Scott Henderson ::: Karnevel!

Scott Henderson ::: Karnevel!

Karnevel!

Scott Henderson

Self-release | Feb 2, 2024

Scott Henderson - Karnevel!

 

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1 Step Right Up
2 Karnevel!
3 Haunted Ballroom
4 Covid Vaccination
5 Puerto Madero
6 Sea Around Us
7 Sky Coaster
8 Greene Mansion
9 Bilge Rat
9 Acacia
10 Carnies’ Time

 

Scott Henderson - Guitar
Romain Labaye - bass
Archibald Ligonniere - drums

"Pocos intérpretes han unido el espíritu del jazz y el rock con tanto éxito como Scott Henderson, que constantemente produce obras maestras de sofisticación armónica, energía exagerada y belleza tonal. Está totalmente impregnado de la tradición del jazz y del rock, y las ha entretejido para crear una de las voces más poderosas de la guitarra de fusión."

Guitar Player

Scott Henderson publicó su esperado nuevo álbum Karnevel! el 2 de febrero de 2024. El álbum anterior, People Mover, fue votado como el mejor álbum de fusión de 2019 por la revista Jazz Times y ganó tanto el premio al Mejor Guitarrista como al Mejor Grupo Eléctrico/Jazz-Rock/Contemporáneo en JazzTimes Readers Poll. En este nuevo proyecto lo acompañan los mismos músicos que en el mencionado People Mover, Romain Labaye (bajo) y Archibald Ligonnière (batería).

El álbum se grabó en directo en el estudio, luego Scott le agregó las pistas de guitarra. "Estoy contento de haber podido crear bastantes sonidos que no había utilizado nunca", dijo Scott en una entrevista reciente. "La variedad y el ritmo son aspectos muy importantes de un disco para mí, y éste abarca mucho territorio, desde momentos de rock pesado hasta jazz muy armónico, y hay una pieza de guitarra solista que es algo que no había hecho antes en un álbum".

El concepto del álbum, comenta Scott, "Viene de ser un fan de la Feria de Los Ángeles y de los carnavales en general, no tanto de niño, sino de ser padre. Disneyland es divertido, pero la feria es mucho más estrafalaria, ridícula y siempre desternillante. Es un ambiente loco lleno de variedad, como mi música".

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Nacido en 1954, Scott Henderson surgió en la década de 1980 con su legendaria banda Tribal Tech, y desde entonces se ha convertido en uno de los principales guitarristas/compositores de jazz fusión. Scott creció en el sur de Florida, donde tocaba blues-rock y funk, y recibió influencias de Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore y su guitarrista de blues favorito, Albert King.

Aunque Henderson comenzó su carrera como intérprete de blues-rock, fue la influencia del jazz la que le llevó al estilo de tocar y componer por el que ahora es famoso. Además de ser un intérprete de talla mundial y un compositor de primera, la marca de Scott es su hermoso tono y su sorprendente capacidad para mezclar el jazz con el blues, el rock y el funk, creando una voz conmovedora y única en la guitarra.

Scott estudió arreglos y composición en la Florida Atlantic University y se trasladó a Los Ángeles en 1980. Realizó giras y grabaciones con la Elektric Band de Chick Corea, el violinista Jean-Luc Ponty, y tuvo el placer de tener la oportunidad de trabajar durante cuatro años con uno de sus músicos favoritos, Joe Zawinul, de Weather Report. Grabó tres álbumes con el Zawinul Syndicate, y después abandonó su carrera como músico de acompañamiento para formar Tribal Tech, uno de los grupos de fusión más populares de los años 80 y 90, con el que grabó diez álbumes aclamados por la crítica. En 1992, fue nombrado Guitarrista de Jazz nº 1 en la encuesta anual de los lectores de Guitar Player, y en 1991, Guitarrista de Jazz nº 1 en la revista Guitar World.

Después de Tribal Tech, Scott se convirtió en un artista en solitario en formato de trío de guitarra, y ha estado de gira extensamente desde 1997 en más de 70 países. En 2019, ganó tanto el premio al Mejor Guitarrista como al Mejor Grupo de Jazz-Rock/Contemporáneo en Jazz Times Reader's Poll. "People Mover", con Romain Labaye al bajo y Archibald Ligonniere a la batería, fue elegido mejor álbum de fusión de 2019 por la revista Jazz Times. Su primer álbum en solitario "Dog Party", un bienvenido retiro a sus raíces musicales, ganó el premio al mejor álbum de blues de 1994 en la revista Guitar Player. Sus siguientes álbumes "Tore Down House" y "Well to the Bone" emparejaron a Henderson con la legendaria vocalista Thelma Houston. "Vibe Station", publicado en 2015, fue catalogado por muchos críticos musicales como uno de los 10 mejores álbumes instrumentales del año.

Scott también ha publicado dos álbumes con "Vital Tech Tones", una colaboración a trío con el bajista Victor Wooten y el ex batería de Journey Steve Smith. En 2009 comenzó a girar por todo el mundo con el HBC Trio, en el que también participan el bajista Jeff Berlin y el batería Dennis Chambers, grabando su álbum "HBC" en 2012.

También es muy conocido como profesor, Scott es miembro de la facultad del Musician's Institute de Los Ángeles y ha escrito columnas para Guitar Player Magazine y muchas otras publicaciones de guitarra. Sus libros instructivos y vídeos para las principales editoriales como Hal Leonard Publishing, Alfred Music y My Music Masterclass, son muy populares entre los guitarristas que estudian jazz y fusión.

 

scotthenderson.net 

Scott Henderson
Diego Rivera ::: With Just A Word

Diego Rivera ::: With Just A Word

With Just A Word

Diego Rivera

Posi-Tone Records | Feb 2, 2024

Diego Rivera - With Just A Word

 

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1. Q-Vo 4:59
2. Europa 5:49
3. Once Again, Always 4:47
4. With Just A Word 5:53
5. Tinte Latino 4:54
6. Pee Wee 4:12
7. Song Of The Underground Railroad 5:16
8. Dignified Response 6:12
9. Mandela's Muse 5:13
10. Machete 4:53

 

Diego Rivera - tenor saxophone
Pete Rodríguez - trumpet; flugelhorn; congas
Art Hirahara - piano
Luques Curtis - bass
Rudy Royston - drums

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded November 20, 2022 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
package design by Alex Koehler
photography by Brenda Ladd

Este fue un proyecto muy especial para mí, dedicado a mis mentores personales y musicales. ¡¡¡Cuenta con varios originales, algunas versiones sabrosas y una banda dinamita!!!

El extraordinario saxofonista Diego Rivera habla con un mensaje claro en su último álbum "With Just A Word", publicado por Posi-Tone Records. Empapado de conmovedoras melodías e hipnotizantes improvisaciones, este atractivo álbum muestra la incomparable maestría de Rivera con el saxofón, cautivando a los oyentes con sus ricos y evocadores paisajes sonoros.

Rivera combina a la perfección influencias del jazz tradicional con innovadores arreglos contemporáneos que trascienden los límites del jazz convencional, ofreciendo una cautivadora fusión de ritmos vibrantes y armonías conmovedoras que resuenan con la esencia de la emoción humana.

"With Just A Word" es una exploración de la narrativa musical en su máxima expresión, que invita al público a sumergirse en las sentidas narraciones que se entretejen en cada nota. Cada canción es una historia que habla directamente de la dedicación de Rivera a crear una experiencia musical sin igual, dejando una huella indeleble en el panorama del jazz contemporáneo.

Animamos a los oyentes a experimentar la magia de la brillantez musical de Diego Rivera, que nos invita a todos a una aventura sonora que nos dejará hechizados y con ganas de más.

"No hacen falta muchas palabras para decir la verdad".
- Jefe Joseph

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Músico, compositor, arreglista y pedagogo de talla mundial, Diego Rivera lleva más de 20 años deleitando al público. Rivera es conocido por su tono musculoso y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latinos. Actualmente es Director de Estudios de Jazz en la Escuela de Música Butler de la Universidad de Texas en Austin.

Rivera nació en Ann Arbor (Michigan) y se crió en East Lansing (Michigan). Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana ha moldeado su voz musical y sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Arte de Detroit a una edad temprana le inspiró para dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band '99. Desde aquel viaje inaugural, ha ofrecido conciertos en las salas y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Además de realizar giras con su propio conjunto, Rivera también ha actuado a nivel nacional e internacional con el vocalista Kurt Elling, ganador del premio GRAMMY, la vocalista canadiense de jazz Sophie Milman, ganadora del premio JUNO, y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con artistas: The Jazz @ Lincoln Center Orchestra w/ Wynton Marsalis, Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Un educador apasionado Rivera ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. En 2022, Rivera aceptó un puesto para convertirse en el próximo Director de Estudios de Jazz en la Universidad de Texas en Austin, donde también es Profesor Asociado de Saxofón de Jazz. En la actualidad es Artista Intérprete Vandoren. En 2019 fue galardonado con el Premio de Enseñanza Dortha J. y John D. Withrow, el más alto honor de la Universidad Estatal de Michigan por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos en la Facultad de Música. Los conjuntos y estudiantes bajo su dirección han ganado varios premios y reconocimientos en el Jazz @ Lincoln Center Jack Rudin Jazz Championship, The Notre Dame Jazz Festival y The Elmhurst Jazz Festival. Varios de los antiguos alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales actuando con artistas como: Wynton Marsalis and the Jazz @ Lincoln Center, The Christian McBride Big Band, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

Rivera ha publicado 5 álbumes aclamados por la crítica como líder y tiene varios otros créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Actualmente es artista de Posi-Tone, un sello discográfico con sede en Nueva York y Los Ángeles. El último proyecto de Rivera, With Just A Word, salió a la venta en febrero de 2024. Sus anteriores lanzamientos Love & Peace (2023) y Mestizo (2022) recibieron 4 estrellas en la revista DownBeat. También terminaron en el Top 5 en las listas de JazzWeek Radio de fin de año que rastrea la reproducción de radio nacional para todas las grabaciones de jazz actuales. Sus otros proyectos Indigenous, Connections, The Contender (D- Clef Records 2013) y Hercules (Rivera Records) han sido aclamados por la crítica nacional y han alcanzado el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha aparecido en varias grabaciones como músico de acompañamiento en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Como ávido compositor y arreglista, Rivera ha escrito obras para diversas grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto "Motor City Jazz" del Jazz at Lincoln Center, un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Su trabajo como arreglista puede escucharse en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

 

diegoriverajazz.com 

 

Vijay Iyer Trio ::: Compassion

Vijay Iyer Trio ::: Compassion

Compassion

Vijay Iyer Trio

ECM | Feb 2, 2024

Vijay Iyer Trio - Compassion

 

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1 Compassion 4:50
2 Arch 6:13
3 Overjoyed 7:52
4 Maelstrom 4:36
5 Prelude: Orison 3:43
6 Tempest 6:24
7 Panegyric 6:34
8 Nonaah 2:32
9 Where I Am 5:44
10 Ghostrumental 6:38
11 It Goes 3:09
12 Free Spirits / Drummer's Song 7:14

 

Vijay Iyer Piano
Linda May Han Oh Double Bass
Tyshawn Sorey Drums

RECORDED: May 2022, Oktaven Audio, Mount Vernon, NY

Tyshawn es un músico completo. Lo oye todo, entiende la música como compositor y como intérprete. Por eso puede escuchar el futuro, imaginando posibilidades antes de que se hagan realidad, haciendo que sucedan cosas nuevas en la música. Con Linda, tiene esta cualidad sin trabas como solista, trabajando como un complemento melódico para mí de una manera que normalmente experimento con los trompistas. Dicho esto, no es tan solista en la parte superior del instrumento como algunos bajistas. Puede hacer solos en el registro grave de una forma que canta.

***

La inquietud que experimento al hacer arte en tiempos de sufrimiento nunca desaparece, ni debería hacerlo; esa tensión da forma al proceso creativo en cada etapa. Su contrapartida, la respuesta a su llamada, es la sensación rejuvenecedora de hacer música con, para y entre la gente. Tyshawn y Linda me inspiran sin cesar... Desarrollamos esta música en el escenario, en el mundo, en espacios de comunidad y encuentro.

El pianista y compositor Vijay Iyer sigue a su aclamado disco Uneasy de ECM de 2021 -el primero en el que aparece su trío con la bajista Linda May Han Oh y el batería Tyshawn Sorey con Compassion, otro salto creativo en liga con estos dos talentosos compañeros. El New York Times captó las cualidades distintivas de este grupo, señalando el talento del trío para tocar "con una ágil gama de movimientos y una claridad resplandeciente... al tiempo que alimentan una especie de retorcida tensión interna". Su capacidad para conectar entre sí casi telepáticamente es crucial para ese equilibrio". Compassion, el octavo lanzamiento de Iyer como líder de ECM, continúa su afán por explorar nuevos territorios al tiempo que hace referencia a sus antepasados, dos de ellos asociados con el sello desde hace mucho tiempo. El álbum incluye una poderosa interpretación de "Overjoyed" de Stevie Wonder, que Iyer eligió como homenaje indirecto al fallecido Chick Corea. Otro homenaje es "Nonaah", un torbellino de piezas del sabio vanguardista Roscoe Mitchell, mentor clave del pianista. Luego están las composiciones de Iyer, melódicamente seductoras y rítmicamente vigorizantes, que van desde la pensativa canción que da título al disco hasta los temas con gancho "Tempest" y "Ghostrumental".

The New Yorker, en su crítica de Uneasy, describió el álbum como "un triunfo del intercambio entre pequeños grupos y de la invención fértil". El trabajo al piano de Iyer, ya sea arrebatadoramente escurridizo o revestido de una poderosa solemnidad, resuena con una visceral intensidad de propósito, y sus ingeniosos compatriotas responden del mismo modo". Al igual que con Uneasy, el trío grabó Compassion en Oktaven Audio, en Mount Vernon, a las afueras de Nueva York, y el álbum fue producido por Iyer y Manfred Eicher, de ECM. El resultado es una mezcla sónica de calidez e impacto, atmósfera y claridad, ideal para apreciar la propulsiva interacción que se ha desarrollado con este pianista, bajista y batería. Aunque éste es sólo el segundo álbum del trío, los tres músicos llevan más tiempo juntos.

Sorey, natural de Newark (Nueva Jersey), se ha convertido en uno de los artistas más apreciados de su generación en el ámbito de la música compuesta e improvisada, como líder y como colaborador. Sorey formó parte del cuarteto del álbum Blood Sutra de Iyer de 2003; más recientemente, el batería contribuyó a las sesiones de ECM para la partitura de Iyer de la película de 2013 Radhe Radhe: Rites of Holi y formó parte del potente sexteto del álbum de ECM de 2017 Far From Over del pianista. La bajista Oh -que nació en Malasia, creció en Australia y ahora enseña en el Berklee College of Music, en Boston- trabajó junto a Iyer y Sorey en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music de Canadá. Ha publicado seis álbumes como líder, además de tocar con el trompetista Dave Douglas y Pat Metheny. Antes de Uneasy, el bajista grabó para ECM con el pianista Florian Weber en su disco de cuarteto Lucent Waters.

La contagiosa versión del álbum de "Free Spirits", una composición de John Stubblefield que la pianista escuchó por primera vez a través de Mary Lou Williams, ejemplifica la especial sensación rítmica que puede generar este trío. "En ese tema", explica Iyer, "recuperamos un poco de 'Drummer's Song' de Geri Allen, que habíamos grabado íntegramente en el disco anterior, y nos dejamos llevar. Al final, todos sentimos una oleada de emoción: el propio ritmo creó un espacio de alegría y celebración".

Varias de las composiciones de Iyer en Compassion hacen referencia a figuras admiradas (como el icono de la lucha contra el apartheid, el arzobispo Desmond Tutu, en "Arch") y a acontecimientos dolorosos (con "Tempest", "Maelstrom" y "Panegyric", escrita para un acto en memoria de las víctimas de la pandemia del Covid-19).

"Ghostrumental", "Where I Am" e "It Goes" se originaron en la música para el proyecto de conjunto Ghosts Everywhere I Go, inspirado por la poetisa de Chicago Eve L. Ewing; la balada "It Goes" acompañaba originalmente versos que imaginaban la vida que Emmett Till -infamemente asesinado en un incidente racista a los 14 años en 1955, en Mississippi- "podría haber tenido como un anciano entre nosotros, disfrutando de la vida ordinaria que debería haber sido la suya". Y para "Preludio: Orison", otra pieza conmovedora, Iyer explica que tomó prestado su tema de una de sus composiciones anteriores, "For My Father", dedicada "al hombre más compasivo que he conocido".

 

 

vijay-iyer.com 
ecmrecords.com 

 

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