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Lux Aeterna
Terje Rypdal
ECM | Apr 08, 2003
No solo hace falta un caudal enorme de talento, también son necesarias otro tanto de experiencias sonoras, de ideas, de imágenes… y aún con todo éso tener que poder resolver el trabajo de darles forma, cuerpo, sonido, a ése aura espiritual que inunda al genial guitarrista noruego Terje Rypdal. Con considerable esfuerzo y resolución Rypdal ha propuesto, junto a otros colegas como Jan Garbarek por ejemplo, aunque el caso de Rypdal es notablemente superior, una zona difusa donde conviven maravillosamente el jazz, la música improvisada y la clásica, pero más notable aún es el hecho de la increíble comunión obtenida entre el sonido ronco, disonante, tan particular de su guitarra electrica junto a las suaves texturas y climas etéreos provenientes de la orquestación que intenta y logra interpretar la genialidad del guitarrista facilitando ésta maravillosa convivencia.
Lux Aeterna es otra maravillosa experiencia a la que somos invitados por uno de los más expresivos y creativos músicos de la actualidad, observese que hacemos referencia al ámbito de la música en general y no del jazz, solo presente aqui en la impronta que la fusión de géneros propone, por lo que no debería presentarse ningún conflicto entre los amantes de uno y otro género: el jazz y la música clásica, de hecho la comunidad de músicos clásicos se inclina con respeto ante la música de Rypdal. No solo Lux Aeterna, sino la música de Terje Rypdal son experiencias que no debemos dejar pasar producto de una ligera consideración o prejuicio.
Grabado en vivo durante el Molde Jazzfestival, Domkirke, el 19 de agosto de 2000, un trabajo comisionado por la organización del festival, se une a otros trabajos de Rypdal del mismo tenor como Q.D.E. (ECM -1991), Double Concerto / 5th Symphony (ECM – 2000), lista donde podriamos incluir también a Life In Leipzig (ECM – 2008) junto al pianista Ketil Bjørnstad. Lux Aeterna incluye al trompetista Palle Mikkelborg, cuyas breves intervenciones contribuyen grandemente al clima general de la obra, la organista de iglesia Iver Kleive y la Bergen Chaimber Ensemble dirigida por Kjell Seim donde destaca la soprano Ashild Stubo Gundersen en un final maravilloso.
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Hola amigos…!!!, hoy a puro jazz debido a que nuevamente nuestro cumpa Gervasio debió viajar por motivos laborales. Preparé una lista longa, espero poder difundirla toda, ésto es hablar poco o lo debido y más música…, veremos como me va.
La lista: el saxofonista David Liebman desde Blues All Ways (2007); otro saxo en manos de otro David, David Murray con Ballads For Bass Clarinet, un viejo registro de 1995 del magnífico jóven músico considerado uno de los paladínes del saxo tenor; más con el guitarrista Joe Beck desde Girl Talk (2003), en trio donde destaca la presencia del organista Joey DeFrancesco.
El legendario contrabajista Ron Carter al frente del Ron Carter’s Great Big Band (2011) recreando standars en un timido disco (disculpas por el atrevimiento) con quien nos quedamos con ganas de más… Otro reciente lanzamiento el del saxofonista Stacy Dillard, Good And Bad Memories (2011) disco debut del músico para el sello Criss Cross, una verdadera sorpresa el desempeño del jóven Dillard quién ya cosecha a brazadas los múltiples elogios de la comunidad.
Quedó de la semana pasada el guitarrista Steve Khan con Parting Shot (2011) grabado en Sao Paulo, Brasil, junto a Manolo Badrena, Dennis Chambers y Anthony Jackson, entre otros. Más con el bajista electrico Bernhard Lackner desde In Between (2009) otro tíbio intento dentro de la Fusión con una esquema que se repite, aunque es de destacar las labores de los músicos (si andamos cortos de tiempo, éste es un candidato al recorte!!).
Hablabamos la semana pasada de la legión de músicos israelíes, otro miembro es el ya considerado una de las máximas promesas de los años por venir, el guitarrista Gilad Hekselman quien se luce con Hearts Wide Open su último lanzamiento. Otro muy reciente disco publicado y otra gran sorpresa: Rio, por Keith Jarrett, grabado en vivo en su última presentación en Río de Janeiro el 9 de abril de éste año, un disco magnífico del genial e inagotable pianista.
Otro legendario junto a una Big Band, el trompetista Randy Brecker con The Danish Radio Big Band y The Danish National Chamber Orchestra con The Jazz Ballad Song Book grabado en Copenhagen, Dinamarca en enero de 2010. Para cerrar la cantante Stacey Kent desde Dreamer In Concert, grabado en vivo en La Cigale, mayo de 2010 en París.
Nos vemos, nos escuchamos, luego…
Saludos…
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Hola amigos…!!, luego de la ausencia de la semana pasada retomamos con la programación preparada para aquel día más alguna pequeña modificación. La idea era pasar música de los visitantes para el ya finalizado Festival Internacional de Buenos Aires que cerró el domingo próximo pasado, algunos de ellos son: el baterista estadounidense Ari Hoenig desde Punk Bop Live At Smalls (2010), disco ya presentado hace algunas semanas muy jugoso por lo que está de vuelta por ambos motivos, la visita de su interprete y lo ya apuntado.
Otro visitante: el pianista Kenny Werner en Trio con A Delicate Balance (1997) junto a Dave Holland y Jack DeJohnette. El domingo cerró el festival el guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le, otro abonado en nuestro espacio, escucharemos Songs of Freedom (2011) más los comentarios de beto, mi hermano, que estuvo en su presentación. Hubo más visitas importantes, pero ahí nos quedamos; seguimos con el último trabajo del trompetista Enrico Rava, Tribe (ECM, 2011), un Rava muy diferente al que, yo al menos, estaba acostumbrado, con el acertado aporte del guitarrista Giacomo Ancillotto en tres temas.
La agrupacion griega Poly Quartet liderada por el trompetista Andreas Polyzogopoulos, es otra de las noveles agrupaciones integrada por jóvenes músicos todos menores de treinta años con una propuesta conmovedora. Perfumed Dreams (2008) su disco debut nos muestra otra prometedora formación. Otro reciente lanzamiento el del guitarrista Philip Catherine: Plays Cole Porter, un relajado disco homenaje a la música del genial pianista y compositor. Otro buen guitarrista: Steve Khan con Parting Shot, también último lanzamiento en compañia de grandes figuras (Anthony Jackson; Dennis Chambers; Manolo Badrena), para matizar una programación muy tranqui…
Y siguiendo con el blues…
Presentamos a un novel bluesero argentino Lea Barbieri un joven músico de los pagos de Saavedra Pcia de Buenos Aires que esta por radicarse en La Comarca, su primer disco Blues Rural grabado entre los años 2009 y 2010, estupendo trabajo, excelente músico y cantante que no tiene nada que envidiar a los del norte, pasaremos el tema Dark was the night, cold was the ground«
Seguimos con Elvin Bishop con su disco titulado Raisin’ Hell Revue, un album grabado vivo durante el año 2010 en la gira Legendary Blues Cruise publicado éste año, un muestrario de lo mejor de éste gran guitarrista norteamericano, elegimos el tema «What the Hell Is Goin’ On»
Terminamos el programa con un disco homenaje a Stevie Ray Vaughan titulado Crossfire: Salute to Stevie, participan en él varias figuras una de ellas es el guitarrista de Deep Pourple Steve Morse que toca Travis Walk.-
Los esperamos a las 21 hs salute
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Arranca el esperado Festival Internacional de Jazz, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Adrián Iaies. La apertura estará a cargo de Kenny Werner Trio en Teatro Coliseo. Más de 200 músicos locales y 40 artistas internacionales que llegan por primera vez al país en Conciertos, Cruces, Proyectos Especiales, shows al Aire Libre y Jam Sessions, del 1 al 6 de noviembre.
El BAJ.11, en su cuarto año, continúa apostando a la novedad y a la variedad estilística, ofreciendo distintas vertientes del jazz en los mejores escenarios posibles con los que cuenta la Ciudad, convocando cada año a una mayor cantidad de público. En esta edición que contará con invitados de lujo, la programación ofrece además un mayor espacio para la creciente producción nacional, a través de una cantidad de conciertos de intérpretes locales y los ya clásicos Cruces en los que interactúan con los invitados del Festival. En este sentido el Festival presenta novedades: se verán en La Trastienda Club una serie de Proyectos Especiales que involucran a artistas argentinos, y la Capilla (Auditorio El Aleph) del Centro Cultural Recoleta albergará el formato Unplugged, una serie de conciertos casi de cámara.
BAJ.11 desplegará su programación a través de las siguientes secciones:
CONCIERTOS INTERNACIONALES
Kenny Werner
La serie internacional se mantiene fiel a ciertas pautas: artistas internacionales que nunca nos hayan visitado, variedad estilística, diferentes formatos instrumentales.
La Apertura será el 1º de noviembre en el Coliseo con la presentación del pianista Kenny Werner junto a su legendario trío el cual completan Johannes Weidenmuller en contrabajo y el baterista Ari Hoenig, una estrella en si mismo. Este eximio pianista, compositor y pedagogo también ofrecerá un solopiano el 2 de noviembre en el Teatro Regio.
El doble concierto de cierre, también en el Coliseo, promete talento y mucha sorpresa: la presentación del cuarteto de la percusionista danesa Marilyn Mazur y el trío del guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le con el proyecto Saiyuki, que integra al percusionista Prabhu Edouard que toca las tablas y Mieko Miyazaki, virtuoso interprete del sitar. Un cierre de lujo inscripto en la vanguardia europea.
Dentro de la sección habrá, por su parte, un menú de lo más atractivo. Se presentarán dos reconocidos trompetistas: el legendario Charles Tolliver y el italiano Paolo Fresu, uno de los nombres fundamentales de la escena europea, hace tiempo esperado en nuestro país por la audiencia especializada; el notable contrabajista noruego Arild Andersen y de dos pianistas de lujo como el español Albert Bover y el francés Baptiste Trotignon presentarán sus conciertos en el Teatro 25 de Mayo. De Brasil llegan el virtuoso del bandolín Hamilton de Holanda y la cantante Tatiana Parra, una de las nuevas voces paulistas.
CRUCES
Nguyen Le
Una de las series más exitosas en cada edición del BAJ.11 que se mantiene y se extiende, para ampliar la experiencia del escenario casi sin red ni ensayos previos y con el público como testigo y juez, ya convertida en una de las marcas identificatorias de Festival. Este año Notorious y Café Vinilo vuelven a abrir sus puertas para escuchar los encuentros entre músicos extranjeros como Ari Hoenig, Johannes Weidenmuller, Fredrik Lundin, Krister Jonsson, Oscar Jon Hoogland, el bajista japonés Masa Kamaguchi, Bebo Ferra, Matt Pavolka, Paolino Dalla Porta, Dominique Eade, Tommy Smith, Sebastián Cifuentes, Holman Alvarez, Kike Harker, Sylvain del Campo entre otros, y músicos locales como Ricardo Cavalli, Armando Alonso, Guillermo Romero, Alejandro Demogli, Sergio Gruz, Eloy Michelini, Juan Manuel Bayón, Rodrigo Domínguez, Abel Rogantini, Arturo Puertas, Luciano Ruggieri y Diego Urbano, para nombrar sólo a algunos de ellos.
AIRE LIBRE
Marilyn Mazur
Un marco ideal: atardeceres de primavera, aire libre en la Terraza del Recoleta y en el bello Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta para disfrutar del jazz en toda su diversidad estilística. En estos escenarios por donde circularán decenas de músicos se presentarán dos discos: el doble trío de Ernesto Jodos y el de la big band Inmigrantes. También habrá presencias internacionales como las de la cantante Akiko Pavolka, el saxofonista francés Sylvain del Campo y, desde Colombia, el grupo Suricato, además de la agrupación local Argentos presentando su trabajo sobre la música de Alberto Ginastera, el carismático Minino Garay junto a los tambores del sur, los históricos Jorge Navarro & Gustavo Bergalli con su clásico dúo y, en un cierre de lujo, Roxana Amed con invitados especiales como Guillermo Klein o Ricardo Cavalli.
JAZZOLOGIA
El Festival renueva su reconocimiento al mítico ciclo del CCGSM, creado por Carlos Inzillo, que tiene 27 años de programación ininterrumpida dándole lugar a todos los músicos de jazz. En el inmejorable escenario que ofrece la Terraza del CC Recoleta, los conciertos son: Vivan Quartet, Pimienta negra, Gabriel Herrera Cuarteto, María Puga Lareo, Horacio López Trío, Caoba Jazz Band, Guadalupe Raventos y Alfredo Remus Trío.
PROYECTOS ESPECIALES
Paolo Fresu
En el marco de esta nueva sección habrá dos presentaciones de discos: el baterista Hernán Mandelman y el trompetista Mariano Loiácono con sus recientes ediciones de Detrás de la puerta y What’s New respectivamente. Además, el Ensamble Real Book Argentina ofrecerá un concierto en el que dará a conocer nuevo material del proyecto motorizado por el pianista y compositor Esteban Sehinkman, de recopilación y difusión de la música escrita por una diversidad de compositores inscriptos dentro de las amplísimas fronteras estilísticas del jazz argentino.
También habrá un concierto especial de la Big Band del Conservatorio Manuel de Falla dirigida por Charles Tolliver quién llega especialmente para trabajar su propia música con estos jóvenes músicos y dirigirla en el marco del Festival. Por último, la dirección artística del BAJ.11 comisionó al trompetista, compositor y arreglador Juan Cruz de Urquiza para que junto a su noneto reversione la música de Charly García. Todas estas propuestas tendrán lugar en La Trastienda Club.
UNPLUGGED
El BAJ.11 inaugura este año un nuevo escenario. En la intimidad de La Capilla del Centro Cultural Recoleta, cada día se podrá disfrutar de conciertos dobles sin ningún tipo de reamplificación. Verdaderos conciertos de cámara, totalmente acústicos. En este clima habrá solopianos de Francisco Lo Vuolo, Paula Shocrón, Darío Boente y Albert Bover; se presentarán también Rodrigo Dominguez, Diego Urbano y Carlos Alvarez interpretando la música de Ornette Coleman, y el dúo de Eduardo Elia & Cristian Andrada, el grupo Menos Tres, el conjunto holandés de música libre The Ambush Party y Pablo Satek ofrecerá un sologuitar, entre otras opciones.
LA JAM
Una vez que la actividad formal concluye, todo se distiende en las Jams, un espacio relajado para el encuentro entre músicos y público que ocurre cada noche en La Trastienda Club. Es el momento de la música más libre. Con Gillespi como maestro de ceremonias de lujo como, un anfitrión inmejorable para recibir e invitar a músicos nacionales y extranjeros a estas veladas nocturnas.
EL AULA
Arild Andersen
El Festival valora la importancia de generar un espacio pedagógico y de encuentro entre músicos invitados que vienen a transmitir sus conocimientos y aquellos que están empezando a recorrer el camino. Porque compartir el conocimiento enriquece tanto al que lo recibe como al que lo brinda. Este año, El Aula propone: un workshop de canto a cargo de la prestigiosa maestra Dominique Eade, Marilyn Mazur hará un soloset especialmente dedicado a niños y se suman seis clínicas: Una de trompeta a cargo de Paolo Fresu, dos de saxo a cargo de Tommy Smith y Sylvain del campo respectivamente, de contrabajo por Arild Andersen, de bandolín por Hamilton de Holanda. Además Ari Hoenig y Johannes Weidenmuller ofrecerán juntos una clínica basada en su celebrado método de introducción a la polirritmia.
Kenny Werner ofrecerá una masterclass basada en su libro Effortly Master, convertido en un hito en la idea de sistematizar, optimizar y profundizar las posibilidades de improvisación de los músicos, hurgando en los aspectos sicológicos, espirituales y emocionales. Un libro cuya influencia se ha extendido incluso a profesionales de otras áreas. Según Werner la verdadera finalidad de la música y la gente que la interpreta es “sanar y unir al planeta».
MUESTRA DE FOTOGRAFÍA
Horacio Sbaraglia es el fotógrafo con más sólida y concreta ligazón a la escena jazzística porteña. Buena parte de las ediciones discográficas del ultimo decenio están ilustradas con sus fotos y su frondoso archivo permitiría reconstruir lo que ha sido la intensa actividad que el género ha desplegado en estos tiempos.
CINE & JAZZ
Cine y jazz se han alimentado mutuamente desde el principio. Una relación entre imagen y sonido que parece encontrar, a cada paso, nuevas posibilidades. Estos encuentros serán en el microcine del Centro Cultural Recoleta.
Se proyectarán las películas: Charlie Haden: Rambling boy Reto Caduff / Suiza, 2009 / 84’; Escape al silencio Diego Pequeño / Chile, 2009 / 90’; Frank Zappa: A pioneer of the future of music Frank Scheffer / Holanda, 2007 / 108’; The Miles Davis story Mike Dibb / Estados Unidos, 2001 / 125’ y Autorretrato sonoro Manongo Mujica / Perú, 2010 / 45’.
PUNTO DE ENCUENTRO
El Centro Cultural Recoleta funcionará como Punto de Encuentro al albergar actividades como Conciertos, el ciclo de Cine & Jazz y la Muestra de Fotografía.
ENTRADAS Y SEDES
Para los Conciertos Internacionales, los Cruces y El Aula se pueden adquirir las entradas anticipadas online en www.festivales.gob.ar o personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) de lunes a viernes de 11 a 19 h, y en el Hard Rock Café (Buenos Aires Design, Recoleta, Av. Pueyrredón y Av. Libertador) de lunes a viernes de 10 a 20 h y sábados de 12 a 20 h. Los Conciertos Internacionales tienen entradas a un valor de entre $20.- Y $60.-, los Cruces $30.-; el taller de canto y las clínicas de El Aula $50.-
El resto de las actividades son gratuitas, por orden de llegada, sujetas a la capacidad de cada sala. No requieren retiro previo de entradas.
LAS SEDES
Centro Cultural Recoleta Junín 1930
CCC Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444
Teatro Regio Av. Córdoba 6056
Teatro Coliseo M. T. de Alvear 1125
La Trastienda Club Balcarce 460
Café Vinilo Gorriti 3780
Notorious Av. Callao 966
MÁS INFO: www.buenosairesjazz.gob.ar
[audio:Earth Tones-Long Bay.mp3|titles=Long Bay|artists=Charlie Hunter / Chinna Smith / Ernest Ranglin]
Earth Tones
Charlie Hunter / Chinna Smith / Ernest Ranglin
Green Streets Ent | 29 Nov, 2005
El guitarrista Charlie Hunter, ciertamente un músico muy particular, se dá el gustazo de grabar un disco diferente a lo que nos tiene acostumbrados, junto a dos leyendas de la música jamaiquina, los guitarristas Chinna Smith y Ernest Ranglin, lo del gustazo viene por su afecto al reggae ya mostrado en Natty Dread (Blue Note, 1997) y seguramente también por hacerlo con dos grandes. Una reunión de gigantes en donde la comunión y la cooperación es el bien común que permite la limpia participación y aporte de cada uno que, dado sus caracteristicos estilos, son perfectamente diferenciados en sus intervenciones.
No se puede decir que es un disco de raggae propiamente dicho, claro que su espiritu sobrevuela constantemente cada tema entremezclados con el aporte propio de la fusión en la guitarra de Hunter, el estilo tan particular de Ranglin pionero en la fusión del jazz con el reggae y el sonido pulcro de la acústica de Chinna Smith, más los aportes de Shawn Pelton (batería) y el legendario percusionista Manolo Badrena. Un discazo en el que los seguidores de Charlie Hunter no tendrán demasiados reparos en brindar un guiño aprobador a ésta aventura musical, muy entretenida y pegadiza.
Destacan la particular versión de Rivers Of Babylon y Passion Dance de McCoy Tyner.
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