Trish Clowes ::: A View with a Room

Trish Clowes ::: A View with a Room

A View with a Room

Trish Clowes

Greenleaf Music | Abril 22, 2022

Trish Clowes - A View with a Room

 

1 A View with a Room 4:57
2 The Ness 5:52
3 Amber 5:03
4 Morning Song 5:58
5 No Idea 5:01
6 Ayana 7:16
7 Time 6:18
8 Almost 8:55

 

MY IRIS
Trish Clowes - tenor & soprano saxophones
Chris Montague - guitar
Ross Stanley - piano, Rhodes & Hammond organ
James Maddren - drums

Executive Producer: Dave Douglas
Producer: MY IRIS
Recorded at Livingston Studios (Studio 1) in London, England on August 31st & September 1st, 2021

Cover Photography: Rose Hendry
All compositions by Trish Clowes (PRS)

Trish is a Vandoren UK artist, using Vandoren reeds and ligatures

 

"Uno de los grupos más llamativos del jazz británico".
London Jazz News

"una rica mezcla de evocación de paisajes cinematográficos, grooves de guitarra funky, ensoñaciones hiladas con patrones minimalistas y una improvisación fluida y sin clichés"
The Guardian ****

"brillante"
Gilles Peterson, BBC Radio 6 Music

"una seductora e inventiva mezcla de sombra y luminosidad... calidez lírica templada por cierta espeluznante sombra"
The Scotsman ****

"una banda increíble"
Jamie Cullum, BBC Radio 2

"una banda de bandas... persecuciones melódicas de alta velocidad, punzantes jams avant garde, texturas orgánicas espaciales e incluso fusión de rock inspirada en Weather-Report... y Clowes, cantando en la bellamente serpenteante épica 'Free to Fall'".
New York State Music, sobre MY IRIS live 2019

"Cubre un vasto territorio emocional con brío y vivacidad"
Mojo Magazine ****

"Hay un equilibrio entre los jugadores y una apertura estilística en el material, que cambia sigilosamente entre una accesibilidad melódica y aterrizada y una abstracción aérea."
Jazzwise ****

"estimulante y oscuramente funky"
The Guardian ****

"impresionante cuarteto... impecable"
The Observer ****

"A View with a Room" es el cuarto lanzamiento de la saxofonista y compositora Trish Clowes y su aclamada banda My Iris, un cuarteto intenso y emocionante que representa la primera fila de la escena del jazz contemporáneo del Reino Unido. Aclamada por su enfoque imaginativo de la improvisación y la composición, Clowes proporciona a sus compañeros de banda Ross Stanley (piano/órgano Hammond), Chris Montague (guitarra) y James Maddren (batería) una plataforma única para la expresión individual, proporcionando ritmos de conducción y líneas melódicas persistentes, que se transforman a la perfección entre la inquietud terrenal y los paisajes oníricos futuristas.

La mayor parte del repertorio se creó durante la pandemia para varios eventos de transmisión en directo, y Clowes escribió una nueva melodía para cada preciosa oportunidad de tocar. Muchos de los temas hacen referencia directa a cuestiones creadas y agravadas por la pandemia mundial, comentando la pérdida personal y la creatividad como consuelo, la crisis climática y la creciente crisis migratoria. La canción que da título al disco sugiere un concepto surrealista, pero extrañamente cercano, que se impone a gran parte del mundo en estos tiempos de profundo aislamiento. "The Ness" se inspira en los sonidos e imágenes de una costa escocesa de la cineasta y colaboradora Rose Hendry. "Amber" es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (organización benéfica de la que Clowes es embajador), y refleja su energía y dinamismo. "Ayana" está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla con claridad y positividad sobre los problemas del cambio climático. Música creativa para y de nuestro tiempo.

*****

Notas de acompañamiento:

Algunas cosas importantes que hay que saber sobre la música... 'The Ness' fue escrita en respuesta a las imágenes y sonidos capturados por la cineasta Rose Hendry a lo largo de la costa de East Neuk of Fife en Escocia. Amber" es para Amber Bauer, directora general de Donate4Refugees (una organización benéfica de la que soy embajadora). Ayana" está dedicado a Ayana Elizabeth Johnson, una inspiradora escritora, bióloga marina y experta en política, que habla de forma clara y positiva sobre los problemas del cambio climático.

Muchas gracias a Dave Douglas y a Greenleaf Music por apoyar esta música tan sinceramente; a mis increíbles compañeros de banda Ross, Chris y James; a las leyendas Darren y Luke de Livingston; a Rose por ser Rose; y a mi marido Chris Kelly por presentar nuestros sonidos de forma tan hermosa.

También quiero dar las gracias a todos los que han apoyado mi música durante los dos últimos años, en tiempos extraordinariamente difíciles: habéis contribuido a la creación de este álbum y al optimismo que espero que transmita. Algunas personas han ido realmente más allá, y nunca lo olvidaré.

Trish Clowes

*****

La saxofonista y compositora Trish Clowes ha sido descrita como "una improvisadora a tener en cuenta" (Downbeat Magazine) y "una de las más ágiles y originales malabaristas de la improvisación y la composición aventurera que han aparecido en el Reino Unido en los últimos tiempos" (The Guardian). Alabada por su imaginativo enfoque de la improvisación y la composición, Clowes es actualmente artista asociada del Wigmore Hall y ha publicado seis álbumes aclamados por la crítica. El grupo de Clowes MY IRIS -con Chris Montague, Ross Stanley y James Maddren- representa la primera fila de la escena jazzística británica contemporánea y ha sido aclamado como "el jazz del futuro". (Augsburger Allgemeine)

Entre las actuaciones más destacadas de su carrera se encuentran el Barbican, el Festival de Jazz de Toronto, el Festival Internacional de Jazz de Rochester, el Royal Festival Hall, el Ronnie Scott's Jazz Club, el Wigmore Hall, el Celtic Connections (con la Orquesta Sinfónica de Escocia de la BBC), el Women in (e)motion Festival (Alemania), el National Opera House (Irlanda), el Galway Jazz Festival y emisiones para BBC 2 Proms Extra, BBC Radio 3 y Radio Bremen. Clowes es solista en varias grabaciones para Signum Classics y NMC Recordings, con la Orchestra of the Swan, la BBC Concert Orchestra (concierto para saxofón de Joe Cutler), y Cevanne Horrocks-Hopayian con la London Symphony Orchestra. Entre sus encargos más recientes se encuentran los realizados para la London Sinfonietta (un corto de la Sinfonietta para bajo solo, y sus proyectos Sound Out), BBC Radio 3 (BBC Postcards from Composers, y BBC Concert Orchestra), Onyx Brass, y Architecture of Autonomy (producción de música para una película de danza). El vídeo musical de Clowes 'Abbott & Costello', dirigido por Rose Hendry, fue preseleccionado para los premios Voice of a Woman 2019, y proyectado en el Festival de Cannes Lions y en el Festival de Cortometrajes Aesthetica.

Nacida a principios de los años 80, Clowes se crió en Shrewsbury, Shropshire, y se trasladó a Londres en 2003 para estudiar en la Royal Academy of Music -más tarde fue honrada como asociada de la Royal Academy of Music (2013). De 2012 a 14 Clowes fue Artista de Nueva Generación de la BBC Radio 3, y durante ese tiempo recibió el encargo de la BBC Radio 3 de escribir para la Orquesta de Conciertos de la BBC, una pieza que le valió el Premio al Compositor Británico en 2015. Clowes tiene un doctorado en Composición Musical, otorgado por la Universidad de la Ciudad de Birmingham (Conservatorio Real de Birmingham) en 2020. Su proyecto de investigación se centró en las actividades de su nuevo festival de música Emulsion , explorando la práctica colectiva y la interacción con el público a través de sus composiciones, y fue financiado por una beca STEAM (2016). Clowes es embajadora de la organización benéfica Donate4Refugees , y enseña regularmente para la Guildhall School of Music and Drama, la Royal Academy of Music y el Royal Birmingham Conservatoire.

 

trishclowes.com

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck ::: The Chopin Project

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck ::: The Chopin Project

The Chopin Project

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck

Heartcore Records | Abril 22, 2022

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck - The Chopin Project

 

1 Etude in E-flat minor (Op. 10, No. 6) 7:28
2 Prelude in E-flat minor (Op. 28, No. 14) 6:45
3 'Raindrop' Prelude in D-flat major (Op. 28, No. 15) 5:27
4 Valse in C-sharp minor (Op. 64, No. 2) 6:35
5 Prelude in C major (Op. 28, No. 1) 6:03
6 Nouvelle Etude in A-flat major (No. 2) 7:18
7 Prelude in B minor (Op. 28, No. 6) 6:04
8 Nocturne in C-sharp minor (Op. 27, No. 1) 5:50
9 Prelude in A minor (Op. 28, No. 2) 7:29
10 Prelude in E major (Op. 28, No. 9) 5:51

 

Kurt Rosenwinkel – Guitar
Jean-Paul Brodbeck – Piano
Lukas Traxel – Acoustic Bass
Jorge Rossy – Drums

 

 

 

"The Chopin Project" demuestra con hábil precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El aclamado pianista suizo Jean-Paul Brodbeck y el legendario guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel unen sus fuerzas en "The Chopin Project", una colaboración histórica que los encuentra reinterpretando la música de Fréderic Chopin para cuarteto de jazz. Rosenwinkel y Brodbeck están acompañados por el joven y brillante bajista suizo Lukas Traxel, y el baterista Jorge Rossy, una figura destacada en las comunidades de jazz de España y Estados Unidos.

Uno podría preguntarse si las elegantes composiciones de la época romántica de Chopin serían adecuadas para ser reinterpretadas por un cuarteto de jazz eléctrico moderno. Brodbeck y compañía, a través de 10 fascinantes interpretaciones de arreglos originales de Preludios, Estudios, Nocturnos y Valses clásicos no dejan lugar a dudas. Los ritmos románticos se transforman en el contoneo del swing, las angulosas melodías folclóricas se transforman en blues, y la refinada elegancia de las largas y arqueadas líneas melódicas de Chopin se transfiguran con la trascendente energía del post-bop.

"A lo largo de los años me he dejado llevar por el mundo de Chopin, primero para crecer como pianista, y luego, con ese bagaje, empecé a absorber su estética y su enfoque del fraseo y las melodías. Dejé que hablara de forma natural con mi lenguaje de jazz, y luego empecé a escuchar el sonido de la guitarra de Kurt en esta música que dio lugar a esos arreglos", dice el autor de los arreglos Jean-Paul Brodbeck.

La banda se reunió para la grabación en Zúrich en agosto de 2021 y descubrió una química y una compenetración inmediatas. El piano de Brodbeck destaca la belleza de las estructuras compositivas de Chopin, mientras que Rossy y Traxel aportan una textura enérgica que replantea sutilmente esa belleza en el lenguaje rítmico del jazz. Es esta base la que permite que las extáticas líneas principales de Rosenwinkel vuelen sobre la banda, metamorfoseando las conocidas melodías de Chopin en algo profundamente nuevo.

"The Chopin Project" demuestra con precisión lo refrescante que puede ser cuando tratamos la música del canon clásico occidental como un documento vivo, y nos permitimos la libertad de reinterpretarla con curiosidad y oídos abiertos.

El álbum completo "The Chopin Project" estará disponible en Heartcore Records como CD, en formato digital y en todas las plataformas digitales el 22 de abril de 2022.

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Jean-Paul Brodbeck

A la tierna edad de 15 años, Jean-Paul Brodbeck, nacido en Basilea (Suiza), fue invitado por nada menos que Lionel Hampton a improvisar en el escenario. Tras tomar clases de jazz con Hans Feigenwinter, pasó a estudiar música clásica con Peter Efler (piano) en el Conservatorio de Música de Basilea, del que se graduó con excelencia en 1995 y obtuvo el título de profesor de piano.

Desde entonces, Brodbeck ha demostrado su versatilidad estilística en diversas formaciones. Fue uno de los principales fundadores del grupo de hip-hop experimental Chapter 12 y ha colaborado de forma intermitente con Andy Scherrer, que ha contribuido considerablemente a su desarrollo musical. De 2007 a 2010, Brodbeck fue miembro del cuarteto dirigido por el renombrado guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel. En 2011 obtuvo una beca de la ciudad de Zúrich para una estancia de seis meses en Nueva York. Actualmente trabaja con el cuarteto de Johannes Enders, en el que participa la leyenda de la batería Billy Hart. Brodbeck actúa a menudo en trío, trabaja como sideman en diferentes formaciones y enseña en el Departamento de Jazz del Conservatorio de Música de Lucerna, Suiza. Como líder ha publicado ocho álbumes.

Brodbeck ha actuado con artistas como Lionel Hampton, Herbie Mann, Andy Scherrer, David Liebmann, Wolfgang Muthspiel, Nat Su, Nils Wogram, Matthieu Michel, Johannes Enders, Billy Hart, JoJo Mayer, Jochen Rückert, Ben Street, Richie Beirach, Howard Curtis, Feya Faku y Maria Schneider.

Sus apariciones en festivales incluyen el Montreux Jazz-Festival (Miles Davis Hall), Avo-Session Basel, Off-Beat Festival Basel, Langnau Jazz-Nights, Winter- und Sommer Festival Bern, Schaffhauser Jazz-Festival, Generations Frauenfeld, Unerhört Festival Zürich, Jazz Fest Wien, Elb Jazz Festival Hamburg, Joy of Jazz Festival Johannesburg.

 

heartcore-records.com 
jean-paulbrodbeck.com 

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Impresionantes grabaciones que presentan la primera edición oficial de Morning Glory, un concierto de 1973 con Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, una cita de 1979 con Marc Johnson y Joe LaBarbera,
Se publicarán en CD y en descarga digital el 30 de abril
Los folletos de lujo incluirán fotos raras de los conciertos, entrevistas con los músicos, resúmenes de los autores Marc Myers y Claudio Parisi, y observaciones de los pianistas Richie Beirach y Enrico Pieranunzi

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires

Bill Evans

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Morning Glory

CD 1
1. Re: Person I Knew (5:05)
2. Emily (6:54)
3. Who Can I Turn To? (7:58)
4. The Two Lonely People (7:37)
5. What Are You Doing the Rest of Your Life (5:11)
6. My Romance (9:03)

CD 2
1. Morning Glory (4:35)
2. Up with the Lark (6:52)
3. Twelve Tone Tune (T.T.T.) (6:22)
4. Esta tarde vi llover (6:15)
5. Beautiful Love (13:34)
6. Waltz for Debby (7:57)
7. My Foolish Heart (4:41)

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Eddie Gómez y Marty Morell capturado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, el 24 de junio de 1973.

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín, Buenos Aires

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Inner Spirit

CD 1
1. Stella by Starlight (7:26)
2. Laurie (8:17)
3. Theme from M*A*S*H (4:56)
4. Turn Out the Stars (5:57)
5. I Do It For Love (6:40)
6. My Romance (7:24)
7. Letter To Evan (4:42)

CD 2
1. I Loves You, Porgy (7:34)
2. Up With the Lark (7:25)
3. Minha (All Mine) (4:10)
4. Someday My Prince Will Come (6:44)
5. If You Could See Me Now (6:30)
6. Nardis (17:20)

Bill Evans - piano
Marc Johnson - bass
Joe LaBarbera - drums

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín Concert, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Marc Johnson y Joe LaBarbera capturado en vivo en el Teatro General San Martín en Buenos Aires, Argentina el 27 de septiembre de 1979.

Resonance Records, el principal distribuidor independiente estadounidense de ediciones de jazz de archivo, publicará el 23 de abril, en exclusiva para el Día de las Tiendas de Discos, un par de fastuosos paquetes de dos LPs dedicados a asombrosas actuaciones en concierto de dos brillantes tríos diferentes liderados por el pianista Bill Evans.

Las colecciones -Morning Glory, grabada en el Teatro Gran Rex el 24 de junio de 1973, con los compañeros de trío más veteranos de Evans, Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, grabada en el Teatro General San Martín el 27 de septiembre de 1979 con su último trío, que incluía a Marc Johnson y Joe LaBarbera- se publicarán posteriormente el 30 de abril como conjuntos de dos CD y descargas digitales.

Al igual que los cinco lanzamientos anteriores de Resonance de rarezas en vivo y en estudio del maestro del piano -el más reciente de los cuales fue el conjunto RSD de 2020 Bill Evans Live at Ronnie Scott's- los dos nuevos títulos del sello se produjeron con la plena cooperación y aprobación del patrimonio de Evans. Los dos nuevos álbumes se prepararon a partir de las cintas originales grabadas por el difunto ingeniero Carlos Melero (cuyas reminiscencias de 2008 sobre los espectáculos se incluyen).

Zev Feldman - copresidente de Resonance (con su fundador George Klabin), productor y conocido internacionalmente como "detective del jazz" - dice: "Estas cintas llegaron a nosotros en 2018 de la mano del periodista musical argentino Roque Di Pietro, que se puso en contacto conmigo y me explicó la existencia de las grabaciones de Carlos Melero. Había sabido que estaban disponibles como bootlegs, así que George y yo aprovechamos la oportunidad de corregir una vez más los errores del pasado, y lanzar ambos conciertos oficialmente con el apoyo de la familia de Bill Evans. Tuvimos la suerte de poder entrevistar a los músicos de cada trío para los cuadernillos, así como a un par de iconos del piano que conocieron y sienten gran reverencia por Evans: Richie Beirach y Enrico Pieranunzi".

Las notas adicionales para los paquetes fueron escritas por la autoridad del jazz argentino Claudio Parisi, autor de la historia Grandes del jazz internacional en Argentina (1956-1979), y el estudioso de Evans Marc Myers, cuyas notas adornaron previamente los aclamados lanzamientos de Resonance Some Other Time (2016), Another Time (2017) y Evans in England (2019). Los conjuntos también incluyen muchas fotografías inéditas de los conciertos del baterista argentino Ángel Alberto "Tito" Villalba.

La actuación de 1974 que se escucha en Morning Glory contó con la sección rítmica más veterana de Evans, formada por el bajista Gómez y el baterista Morell, que había apoyado al pianista desde 1968. El espectáculo, que se realizó a las 10 de la mañana debido a su programación de última hora, fue el primero de Evans en el país. La cita tuvo lugar en un ambiente de extrema agitación: El ex líder de la nación, Juan Perón, acababa de reingresar al país tras 18 años de exilio europeo, y Argentina estalló.

Gómez recuerda en las notas: "En aquella época, las cosas eran turbulentas en toda la región. En Argentina, Juan Perón acababa de regresar del exilio, lo que provocó violencia en las calles. Había mucha turbulencia política y esa agitación se sumó a la sensación de que estar en este teatro en ese momento, era como si estuvieras en una película de los años 40. La tensión era palpable".

Morell añade: "Llegamos a Buenos Aires unos días después de que Perón hubiera regresado..... En el trayecto desde el aeropuerto hasta el hotel, podías ver a lo largo de todas las carreteras, por todas partes, que estaban sembradas de basura. Millones de personas habían salido a recibir a Perón. Había mucha actividad política en ese momento en toda Sudamérica. Eso fue unos meses antes del golpe de estado en Chile donde Allende fue derrocado y asesinado. Había disturbios en toda Sudamérica en esa época, así que fue un momento histórico para estar allí".

A pesar de la pesadez del clima político, el concierto -que tuvo como punto culminante la interpretación por sorpresa de un bolero, "Esta tarde vi llover", del célebre compositor latinoamericano Armando Manzanero- fue un triunfo para Evans, como se puede comprobar en las grabaciones.

El profesor argentino Oscar Daniel Chilkowski, que asistió al espectáculo, recordó a Parisi: "El público aplaudió tan apasionadamente que se quedó y realizó tres bises. Cuando terminó la parte principal del programa, me encontré llorando como muchos otros en el público. Llorábamos porque pensábamos que Bill Evans había salido por última vez para hacer una reverencia. Pero todos nos sorprendimos y nos emocionamos cuando volvió a salir y se sentó para darnos más".

Inner Spirit representa una de las primeras grabaciones en trío de la última gran banda de Evans, con el bajista Johnson y el batería LaBarbera, ambos veteranos de la banda de Woody Herman. Su trabajo detrás del pianista se plasmó en una serie de notables e intensas grabaciones en directo captadas antes de la muerte del maestro del piano en septiembre de 1980. También resultó ser su última aparición en el país.

Una vez más, Evans y su banda se adentraron en una sociedad llena de incertidumbre, ya que un golpe militar de 1976 había derrocado al régimen de Isabel Perón, que había tomado el poder tras la muerte de su marido en 1974. Myers escribe: "En 1979, Argentina también llevaba tres años de su tristemente célebre 'Guerra Sucia', cuando los escuadrones de la muerte de la derecha asesinaron a miles de disidentes políticos y sospechosos de ser peronistas. Buenos Aires se había convertido en una ciudad de sombras, miedo y malestar".

LaBarbera dijo al escritor Myers: "Eran malos tiempos allí, políticamente. Había tensión con la presencia militar en Buenos Aires, pero la gente en las calles y los músicos que conocimos seguían alegres y emocionados por escuchar a Bill."

Los músicos respondieron con una actuación extática y comprometida, típica de su breve tiempo juntos. Una vez más, Evans aportó un toque latino a su repertorio de concierto, con la adición de "Minha", una composición del compositor brasileño Francis Hime que había grabado cuatro años antes. También tocó piezas recientes de su repertorio como "Letter to Evan", una nueva pieza tocada en solitario y dedicada a su hijo, y "Theme From M*A*S*H". El clímax del concierto llegó con "Nardis" de Miles Davis; la gran obra de los últimos conciertos del pianista, que se alargó hasta los 17 minutos en Buenos Aires, con una introducción en solitario de casi ocho minutos y con inspirados solos de todos los miembros del grupo.

LaBarbera dice de su colaboración con el bajista de la banda, que entonces tenía 25 años, que "Marc Johnson y yo conectamos inmediatamente. Su tiempo estaba justo donde a mí me gustaba; era desde el primer compás. Para mí, era perfecto. Y cada vez que tocábamos, era instantáneo. Es como si nunca nos hubiéramos separado. Es así de bueno. Es así de inmediato".

Johnson dice sobre el concierto: "El trío había llegado a un lugar bastante bueno. Definitivamente, estábamos en alza en cuanto a rendimiento. El nivel que alcanzamos fue bastante alto; bastante fiable y seguro. La música estaba llegando a un lugar realmente divertido. Para entonces, en 1979, yo ya tocaba con un poco más de autoridad y convicción. Joe suena increíble, como siempre, fenomenal. Me ayudó a mantener el trío en marcha y en movimiento, y lo mantuvo todo unido. Estoy muy satisfecho con el nivel de las interpretaciones e incluso con el sonido grabado y la selección del material".

En How My Heart Sings, el biógrafo de Evans, Peter Pettinger, escribe: "Al final de este concierto, Bill gritó a sus colegas: '¡Bello! Y como el oyente también podría hacerlo.

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