Ishmael Wadada Leo Smith trompetista, multi-instrumentista, compositor e improvisador ha estado activo en la música creativa contemporánea del mundo durante más de treinta años. Su teoría del Jazz y de las Músicas del Mundo fue significativa en su desarrollo musical como artista y educador.
Nacido en Leland, Mississippi, la temprana vida musical de Smith comenzó en el concierto de la escuela secundaria y en las bandas de música. A la edad de trece años, se sumergió en las tradiciones musicales del Delta Blues y la Improvisación. Recibió su educación musical formal con su padre, el programa de bandas militares de los Estados Unidos (1963), la Escuela de Música de Sherwood (1967-69) y la Universidad Wesleyan (1975-76).
Como Improvisador-Compositor, Smith ha estudiado una variedad de culturas musicales (africanas, japonesas, indonesias, europeas y americanas) y ha desarrollado una teoría del jazz y de la música del mundo, así como un sistema de notación para expresar plenamente esta música que él llama "Ankhrasmation".
Ha enseñado en la Universidad de New Haven 1975-'76, el Estudio de Música Creativa en Woodstock, NY. 1975-'78, y Bard College 1987-'93. Actualmente es profesor de música en el California Institute of the Arts, y es el director del programa de maestría en improvisación afroamericana. Es miembro de la ASCAP Association for the Advancement of Creative Musicians.
Los premios del Sr. Smith incluyen: Islamic World Arts Initiative of Arts International 2004, Meet the Composer/ Lila Wallace-Reader's Digest Commissioning Program 1996, Asian Cultural Council Grantee to Japan June-Augast 1993; Meet the Composer/ Lila Wallace-Reader's Digest Commissioning Program 1990; New York Foundation on the Arts Fellowship in Music 1990; Numerous Meet the Composer Grants since1977; y National Eneowment for the Arts Music Grants 1972, 1974, 1981.
La filosofía musical del Sr. Smith Notas (8 Piezas) Fuente a Nueva. Música del mundo: Creative Music ha sido publicado por Kiom Press 1973, traducido y publicado en Japón por Zen-On Music Company Ltd. 1976.
En 1981, Notes fue traducido al italiano y publicado por Nistri-Litschi Editori. Fue invitado a una conferencia de artistas, científicos y filósofos "Third Culture Copenhagen" en Dinamarca en 1996, y presentó una ponencia sobre su teoría de la música de Ankhrasmation y su sistema de notación para músicos creativos. Su entrevista fue grabada para Denmark T.V., emitida en septiembre de 1996.
Ha compuesto música para solista, conjunto, orquesta clásica y creativa y obras escénicas. Su música para piano solo ha sido interpretada por la Sra. Ursula Opens, la Sra. Marilyn Crispell, el Sr. David Rosenboom y la Sra. Vickie Ray.
El conjunto Nda-Kulture del Sr. Smith ha interpretado la mayor parte de su música desde 1970. Sus composiciones han sido interpretadas por otros grupos de música contemporánea: AACM -Orquesta, Kronos Quartet, Da Capo Chamber Player, New Century Players, San Francisco Contemporary Music Players, Contemporary Chamber Players (University of Chicago), S.E.M. Ensemble y California E.A.R. Unit.
La música del Sr. Smith para multiensambles ha sido interpretada desde 1969, y su obra más grande, Odwira, para 12 multi-ensambles, fue interpretada en el California I stitute of the Arts, en marzo de 1995. Su pieza Noh Heart Reflections fue interpretada en Merkin Concert Hall, NY, en noviembre de 1996.
Algunos de los artistas con los que ha actuado el Sr. Smith son..: Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Leroy Jenkins, Roscoe Mitchell, Lester Bowie, Richard Teitelbaum, Joseph Jarman, George Lewis, Cecil Taylor, Andrew Cyrill, Oliver Lake, Anthony Davis, Carla Bley, David Murray, Don Cherry, Jeanne Lee, Milton Campbell, Henry Brant, Richard Davis, Tadao Sawai, Ed Blackwell, Sabu Toyozumi, Peter Kowald, Kazuko Shiraishi, Han Bennink, Misja Mengelberg, Marion Brown, Kazutoki Umezu, Kosei Yamamoto, Charlie Haden, Kang Tae Hwan, Kim Dae Hwan, Tom Buckner, Malachi Favors Magoustous y Jack Dejohnette entre muchos otros.
Fuente: musicians.allaboutjazz.com
Antes de recoger el violín y subir al escenario, Yilian Cañizares rinde homenaje a sus antepasados. Las velas están encendidas. Se dicen las oraciones y se hacen las ofrendas. Luego, cuando las luces de la casa se apagan y su grupo de músicos de crack se presenta ante ella, se inclina hacia abajo y toca el suelo al entrar.
«Esto siempre me pone plenamente en el momento», dice el vivaz cantante e instrumentista cubano. «Permite que la música y los antepasados fluyan a través de mí, para llegar a la gente aunque no hablen mi idioma. Entro en trance cuando actúo en vivo», añade con una sonrisa. «Es como una experiencia religiosa.»
Todos aquellos que se han maravillado con su ardiente mezcla de jazz, música clásica y ritmos afrocubanos, que se han puesto la piel de gallina con su voz de otro mundo, testificarán que se sienten transformados. Ya sea en el escenario o en las grabaciones, hay pocos artistas con un talento tan impresionante como Cañizares, un treintañero suizo nacido en La Habana que respeta el pasado y siente el futuro, y que tiene una sonrisa por la que morir.
Dos álbumes aclamados, el autoproducido Ochumare de 2013 y Invocación de 2015, dirigido por Alê Siqueira (Roberto Fonseca, Omara Portuondo), han reforzado la reputación de Cañizares como pionero y cruce de fronteras por excelencia. No en vano fue declarada «revelación del año» por el semanario francés Le Novel Observateur: con su carisma, su tapiz de influencias y la facilidad con la que canta y toca el violín al mismo tiempo, Cañizares es un auténtico descubrimiento.
«Mi sonido refleja la riqueza y la mezcla de culturas que llevo conmigo hoy en día», dice en su fluido y acentuado inglés. «Es lo que soy: una mujer. Un cubano. Un músico. Un ciudadano del mundo».
Cañizares se crió en el Vedado, el barrio al lado de la Plaza de la Revolución de La Habana. Sus primeros recuerdos musicales incluyen a su abuelo dándole una serenata con la guitarra, y a su madre cantando mientras se acompañaba a sí misma al piano.
«Cada fin de semana me llevaban a ver una orquesta clásica, un cuarteto de jazz o una banda de salsa», recuerda. «Mi madre dijo que estaría charlando, diciéndole que quería estar en el escenario.»
A los siete años de edad, ganó una plaza en la prestigiosa academia de música Manuel Saumell, para estudiar piano y violín. Esta fue la década de los 90, que fue golpeada por la austeridad, el llamado «Período Especial» de Cuba: «Fue difícil conseguir equipo, conseguir cualquier cosa», dice Cañizares. Sin embargo, ganó cuatro veces el Concurso Nacional de Violín de Cuba.
Cañizares tenía 14 años cuando le ofrecieron una beca para estudiar en Caracas, Venezuela. Dos años más tarde, una clase magistral con una profesora suiza de visita cambió su vida. «Me dijo que tenía talento y me animó a solicitar una plaza en su conservatorio de música.»
En el año 2000, Cañizares se encuentra en el oeste de Suiza, donde su forma de tocar y su técnica alcanzan un nuevo nivel. Las grandes orquestas de renombre le hicieron señas: al mudarse a Lausana pasó seis años contribuyendo con tomas de notas perfectas a sinfonías, conciertos y óperas. En el camino, comenzó a sentir que estaba perdiendo algo. Anhelando una salida creativa, renunció.
«Me inspiró tanto Stéphane Grappelli, el violinista de jazz francés. Las posibilidades me volaron por los aires. Quería traducir este universo Grappelli a mi tradición, y hacerlo igual de hermoso».
Reunió a un cuarteto de músicos de Alemania, Venezuela y Suiza (y más tarde, Cuba) y le puso el nombre de Ochumare, en honor a la deidad orisha de los arco iris. Seis meses después, ganaron el Concurso del Festival de Jazz de Montreux 2008. Ha estado hacia arriba desde entonces. En 2011, ha sido la ganadora del proyecto Havana Cultura de Giles Peterson, y ha compartido escenarios con dioses del jazz como Ibrahim Malouf y Omar Sosa. Más recientemente, ha cantado en francés y en yoruba, el idioma de sus antepasados de África Occidental, mejorando la letra con percusión afrocubana.
«El canon Yoruba tradicional es una gran influencia», dice. «Estas canciones son melódicas, rítmicas y poderosas.»
Invocación es un homenaje a los más queridos de Cañizares. Sus padres, abuelos, marido. Mujeres cubanas. Los Orishas. Iconos como el icono francés Piaf, el compositor venezolano Simón Díaz y el poeta cubano Luis Carbonell.
«No fue hasta que estaba a mitad de camino de hacer el álbum que me di cuenta de lo mucho que estaba inspirado por gente que ya no estaba aquí. La creencia afrocubana dice que los espíritus de aquellos a quienes amas y admiras desde un punto de vista personal o artístico continúan permaneciendo a tu alrededor. Lo encuentro hermoso.»
Yilian Cañizares, entonces. Una mujer nacida en Cuba y residente en Suiza. Una artista tan apasionada por la música clásica como por el jazz, la salsa, el hip hop y los ritmos de otros lugares. Una intérprete única que, cuando se le pide, es capaz de unir voz y violín y expresarse como lo haría una orquesta.
«Tengo una relación con el violín que es apasionada y preciosa», dice de su actual instrumento de fabricación italiana. «Es como un compañero, un amante. Nos complementamos mutuamente.»
Se detiene, sonríe. «Todavía tenemos un largo camino por recorrer, él y yo», dice. «Siempre al servicio de la música y de los antepasados.»
Bob Franceschini Saxofón tenor, soprano, contralto y barítono. Flauta, flauta alto y flautas étnicas. Clarinete, clarinete bajo. Teclados, compositor, arreglista, productor y contratista.
Nació y creció en la ciudad de Nueva York. Sus primeras actuaciones profesionales fueron justo después de graduarse de la Escuela Secundaria de Música y Arte. Durante dos veranos Bob tocó en un club de Harlem, llamado «Breezin’ Lounge», propiedad de la superestrella del jazz George Benson.
La banda también contó con la participación de Marcus Miller, Omar Hakim, Bobby Broom a la guitarra («Fue increíble. Éramos niños y nos pagaban por tocar jazz y R&B, cuatro noches a la semana. Ocasionalmente Benson se sentaba con nosotros») Se convertían en el núcleo de la banda del trompetista Tom Browne (de fama de «Jamaica Funk») con quien grababan y giraban. Bob también trabajó con Eddie Palmieri (con Ronnie Cuber, Barry Rogers, Andy y Jerry González) y con la banda del trompetista Mike Lawrence junto a Kenny Kirkland, Anthony Jackson, Barry Finnerty y Steve Ferrone. «Estas experiencias realmente marcan el rumbo para mí. Tuve la suerte de poder jugar con gatos tan impresionantes a una edad tan temprana».
También estaba con Mike Brecker, Bob Berg, y Lenny Pickett y les estaba exprimiendo el cerebro. Tengo que tomar algunas lecciones formales de Eddie Daniels, Joe Henderson y Steve Grossman. En 82-84 Franceschini hizo una gira con Chaka Khan. En el 86 – 91, Bob estuvo de gira y grabando con Willie Colón, llegando a ser director musical de la banda, así como arreglando y co-produciendo varios de sus álbumes. «(«Esta fue una experiencia tremenda para mí, mis padres crecieron en Puerto Rico y yo crecí escuchando mucha música latina, Willie fue uno de mis héroes»). Por esta época Franceschini estaba grabando y tocando con Victor Bailey, Hilton Ruiz, Roland Vasquez, Renee Rosnes, Chris Botti, Bobby Broom, Marcus Miller, Dave Weckl, Michel Camilo, y Anthony Jackson y muchos otros grandes músicos. Bob también trabajó como arreglador y mentor con el gran Mario Bauza.
«Mario me enseñó de qué se trataba la clave y cómo combinar y orquestar la armonía del jazz con los ritmos latinos tradicionales». En el 92 grabó con el bajista Anthony Cox («A Factor of Faces»). El CD también incluye a Ralph Peterson y Michael Caine. En el 94 Franceschini se unió a «Seis del Solar». Originalmente eran la banda de apoyo del cantante, actor y político Rubén Blades, grabaron un álbum para Messidor Records «Alternate Routes» (recientemente reeditado en Universal) y se fueron de gira mundial. Tres años después (97-98) el grupo fue llamado a trabajar con Paul Simon.
Trabajaron estrechamente con él en su espectáculo de Broadway «Capeman». Grabó y/o arregló para artistas como Celine Dion, Patty Austin, Bebe Winans, Joe Pesci, Tito Puente «100th Album» (ganador del Grammy), Robby Rosa, Michael McDonald, Steve Khan, Bakithi Kumalo, un montón de CD’s para el productor Sergio George (DLG, Tito Nieves «I Like It Like That», Nora et al), Paul Simon, Ruben Blades, Marc Anthony, Isaac Delgado, y algunos de ellos de gira con Ricky Martin. Appeances de TV con Lionel Ritchie, Gloria Gaynor. Bob también estaba trabajando con The Chico O’Farrill Big Band y tocó en su CD (Pure Emotion). Durante un par de temporadas Franceschini tocó en la música de fondo de «Sex and the City», música de Doug Cuomo (actualmente en sindicación en todo el mundo). Bob Franceschini participó como escritor, músico y arreglador del grupo «Timbalaye» del percusionista Ralphy Irizarry.
Ellos grabaron tres CD’s aclamados por la crítica («This is some of the best Latin Jazz on record, if I say so myself!») Cabe destacar que Franceschini co-escribió junto con B Danielian, O. Melendez y arregló una melodía grabada por Tower of Power llamada «Gotta Make a Change» en el álbum «Souled Out». En el año 2000, Franceschini comenzó a trabajar con el aclamado héroe de la guitarra Mike Stern. «(«Esto fue un sueño hecho realidad.») Todavía están viajando juntos por el mundo. Las secciones rítmicas de gira incluyen principalmente a Dennis Chambers o Dave Weckl a la batería y al bajo, Richard Bona, Victor Wooten o Anthony Jackson. Franceschini ha grabado en los tres últimos discos nominados al Grammy de Stern «Voices» «These Times», «Who Let The Cats Out» y su más reciente esfuerzo, Big Neighborhood», así como en dos DVD’s » New Morning», aclamados por la crítica: El Concierto de París » también con Dennis Chambers y Richard Bona (2004) y «Mike Stern Band» también con Dave Weckl y Tom Kennedy (2008).
En 2002, Bob participó como miembro fundador de una orquesta creada por Wynton Marsalis y Arturo O’Farrill en Jazz at Lincoln Center, «The Afro Latin Jazz Orchestra». Bob tuvo el honor de ser comisionado para escribir una pieza original para el grupo. Se titula «The Soul and Culture Suite (an Afro Latino Ballet)» y se estrenó el 30 de septiembre de 2005 en Rose Hall, Jazz at Lincoln Center, y pronto será grabado con la orquesta. Desde 2005 Franceschini ha grabado con el pianista Bebo Valdez, «Bebo De Cuba», The Negro and Robby Band «At the Third World War», «On The Streets».
Hizo algunos CD’s en el extranjero: Ann Ducros «Piano, Piano» también con Chick Corea, Jacky Terrason, Enrico Peranunzi, el grupo italiano de fusión South Vertigo «Zero Center», y el bajista griego Yiorgos Fakanas «Domino». Bob tocó la flauta con Jennifer López en una serie de grabaciones de programas de televisión y conciertos. La banda incluía entre otros a Michael Beardon (director musical), Sonny Emmery, Lenny Underwood y Omar Hakim. Las grabaciones más recientes de Bob Franceschini son con el pianista turco Fahir Atakoglu «Istanbul in Blue» que también incluye a Anthony Jackson, Horacio » El Negro» Hernández, Wayne Krantz y Mike Stern. y en un CD aclamado por la crítica para Marty Sheller titulado «Why Deny». Fue votada como la mejor grabación de Jazz Latino 2008 por la estación de radio de Jazz de Nueva York WBGO. Franceschini también participó como saxofonista solista en un proyecto de grabación orquestal de Doug Cuomo titulado «Arjuna’s Dilemma».
El CD fue lanzado en 2008 y hemos hecho varias presentaciones agotadas y bien revisadas de esta asombrosa pieza multimedia». Bob Franceschini también está trabajando actualmente con una banda llamada Metro que incluye a Chuck Loeb, Mitch Foreman, Dave Weckl, Gerald Veasley y Randy Brecker. «El pasado mes de abril, toqué y realicé talleres en Dubai, Filipinas, Indonesia y Singapur, y tuve la tremenda experiencia de que me pidieron que me sentara con una banda de Los Ángeles que tenía al saxofonista Tom Scott como uno de mis héroes originales. Tocamos «Pickup the Pieces». Estaba en el cielo intercambiando solos con Tom. Un par de noches después toqué en una actuación que combinó la Stern Band con The Yellow Jackets. Tengo que tocar un dúo sin compañía con Bob Mintzer, otro de mis favoritos de todos los tiempos. Eso fue increíble». ahora está sustituyendo a Mintzer en los Yellow Jackets.
«Completé mi primera gira con ellos en octubre de 2009, ¡qué gran banda! En 2007 Bob regresó a Nueva York después de vivir en Europa durante tres años. Bob Franceschini vuelve a estar activo en la escena neoyorquina. Tocar, arreglar y enseñar. Ha estado escribiendo y grabando para su primer esfuerzo en solitario titulado tentativamente «Transcendence». «Es genial estar de vuelta en Nueva York, para mí es realmente la capital mundial de la música. Verdaderamente estimulante!»
