NASHEET WAITS, baterista/educador musical, es nativo de Nueva York. Su padre, el legendario percusionista Frederick Waits, le animó a tocar la batería. A lo largo de su carrera, Freddie Waits tocó con artistas legendarios como Ella Fitzgerald, Sonny Rollins, Max Roach, McCoy Tyner y muchos otros.
La educación universitaria de Nasheet comenzó en Morehouse en Atlanta, GA, donde se especializó en Psicología e Historia. Decidido a que la música fuera su enfoque principal, continuó sus estudios universitarios en Nueva York en la Universidad de Long Island, donde se graduó con honores, recibiendo su Licenciatura en Música. Mientras asistía a la Universidad de Long Island, Waits estudió en privado con el reconocido percusionista Michael Carvin. La tutela de Carvin proporcionó una vasta base sobre la cual Waits añadió influencias de su padre, así como del mentor Max Roach. Fue Max el primero en dar a conocer el formidable talento de Nasheet a nivel internacional, contratándole como miembro del famoso grupo de percusión M'BOOM. Uno de los puntos culminantes del mandato de Nasheet con M'BOOM fue el concierto en vivo de M'BOOM con los invitados especiales Tony Williams y Ginger Baker.
El talento de Nasheet llamó la atención del carricero Antonio Hart, quien pidió a Waits que creara la silla de percusión de su primer quinteto. Waits siguió siendo miembro permanente de los diversos grupos de Antonio, grabando tres discos y realizando giras a nivel nacional e internacional en lugares de renombre, festivales de jazz, así como actuaciones en directo por televisión y radio. Nasheet permaneció como miembro del grupo de Antonio hasta 1998.
Más recientemente Nasheet ha sido miembro de varias bandas de Andrew Hill, de Jason Moran's Bandwagon y del trío de Fred Hersch. Como miembro originario del Bandwagon del pianista Jason Moran, Jason, el bajista Tarus Mateen y Nasheet han sido considerados, "la sección rítmica más excitante del jazz" por JazzTimes, La grabación de 2001 "Black Stars" con el Band Wagon, con Sam Rivers fue nombrada el "Mejor CD del 2001" en (Jazz Times, enero 2002) y "The New York Times". Además, está recibiendo elogios como baterista por la grabación de Nasheet y la discografía es un verdadero quién es quién en el Jazz, con temporadas con notables del jazz como Geri Allen, Mario Bauza, Hamiett Bluiett, Jane Bunnett, Abraham Burton, Jaki Byard, Ron Carter, Marc Cary, Steve Coleman, Stanley Cowell, Orrin Evans, Stefon Harris, Andrew Hill, Bill Lee, Joe Lovano, Jackie McLean, Mingus Orchestra, The New Jersey Symphony Orchestra, Greg Osby, Joshua Redman, Vanessa Rubin, Antoine Roney, Wallace Roney, Shirley Scott, Jacky Terrason y Mark Turner. Waits ha grabado y realizado numerosas giras por África, Europa, Japón, Canadá, Sudamérica y Estados Unidos.
En medio de su actividad de interpretación, grabación y gira, Nasheet imparte clases particulares a jóvenes y adultos, haciendo hincapié en un enfoque personal de la batería y la música. Ha sido aclamado por su musicalidad y creatividad por virtuosos como Ed Thigpen, Max Roach, Andrew Hill y Stanley Cowell. Fiel a su filosofía personal de la necesidad de equilibrar Tradición y Modernismo, Waits colabora y actúa regularmente con cohortes musicales, contemporáneos y maestros. Nasheet se dedica a explorar su papel y su trayectoria creativa en la música.
Fuente: nasheetwaits.com
Desde sinfonías hasta jazz de big band, desde obras de cámara hasta música latinoamericana y partituras cinematográficas, Carlos Franzetti no tiene límites. Es nominado a los Grammy® Latinos 2007 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental, nominado a los Grammy® 2006 en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea por su ópera «Corpus Evita», doble nominado a los Grammy® 2003 por «Poeta de Arrabal», en las categorías de Mejor Álbum Clásico Crossover y Mejor Arreglo Instrumental, y ganador del Premio Grammy® Latino 2001 por Mejor Álbum de Tango «Tango Fatal». Carlos Franzetti ha recibido muchas becas y premios sobresalientes, incluyendo el 2002 New Jersey Council on the Arts Composers’ Fellowship, The Yamaha Composers Award, The Trofeu Laus de España, un Clio Award, The Prensario Award, ACE Award y Premio Konex de Argentina, The Foundation for New American Music, The Penfield Music Commission Project, varias becas de Meet The Composer, y dos discos de oro. El Sr. Franzetti trabaja para la SGAE y la Mid-Atlantic Arts Foundation.
Las composiciones y arreglos de Carlos Franzetti han sido interpretados y grabados recientemente por los Solistas Internacionales de Sejong, la Sinfónica del Nuevo Mundo, la Orquesta Juvenil de las Américas, el Festival de Música Moab y la Orquesta Sinfónica de Queens; en 2006 dirigió sus arreglos de música por Steve Kuhn (con el Sr. Kuhn actuando) en el Festival de Caramoor. Colaboraciones con las principales orquestas incluyen el concierto de apertura del VI Festival Internacional de Música de Buenos Aires en el Teatro Colón con la Orquesta de la Plata, el Boston Pops, la National Symphony (Washington, D.C.), el St. Louis, la Filarmónica de Brooklyn, la Filarmónica de Búfalo, la Sinfónica Nacional de México, la Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional Checa, la Filarmónica de la Ciudad de Praga, la Orquesta de Cámara de Modus, la Filarmónica Janacek, la Orquesta de la Radio de Bratislava, y orquestas en México, Venezuela, España, Suecia, Noruega y Francia. Actúa y graba con los artistas de jazz Arturo Sandoval, Steve Kuhn, David Sanchez, Terence Blanchard, Jane Monheit, Jon Faddis y Paquito D’Rivera, y realiza bandas sonoras para importantes productores y directores como Sidney Lumet, Alan Pakula, Jerry Schatzberg, Harry Belafonte y Edgardo Cozarinsky. Los créditos incluyen «La Película del Rey», «Preguntas y Respuestas», «Malentendidos», «Beat Street», «Los Reyes del Mambo», «Nos vemos por la mañana», «Dans le rouge du couchant», «Ronda Nocturna» y «Tango Fatal».
Próximas grabaciones incluyen el lanzamiento de «Film Noir» en Sunnyside Records y The Carlos Franzetti – Eddie Gomez Duo en Acqua Records. 2007 grabaciones incluyen «The Carlos Franzetti Trio Live In Buenos Aires» en Amapola Records, «Graffiti» en Sonorama Records, y «The Graham Ashton Brass Ensemble» en Signum Records. 2006 grabaciones incluyen «Songs for Lovers» en Chesky Records. Las grabaciones de 2005 de Carlos Franzetti son «Corpus Evita, an Opera in Two Acts» en Amapola Records y «Carlos Franzetti and the Jazz Kamerata» en Chesky Records. 2004 graba su doble CD, «Reflexiones», en Amapola Records, «Promises Kept» con Steve Kuhn en ECM Records, y el Grammy Nominee/Latin Grammy Winner «Coral» con David Sánchez en Sony Records. «Carlos Franzetti – You Must Believe in Spring» fue publicado en Amapola Records en mayo de 2003 y EMI Argentina en octubre de 2004. Dirigió, arregló y coprodujo el ganador del Grammy de 1997, «Retratos de Cuba» para Chesky Records. Director Musical de la Orquesta Nova, sus 2 CDs para Chesky Records recibieron elogios de la crítica internacional.
Varias obras están incluidas en «Imágenes Antes del Amanecer – Música Sinfónica de Carlos Franzetti», para Premier Recordings. Entre los estrenos mundiales y grabaciones de sus composiciones se encuentran «Gauchito y el Poni», una ópera para niños, «Concierto del Plata» para guitarra y orquesta de cámara, editado por Klavier Records, «Concierto del Milenio para Flauta y Orquesta», comisionado por el Gobierno Municipal de Buenos Aires, Argentina y estrenado en septiembre de 1999, y «Concierto para piano No. 2», comisionado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el marco de su 50 Aniversario y estrenado en septiembre de 1996 en el Teatro Colón. Este concierto está incluido en un CD con «Sinfonia No. 1″, editado por Amapola Records. Sinfonía No. 1» fue interpretada por la Orquesta de la Radio de Bratislava en noviembre de 2000, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón en julio de 2003 y la Sinfónica Nacional de México en febrero de 2005. Otros proyectos incluyen el 1999 Grammy Award Nominee, «Remembrances», por Chesky Records, el 1999 Grammy Award Nominee, «Obsesion», por Sony Records, producido por Branford Marsalis, «Tango» con la Stockholm Jazz Orchestra, publicado en DMP Records, y el 2002 Latin Grammy Nominee «Tango Bar» en Chesky Records.
Ciudadano de los Estados Unidos desde hace muchos años, Carlos Franzetti nació en Buenos Aires, Argentina, en 1948. Comenzó sus estudios musicales a los 6 años en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Posteriormente estudió piano en forma privada con Guillermo Iscla y Lucia Maranca y composición con Manuel Juárez. Durante los años 1971 – 1973 estudió composición con Humberto Hernández Medrano en México. Después de llegar a los Estados Unidos en 1974, estudió dirección de orquesta con Vincent LaSelva en la Juilliard School.
Las biografías de Carlos Franzetti figuran en la Segunda Edición de Compositores Clásicos Latinoamericanos de Michel Ficher y Furman Schleifer, publicada por Scarecrow Press, Maryland 2002, The New Grove Dictionary of Jazz, publicada por MacMillan Press Ltd., Londres 1988, Diccionario de Compositores, publicado por La Nación/Corregidor, Buenos Aires 1998, y Chronology of Western Classical Music Volumen 2 de Charles J. Hall, publicado por Rutledge Great Britain Taylor & Francis Books, Inc.
Fuente: carlosfranzetti.com
Traducción: DeepL.com
Marc Copland es un pianista, compositor y artista de jazz moderno cuyo apodo "el Susurrador de Piano" fue ganado por su rica técnica armónica y sonido cristalino. Nació en Filadelfia en 1948. Sus primeros estudios musicales fueron en el saxofón alto con Joe Allard. También estudió composición con Romeo Cascarino y Meyer Kupferman. A principios de los años 60, cuando aún era un adolescente, se convirtió en una parte integral de la escena de jazz de Filadelfia. Copland se mudó a Nueva York en 1966 para asistir a la Universidad de Columbia. Estudió teoría musical, composición e improvisación con varios instructores, entre ellos el pianista Lennie Tristano. Se graduó con un B.A. en música en 1970.
Como saxofonista, Copland trabajó a menudo en la floreciente escena jazzística de la ciudad. Prestó su talento a varios directores de orquesta, entre ellos Chico Hamilton, Cameron Brown y Jeff Williams, y colaboró con otros jóvenes músicos como los guitarristas John Abercrombie y Ralph Towner. A pesar de su creciente reputación como saxofonista original (por no mencionar el trabajo constante), Copland estaba insatisfecho con lo que él percibía como las limitaciones armónicas de su instrumento. Se fue de Nueva York a mediados de los 70, aparentemente abandonando la música por completo. En la década que pasó fuera, estudió piano y comenzó a desarrollar su propia técnica sobre el instrumento. Cuando regresó a N.Y.C., encontró trabajo como acompañante de varios artistas, entre ellos Bob Belden, James Moody, John Scofield y Herbie Mann. También se reunió con Abercrombie.
A la edad de 40 años en 1988, Copland cortó su primera cita como líder (acreditada al Cuarteto Marc Cohen) con Abercrombie, el bajista Gary Peacock y el baterista Jeff Hirshfield. Fue lanzado por Jazz City como My Foolish Heart. El mismo año, apareció en Think Before You Think del baterista Bill Stewart junto con el saxofonista Joe Lovano y el bajista Dave Holland. Entre su debut y su segundo esfuerzo, el Blues All Night de los años 90, el pianista cambió su apellido a "Copland", se distanció más de la influencia de los pianistas que lo inspiraron (a saber, Bill Evans, Herbie Hancock y Keith Jarrett), y comenzó a crecer en su estilo maduro de tocar e improvisar. Copland pasó el resto de los años 90 editando grabaciones de tríos y, ocasionalmente, tocando en otros escenarios, desde dúo hasta quinteto, en una variedad de sellos discográficos. Entre sus lanzamientos durante este periodo destacan At Night de 1991, Stompin' with Savoy y Songs Without End de 1993 (co-facturado con su pareja Towner), Paradiso de 1995 y Second Look de 1996. Estableció relaciones duraderas de grabación y gira con Peacock, Abercrombie y el baterista Billy Hart.
En el año 2000, el pianista y trompetista Tim Hagans actuó como dúo en la cita de Steeplechase Between the Lines; fue el inicio de una prolífica década en la que Copland recuperó el tiempo perdido, en gran parte grabando y viajando por Europa con grupos más pequeños. Entre lo más destacado se encuentran dos citas con Abercrombie y Kenny Wheeler (2000's That's for Sure y 2004's Brand New); tres co-facturadas con Dave Liebman (2001's Lunar, un cuarteto, y el dúo establece Bookends and Impression de 2002); un par de grabaciones a dúo con Greg Osby (2002's Night Call y 2003's Round and Round); y varias citas a trío con Peacock (incluyendo sus dos primeros álbumes para Pirouet, Some Love Songs en 2005 y New York Trio Recordings, Vol. 2: Voces -- que también incluía a Paul Motian -- en 2006). Copland marcó el último año de sus cincuenta con la sesión de cuarteto Another Place. Abercrombie, el bajista Drew Gress y Hart eran sus ayudantes. A los 60 años, cortó el solo que ofrecía Alone (lanzado un año después) y una cita para trío con Gress y Stewart titulada New York Trio Recordings, Vol. 3: Night Whispers (Grabaciones de trío en Nueva York, Vol. 3: Susurros nocturnos). Una ofrenda a dúo con Peacock, titulada Insight, fue ampliamente celebrada por su diálogo íntimo.
En 2010, Pirouet lanzó Five on One del quinteto Contact, que puso a Copland en compañía de sus frecuentes colaboradores Abercrombie, Gress, Hart y Liebman. Le siguieron Speak to Me, un dúo con el guitarrista, y Crosstalk, un cuarteto con Osby, el baterista Victor Lewis y el bajista Doug Weiss en 2011. Copland emitió su grabación más inusual en 2013 para el sello Vision Fugitive. Titulado Le Long de la Plage, era una cita de piano y palabra hablada con el escritor francés Michel Butor. El pianista fue miembro del cuarteto de Abercrombie con Gress y Joey Baron para los 39 pasos en ECM de 2013. La segunda aparición de Copland en la etiqueta fue como miembro del trío de Peacock para Now This de 2015 (que también incluía a Baron) en celebración del 80 cumpleaños del bajista. A continuación, se asoció con el bajista Daniel Schlappi para la sesión íntima, 2017 dúo More Essentials. También ese año, regresó a un formato de piano solo por primera vez desde el 2009's Alone with the Nightfall.
Fuente: allmusic.com
