Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

Eliane Elias ::: Marzo 19, 1960

A lo largo de su distinguida carrera, habiendo grabado más de 26 álbumes como líder, la pianista/cantante/compositora Eliane Elias, ganadora de varios premios GRAMMY®, ha demostrado constantemente su estilo musical distintivo e inmediatamente reconocible, que mezcla sus raíces brasileñas y su voz sensual y seductora con sus virtuosas habilidades instrumentales de jazz, clásicas y compositivas.

Como testimonio de su inmenso talento, Elias ha vendido más de 2,2 millones de álbumes a lo largo de su carrera y tiene más de 30 millones de transmisiones digitales sólo en Spotify, pero no se está durmiendo en los laureles. Elias lanzará un nuevo álbum orquestal en septiembre de 2019 (aún sin título en este momento), donde una vez más, su maestría y arte como vocalista, pianista, compositora, arreglista y productora están en plena exhibición. Grabado en Brasil y en los estudios Abbey Road de Londres, espera otra suntuosa sorpresa musical con algunos de los clásicos brasileños más atractivos, originales sinceros y un guiño a uno de sus favoritos, Frank Sinatra. Eliane dice: "Estoy muy orgullosa de este álbum y siento que es uno de los sets de música más románticos que he producido nunca".

Elias siguió al álbum ganador del Latin GRAMMY® de 2017, Dance of Time con la música totalmente instrumental de Man of La Mancha, lanzado el 13 de abril de 2018 y debutando de nuevo en el #1 en el Billboard Jazz Chart y en iTunes en varios países. El álbum presenta nueve interpretaciones individualizadas de canciones compuestas por el difunto Mitch Leigh para el legendario musical de Broadway Man of La Mancha de los años sesenta.

Las dos grabaciones anteriores de Elías también lograron varias posiciones #1 en las listas de éxitos y cada una de ellas ganó los premios GRAMMY®. Hecho en Brasil, lanzado el 31 de marzo de 2015, en Concord Jazz, marcó el regreso a casa de Elías. En su larga carrera como solista, es el resultado de la primera vez que graba un disco en su Brasil natal desde que se mudó a los Estados Unidos en 1981. El 15 de febrero de 2016, Made in Brazil recibió un GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino. Su lanzamiento en 2017, Dance of Time, debutó en el puesto #1 en dos listas de Billboard, #1 en la lista de iTunes Jazz Albums y #1 en las listas de Amazon.com Brazilian y Latin Jazz. El álbum se llevó a casa un Latin GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino.

El 28 de mayo de 2013, Concord Jazz presentó I Thought About You (Homenaje a Chet Baker), de Elias, un álbum que ofrecía un giro personalizado sobre el trabajo de una artista clave del jazz estadounidense, a la vez que destacaba su conexión con la tradición cantante-instrumentista.

Conocida desde hace mucho tiempo por su sentido nativo de la música brasileña, I Thought About You confirmó realmente la experiencia de Elías como intérprete de los estándares estadounidenses. Además de recibir elogios de la crítica, I Thought About You alcanzó el álbum número 1 en Estados Unidos y Francia en ventas en Amazon.com, el número 2 en iTunes en varios países incluyendo Estados Unidos, Francia y Brasil, el número 4 en las listas de jazz de Billboard y las principales listas de radio de jazz.

Light My Fire, lanzado el 31 de mayo de 2011, fue la primera grabación de Elias para Concord Music Group y contó con cuatro composiciones escritas o co-escritas por la propia Elias, además de incluir versiones de obras conocidas de compositores tan diversos como Jim Morrison and the Doors, el icono del pop Stevie Wonder y el saxofonista de jazz Paul Desmond. El equipo que apoyó a Elías estaba integrado por 12 jugadores de alto calibre, entre ellos el legendario brasileño Gilberto Gil. En Light My Fire, Elías usó muchos sombreros como cantante, pianista, compositor, arreglista y productor. En septiembre de 2011, la composición de Elias "What About the Heart (Bate Bate)" fue nominada para un Latin GRAMMY® en la categoría de Mejor Canción Brasileña.

Elías emprendió el proyecto Música del hombre de La Mancha en 1995, y permaneció inédito hasta el 13 de abril de 2018. La grabación incluye a Elías al piano, acompañado por dos tríos de estrellas: uno con el bajista Eddie Gómez y el baterista Jack DeJohnette y el otro con Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeishi a la batería, con Manolo Badrena uniéndose a la percusión .

"Me sentí intrigado cuando el asistente de Mitch Leigh me buscó y me dijo que el compositor de la música de Man of La Mancha, ganador del Premio Tony, quería reunirse conmigo en persona", escribe Elías en las notas del disco. "Cuando lo vi por primera vez, entró en mi apartamento con un puro sin encender en la mano, con barba llena y un traje de terciopelo negro, que pronto me di cuenta de que era su primera elección de trajes cómodos. "Inmediatamente sentí su calidez y admiración genuina por mi trabajo. Exudaba la confianza de un hombre que sabía lo que quería, y me pareció una persona muy "simpática". Mitch comenzó la conversación contándome cómo le gustaban mis arreglos de la música de Antonio Carlos Jobim del disco de 1990, Eliane Elias Plays Jobim, y que quería encargarme que arreglara y produjera una grabación de la música que escribió para el legendario Broadway Musical, Man of La Mancha".

Leigh le dio a Elías un CD de la grabación original del elenco de Broadway, de la cual escogió las canciones que quería reimaginar para la Música del Manchego. Luego se puso a escribir los arreglos. "Mitch y yo tuvimos una segunda reunión en mi estudio de música", dice Elías. "Con él sentado en el lado izquierdo del piano, toqué el primer arreglo,'A cada uno su Dulcinea', y me alegró mucho ver la emoción de Mitch, su aprobación entusiasta, su alegría y su deleite. Hablando desde la silla del arreglista, es el mayor elogio cuando el compositor está enamorado de la reimaginación de su obra. Estaba y sigo estando agradecido por la oportunidad que me dio Mitch de arreglar su música y por la libertad artística de presentarla de esta manera".

Como ganadora del GRAMMY®, ganadora del Latin GRAMMY®, cuatro veces galardonada con el Disco de Oro y tres veces ganadora del Premio al Mejor Álbum Vocal en Japón, Elías ha ocupado su lugar en el panteón de los gigantes de la música. Ha sido la artista número uno en ventas y radio en Francia, con todas sus grabaciones alcanzando los cinco primeros puestos en las listas de Billboard, las listas de radio de jazz de iTunes y Amazon, por nombrar sólo algunos elogios. Sus lanzamientos de 2017 y 2018 debutaron en el puesto #1 en la lista de éxitos de ventas de Billboard Jazz y World Music Charts, #1 en iTunes en varios países y #1 en Amazon.com.

Nacido en Sao Paulo, Brasil, el talento musical de Elías comenzó a manifestarse a una edad temprana. Comenzó a estudiar piano a los siete años y a los doce estaba transcribiendo solos de los grandes maestros del jazz. A los 15 años ya enseñaba piano e improvisación en una de las escuelas de música más prestigiosas de Brasil. Su carrera interpretativa comenzó en Brasil a los 17 años, trabajando con el cantautor brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes, quien también fue co-guionista y letrista de Antonio Carlos Jobim. En 1981, se dirigió a Nueva York y en 1982 consiguió un puesto en el aclamado grupo Steps Ahead.

Su primer álbum fue una colaboración con Randy Brecker en 1984 titulado Amanda. Poco después comenzó su carrera en solitario, con 26 álbumes hasta la fecha con el lanzamiento de Música del Hombre de La Mancha. En su trabajo Elías ha documentado docenas de sus propias composiciones, sus sobresalientes arreglos y arreglos de piano y sus hermosas interpretaciones vocales. En 1988, fue elegida Mejor Nuevo Talento en la Encuesta de Críticos de la revista Jazziz.

Junto con Herbie Hancock, fue nominada para un GRAMMY® en la categoría de Mejor Interpretación de Jazz en Solos y Dúos en 1995. Esta grabación fue aclamada por la revista Musician como "un hito en la historia del dúo de pianos". En la encuesta DownBeat Readers de 1997, su grabación The Three Americas fue votada como Mejor Álbum de Jazz. Elías también fue nombrado en otras cinco categorías: Más allá de músico, mejor compositor, pianista de jazz, vocalista femenina y músico del año. Considerado uno de los grandes intérpretes de la música de Jobim, Elías ha grabado dos discos dedicados exclusivamente a las obras del compositor: Interpreta a Jobim y canta a Jobim. Su lanzamiento en 1998 Eliane Elias Sings Jobim ganó el premio al Mejor Álbum Vocal en Japón, fue el disco número uno en las listas de éxitos de Japón durante más de tres meses y fue galardonado con el premio al Mejor Álbum Brasileño en la Encuesta de Críticos de Jazziz.

Además, como testimonio de la calidad de su escritura, la renombrada Big Band de la Radio Danesa ha interpretado y grabado las composiciones de Elías, arregladas y dirigidas por el legendario Bob Brookmeyer. La grabación en CD de este proyecto, titulada Impulsivo, fue publicada en Stunt Records. Recibió una nominación al GRAMMY® como Mejor Gran Álbum de Jazz Ensemble en 2001. Ese mismo año, Calle 54, el aclamado documental del director español Fernando Trueba, ganador de un Oscar, presentó la interpretación de "Samba Triste" de Elías y también recibió una nominación al GRAMMY® como Mejor Álbum de Jazz Latino.

En el lado clásico, grabado en 1993, demostró las habilidades clásicas de Elias con un programa de Bach, Ravel y Villa Lobos. En 2002, Elías grabó con la sensación de la ópera Denyce Graves. Para esta grabación, The Lost Days, arregló dos piezas clásicas brasileñas y escribió una composición original especialmente para Graves titulada "Haabiá-Tupi".

En 2002, Elias firmó con el sello RCA Music Group/Bluebird y lanzó Kissed by Nature, un álbum compuesto en su mayoría por composiciones originales. Dreamer, su segundo disco para el sello (lanzado en 2004), fue una fresca mezcla de temas del Great American Songbook, bossa novas brasileñas y dos nuevos originales, todos cantados en inglés y portugués y apoyados por una orquesta completa. Dreamer recibió el premio Disco de Oro y fue elegido Mejor Álbum Vocal en Japón en 2004. Alcanzó el número 3 en las listas de éxitos en Francia y el número 4 en las listas de éxitos de Billboard en los Estados Unidos. Around the City de Elias, publicado por RCA Victor en agosto de 2006, fusiona trozos de bossa nova con matices de pop, jazz, latín e incluso rock'n' roll. Alrededor de la ciudad presenta la voz y la composición de Elías en colaboraciones con los productores Andrés Levin y Lester Méndez, así como nuevas versiones de clásicos del pop como "Oye como va" de Tito Puente y "Jammin'" de Bob Marley.

Elias regresó a Blue Note/EMI en 2007 con Something for You, un tributo a la música del difunto y gran Bill Evans. A la vez que toca la esencia de la pianista/compositora, también trae a la superficie sus propios dones únicos, como compositora, intérprete, destacada instrumentista y vocalista seductora. Este lanzamiento ganó el premio al Mejor Álbum Vocal del Año y el Premio Disco de Oro en Japón. Esta es también la tercera grabación consecutiva de Elías que recibe estos premios y la cuarta en la general. Something for You alcanzó el número 1 en las listas de la U.S. Jazz Radio, el número 8 en Billboard y el número 2 en las listas de jazz francés.

En 2008 se cumplieron 50 años del nacimiento de la bossa nova. En celebración de este evento, Elias grabó Bossa Nova Stories, presentando algunas de las canciones más importantes de Brasil con estándares clásicos y pop americanos, exquisitamente interpretadas como sólo ella puede, con exuberantes voces románticas y emocionantes interpretaciones acompañadas de una sección rítmica estelar y cuerdas grabadas en los estudios Abbey Road de Londres.

Destinado a convertirse en un clásico, Bossa Nova Stories logró lo siguiente: debut en los charts franceses (2008), número 1 Vocal Album del Swing Journal de Japón (mayo-junio 2008), número 1 iTunes Top Jazz Album (enero 2009), número 1 iTunes Top Latin Album (enero 2009) y número 2 debut en Billboard's Overall and Top Jazz Charts (enero 2009). Bossa Nova Stories también fue nominado por los GRAMMYs brasileños (20º Premio da Música Brasileira, 2009) como Mejor Álbum Extranjero.

En 2009, EMI Japón lanzó Eliane Elias Plays Live, un álbum de trío todo instrumental con el bajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron de un concierto grabado en Amsterdam el 31 de mayo de 2002. Esta actuación demuestra que el trío de jazz moderno toca al más alto nivel y pone de relieve la inventiva de Elías y su dominio del instrumento en una colección de estándares y originales de jazz.

En 2010 Elias firmó con Concord Music Group y ha continuado con su éxito, editando 5 álbumes hasta la fecha :Light My Fire, I Thought About You, Made In Brazil, Dance of Time y Music from Man of La Mancha.

Demostrando sus dotes únicas como pianista, cantante, compositora y arreglista, además de fundir sus inmensos talentos en el jazz, el pop, la música clásica y la música brasileña, Eliane Elias es, como la ha llamado la revista Jazziz, "una ciudadana del mundo" y "una artista más allá de toda categoría".

Fuente: musicians.allaboutjazz.com

Jimmy Garrison ::: marzo 3, 1934

Jimmy Garrison ::: marzo 3, 1934

El bajista Jimmy Garrison fue el ancla del clásico John Coltrane Quartet, de 1961 a 1966, que grabó todos sus conocidos discos en Impulse. El gran y contundente sonido de Garrison, su tiempo constante y sus inventivas líneas de contraataque fueron un ingrediente elemental en el sonido de ese famoso grupo. De hecho, encajó en el grupo con una gran perspicacia, aportando un papel tradicional en el material más directo y contramusicales y respuestas exploratorias a medida que la música se hacía más progresiva.

Garrison nació el 3 de marzo de 1934 en Miami, pero creció en Filadelfia, donde tocó brevemente con Coltrane y McCoy Tyner, en 1957. Garrison se mudó a Nueva York al año siguiente, donde trabajó con Curtis Fuller, Philly Joe Jones, Benny Golson, Bill Evans, Kenny Dorham y Lennie Tristano.

El trabajo temprano de Garrison con Ornette Coleman le ganó respeto y reconocimiento en el círculo de jazz de Nueva York, y su esfuerzo conjunto con Elvin Jones en ese período se cree que fue una de las mejores salidas de Coleman.

Su primer disco con Coleman fue "Art of the Improvisers" (Atlantic, 1959). En 1960, hizo "Mis cosas favoritas" (Atlantic) con Coltrane. Continuó jugando con Coleman y otros, pero en 1962 su trabajo con Coltrane se había convertido esencialmente en un trabajo a tiempo completo. Garrison permaneció con Coltrane hasta la muerte del saxofonista en julio de 1967. "El concierto de Olatunji: The Last Live Recording" (Impulse!, 2001), una grabación en vivo realizada por Coltrane sólo un par de meses antes de su muerte, incluye Garrison with Pharoah Sanders, Alice Coltrane, Rashied Ali, y Jumma Santos. Después de Coltrane, Garrison trabajó con Ornette Coleman una vez más, y tocó en fechas de grabación dirigidas por Sanders, Jones, Shepp, Sonny Rollins y Alice Coltrane. Fue presentado en un número bastante extenso de sesiones como bajista. También enseñó en las universidades de Bennington y Wesleyan.

Jimmy Garrison murió el 7 de abril de 1976 en Nueva York.

Grabaciones recomendadas: Live At The Village Vanguard (Impulse!), A Love Supreme (Impulse!)

Ethan Iverson ::: feb 11, 1973

Ethan Iverson ::: feb 11, 1973

El pianista, compositor y escritor Ethan Iverson fue miembro fundador de The Bad Plus, un colectivo que cambió el juego con Reid Anderson y David King. El New York Times llamó a TBP "…Mejor que nadie para fusionar las sensibilidades del jazz y el indie rock de después de los 60's." Durante sus 17 años de mandato, TBP actuó en lugares tan diversos como Village Vanguard, Carnegie Hall y Bonnaroo; colaboró con Joshua Redman, Bill Frisell y el Mark Morris Dance Group; y creó un fiel arreglo de The Rite of Spring de Igor Stravinky y una reinvención radical de Science Fiction de Ornette Coleman.

Iverson también ha estado en el aclamado cuarteto de Billy Hart durante más de una década y ocasionalmente actúa con un estadista mayor como Albert "Tootie" Heath o Ron Carter. Durante más de 15 años el sitio web de Iverson Do the Math ha sido un repositorio de entrevistas y análisis de músico a músico, seguramente una de las razones por las que Time Out New York seleccionó a Iverson como uno de los 25 iconos esenciales del jazz neoyorquino: "Tal vez el estudiante más reflexivo y apasionado de la tradición jazzística de Nueva York, el tipo más admirable de artista-especialista."

En 2017 Iverson estrenó la partitura "Pepperland" para el grupo de danza Mark Morris y, junto con Aaron Greenwald, comisariaron una importante celebración del centenario de Thelonious Monk en la Universidad de Duke. En la primavera de 2018 Iverson estrenó Concerto to Scale con la American Composers Orchestra y en el otoño de 2018 lanzó Temporary Kings, un álbum a dúo con Mark Turner en ECM.

Otros músicos con los que Iverson ha compartido escenario en los últimos dos años son Miranda Cuckson, Tom Harrell, David Williams, Victor Lewis, Houston Person, Ben Street, Eric McPherson, Dayna Stephens, Thomas Morgan, Chris Potter, Joe Sanders, Melissa Aldana, Ravi Coltrane, Jorge Rossy, Josephine Bode, Dodo Kis, y Gerald Cleaver.

Fuente: ethaniverson.com

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