Dan Berglund| Tonbruket
ACT | 22-1-2010
Magnus Öström | Thread Of Life
ACT | 25-2-2011
Aquel sabado 14 de junio del 2008 la noticia sobre la muerte del genial pianista sueco Esbjörn Svensson sacudió al mundo de la música…; los jazzeros y los no tanto, los amantes de la clásica y los otros también y hasta quienes ven al género de costado y allá lejos, poco conmovidos por la música del pianista pero sí por una absurda perdida tan jóven, todos tambaleamos ante la noticia..
Ya algo más despejado el panorama luego de la conmoción, las preguntas y las dudas se posaban sobre los deudos y especificamente en lo referente a lo musical, sobre quienes sobrevivieron al trio, el bajista Dan Berglund y el baterista Magnus Ostrom. A la pregunta que todo nos haciamos sobre el techo, ahora desconocido, que hubiera alcanzado el trio tal como venian creciendo de no haber ocurrido la catastrofe, se le sumaban las propias sobre el futuro del resto del trio, qué tan duro golpeó sobre ellos?, cuán capaces serán de sobrellevar la memoria, la historia y las esperanzas sumadas al llamado mejor trio de europa de los últimos muy largos años?, un grupo que con su propuesta y agitación se lo comparó con la movida promovida por Miles luego de Bitches Brew…
[audio:DanBerglund-Gi Hop.mp3|titles=Gi Hop|artists=DanBerglund]
La respuesta se tardó el prudencial tiempo que el caso ameritaba. El primero en romper el silencio fué el contrabajista Dan Berglund debutando como lider de un cuarteto con Tonbruket (ACT | 2010), disco que recibiera el Grammy sueco el último 18 de enero. Quizás de los dos, Berglund fuera quien más expectativas acumulaba dado su protagonismo durante la última fase de e.s.t., un sonido fuerte, casi rockero desprendiendose de su contrabajo enchufado y tocado con arco, diríase casi una guitarra electrica. Fiel a su experiencia junto a Svensson plagada de experimentación, de una busqueda frenética por un sonido porpio, particular y novedoso, con el resultado exitoso que todos conocemos, Dan Berglund ha debido, como Magnus Ostrom, intentar continuar con la experimentación en busca de un sonido que lo identifique como propio, un trabajo quizas algo doloroso intentar desprenderse del influjo e.s.t., pero al mismo tiempo con la obligatoriedad de cumplir con la cruzada de Svensson manteniendo el rumbo de un sonido único e increible…
Y de ésa busqueda Dan Berglund propone Tonbruket, una expresión sueca que significa «taller o fábrica que produce tonos». «Nos gustó ésta expresión, y es que también nuestro pequeño taller de cuatro hombres investiga y produce. Producimos tonos que juntos esperamos dar lugar a la buena música «, resume Berglund. A diferencia de lo que uno esperaba encontrar, algo así como un sonido fuerte, rockero y muy experimental, a tono con lo que él venia produciendo en e.s.t., nos encontramos con un trabajo fuera de las lineas jazzeras, con aires y aromas a sinfo-rock. Su contrabajo suena como habitualmente lo hacia en el trio, igual de distorsionado aunque mas ahogado y atento al andar del resto de la banda donde destaca la guitarra electrica de Johan Lindström. Suenan algunas influencias de Penguin Orchestra en dos de los temas Stethoscope y Gi Hop, ambos de Johan Lindström. En Sister Sad, el primer corte, y en Cold Blooded Music, el noveno, suena un Berglund «básico» y por supuesto un homenaje a Esbjörn en Song For E, un tema con el clásico sonido e.s.t.
[audio:MagnusOstrom-Between.mp3|titles=Between|artists=MagnusOstrom]
Luego, más de dos años después del accidente de Svensson, vino el debut de Magnus Ostrom con Thread Of Life ( ACT | feb 24, 2011 ), en mi humilde opinión de una factura muy superior al Tonbruket de Berglund. Para Thread Of Life, Magnus forma una banda magnífica con músicos locales: Andreas Hourdakis (guit), Gustaf Karlöf (teclados) y Thobias Gabrielson (bajo), con quienes rápidamente congenia, una fuerte corriente vincular proveniente de la estética musical de los miembros del ahora nuevo grupo facilitó y cimentó las bases de un debut soñado. También Magnus reflexióna sobre El título del álbum ”Thread of Life” (Hilo de la Vida) «…es la energía que mantiene a todo lo vivo y también me da la chispa para mi música. Pero, tenemos que ser conscientes de que es sólo un hilo delgado que se puede cortar en cualquier momento, así que mejor cuidemos mucho nuestro tiempo aquí en la Tierra y a la gente que nos rodea y, por supuesto, también el entorno que nos rodea».
Ambos, Berglund y Ostrom, evitan tocar juntos en sus trabajos debut, tal vez intentando vencer a la melancolia y empujados quizás también en busca de lo propio, aunque lo hacen solo una vez para Thread Of Life, tocando junto a Pat Metheny en Ballad For E, el homenaje de Magnus a su amigo de toda la vida. Ballad For E, a diferencia del homenaje de Dan, suena muy a Pat Metheny dada, no solo la admiración de Pat por Esbjörn, sino por la fuerte influencia del guitarrista a quien también el pianista admiraba muchisimo. Suena muy prudente por parte de Ostrom reunir a su antiguo camarada y convocar a quien tanto influyó en la música del trio para éste sentido homenaje… El resto del disco es una seguidilla de aciertos que animan a la escucha propuesta por el orden de los temas, desanimando al ansioso por el zapping. Dificil proponer un destacado, me gustó Piano Break Song, segundo corte, por ésa mezcla entre e.s.t. y la búsqueda que se avisora dentro mismo de éste corte y sobre los que vienen hasta el final del disco con Hymn (For The Past) Part I y Hymn (For The Past) Part II, con casi 19 minutos entre ambos, un final apoteótico, melodioso y espiritual…
Se develó al fin el misterio, uno con más aciertos que el otro, pero ambos en la búsqueda y seguramente sin defraudar al maestro cuya alma y espiritu sobrevuelan las propias de Dan Berglund y de Magnus Ostrom…
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[audio:LaMusicaDiNoi-Don’t _stand.mp3|titles=Don’t Stand So Close To Me|artists=Stefano Di Battista]
La Musica Di Noi
Stefano Di Battista, Danilo Rea, Dario Rosciglione, Roberto Gatto
Alice Records | feb 9, 2010
Hay quienes escriben sobre la cotidianeidad, la historia, la vida, el amor, el sufrimiento, la fantasía…, hay quienes ven la posibilidad de llevar los escritos al cine o el teatro y claro luego, o junto a ello, viene la banda de sonido tan buena muchas veces que solo recordamos la música y nada de la película, otras veces sucede lo contrario. Se me viene a la mente Enrico Pieranunzi con sus Fellini Jazz y Play Morricone, donde le maestro rinde tributo a Federico Fellini y Ennio Morricone, apenas un caso donde (quedandonos con la música) destaca la trayectoria de Morricone que suma un número increíble de composiciones para films muchas de ellas bellisimas como la increible banda sonora de Cinema Paradiso, resolviendo una sociedad pocas veces vista: el film y su música, juntos, una de las duplas más bellas de toda la historia del cine.
El caso nuestro de hoy tiene un poco de ésto, más conocido, y un poco de aquello, menos habitual… Lo más conocido viene por el lado de la musicalización de un libro inspirada en la temática sobre la que el autor basó su historia, un relato que no llegó al cine, pero que apenas publicado ya tenía su «banda de sonido». El dato «menos habitual» del caso es que el autor de La Música Di Noi, publicado el 26 de agosto de 2010, es un activista socialista italiano de renombre, Walter Veltroni, actual parlamentario y jefe de la oposición en Italia, Secretario General del Partido Demócrata, ex ministro y ex Alcalde de Roma hasta el 2008, además periodísta y escritor (por ahí empezamos con él hace un rato), autor también de una biografía del pianista de jazz Luca Flores, músico italiano fallecido muy jóven a los 39 años.
En La Música Di Noi (Nuestra Música) el autor recorre distintos momentos de la historia Italiana, evocándolos a través de la música que marcó ésas épocas, una música que evoca y refresca imágenes, olores, sabores, sonidos, sensaciones… La Música Di Noi, la «banda de sonido» de la historia más o menos reciente de Italia.
El libro agitó la curiosidad, la imaginación y la memoria de Stefano Di Battista, Danilo Rea, Dario Rosciglione y Roberto Gatto quienes recrean el relato en su derrotero musical. El álbum tiene sus altibajos, aunque cabe la advertencia de que se trata de referencias musicales de un período de la historia italiana, no toda la música escuchada en la Italia de entonces tiene que necesariamente ser parte de nuestra experiencia. Buenos momentos tiene sin embargo con «Father And Son» (Cat Stevens); «Parlami d’amore, Mariu» (Cesare Andrea Bixio) escrita para el film Gli uomini, che mascalzoni! (1932) interpretada por Vittorio De Sica; «Don’t Stand So Close To Me» (The Police, 1980) con un aire Bop fenomenal; «I’m Easy» del film Nashville (1975) escrita e interpretada por Keith Carradine; «Video Killed the Radio Star» (The Buggles) el primer videoclip emitido por MTV el 1 de agosto de 1981. Una evocación muy especial en mi caso con «Jealous Guy» (John Lennon, Imagine, 1971). Cierra con 2025 basado en el último capítulo del libro.
Sin dudas un agradable recorrido y toda una experiencia el evocar buenos momentos de nuestra historia también, porque al fin y al cabo es también La Música Di Noi.
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Otro Grammy americano para Chucho Valdés por Chucho Steps
Los Angeles, 14 (PL-RHC)
El compositor y pianista cubano Jesús (Chucho) Valdés conquistó su quinto Grammy estadounidense con Chucho Step’s (Los pasos de Chucho), un disco de rupturas de las combinaciones típicas del jazz y la música afrocubana. Grabado con su flamante agrupación, Afrocuban Messengers, se impuso en la categoría de mejor álbum latino de jazz. El mismo lo identifica como su proyecto más ambicioso, un trabajo arduo, recorrido por un espíritu innovador, el afan de crear algo nuevo.
Durante una reciente presentación en España citó, como ejemplo de la complejidad de su propuesta una secuencia de 50 compases que no se repiten, con lo cual se propuso transportar la música folclórica a un estado de ingravidez . En declaraciones difundidas por Twiter aseguró sentirse feliz con este quinto gramófono y rubricó la afirmación con una frase sintética : Viva la música, equivalente a una reverencia hacia un arte al que ha entregado lo mejor de sí mismo y de sus raíces.
Con Chucho s Step’s, 12 piezas memorables entre las que destaca un Danzón iniciado con ritmo de cha cha cha, se reta a sí mismo combinando varios géneros como preludio de una aventura que, según precisó, es el comienzo de un ciclo que no puede predecir cuándo se cerrará. Hay también homenajes a otros grandes del jazz como el New Orleáns dedicado Wynton Marsalis y un Zawinul mambo, que funde a la perfección tradición y vanguardia y delata la admiración e influencia que el tecladista Joe Zawinul ejerció sobre él.
Tampoco falta Misa negra, un guiño de complicidad a su antigua agrupación, Irakere. Con este nuevo Grammy, el quinto estadounidense, el compositor y pianista cubano suma ocho en total a su carrera.
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Blue Note recopila lo mejor de su catálogo de jazz
14 feb, 2011
Con más de 70 años de existencia, el sello Blue Note es una de las referencias del jazz. Desde 2009, en que celebró el 70 aniversario de su fundación por Alfred Lion y los 25 años desde su relanzamiento, en 1984, a cargo de su actual presidente, Bruce Lundvall, Blue Note viene realizando ediciones conmemorativas. Ahora llegan dos álbumes que recorren la historia del sello y del jazz: “50 best of Blue Note” y “100 best of Blue Note”. Ambos estarán a la venta a partir del 8 de marzo.
“50 best of Blue Note” es un álbum de 5 discos que contiene grabaciones realizadas entre 1942 y 2010 y en el que podemos encontrar, entre otros muchos, como como Charlie Parker, Louis Armstrong & The Duke Ellington Orchestra, Billie Holiday, Count Basie, Thad Jones & Mel Lewis, Duke Ellington, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sarah Vaughan, Chet Baker, Miles Davis, Thelonious Monk, Charles Mingus, Herbie Hancock, Dexter Gordon, McCoy Tyner, Lou Rawls, Wayne Shorter, John Coltrane, Sonny Rollins, John Coltrane, Freddie Hubbard, Clifford Brown, Ornette Coleman, Gil Evans, Art Blakey, Horace Silver, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Jason Moran, Stacey Kent o Norah Jones.
Por su parte, “100 best of Blue Note” recopila en sus 10 CDs grabaciones que arrancan en 1937 y llegan hasta 2010 a cargo de Django Reinhardt, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Bud Powell, Paul Chambers y John Coltrane, Miles Davis, Gerry Mulligan, Count Basie, Billie Holiday, Fats Navarro y Tadd Dameron, Hank Mobley, Stan Getz, Chet Baker, Thelonious Monk, Thad Jones, Duke Ellington, Charles Mingus, John Coltrane, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Art Blakey, Donald Byrd, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Stanley Jordan, Cannonball Adderley, Michel Petrucciani, Horace Silver, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Milt Jackson, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Jimmy Smith, Art Ensemble Of Chicago, Gil Evans, Jackie McLean, Eric Dolphy, Ornette Coleman, Chick Corea, Don Cherry, Wynton Marsalis, Lee Konitz, Patricia Barber, John Scofield, Stacey Kent, Gonzalo Rubalcaba, Lionel Loueke, Martial Solal, Cassandra Wilson, Jason Moran, Norah Jones y Amos Lee, entre otros.
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Fallece en EEUU pianista de jazz George Shearing
14 feb, 2011
El pianista y compositor de jazz británico radicado en Estados Unidos Sir George Shearing, autor del tema «Lullaby of Birdland», falleció este lunes a los 91 años, anunció su representante. «Shearing murió en Nueva York la madrugada del lunes a raíz de un fallo cardíaco», indicó a la AFP su agente, Dale Sheets.
Ciego de nacimiento, Shearing estudió piano desde la infancia en un instituto de su Londres natal y emigró a Estados Unidos en 1947, donde dos años más tarde formó el quinteto con el que grabó discos que lo hicieron famoso. Shearing era autor de cientos de temas, incluyendo la canción «Lullaby of Birdland» (1952). Permaneció en actividad hasta la década de los 80, cuando recibió dos premios Grammys.
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El pianista de jazz Brad Mehldau lanzará el 22 de febrero el álbum “Live in Marciac”, en el que, en dos CDs y un DVD, recoge el concierto que ofreció en solitario, en el verano de 2010, en el Festival de Marciac (Francia). Los CDs contienen catorce canciones, mientras que en el DVD aparecen once. Junto a composiciones propias, Mehldau interpretó piezas de Nick Drake, Radiohead, John Lennon, Paul McCartney, Cole Porter o Kurt Cobain.
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Los premios Grammy, como los Oscar, son de ésos a los que hay que darles el lugar que merecen y no el que reclaman…, suelen responder más a las urgencias de la industria del consumo que a las virtudes del artista, aunque ambos suelen coincidir muchas veces para beneplácito nuestro y del artísta. Por caso el muy merecido Album Of The Year 2008 a Herbie Hancock (un alago por demás codiciado por los músicos) por «River: The Joni Letters», toda una sorpresa teniendo en cuenta que la última vez que un álbum de jazz se llevó el buscado premio fué en 1964 por Stan Getz y Joao Gilberto con «Getz/Gilberto». Que felíz coincidencia en aquel Album Of The Year, un discazo en el camino de la feróz industria del consumo. No le fué tan bien a Hancock ésta última vez, su The Imagine Project resultó un disquito que defraudó a muchos aunque ligó algo éste año, ganó en la categoría Best Improvised Jazz Solo con A Change Is Gonna Come del mencionado álbum.
Los merecidos reconocimientos se entremezclan con otros que uno no los consideraría, pero éso corre dentro del gusto personal que nada o poco tiene que ver con el gusto o la visión estética de todos, aunque es de rigor mencionar la ausencia notoria de músicos de jazz europeos o latinos, salvando el grammy alzado por Chucho Valdes en la categoría Best Latin Jazz con Chucho’s Steps y alguna que otra nominación o premiación como el que logró Jeff Beck con Nessun Dorma en Best Pop Instrumental Performance (una interpretación fantástica) y Best Rock Instrumental Performance con Hammerhead ambos de Emotion & Commotion, o la lograda por Pablo Aslan por Tango Grill, o la del pianista panameño Danilo Perez por Providencia, los excelentes exponentes «de por acá» y «de por allá» siguen inmersos en la nebulosa para la gran industria del disco en el país del norte.
Un acierto en las premiaciones favorecido por el inmensos talento musical del artísta premiado fué el logrado por Esperanza Spalding en Best New Artist, desplazando a la estrella pop adolescente Justin Bieber, un acto de total justicia aunque es casi seguro que la industria se hubiera beneficiado mucho más con el triunfo del joven cantante, pululan los videos de Justin Bieber por la red, mas no así los de Esperanza, para cuando ya nadie se acuerde del Baby, Baby…, Esperanza habrá tapizado su rincón favorito con los merecidos reconocimientos.
Otros ganadores:
Best Contemporary Jazz Album
The Stanley Clarke Band
The Stanley Clarke Band
[Heads Up International]
Best Jazz Vocal Album
Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee
Dee Dee Bridgewater
[Emarcy]
Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group
Moody 4B
James Moody
[IPO Recordings]
Best Large Jazz Ensemble Album
Mingus Big Band Live At Jazz Standard
Mingus Big Band
[Jazz Workshop, Inc./Jazz Standard]
Best Traditional Blues Album
Joined At The Hip
Pinetop Perkins & Willie ‘Big Eyes’ Smith
[Telarc]
Best Contemporary Blues Album
Living Proof
Buddy Guy
[Silvertone/Jive]
Best Contemporary World Music Album
Throw Down Your Heart , Africa Sessions Part 2: Unreleased Tracks
Béla Fleck
[Acoustic Planet Records]
Best Instrumental Composition
The Path Among The Trees
Billy Childs, composer (Billy Childs Ensemble)
Track from: Autumn: In Moving Pictures Jazz – Chamber Music Vol. 2
[ArtistShare]
Best Instrumental Arrangement
Carlos
Vince Mendoza, arranger (John Scofield, Vince Mendoza & Metropole Orkest)
Track from: 54
[Emarcy/Universal]
Más Info: grammy.com
[audio:CoolVelvet-NatureBoy.mp3|titles=Nature Boy|artists=Stan Getz]
Cool Velvet & Voices
Stan Getz
Verve | Jul 25, 1995
Confieso que desconozco quién fué el iniciador, el que primero decidió reunirse con una sesión de cuerdas e intentar algo diferente, quizás sea propiedad del colectivo jazzero y no de alguien en particular, puede que importe o no conocer éste dato, lo que sí importa es que fué una idéa fenomenal… Hay quienes le restan entidad a ésta sociedad, lo ven como una asociación que perjudica al movimiento, lo debilita, lo saca de sus causes. Recuerdo como el gran Charlie Parker despreciaba éstas reuniones a las que se sometía debido a la falta de trabajo que solia atravesar dada las constantes recaídas por su adicción, sin embargo las grabaciones que realizó junto a una formación de cuerdas (Charlie Parker with Strings) son de las más populares y facilitaron el acercamiento del genial saxofonista al público en general.
No eran una novedad, por aquella época Gil Evans o George Gershwin estimulaban la imaginación de las jóvenes generaciones de jazzeros incluido el propio Charlie Parker… Gil Evans, Miles, Gerry Mulligan y la onda Cool y Modal, favorecieron y fortalecieron ésta sociedad. Hoy nadie se preocupa por la salud del movimiento cuando se reúnen músicos de jazz más cuerdas o una gran formación completa de músicos de jazz tocando arreglos para vientos y cuerdas con aires sinfónicos. Una mirada al ayer nos muestra cuán despreocupados estaban grandes músicos como el que hoy nos convoca: el gran Stan Getz junto a una orquesta dirigida por quién supo merodear con éxito los paisajes del jazz y la clásica, el director alemán Claus Ogerman (Voices) y la formación conducida por Russell Garcia (Cool Velvet)…
En 1995 Verve publicó un álbum doble conteniendo: Cool Velvet, 1960 (con una formación de cuerdas desconocida) y Voices, 1966, con arreglos y dirección de Claus Ogerman, donde destacan la exploración con voces y también el aire Bossa Nova de éste segundo disco, un aire tan familiar a The Sound (El Sonido) como se lo conocía dado el aterciopelado sonido de su saxo, un sonido que cuadra como los dioses en éste proyecto (Getz+cuerdas+voces). El primero grabado en Alemania, marzo de 1960, con una banda local y con arreglos y dirección de Russell Garcia (Louis Armstrong, Mel Tormé, Anita O’Day); el segundo grabado en diciembre de 1966 en los Estados Unidos con algunas de las glorias del movimiento (Herbie Hancock, Hank Jones, Jim Hall, Ron Carter, Grady Tate).
Cool Velvet & Voices, un álbum magnifico compilado por Michael Lang, con la producción de Norman Granz, uno de los productores emblemáticos del movimiento defensor del arte y la no segregación racial, en el primero y de Creed Taylor en el segundo disco.
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