Cerrando el mes de nuestro 21° aniversario la propuesta para hoy no nada de extraordinaria, salvo que brindaremos con algo y pellizcaremos algún sanguchito…!!!, Lo extraordinario, para nuestro programa, es la constante sorpresa con nuevos y viejos lanzamientos y hoy tendremos una con Family (2011) del trio israelí 3 Cohens, un trio de jóvenes músicos hermanos: Anat, Yuval y Avishai Cohen, quien no es nuestro conocido contrabajista, solo una coincidencia de nombre, apellido, país, música y preferencia por el jazz. No tan coincidencia es la concurrencia en ése pequeño y conflictuado país de tan talentosos músicos, muchos de los cuales ya han pasado por aca: Avisahi Cohen, Anat Fort, Yaron Herman, Oz Noy, me olvido de alguno seguro…, y ahora la incorporación de los 3 Cohens…
También de la partida el homenaje a Nat King Cole del saxofonista David Murray y Cuban Ensemble: Plays Nat King Cole en Español, un fantástico disco grabado en Argentina y Portugal donde recrean los éxitos del cantante grabados en castellano entre 1958 y 1962 respectivamente, interpretando melodías de Cuba, México, Puerto Rico, Brasil y Argentina, con la participación del cantante de tangos argentino Daniel Melingo a cargo de las voces en dos de los consagrados temas popularizados por Cole.
Un discazo de colección: Insight, por Gary Peacock y Marc Copland, publicado en 2009, quienes consiguen materializar ésta pequeña maravilla, nada complejo para quienes llevan más de 20 años tocando juntos de ahí la increíble conexión, como también producto de sus prodigiosas carreras como sideman o lider de grupo. Otro dúo fenomenal: Glauco Venier y Lee Konitz con Ides of March (2001), un magistral registro del genial saxofonista junto al pianista italiano.
Seguimos con John Randall Quintet desde Insomnia (2008), grupo del baterista inglés John Randall que presenta como invitado a otro gran guitarrista inglés Phil Robson; Clark Tracey, el dueño del sello donde graba el quinteto recuerda su primer encuentro con Randall: «…la primera vez que escuché a John Randall fué en el contexto de un examen en el Conservatorio de Birmingham, quedé totalmente hipnotizado…»
Live at Birdland por Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden y Paul Motian, es un candidato de fierro a Disco del Año, una reunión de ensueño entre figuras del más refulgente firmamento jazzero, un disco fantástico… Y si nos queda tiempo escucharemos al grupo japonés Quasimodo desde Daybreak (2009).
Una programación jazzera tranqui, veremos como contrapone nuestro amigo Gervi con el Blues…
Pasando al blues…
Empezamos con Burton Gaar bajista, cantante y prolífico compositor. se destaca por el poder y la honestidad de su vos combinado con sensibilidad de las letras de sus canciones y poderosos acordes es un digno representante del blues de Louisiana. Home Of The Blues publicado en el año 2003 es un disco netamente de soul con algunos temas de blues, acompañar a Gaar Tim Gonzalez en armonica, el organista Johnny Neel, los guitarristas Shane Theriot, Danny Hamelin, y Doug Jones, el bajista Randy Coleman el baterista Floyd Saizon y la sección de vientos con Marty Ojeda, Steve Herman, Tom McGinley and Dennis Taylor. Elegimos el tema «Blow, Wine, Blow».
Phantom blues band ganó dos Premios Grammy y es conocida por el trabajo que realizó para TaJ Mahal como banda soporte. Los miembros de la banda separadamente han tenido una larga trayectoria como musicos de sesión para The Rolling Stones, Bonnie Raitt, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Crosby, Stills,and Nash, John Fogerty y Ziggy Marley. Limited edition es el primero disco publicado en el año 2.002. En el album se exploran diferentes ritmos pasando del Blues de Texas al soul de Memphis incluyendo R&B de Jamaican. Integran la banda Tony Braunagel – bateria, Larry Fulcher – bajo y voces, Denny Freeman – Guitarra, Mike Finnigan – teclados y voces, Darrell Leonard – Trompeta, Joe Sublett – saxo, Johnny Lee Schell – guitarra y voces. Escuharemos el bonito blues «Who’s Been Sleeping in My Bed».
Terminamos otra vez con el último disco de Eric Clapton junto a Wynton Marsalis Play The Blues, un trabajo entero de blues y jazz al estilo Nuevo Orleans, el tema del final sera «Careless Love«.
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs con la mejor música.
Saludos…, ya nos queda poco de octubre y se nos pasa el mes aniversario casi desapercibido, si todavía estamos haremos algo especial para los 25!! Arrancamos hoy con el disco debut del novel trio holandes Earswideopen, cuyo disco lleva el mismo nombre, gente muy jóven con una propuesta jóven. La semana pasada escuchamos al saxofonista portorriqueño David Sanchez, hoy de nuevo con Coral (2004) donde el músico aborda un repertorio latino acompañado por la Filarmónica de Praga dirigida por nuestro compatriota Carlos Franzetti.
Seguimos con el guitarrista y productor norteamericano Jeff Richman desde One Two (2003) 1,2=12, número de su producción discográfica hasta ése momento, un disco entretenido con la compañia de grandes como Vinnie Colauita (drums), Gary Novak (drums) y Jimmy Haslip (bass). Más con el guitarrista John Abercrombie desde Open Land (1999) la continuidad de un ambicioso proyecto, el «Organ Trio» aumentado por la presencia de Joe Lovano (debut para ECM), Kenny Wheeler y Mark Feldman en el violín.
Un poco de fusión con el guitarrista israelí Oz Noy desde Schizophrenic, un buen logrado álbum en buena compañia; luego el Stefano Battaglia Trio desde The River of Anyder recientemente publicado, un disco magnífico e éste pianista de formación clásica y cerramos con otro músico muy relacionado con el mundo de la música clásica, el guitarrista noruego Terje Rypdal con Skywards (1997) con el que el músico celebró sus 25 años con ECM.
El misterio del blues se develará más tarde…!!!
Hace apenas unas horas en los pagos del Alberto, abrió el Festival Internacional de Jazz de San Luis en su primer versión y como toda primera vez la intención es impresionar con un muy buen programa, y éso parecen haber entendido sus organizadores quienes convocaron a figuras muy representativas del género. A apenas una semana de las elecciones nacionales y con El Alberto como candidato presidencial ésto tiene mucho olor a campaña, séa como fuére nos quedamos con las visitas más que prestigiosas que darán nivel al festival.
Entre los programados, empezando por las visitas de afuera, encontramos al prestigioso cellista brasileño Jacques Morelenbaum junto a su esposa Paula Morelenbaum quienes, dada la hora de ésta publicación, estarán cerrando la primera jornada completada por Mariano Loiácono Quinteto (Argentina), Tonolec (Argentina) y Fatorusso Trio (Urugüay).
Para el sabado el plato fuerte con la presentación del Miles Davis Tribute Band encabezado por el trompetista Wallace Roney, quien ya participó de una banda tributo a Miles que en su derrotero mundial cayera por Buenos Aires; el baterista Jeff “Tain” Watts, casi un miembro más de la familia Marsalis; el contrabajista Rufus Reid; el saxofonista George Garzone, a quien le antecede toda una fanfarria propia de los elegidos; el pianista Cyrus Chestnut y el saxofonista Antonio Hart. Un sexteto de lujo como el gran Miles merece…
Otra formación de alto porte el cuarteto formado por mencionado George Garzone acompañado por los músicos argentinos Ricardo Cavalli (saxo); Guillermo Romero (piano) y Eloy Michelini (bata). Otra presencia internacional es el pianista italiano Fabrizio Pieroni y algunos locales como Tito Oliva (San Juan), Silvio Paez Trio (San Luis) y Leo Alvarez (Argentina).
Buena idea la de llevar los festivales fuera de la gran urbe, más con una presencia tan prestigiosa, veremos que nos trae el cercano Festival de Jazz Internacional de Buenos Aires…
Hola amigos…, buena programación la de ésta noche, al menos para nosotros…!!, arrancamos con el bajista israelí Alex Bershadsky desde Anonymous, disco de fusión publicado éste año, un aporte valioso al movimiento; luego, hablando de aportes, yo acerco uno al espacio blusero, el último trabajo del guitarrista Joe Bonamassa junto a la cantante de soul Beth Hart, más una formación orquestal (en algunos de los traks), Don’t Explain, de reciente publicación.
Más con el saxofonista portorriqueño David Sanchez desde The Departure (1994), junto a Tom Harrell (trompeta) y Danilo Perez (piano) entre otros destacados, un disco fenomenal… El guitarrista argentino Fernando Tarrés, quien viviera muchos años en los EEUU, hoy de vuelta por el pago, grabó Perplexity junto a Pablo Aslán (contrabajo), Donny McCaslin (st, ss, flauta) y David Binney (sa, flute), un disco con aires telúricos.
Seguimos con el dúo Jose James – Jef Neve con For All Wee Know (2010), un disco muy interesante entre un pianista, Jef Neve, en franco ascenso (hay quienes lo comparan con Mehldau) y otro también en la pendiente, el cantante estadounidense Jose James proveniente del soul y del R&B, standars muy logrados con la sola intervención de piano y voz.
Paul Motian publicó The Windmills Of Your Mind como parte de los festejos de su cumple n° 80 en marzo de éste año con la compañia de Bill Frisell, Thomas Morgan y la cantante Petra Haden, un disco para degustar lentamente… Otro legendario, Stanley Jordan con Friends, donde siguiendo la popular costumbre de muchos músicos, reúne a algunos amigotes para grabar algo juntos. El disco muy recientemente publicado destaca por sus variantes musicales acordes al invitado de turno y además por el controlado sonido de su guitarra que no opaca a sus Friends.
Pasando al blues…
Volvemos a nuestros viejos amores, Stevie Ray Vaughan, uno de los cinco mejores guitarristas de blues sino el mejor, lo recordamos con un el tema «Brothers» de su disco Family Style, grabado con su hermano Jimmie Vaughan, publicado en el año 1990 despues del trágico accidente aereo que le costara la vida en 1989.
Y si, hoy es un día para darnos los gustos, seguimos con Buddy Guy, con Bring Em In, uno de los mejores discos de blues de éste nuevo siglo, publicado en el año 2005, en el que participaran Tracy Chapman, Keith Richard, Carlos Santana, entre los mas conocidos. Elegimos el tema «Price You’ve Got to Pay».-
En la vispera del recital de Eric Clapton, terminamos con un tema de su disco Unplugged publicado en el año 1992, como su titulo lo indica, show acustico tocado en vivo formato que luego seria utilizado por muchas bandas mas. Elegimos «Running on faith» tema del disco Journeyman del año 1989 publicado meses antes de su primer recital en la argentina.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.-
[audio:Triosence-Sad_Truth.mp3|titles=Sad Truth|artists=Triosence]
When You Come Home
Triosence
Sony Music | 20 Feb, 2008
Es una constante escuchar o leer acerca de muchos músicos, sobre todo jóvenes, que vuelcan su mirada hacia atrás en busca del consejo e inspiración de sus mayores, al tiempo que no reniegan de su actualidad y su presente, de resultas…, una mezcla fascinante del ayer y hoy. Ésto ha reavivado las experiencias con Grandes Bandas y sobre todo del trio de jazz, que si bien nunca se depreció hoy alcanza una popularidad y preferencia entre los nóveles músicos como creo no haber visto en mucho tiempo.
Europa ha volcado un caudal de trios de jazz (y otras configuraciones) muy interesante e inquietante, el yá mítico e.s.t.; Tingvall Trio (sueco); Colin Vallon Trio (suizo); Tord Gustavsen Trio (noruego); Yaron Herman Trio (israelí); Marcin Wacilewsky Trio (polaco); Alboran Trio (italiano); la última gran aparición con apenas dos discos el Kairos 4tet (inglés) un cuarteto de chicos muy jóvenes con una propuesta fenomenal y el que hoy nos toca el trio alemán Triosence, en apenas una ligera recorrida por los grupos que me vienen a la mente y, ovbiamente, los que conozco…
Triosence se formó en 1999 y es liderado por el pianista Bernhard Schüler (1979), completan el trio Stefan Emig (1976, batería) y Matthias Nowak (1976, contrabajo). Bernhard Schüler se sentó al piano a los 7 años y algunos después ya deslumbraba cargandose cuatro veces el premio Jugend jazzt («la juventud hace jazz»), dos veces con el trio siendo el del 2001 la gran oportunidad de grabar un disco, su álbum debut First Enchantment. Eso fué sólo el comienzo, le siguieron más distinciones como nuevas publicaciones: Away For A While (2005), When You Come Home (2008) y su más reciente Where Time Stands Still, con la cantante norteamericana Sara Gazarek.
When You Come Home, el disco que hoy compartimos grabado en Oslo bajo la mirada del editor de sonido Erik Kongshaug muy respetado por sus trabajos con ECM, supone el peldaño más alto alcanzado por el trio con todas composiciones y arreglos de Schüler, un dato nada menor si pensamos en el modo que el grupo construye su propio camino alejado, al menos por ahora, del influjo de los standars. La carrera por la sucesión del desaparecido e.s.t. está en juego, claro que intentar reemplazarlo es una tarea sin sentido, ya no habrá otro e.s.t. y quienes se dejaron llevar por su sonido intentando hacerlo propio ya corrigieron la marcha. Lo saludable de ésta «sana competencia» (si es que existe) es la constante necesidad de sorprender con cada nuevo paso y ahí es donde todos ganamos…
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