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Danny Green ::: Sept 10, 1981

Danny Green ::: Sept 10, 1981

Durante la última década, el pianista de jazz y grabador de Origin Records Danny Green se ha ganado el reconocimiento como líder de banda y como compositor con un don para hacer girar narrativas flexibles y absorbentes. La creciente cartera de sonidos vibrantes de Green -una encantadora mezcla de jazz, música clásica y ritmos brasileños- ha captado la atención de críticos de todo el mundo, incluyendo DownBeat Magazine, Jazziz, San Diego Union Tribune, el Boston Globe y Public Radio International. No es de extrañar que Green haya ganado dos premios de la Música de San Diego por Mejor Álbum de Jazz y un premio adicional por Mejor Artista de Jazz. Su trío de muchos años incluye al bajista Justin Grinnell y al baterista Julien Cantelm, músicos notables por derecho propio, y juntos han desarrollado una conexión casi psíquica al interpretar las composiciones originales de Green y los estándares del jazz. El verde lleva a los oyentes a un viaje que es introspectivo y exuberante en partes iguales, y siempre convincente.

Los talentos de Green lo han llevado desde el Blue Note en la ciudad de Nueva York hasta el Blue Whale en Los Ángeles, y su trabajo ha sido presentado en DownBeat Magazine, Jazziz, el San Diego Union Tribune, The Boston Globe, NPR, y JazzEd. Según JazzReview.com, "Danny Green es de lo que se trata la evolución del jazz, expresando los rasgos de los que le precedieron, con un estilo y un estilo propio… un individuo que expresa lo que hay dentro de él".

Green reveló sus talentos únicos en su debut en 2009 con With You In Mind. El álbum recibió una amplia difusión en todo el mundo, alcanzó el número 18 en las listas de la Semana de Jazz y ganó el premio al "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música de San Diego 2009. En 2012, Green se unió a Tapestry Records para lanzar A Thousand Ways Home, con Justin Grinnell al bajo, Julien Cantelm a la batería y Tripp Sprague al saxo, así como un talentoso elenco de artistas invitados que inducen a los guitarristas Chico Pinheiro, Peter Sprague y Dusty Brough, a la vocalista brasileña Claudia Villela y a la mandolinista Eva Scow. A Thousand Ways Home recibió numerosas críticas favorables en todo el país, ascendió al puesto 17 en las listas de la Semana de Jazz, fue votado en los "Top Ten Jazz Releases of 2012" de KSDS Jazz 88.3, y fue nominado como "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música de San Diego 2013.

En 2014, el Danny Green Trio, compuesto por Green, Grinnell y Cantelm, lanzó el aclamado álbum After The Calm on Origin/OA2 Records. Con diez de las composiciones de Green, el álbum recibió muchos elogios de la prensa y de la radio nacional, y ganó el premio al "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música de San Diego de 2015 y fue nominado para el "Álbum del Año".

El trío grabó su lanzamiento en 2016, Altered Narratives, en el famoso estudio de grabación Sear Sound de la ciudad de Nueva York con el galardonado productor Matt Pierson. Publicado en Origin/OA2 Records, el álbum consta de once composiciones originales de Green. Las tres canciones en el centro del álbum presentan al trío con un cuarteto de cuerdas dirigido por el violinista Antoine Silverman, un clásico neoyorquino muy admirado y un músico de estudio. El crítico de All About Jazz Dan McClenaghan comentó: "No hay nada que añada un toque de elegancia a un conjunto de jazz más que un arreglo de cuerdas hábilmente hecho, y estos son magníficos; violines, viola y violonchelo en un abrazo sinuoso, a veces susurrante, con un trío de piano vibrante y de primera clase, que profundiza en las distinguidas composiciones de Danny Green". El álbum permaneció en el Top 50 de la lista de éxitos de la Semana de Jazz durante catorce semanas y fue muy elogiado por la crítica de todo el mundo.

El Danny Green Trio Plus Strings lanzó su primer álbum completo, One Day It Will, en 2018. El álbum presenta a las violinistas de la Sinfónica de San Diego Kate Hatmaker e Igor Pandurski, al violista Travis Maril y a la violonchelista Erica Erenyi. One Day It Will apareció en DownBeat Magazine, Jazz Weekly (seleccionado como "Ringer of the Week"), CD Hotlist (seleccionado como "Pick of the Month"), The New York City Jazz Record, Mercury News, y Long Islander News, entre muchos otros medios de comunicación. Jazz da Gama llamó al álbum, "uno para morirse". El álbum permaneció en el Top 50 de las listas de éxitos de la Semana de Jazz durante cinco semanas y fue presentado en múltiples ocasiones en el programa nacional de Jazz After Hours de Public Radio International.

Green ha llevado sus cuerdas Trio Plus a lugares de todo Estados Unidos. El grupo debutó en 2016 en el Shapeshifter Lab de la ciudad de Nueva York, y desde entonces ha mantenido un programa constante de presentaciones, incluyendo presentaciones en el Huntington Summer Arts Festival (NY), TEDxSan Diego en el Copley Symphony Hall, KSDS Jazz 88.3's Jazz Live (San Diego), Portola Vineyards Summer Jazz Series (Los Altos, CA), The Blue Whale (Los Angeles), An Die Musik Live! (Baltimore), y Rockwood Music Hall (NYC). El Danny Green Trio Plus Strings fue seleccionado para actuar en el prestigioso Juried Showcase de la Western Arts Alliance en 2017.

Green está muy dedicado a la educación musical. Green y su trío han dado clínicas y clases magistrales en todo Estados Unidos. Además de su trabajo como instructor privado de piano, Green es miembro de la facultad del Jazz 88.3 Summer Jazz Workshop, profesor adjunto de Grossmont Community College, y presenta un taller de apreciación del jazz en escuelas primarias como parte del programa de extensión de la Biblioteca de Música y Arte Athenaeum. Green dirigió el conjunto de jazz en Coronado School of the Arts de 2014 a 2017, y fue artista residente en Canyon Crest Academy y en CSU Summer Arts Monterey.

Fuente: dannygreen.net

Biréli Lagrène ::: Sept 4, 1966

Biréli Lagrène ::: Sept 4, 1966

¿Quién es hoy, el niño prodigio que fue Biréli Lagrène?

Un músico maravilloso, uno de los magos de la guitarra más deslumbrantes, un "coreógrafo" de seis cuerdas como se les cuenta actualmente con los dedos de una mano.

Biréli Lagrène es un guitarrista gitano de jazz, nacido el 4 de septiembre de 1966, en Alsacia, en el municipio de Soufflenheim. Procedente de una familia Manouche, aprendió el repertorio de Django Reinhardt de su hermano y padre.

Desde el principio, la música fue su lengua, y la de Reinhardt fue su escuela. Un destino inevitable cuando uno nace, como él, en Alsacia (en 1966), que uno viene de la gran familia Manouche, y que la suerte le designa como un dotado en la materia.

Espíritu de plata brillante, Biréli entenderá rápidamente la historia. Más allá del rigor de su aprendizaje (con su padre, luego con su hermano), de esta increíble mezcla de fuerza y precisión, Lagrène tendrá la gracia de insignia de no descuidar nunca lo esencial: "Django me ayudó a ir a ver lo que ocurre en otro lugar", le gusta recordar.

Sus primeras grandes actuaciones públicas (especialmente en Montreux, en 1981, LINK) ofrecen un testimonio sorprendente de esta formidable lección de libertad, que fue capaz de captar como ningún otro.

El joven Lagrène se convirtió rápidamente en un virtuoso de la guitarra y conoció a Stéphane Grappelli, un ilustre violinista de jazz del siglo XX. Además de los conciertos con la violinista, durante su adolescencia Biréli participó en varias giras con artistas de renombre como Benny Carter, el contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen, y muchos otros.

Su estilo ha evolucionado con los años y a través de sus encuentros. Al principio, el toque Reinhardt se sintió, pero el joven guitarrista pronto descubrió nuevos horizontes con músicos como Jimi Hendrix y George Benson, y una nueva tendencia musical de fusión de jazz.

Su encuentro con Jaco Pastorius en 1985 le invitó a mejorar como bajista, un instrumento con el que Biréli a veces podía tocar en directo. Cuatro años más tarde, con Larry Coryell y Al di Meola, formó un trío de destacados guitarristas.

Los años 90 fueron para Biréli los años de reconocimiento y consagración, obtenidos jugando con las normas ("Vivir en Marciac", 1994). Vertu de clasicismo (ya que Lagrène también tiene esta tarjeta en stock).

En cuanto a sus álbumes, Biréli Lagrène prueba suerte en varios universos, un periodo acústico con el álbum Acoustic Moments en 1990, una fusión del periodo jazzístico con los álbumes Inferno y Foreign Affairs en 1988 y 1989, y una reinterpretación de los estándares del jazz en 1992 con el álbum Standards. De nuevo en 1994, compuso un trío con Chris Mink Doky y André Ceccarelli, ex baterista de Les Chats Sauvages.

Django d'Or en 1993, Victoire de la Musique en 2001 y 2002, Biréli recogió trofeos, y asumió un reto increíble en los albores de la década de 2000: reproducir la música de sus orígenes, sin dejar de ser él mismo. En este juego normalmente peligroso, es (solo, frente al espejo) uno de los pocos que no se hunde en la trampa del narcisismo.

La epopeya del "Proyecto Gitano", un ejercicio de alto vuelo y una verdadera proeza, es un triunfo (que culmina con un "Live in Vienna" absolutamente desaliñado). Así que el círculo se ha completado, y cuando llegue el momento de que uno de los más grandes guitarristas de esta época vaya a nuevas orillas. Nueva fórmula, nueva inspiración y nueva música para explorar, más cerca del blues, para un hombre definitivamente "en movimiento".

En 1999, en colaboración con el guitarrista Sylvain Luc, trabajó en el álbum Duet. Gipsy Project muestra el regreso de Biréli a sus primeras emociones. El año 2006 vio dos discos del guitarrista gitano, pero en diferentes registros para él, To Bi Or Not To Bi un álbum en solitario y Djangology con la WDR Big Band.

Vuelve al jazz fusión en 2008 con el álbum Electric Side. Este álbum cubre algunas de sus composiciones con la colaboración de un DJ. En 2009, Gipsy Trio marca su regreso al jazz gitano con colaboraciones ya refinadas, entre las que destacan el contrabajista Diego Imbert, el guitarrista Hono Winterstein y el saxofonista Franck Wolf.

En 2012, el Ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, le otorgó el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras), un premio que reconoce a Biréli Lagrène en su campo artístico favorito, la música.

Desde 2015, Lagrène alterna entre el Proyecto Gitano y el cuarteto de Antonio Farao.

Fuente: bireli-lagrene.fr

Peter Bernstein ::: Sept 3, 1967

Peter Bernstein ::: Sept 3, 1967

El guitarrista de jazz Peter Bernstein (n. 1967, Nueva York) ha formado parte de la escena del jazz en Nueva York y en el extranjero desde 1989. Durante este tiempo ha participado en más de 80 grabaciones y numerosas actuaciones en festivales, conciertos y clubes con músicos de todas las generaciones. Como líder, Peter ha lanzado nueve álbumes y un DVD, Live at Smoke.

Tuvo su primera oportunidad mientras asistía a la New School cuando conoció al legendario guitarrista Jim Hall. Hall le pidió a Peter que participara en su Concierto Invitacional como parte del Festival de Jazz JVC de 1990. El evento contó con la participación de guitarristas como John Scofield y Pat Metheny y fue lanzado como Live at Town Hall Vol. 2. por Music Masters. Hall señaló que Peter "…ha prestado atención tanto al pasado como al futuro. Es el guitarrista más impresionante que he oído. Toca lo mejor de todos por el swing, la lógica, el tacto y el gusto".

También en 1990, Peter Bernstein fue descubierto por el saxofonista alto Lou Donaldson y participó en la primera de cuatro grabaciones con él. Fue miembro regular de su grupo durante la década de 1990. "Algunas personas simplemente lo tienen." dijo Donaldson. "…la mayor parte del tiempo tienes que enseñarle a alguien qué hacer, pero Peter lo sabe todo."

Peter también ha disfrutado de largas asociaciones musicales con el legendario baterista Jimmy Cobb (Cobb's Mob), así como con el organista Larry Goldings y el baterista Bill Stewart como miembros de su aclamado trío. El New York Times los calificó como "el mejor trío de órgano de la última década". Juntos grabaron una docena de discos, todos los cuales muestran su sonido distintivo, ya sea explorando las profundidades de los estándares del jazz o tocando sus composiciones originales.

De 1995 a 1997, Peter fue miembro de la banda de Joshua Redman y tocó en el disco Freedom in the Groove de Redman. Tocó con el cuarteto de Diana Krall desde 1999 hasta 2001 y con el Dr. Lonnie Smith, el legendario organista que hizo su debut en los álbumes de George Benson Cookbook. También ha grabado cinco CDs con el organista Melvin Rhyne, conocido por su asociación con Wes Montgomery. Además, Peter ha aparecido en grupos dirigidos por Nicholas Payton, Sonny Rollins, Lee Konitz, Tom Harrell y Eric Alexander.

Sus proyectos actuales incluyen su reciente álbum, Monk, grabado para el recientemente reactivado sello Xanadu. Junto con Doug Weiss y Bill Stewart, él puso su propio giro en el rico legado de Thelonious Monk.

En septiembre, Bernstein lanzó un disco de guitarra en solitario, Solo Guitar - Live at Smalls (Smalls Live), una grabación íntima que te hace sentir como si estuvieras sentado en la primera fila del club de jazz de Small en la ciudad de Nueva York.

Fuente: peterbernsteinmusic.com

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