Patti Austin ::: Agosto 10, 1948
Cruza todos los géneros musicales, ha hecho 17 álbumes en solitario y ha interpretado sus canciones nominadas a premios en los GRAMMYS y los Oscars. Como intérprete, compositora y vocalista ha tenido una carrera repleta de estrellas que comenzó a la edad de cuatro años, convirtiéndola en una de las artistas más queridas del mundo y en un pilar de las listas de éxitos de Billboard Jazz Albums. Charlie Rose la llama «la voz más subestimada de la música actual». Ella es Patti Austin, cuya extraordinaria carrera continúa cruzando fronteras y alcanzando nuevas alturas. Ahora Rendezvous Entertainment presenta Avant-Gershwin de Austin, una nueva y aventurera interpretación en big band de canciones de George Gershwin que celebran la conexión con el jazz de Gershwin.
Al igual que con el homenaje nominado al GRAMMY de 2002 a Ella Fitzgerald For Ella, Patti volvió a trabajar su magia con la WDR Big Band en Avant-Gershwin. Una nueva marca para Patti, Avant-Gershwin, la encuentra reimaginando el complejo y fascinante trabajo de George Gershwin. «Se puede juzgar una pieza musical brillante por la forma en que se puede doblar y estirar», dijo Austin. «Siempre creí que George Gershwin era vanguardista, así que quise retarme a mí mismo y volver a trabajar todo melódica y líricamente». Creó interpretaciones únicas y personales con el arreglista Michael Abene (Lionel Hampton, Buddy Rich, B.B. King), buscando un sentimiento operístico pero contemporáneo. Quincy Jones ya ha dicho del álbum » ‘Avant-Gershwin’ es un triunfo. «¡Escuchen!» El ambicioso «Overture/Gershwin Medley» concluye el álbum con una vibrante fanfarria, uniendo varios clásicos de Gershwin y fascinando inmediatamente al oyente. Para «Porgy & Bess», Austin deja atrás algunos de los mensajes misóginos y retrata un fuerte papel femenino. Crea «Swanee» a imagen y semejanza de una canción de jazz, con una mezcla dura. Austin también reemplaza la palabra racista «mami» con la palabra «mami». La cantante sigue el ejemplo de Ella Fitzgerald en «Lady Be Good», lo que lo convierte en un paseo divertido y trepidante. El álbum resultante es un trabajo que va más allá del «American Songbook», hacia la visión audaz y profunda de Austin. El álbum es también el primero desde su notable transformación física. Ella no oculta el hecho de que se sometió a una cirugía de bypass gástrico después de años de tener sobrepeso y sufrir de diabetes y otros problemas de salud. Al darse cuenta de cómo sus decisiones impactaron su salud, se comprometió a educar a otros. «Esa cirugía me salvó la vida», dijo Austin.
Actualmente es la portavoz de la campaña «Power To End Stroke» de la American Heart Association (AHA), ayudando a educar a sus fans sobre la importancia de sus elecciones dietéticas y los riesgos de un derrame cerebral, lo que amenazó su vida y finalmente mató a su amigo, la leyenda de la música Luther Vandross, y a su madre. El sello de Patti recientemente asoció el lanzamiento del álbum Forever, For Always, For Luther Volume II con la campaña «Power to End Stroke» y la versión de Austin de «So Amazing» está subiendo en la lista de éxitos de Smooth Jazz Charts. Patti también ha dedicado mucho tiempo actuando para organizaciones relacionadas con el SIDA y ha aparecido en varios conciertos benéficos importantes en San Francisco y Los Ángeles. Austin, hija del trombonista de jazz Gordon Austin y ahijada de las leyendas musicales Jones y Dinah Washington, hizo su debut con Washington en el mundialmente famoso Apollo Theater de Harlem. Durante los años 70 fue la reina indiscutible de la escena de las sesiones de Nueva York; su voz se escuchó detrás de todos, desde Paul Simon, Cat Stevens, James Brown y Joe Cocker hasta Bette Midler, Roberta Flack, Luther Vandross y Diana Ross, y en innumerables jingles comerciales memorables.
A principios de los 80, Patti se ganó un público más amplio a través de su participación en una serie de álbumes con Jones, incluyendo su best-seller Stuff Like That, su clásico ganador del Grammy The Dude, y su From Q With Love Vols. 1&2 a través del tema destacado, «Si esta vez es la última vez.» Su temprana carrera en solitario dio como resultado el éxito nominado al GRAMMY «Baby Come To Me», un dúo ya clásico con James Ingram; el éxito de R&B producido por Jam-and-Lewis «The Heat of Heat»; y el nominado al Oscar «How Do You Keep the Music Playing? El álbum de Austin de 1988 The Real Me, uno de los artículos más populares de su catálogo, presentaba una poderosa colección de estándares de pop y jazz incluyendo «Cry Me A River», «Smoke Gets In Your Eyes» y «Mood Indigo».
Una temporada en GRP Records incluyó 1991’s Carry On, Love is Gonna Getcha (con el éxito general «Through the Test of Time»), That Secret Place y Patti Austin Live (grabada en New York’s Bottom Line), que mostró sus increíbles habilidades cómicas de pie y sus brillantes imitaciones. Su álbum de 1998 In and Out of Love pasó casi dos años en las listas de jazz contemporáneo. En 1999 y en 2000, grabó On The Way to Love, un magnífico álbum de Warner Brothers producido por Paul Brown. Austin también ha escrito y creado su propio espectáculo de una sola mujer, y co-creó la extravagancia musical Beboperella, un espectáculo de música moderna que lleva el sonido y el espíritu del bebop a una nueva generación.
También es co-creadora de Oh Freedom, un espectáculo que explora la búsqueda afroamericana de la libertad y la igualdad en Estados Unidos. Con compromisos de grabación y compromisos de gira ya confirmados para 2007 y más allá, Patti puede mirar sus últimos logros con mucho orgullo justificable. Ella continúa creando hitos en una carrera increíble; un testimonio más de su estatus como miembro de esa rara raza: una verdadera artista cuya creatividad no conoce límites.
Fuente: allaboutjazz.com
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