencillo, "Live In The Dark", así como "Right Now", que trata de la superficialidad de la cultura pop, despierta un sentimiento de indignación. añade Beck: "Creo que Rosie lo dice todo con la frase:'Famosa por nada'". Desafortunadamente, ahí es donde estamos hoy."
El enojo puede ser el tema principal, pero una de las mayores fortalezas del álbum es su flujo y reflujo musical. Beck dice: "Es un cuidadoso equilibrio de extremos que definen el álbum: oscuro y ligero, pesado y tierno."
La mezcla va desde el etéreo instrumental "Edna" y el teñido "Shrine", hasta el grasiento funk de "O.I.L.", que incluye un malvado solo de diapositivas tocado con una guitarra de lata de aceite; un regalo del guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons. Pero también hay varias baladas, "Shame" (inspirada en el doo-wop de los años 50) y "Scared For The Children", en las que Beck rinde homenaje a Jimi Hendrix con un emotivo solo. El guitarrista añade: "No puedo evitarlo; Jimi siempre está en mi sangre."
Jeff-Beck-181-200x300En muchos sentidos, Beck dice que LOUD HAILER es su álbum más honesto. "Líricamente, yo establezco el estado de ánimo y el tema. Y musicalmente, usé menos aparatos electrónicos que nunca. Principalmente soy yo tocando a través de una cabeza de Marshall o de un Fender Champ. Lo que se oye en el álbum es lo que se oye en directo".
Este verano, Beck encabezará una gira por Estados Unidos con uno de sus héroes, el legendario bluesista de Chicago Buddy Guy. La gira conjunta comienza en julio - pocos días después del lanzamiento del álbum - y continúa durante la mayor parte del verano.
El 10 de agosto, Beck hará su debut en el Hollywood Bowl para un concierto muy especial que abarca toda su carrera y que celebra los 50 años de "hacer música dinámica". "Hace muchos años, una amiga me llevó allí como turista. Recuerdo que me paré en el escenario y pensé:'Algún día tocaré aquí'. Pero nunca tuve la oportunidad hasta ahora".
Además de grabar LOUD HAILER, Beck también escribió, BECK01 (Genesis Publications, jeffbeckbook.com). Este libro firmado y de edición limitada explora las pasiones de Beck por los hot rods y el rock'n' roll. Encuadernado a mano en cuero y aluminio, el libro presenta más de 400 fotos raras e inéditas del Maestro de la Guitarra Jeff-Beck-150x150d. Narrado por Beck, BECK01 es el disco visual e histórico definitivo para este dinámico músico.
El guitarrista pionero ha sido admitido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en dos ocasiones. Ingresó como miembro de los Yardbirds en 1992 y como solista en 2009. Beck ha ganado un total de ocho premios Grammy - incluyendo uno por su anterior álbum Emotion and Commotion - y ha grabado con todos, desde Stevie Wonder y Buddy Guy hasta Tina Turner y Mick Jagger. Es ampliamente considerado por sus compañeros y fans como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos gracias a su habilidad para hacer que el sonido imposible sea fácil.
Fuente: jeffbeck.com
