Jazz Birthday archivos - Página 32 de 43 -

Diane Schuur ::: Dic 10, 1953

Diane Schuur, vocalista de referencia en el jazz contemporáneo, es tan ecléctica como brillante. Apodada "Deedles" de niña (el cariño de su madre), Schuur, nacida en Tacoma, creció impregnada del jazz tradicional estadounidense, gracias a la formidable colección de discos de sus padres, con numerosos LP de Duke Ellington y Dinah Washington.

Dinah Washington suele figurar como la principal influencia vocal de Schuur. Aprendió la canción "What a Difference a Day Makes" de la icónica cantante cuando aún era una niña y empezó a desarrollar su propio estilo vocal rico y resonante. La revista Jazziz describe su enfoque como uno que abarca toda su vida de cantante: "Las habilidades vocales de Schuur pasan de la inocencia de una niña a un blues de mamá en un abrir y cerrar de ojos, pero siempre al servicio de la canción". Schuur es también una pianista consumada, que se acompaña a sí misma en el escenario, ya sea al frente de su propio pequeño grupo, con una gran banda o con una orquesta sinfónica.

Schuur capta la esencia de Dinah Washington en su último álbum con una versión reflexiva de la conocida "This Bitter Earth" de Washington. Coproducido por Schuur y el saxofonista ganador del Grammy Ernie Watts, el proyecto titulado Running On Faith cuenta con la interpretación al piano de Schuur en todo el disco, cuya fecha de lanzamiento es el 8 de mayo de 2020 en Jazzheads Music Group. En este proyecto, la vocalista crea nuevas versiones de canciones por las que siente un profundo afecto. Schuur arregla la música de algunos de sus intérpretes y compositores favoritos; desde Miles Davis a Carole King o Paul McCartney. Según la artista, "me he centrado en la condición de nuestro mundo y he elegido canciones que hacen una declaración sobre lo que es y también algunas canciones de esperanza, sobre lo que puede ser".

Running On Faith incluye blues, jazz directo, gospel y algunas canciones que no encajan en ninguna categoría. Abriendo con "Walking On A Tightrope" de Percy Mayfield, Schuur canta "the blues and I, we know each other" (el blues y yo nos conocemos), iniciando el arco de este viaje musical. Además de la repetición del clásico de Dinah Washington, recuerda a su amiga Ernestine Anderson, que fue la primera en presentarle la letra unificadora del estándar de Miles Davis "All Blues": somos todos los tonos, todos los matices, todos los blues. Su a menudo referida afición al rock clásico está en el origen de la canción que da título al disco, grabada originalmente por Eric Clapton, junto con la dura interpretación de la composición de Paul Simon "Something So Right". La introspección la llevó al clásico de McCartney/Lennon "Let It Be" y a "The Sun Will Shine on you" de Jeff Lynn. Cierra con un piano solitario el espiritual "Swing Low Sweet Chariot". Schuur añade estas composiciones familiares a su extenso catálogo, conformando un plano musical de su lugar actual en el tiempo, y ejemplificando su capacidad para evolucionar a lo largo de más de 50 años de carrera.

Running on Faith es la continuación de su bien recibido I Remember You: With Love To Stan and Frank, su debut en Jazzheads en 2014. I Remember You es un homenaje a dos de sus mentores, Frank Sinatra y Stan Getz, y también conmemora su descubrimiento "oficial" por el titán del saxofón Getz en el Festival de Jazz de Monterey de 1979. En una reseña de I Remember You realizada por Victor L. Schermer en All About Jazz se afirma que "Ella combina de manera consistente los esfuerzos artísticos finos con el pizazz de una animadora... su estilo incorpora tanto la interpretación sutil del jazz como el poder del rhythm and blues."

dianeschuur.com

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Miroslav Vitous ::: Dic 6, 1947

Miroslav Vitous tocó con su hermano Alan y Jan Hammer mientras estudiaba en el Conservatorio de Praga, y tocó en una banda de Dixieland con el trompetista/cantante Jiri Jerinek. Ganar el primer premio en un concurso internacional de música en Viena le dio a Miroslav la oportunidad de estudiar en los Estados Unidos, en el Berklee College of Music. Fue durante este tiempo que se le pidió que jugara en el grupo de Cannonball Adderley, pero lo rechazó para completar sus estudios en Berklee. En el verano de 1967, Miroslav se mudó a Nueva York para participar en la vibrante escena musical de mediados de los años sesenta.

Lo que muchos no saben es que Miroslav fue clasificado como uno de los principales contendientes olímpicos en natación libre. Formaba parte del equipo internacional que entraba en el equipo olímpico de Múnich. La disciplina y la fuerza necesarias para sobresalir en el atletismo se trasladaron a su determinación en la música. Ha admitido las similitudes del atletismo con la música, por ejemplo, cuando uno se golpea contra una pared, y tiene que tener el impulso interno para seguir adelante a pesar de las dificultades o contratiempos. Todos podemos imaginar lo difícil que debió ser para Miroslav llegar a Nueva York solo desde un país comunista. Su impresionante carrera, tanto en su trabajo como solista como en numerosas colaboraciones, será quizás una fuente de inspiración para otros jóvenes aspirantes a músicos en Checoslovaquia, y en otros lugares.

Cuando Miroslav llegó a Nueva York en 1967, tuvo la oportunidad de tocar con una gran cantidad de grandes músicos como Art Farmer, Freddie Hubbard, Bob Brookmeyer, Stan Getz, Herbie Mann, Miles Davis y Chick Corea, por nombrar algunos. 1967 fue también el año en que Estados Unidos perdió una de sus leyendas del jazz: John Coltrane. Coltrane había sido una fuerza significativa en el movimiento del jazz hacia su forma libre, lejos del hard bop, el método modal de los años cincuenta. Muchos intérpretes durante este tiempo empezaron a integrar el rock y las improvisaciones de forma libre en su música. Hubo algunas influencias del rock, así como experimentaciones con instrumentos electrónicos que fueron evidentes en muchos álbumes durante este período. Así nació la fusión, que puede definirse en términos generales como la yuxtaposición de numerosos géneros como el rock, el funk, la electrónica y la tecnología.

Miles Davis es considerado un catalizador muy influyente en el estilo de fusión. De muchos de los colaboradores de Miles surgió la primera ola de músicos de fusión, como Herbie Hancock, John McLaughlin, Chick Corea y Stanley Clark. Una de las bandas de fusión más famosas formada en 1971, fue Weather Report. Entre los músicos se encontraban el saxofonista Wayne Shorter, el pianista Joe Zawinul y Miroslav al bajo. Otros miembros fueron Airto Moirera y Alphonse Mouzon, que contribuyeron a sus dos primeros álbumes,'Weather Report' y'I Sing the Body Electric'. Dentro de estos álbumes hay evidencia de experimentaciones con efectos electrónicos en el bajo, así como en el piano eléctrico y el órgano. Miroslav tocó el bajo en posición vertical, lo que hace hasta el día de hoy. Los sonidos que eminaban del bajo producían una calidad vocal similar a la de una trompa. Estos álbumes se caracterizaron por arreglos muy fluidos y un estilo muy improvisado.

Antes del lanzamiento del álbum más reciente de Miroslav,'Universal Syncopations', se tomó un descanso de siete años para concentrar sus esfuerzos en hacer bibliotecas de muestras orquestales. Buscaba sonidos electrónicos que le ayudaran a componer, pero descubrió que lo que había en el mercado carecía de calidad. Como resultado, Miroslav se consumió en la producción de las muestras sinfónicas que había estado buscando, muestreando a cada solista entre una orquesta. "El muestreo es un proceso extremadamente caro, pero me permite componer más fácilmente cuando las ideas están frescas en mi mente."

El resultado de poder componer con las muestras electrónicas, dio lugar al lanzamiento del álbum `Universal Syncopations'. Miroslov sabía sin lugar a dudas que Jack DeJohnette sería su baterista, ya que Jack fue su baterista favorito durante varias décadas y había participado en muchas colaboraciones. John McLaughlin fue elegido por el trabajo que había hecho con Miles Davis en los años setenta, y Miroslav quería aprovechar ese estilo evolutivo y llevarlo a un nivel superior. Chick Corea ha pedido la ayuda de Miroslav en muchos de sus álbumes anteriores, así que esta vez fue Corea a quien se le pidió que colaborara. Jan Garbarek es el saxofonista favorito de Miroslav, y tienen una conexión musical intuitiva. Esta obra en particular captura la fuerza creativa en los sonidos y motivos, y sólo propone el jazz y los estilos clásicos de una manera muy abierta y libre.

mvitous.com

ecmrecords.com

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Enrico Pieranunzi ::: Dic 5, 1949

Nacido en Roma en 1949. Pianista, compositor, arreglista, ha grabado más de 70 CDs bajo su nombre, desde el piano solo hasta el trío, desde el dúo hasta el quinteto y colaborando, en concierto o en el estudio de grabación, con Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson, Joey Baron.

Premiado como mejor músico italiano en el "Top Jazz", organizado anualmente por la revista "Musica Jazz" (1989, 2003, 2008) y como mejor músico europeo (Django d'Or, 1997), Pieranunzi ha llevado su música a los escenarios del mundo actuando en los festivales internacionales más importantes, desde Montreal hasta Copenhague, desde Berlín y Madrid hasta Tokio, desde Río de Janeiro hasta Beijing.

Desde 1982 ha estado en los Estados Unidos varias veces, dando conciertos en varias ciudades, incluyendo Nueva York, Boston y San Francisco. Su participación en el Spoleto Festival Usa 2007 (Charleston, Carolina del Norte) fue muy importante, ya que quiso dar un retrato completo de él, proponiéndolo en conciertos de piano solo, dúo y trío.

Es el único músico italiano y uno de los pocos europeos que ha tocado y grabado varias veces en el histórico "Village Vanguard" de Nueva York con Marc Johnson y Paul Motian (Camjazz, 2010).

Sólo por el "Live at The Village Vanguard" con Marc Johnson y Paul Motian (Camjazz, 2010) recibió en 2014 el Echo Jazz Award - equivalente alemán del Grammy americano - como Mejor pianista internacional.

La prestigiosa revista americana "Down Beat" ha incluido su CD "Live in Paris", en trío con Hein Van de Geyn y André Ceccarelli (Challenge), entre los mejores CDs de la década 2000/2010.

Ha compuesto varios centenares de canciones, algunas de las cuales son ahora verdaderos estándares tocados y grabados por músicos de todo el mundo ("Pájaro nocturno", "No olvides al poeta", "Vals de Fellini").

enricopieranunzi.it

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Gato Barbieri ::: Nov 28, 1934

Gato Barbieri ::: Nov 28, 1934

Místico pero apasionado, apasionadamente romántico pero supremamente genial… Escuchas esas primeras notas de ese tenor reconocible al instante y sabes que estás en el mundo musical único del Gato Barbieri.

Comenzando profesionalmente como un adolescente tocando saxo alto en clubes de Buenos Aires, la carrera de Barbieri ha cubierto virtualmente todo el paisaje del jazz, desde el free jazz (con el trompetista Don Cherry a mediados de los 60) y la vanguardia hasta la banda sonora de películas y su último abrazo a la música latina a lo largo de los años 70 y 80.

Comenzó a tocar como tenor con su propia banda a finales de los años 50 y se trasladó a Roma con su primera esposa italiana Michelle en 1962, donde comenzó a colaborar con Cherry. Los dos grabaron dos discos para Blue Note, "Complete Communion" y "Symphony for Improvisers", que son considerados clásicos de las improvisaciones grupales libres. Barbieri inició su carrera como líder con el sabor latino "El Tercer Mundo" en 1969, y más tarde aprovechó su éxito en el "Último Tango en París", ganador del Grammy, para convertirse en compositor de películas, con una docena de películas internacionales a lo largo de los años en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.

De 1976 a 1979, Barbieri publicó cuatro álbumes populares en A&M Records, el sello propiedad del gran trompetista Herb Alpert. "The Shadow of the Cat" es una especie de reunión para los dos, con Alpert tocando la trompeta y los solos de trompeta en tres canciones.

Barbieri se incorporó oficialmente al clarinete a los 12 años cuando escuchó "Now's The Time" de Charlie Parker, e incluso mientras continuaba sus clases particulares de música en Buenos Aires, estaba tocando en sus primeros conciertos profesionales con la orquesta de Lalo Schifrin. "Durante ese tiempo, Juan Perón estaba en el poder", recuerda. "No se nos permitía tocar todo el jazz; teníamos que incluir algo de música tradicional también. Así que tocamos tango y otras cosas como carnavalito". En Buenos Aires, Barbieri también tuvo la oportunidad de tocar con músicos visitantes como el rey del mambo cubano Pérez Prado, Coleman Hawkins, Herbie Mann, Dizzy Gillespie y João Gilberto.

Barbieri atribuye su aprendizaje de la disciplina musical a sus años de trabajo con Don Cherry mientras vivía en Europa. Mientras colaboraba con Cherry a mediados de los años 60, también grabó con el expatriado estadounidense Steve Lacy y el pianista sudafricano Abdullah Ibrahim. Otras asociaciones durante los días de jazz libre de Barbieri incluyeron tiempo con Charlie Haden, Carla Bley y la Orquesta del Compositor de Jazz, así como fechas con Stanley Clarke, Airto Moreira, Chico O'Farrell y Lonnie Liston Smith.

Había grabado un puñado de discos en el sello Flying Dutchman a principios de los 70 y luego firmó con Impulse donde grabó su clásica serie de capítulos "Latin America," "Hasta Siempre," "Viva Emiliano Zapata," y "Alive in New York…" En Impulse, "Last Tango", y a mediados de los años 70, su tosco tono de lamentos comenzó a suavizarse con baladas como "What A Difference A Day Makes" (conocido por Barbieri como el bolero vintage "Cuando Vuelva a tu Lado") y "Europa" de Carlos Santana. Las grabaciones de A&M de Barbieri de finales de los 70's, presentaban este enfoque de jazz más suave, pero fechas de principios de los 80 como el "Gato…Para Los Amigos", tenían un sonido más intenso e influenciado por el rock sudamericano.

Después de muchos años de actividad musical limitada debido al fallecimiento de su primera esposa Michelle (también su confidente y manager más cercano) y su propia cirugía de triple bypass seis semanas después, Barbieri regresó más fuerte que nunca con el Columbia de 1997 ofreciendo "Que Pasa", el cuarto álbum de Jazz Contemporáneo más vendido del año.

En julio de 2003, la Universidad de Long Island y WLIU se unieron para otorgar a Gato el premio Lifetime Achievement Award. En septiembre de ese mismo año, el Festival de Jazz Tanglewood de la Orquesta Sinfónica de Boston encabezó el Gato Barbieri en el Auditorio Ozawa. La presentación fue transmitida en vivo por la WBGH de Boston y la WBGO de Nueva York; fue el comienzo de la incipiente red de estaciones de NPR, ya que el concierto fue transmitido simultáneamente por ocho estaciones desde Nueva Inglaterra hasta Pensilvania y Chicago.

El Festival de Jazz Heineken Puertorriqueño 2004 presentó a Gato como el homenajeado de 2004.

A fines de 2004, Gato fue honrado por su patria, Argentina, cuando el embajador argentino le entregó un premio por su vida en una función especial en el Consulado Argentino en la ciudad de Nueva York.

También en 2004, Universal Music lanzó cuatro nuevos CD's de compilación en su mundialmente conocida serie "20th Century Masters": Sarah Vaughan, Charlie Parker, Carmen McRae y Gato Barbieri. Esta asociación con otros iconos del jazz sólo sirve para confirmar una vez más el estatus legendario de Barbieri tanto dentro de la comunidad musical como en el mundo entero.

En 2009 Barbieri lanzó "En busca del misterio" y "Encounter" a finales de 2010, con Gato Barbieri, Carlos Franzetti, David Finck y Nestor Astorita.

Fuente: James Nadal

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Sheila Jordan ::: Nov 18, 1928

Sheila Jordan ::: Nov 18, 1928

"Nací en Detroit, Michigan en el cumpleaños de Mickey Mouse, 18 de noviembre de 1928."

Criada en la pobreza en el país minero de carbón de Pensilvania, Jordan comenzó a cantar de niña y cuando era una adolescente trabajaba semiprofesionalmente en los clubes de Detroit. Su primera gran influencia fue Charlie Parker y, de hecho, la mayoría de sus influencias han sido instrumentistas más que cantantes. Trabajando principalmente con músicos negros, se encontró con la desaprobación de la comunidad blanca, pero persistió con su carrera. Fue miembro de un trío vocal, Skeeter, Mitch And Jean (ella era Jean), quien cantó versiones de los solos de Parker de una manera similar a la del posterior Lambert, Hendricks And Ross.

Después de mudarse a Nueva York a principios de los años 50, se casó con el pianista de Parker, Duke Jordan, y estudió con Lennie Tristano, pero no fue hasta principios de los 60 que hizo sus primeras grabaciones. Una de ellas estaba bajo su propio nombre, la otra era "The Outer View" con George Russell, que presentaba una famosa versión de 10 minutos de "You Are My Sunshine".

"Sus interpretaciones de baladas están más allá de las capacidades emocionales y expresivas de la mayoría de los otros vocalistas."

The New York Times

A mediados de los años 60 su trabajo abarcaba liturgias de jazz cantadas en iglesias y un extenso trabajo en clubes, pero su atractivo era limitado incluso dentro de los confines del jazz. A finales de los años 70, el público de jazz había empezado a entender un poco más su estilo inflexible y su popularidad aumentó, al igual que sus apariciones en los discos, que incluían álbumes con el pianista Steve Kuhn, a cuyo cuarteto se unió, y un álbum, Home, que incluía una selección de poemas de Robert Creeley musicalizados y arreglados por Steve Swallow.

Un dúo de 1983 con el bajista Harvie Swartz, "Old Time Feeling", comprende varios de los estándares que Jordan presenta regularmente en su repertorio en vivo, mientras que "Lost And Found" de 1990 rinde homenaje a sus raíces bebop. Ambos sets muestran sus marcas musicales únicas, como los frecuentes e inesperados cambios de tono, que todavía tienden a confundir a una audiencia no iniciada. Su preferencia por el bajo y la voz llevó a otra notable colaboración con el bajista Cameron Brown, con quien ha estado tocando por todo el mundo durante más de diez años hasta ahora y han lanzado los álbumes en vivo "I've Grown Accustomed to the Bass" y "Celebration". Totalmente no-derivado, Jordan es uno de los pocos cantantes de jazz que se merecen la denominación y para quien ningún otro término servirá.

Fuente: sheilajordanjazz.com