Aaron Parks ::: Little Big III

Aaron Parks ::: Little Big III

Little Big III

Aaron Parks

Blue Note  | Octubre 18, 2024

Aaron Parks - Little Big III

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1 Flyways 4:03
2 Locked Down 4:26
3 Heart Stories 6:23
4 Sports 5:51
5 Little Beginnings 4:50
6 The Machines Say No 2:29
7 Willamina 4:42
8 Delusions 4:41
9 Ashé 4:31

 

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

 

«Little Big III», el tercer álbum de estudio de su banda Little Big en la que participan el guitarrista Greg Tuohey, el bajista David Ginyard Jr. y el batería Jongkuk Kim.

Little Big III es el segundo álbum que Parks graba en Blue Note como líder de banda, después de Invisible Cinema de 2008, un concepto post-género poderosamente moderno para la música improvisada en el siglo XXI que recientemente recibió su primera edición en vinilo como parte de la Classic Vinyl Reissue Series de Blue Note. Invisible Cinema fue la piedra de toque de gran parte del jazz atmosférico y con tintes indie que vino después y el catalizador para que Parks desarrollara la banda de trabajo que se convirtió en Little Big.

El nuevo álbum de Parks, coproducido por el pianista con el presidente de Blue Note, Don Was, subraya la evolución de esa visión y de ese artista. Con sus créditos de composición compartidos y una producción dinámica y racionalizada, Little Big III también refleja la visión de un director de orquesta que ha aprendido que dejar ir fomenta una mayor inspiración que mantener las riendas apretadas. «Hay algo en este disco que parece capturar la energía de la banda de una forma más cruda y honesta», dice Parks.

A medida que se desarrolla Little Big III, lo único más sorprendente que la escritura concisa y accesible es la vitalidad del conjunto: la empatía con la que la guitarra y el piano se funden, eludiendo cualquier exceso de información armónica; el gusto y la delicadeza de Kim; la forma en que Ginyard funciona compositivamente en el extremo inferior, anclando esta música aparentemente intuitiva y resbaladiza.

Para el pianista, la elaboración del álbum fue un ejercicio de «dejar que la propia banda empezara a mostrarme cómo sonaba, en lugar de intentar controlarla yo todo el tiempo». De ahí que Parks se encuentre ahora en una etapa de su vida en la que la aceptación, la humildad y la ligereza son cruciales: como marido y padre, y como alguien que ha trabajado diligentemente en su bienestar y su salud mental. A sus 40 años, Parks se da cuenta de que puede «tomarse la música más en serio, porque me tomo a mí mismo un poco menos en serio».

En Little Big III, el compañerismo de la banda es palpable. El disco desprende una vitalidad extraordinaria, hermosa y cruda a partes iguales. «Aunque este disco es el más flexible y vivo», explica Parks, “también es el más centrado que ha grabado Little Big, el más destilado hasta la esencia”.

 

aaronparks.com
bluenote.com 

Samara Joy ::: Portrait

Samara Joy ::: Portrait

Portrait

Samara Joy

Verve | Octubre 11, 2024

NOVEDAD Samara Joy ::: Portrait
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1 You Stepped Out Of A Dream 4:35
2 Reincarnation Of A Lovebird 6:28
3 Autumn Nocturne 3:47
4 Peace Of Mind / Dreams Come True 7:06
5 A Fool In Love (Is Called A Clown) 4:48
6 No More Blues 5:46
7 Now And Then (In Remembrance Of…) 6:28
8 Day By Day 4:58

 

Samara Joy, vocals
Jason Charos, trumpet, flugelhorn
David Mason, alto saxophone, flute
Kendric McCallister, tenor saxophone
Donavan Austin, trombone
Conor Rohrer, piano
Felix Moseholm, bass
Evan Sherman, drums

Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, by Maureen Sickler
Produced by Brian Lynch & Samara Joy

 

«Todavía estoy sin palabras», dice Samara Joy, reflexionando sobre su victoria en los Grammy 2023 como “Mejor artista revelación”. Cuando la vocalista de jazz criada en el Bronx, de 24 años, intenta situarse hoy en aquel momento histórico, no siente más que gratitud.

Al mismo tiempo, Joy comprendió entonces que no podía dejar que el premio la definiera. Aún le quedaba toda una vida musical por explorar, un grupo muy unido de extraordinarios colaboradores a los que guiar y una pasión por la composición que alimentar. Así que Joy hizo lo que haría cualquier músico de jazz comprometido y eternamente curioso: Se echó a la carretera. Para ella y su banda, una serie aparentemente interminable de giras con entradas agotadas se convirtió en una oportunidad nocturna para alcanzar nuevas cotas creativas. «Volví al trabajo, a hacer lo que, en esencia, me valió el Grammy», dice.

El nuevo disco de Joy, «Portrait», publicado por Verve Records, es la continuación de «Linger Awhile», su álbum revelación de 2022, y representa la siguiente fase de su continua evolución artística, libre de expectativas. «Portrait» documenta la relación envolvente y aparentemente telepática que ha desarrollado con su banda de gira, que incluye músicos con los que aprendió el arte del jazz mientras estudiaba la carrera; de hecho, Joy no empezó a cantar jazz hasta la universidad. Gracias a esa acogedora dinámica, en la carretera «estoy entre amigos, lo que explica la química personal que se traslada a nuestras actuaciones en directo», afirma Joy. La vocalista ofrece un álbum que honra la herencia del jazz al tiempo que se adentra en un territorio audaz y singular. «Portrait» no es un disco rutinario de cantante con acompañantes.

Joy coprodujo «Portrait» con su colega Brian Lynch, ganador de varios Grammy, trompetista y director musical que ha sido el colaborador más importante de Eddie Palmieri en los últimos años de su carrera y miembro de la última formación de Art Blakey's Jazz Messengers. El álbum se grabó en sesiones simplificadas -sólo dos o tres tomas de cada tema- en uno de los lugares más sagrados del jazz, Van Gelder Studio. «Con este tipo de banda», dice Joy, “tocamos muy juntos en el escenario”, así que el cantante y Lynch recrearon ese ambiente en el estudio. La banda grabó todos juntos en esa misma fantástica sala, alimentándose de la energía de los demás como lo harían en un fogoso concierto en directo. «Era el lugar perfecto para capturar este sonido en su totalidad», dice Joy.

Lynch, afirma Joy, les permitió a ella y a la banda permanecer «en el asiento del conductor, actuando como nuestro copiloto de gran apoyo». La cantante y su coproductor se compenetraron en el LP de 1961 de Abbey Lincoln «Straight Ahead», en el que la atrevida cantante se enreda brillantemente en una banda formada por Max Roach, Booker Little, Eric Dolphy, Coleman Hawkins, Julian Priester y otros grandes. Esa grabación, dice Joy, «me mostró cuál podía ser mi papel y me abrió los oídos a lo que era posible».

Al igual que en aquella piedra de toque del jazz vocal, Joy se escucha mejor aquí como parte integrante de un octeto igualitario que incluye al trompetista Jason Charos, los saxofonistas David Mason y Kendric McCallister, el trombonista Donavan Austin, el pianista Connor Rohrer, el bajista Felix Moseholm y el batería Evan Sherman. Ella se eleva por encima y al frente, por supuesto, pero también funciona como un instrumento puro y una fuente de apoyo e interacción. «A menudo soy la quinta voz», dice, »la quinta trompa. Me encanta el sonido de esta banda. Con suerte, cuando la gente lo oiga se dará cuenta de que yo también soy músico».

Destacando la generosa estrategia de Joy como líder -una influencia que recogió de Art Blakey y Max Roach-, «Portrait» hace gala de un enfoque singularmente sinérgico de los arreglos. «Disfruto colaborando con nuevas voces musicales», dice Joy de su banda, »porque no sólo ayuda a crecer a todos los implicados, sino que contribuye a ampliar la forma en que los músicos y el público escuchan esta música y lo que está por venir. Así que quise poner a estas mentes creativas en un mismo lugar para expandir la música y, como resultado, a los demás». Joy tomó los temas más destacados de su cancionero de conciertos, en constante evolución, y se los dio a cada miembro de la banda para que los arreglara, basándose en los dones y la personalidad de cada uno.

«Portrait» es también la expresión más profunda de Joy como compositora, especialmente como letrista de absoluta precisión poética. Es un programa inspirado y sorprendente que sirve de recordatorio de cómo el repertorio vocal-jazz puede seguir abriendo nuevos caminos al tiempo que hace guiños a la historia del jazz. En «Reincarnation of a Lovebird (Pursuit of a Dream)», Joy une el tierno homenaje de Charles Mingus a Charlie Parker a su propia mediación sobre, como ella misma lo describe, «un amor tan fuerte que es surrealista». «Peace of Mind/Dreams Come True» empareja la primera canción original de Joy y el saxofonista Kendric McCallister, que desgrana las ansiedades que Joy sintió en su momento post-Grammy, con la gratitud y el optimismo cósmico de Sun Ra. «Now and Then (In Remembrance Of...)» presenta las conmovedoras palabras de Joy sobre la música del fallecido gran sabio del bebop Barry Harris, con quien Joy y McCallister estudiaron. «Es para Barry», dice Joy, “pero también para todos los que han pasado por mi vida y ya no están aquí, pero quiero seguir pensando en ellos, tenerlos presentes”.

Aun así, como cabía esperar dada la trayectoria de Joy con las melodías clásicas, algunos de los momentos más impresionantes del álbum son los estándares: Los arreglos de Jason Charos de «You Stepped Out of a Dream» y «No More Blues» (un exuberante limpiador de paladar en el que Joy canta la letra de Jon Hendricks); la versión de McCallister de «Autumn Nocturne»; «Day by Day» de David Mason. «A Fool in Love (Is Called a Clown)», original de Donavan Austin, es tan deliciosamente sentimental que bien podría ser un estándar.

En todo momento, Joy suena divina, evocando a sus ídolos del jazz al tiempo que aprovecha su rico bagaje en una familia de renombre en el gospel y el R&B. O como Joy dice simplemente: «Estoy agradecida de tener tantas herramientas a mi disposición».

En última instancia, «Portrait» es una obra maestra que cuenta la historia de un conjunto, una banda que surgió como amigos y estudiantes de música y que ha seguido desarrollándose hasta alcanzar el estrellato del jazz. «Es todo lo que podría haber soñado en una banda», dice Joy. «Espero que sigamos juntos muchos años. De verdad que sí».

samarajoy.com 

 

Ellen Andrea Wang ::: Closeness II

Ellen Andrea Wang ::: Closeness II

Closeness II

Ellen Andrea Wang

Perfect Danger Records | Oct 4, 2024

Ellen Andrea Wang - Closeness II
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1 August 5:12
2 Hummingsong 4:48
3 I Like London In The Rain 3:16
4 Lands Herlighet 5:01
5 Du Høie Fryd 2:35
6 You 3:54
7 Villa Bjørk 1:56
8 I Need Your Love 4:31
9 Flyte Rundt 7:07
10 Mainz 5:01

 

 

Arranged and performed by
Ellen Andrea Wang - double bass, vocal
Rob Luft - guitars, background vocal
Jon Fält - drums, percussion, background vocal

All music and lyrics are written and produced by Ellen Andrea Wang
Except track #3 I Like London In The Rain is written by Jim Council and Blossom Dearie. Track #4 Lands Herlighet and Track #5 Du Høie Fryd are inspired by traditional folk songs from Søndre Land

Recorded 17th - 19th October at Villa Bjørk, Norway by Marcus Forsgren
Mixed by Marcus Forsgren at Studio Paradiso, Oslo
Mastered by George Tanderø

Cover art by Sverre Bjertnæs
Cover design by Peder Bernhardt

Una presencia imponente en cualquier conjunto en el que toca, su tono suave y su precisión vocal siempre se contrarrestan con grooves pesados y asertivos de su contrabajo, entrelazándose con baterías, jazz, pop y groove por igual.

The Guardian

Esta banda ha obtenido reconocimiento internacional por su interrelación musical y desde su álbum de debut han tocado en unos 100 conciertos/festivales de club en Europa, han sido cabezas de cartel en festivales de jazz como el Festival de Jazz de Atenas, Moldejazz y el Festival de Jazz de Londres. Actuaron en la emisora de radio en directo de la BBC, en el programa de la NRK (radiotelevisión noruega) y el vinilo de la banda encabezó las listas de los vinilos más vendidos en Noruega cuando salió a la venta.

Ahora llega la continuación del exitoso álbum de debut Closeness. Es un álbum sobre las relaciones. Todo el álbum se grabó en la casa rosa de Wang y ella dice:

«Siempre me ha gustado ensayar en la cocina de mi casa. El bajo suena muy bien en esa habitación y me gusta la idea de convertir la vida cotidiana en arte o el arte en vida cotidiana. Grabar un disco en casa siempre ha sido un sueño para mí, rodeada de familiaridades».

El técnico de estudio Marcus Forsgren se unió y llamamos a nuestros amigos músicos para que nos prestaran equipo. Grabamos la música en mi casa, yo en la cocina, Rob y Jon en el salón, una sesión con verdadero espíritu de bricolaje. Todo se convirtió en una experiencia única que dio forma y color a la música. Un refuerzo de la expresión Closeness «que trata de las estrechas relaciones con la gente a la que quiero y a los lugares que me han influido como persona».

Ellen Andrea Wang es una de las músicas más destacadas de su generación.

Ha creado su propio universo musical y ha demostrado rotundamente que se pueden escribir éxitos y seguir teniendo los dos pies en el jazz. Ha recibido múltiples premios Grammy noruegos, premios de composición, fue artista residente en Moldejazz (2021) y ha colaborado con músicos como Sting, Manu Katché, Ben Wendel, Marilyn Mazur y Bugge Wesseltoft. También es miembro del grupo GURLS, aclamado por la crítica.

Con un sonido a la vez melodioso, pegadizo y vital, la compositora y autora de canciones Ellen Andrea Wang mezcla estilos de forma única, y tiene su propia habilidad para crear estados de ánimo que llegan al corazón y al alma. Para ayudarla a crear atmósferas, tiene a su lado a la estrella británica Rob Luft a la guitarra (John Surman, Django Bates) y al meritorio batería sueco Jon Fält (Bobo Stenson Trio). A través de una buena interacción, comparten el deseo de llevar al público a un viaje musical inolvidable en el que se dejará respirar a la música.

*****

La bajista, cantante y productora noruega Ellen Andrea Wang es una fuerza poderosa en el jazz, el pop y más allá. Una artista inventiva que mezcla estilos de formas sin precedentes. Desde colaboraciones con Sting, Manu Katché y Marilyn Mazur, a actuaciones en los principales festivales de jazz, pasando por su aparición con el grupo GURLS, ganador de varios Grammy noruegos, hasta sus propios proyectos como Ellen Andrea Wang Closeness y la banda Pixel. Wang siempre ha buscado nuevas formas de combinar con gusto el jazz y el pop. Sus composiciones e interpretaciones equilibran lo lírico con lo áspero, lo acústico con lo eléctrico, dando como resultado un sonido moderno único. Ha recibido varios premios por sus composiciones (NOPA, premios TONO) y por su musicalidad, como el premio DNB en el Festival de Jazz de Kongsberg, el premio en memoria de Radka Tonneff (2022), y en 2021 fue artista en el Festival Internacional de Jazz de Molde.

 

ellenandreawang.com 
robluft.co.uk 
oyvindskarbo.com 

 

 

Joachim Kühn French Trio ::: The Way

Joachim Kühn French Trio ::: The Way

The Way

Joachim Kühn French Trio

ACT Music | Sept 27, 2024

Joachim Kühn French Trio - The Way
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1. Homogeneous Emotions 07:59
2. The Way 14:04
3. Go Sued 11:02
4. Supertonic 11:22

 

Joachim Kühn / piano
Thibault Cellier / double bass
Sylvain Darrifourcq / drums

Produced by Joachim Kühn
The Art in Music: Cover art created by Stanley Whitney

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

Con su flamante French Trio, la leyenda del piano Joachim Kühn celebra el poder de la libertad - y demuestra que también en el año de su 80 cumpleaños sólo hay una dirección en la que mirar: Hacia adelante.

A sus 80 años, Joachim Kühn sigue superando fronteras con su trío francés, formado por el bajista Thibault Cellier y el batería Sylvain Darrifourcq. Su música es intuitiva, espontánea y arraigada «a la francesa», combinando ligereza, velocidad y elegancia. Este trío representa una nueva etapa en la trayectoria de Kühn, que le ofrece aún más libertad y creatividad.

Cada nuevo grupo en la carrera creativa de Joachim Kühn ha supuesto un nuevo punto de partida para él, una ampliación de sus horizontes. Ahora el pianista ha encontrado a dos músicos con los que puede lograr lo que es importante para él en esta etapa de su vida, en torno a su 80 cumpleaños: tomar un camino que le permita aún más libertad. Joachim Kühn describe tocar con estos dos músicos, mucho más jóvenes que él, como hacer música «a la francesa, con ligereza, velocidad y elegancia». Los tres lo hacen de forma intuitiva, casi sin necesidad de discusión, pero con un verdadero sentimiento de urgencia.

La historia de fondo de la formación del grupo es una cuestión de ir directo al grano. Joachim Kühn conocía la forma de tocar de Sylvain Darrifourcq desde hacía tiempo, sobre todo por sus años de batería en el cuarteto de Émile Parisien, y también por algunas experiencias de tocar juntos. El encuentro de Kühn con Thibault Cellier se produjo más bien por casualidad, en un hotel de París, pero Joachim ya estaba familiarizado con la forma de tocar del bajista, sobre todo por los discos del grupo Novembre -el bajista Sylvain Darrifourcq toca junto al bajista en su segundo álbum-. Rápidamente se establecieron contactos y, en cuatro meses, los dos franceses se encontraban en el estudio del pianista en Ibiza, haciendo música y grabando como trío, completamente libres de ataduras. Cuando Joachim Kühn escuchó las cintas un poco más tarde, dijo: «Así es como quiero sonar ahora». O, sencillamente, había nacido una banda.

Tocar en un trío de piano recorre toda la obra del pianista. Junto con el piano solo, es y sigue siendo el terreno de pruebas por excelencia para un pianista. Con su primer trío, formado en 1964 en Leipzig, su ciudad natal, Kühn dejó muy clara su ambición de abrir nuevos caminos. Desde que se trasladó a París a finales de la década de 1960, ha colaborado frecuentemente con músicos franceses. Formado en 1974 y con gran éxito durante dos décadas y media, el trío con el bajista Jean-François Jenny-Clark y el batería Daniel Humair demostró un estilo de música innovador y totalmente interactivo que nunca antes se había escuchado.

Joachim Kühn llama a la banda «el trío de mi vida». Pero también hubo desarrollos y descubrimientos sorprendentes después: el trío con el guembriista marroquí Majid Bekkas y el percusionista español Ramón López tendió con éxito un puente entre el jazz y las culturas europea, africana y árabe. Y el Nuevo Trío con Chris Jennings y Eric Schaefer desarrolló un estilo de tocar con contornos claros y un enfoque abierto que nunca dejó de fascinar.

En cierto modo, el nuevo Trío Francés podría parecer una continuación del trío anterior, en el que participaban dos músicos del mundo francófono, Jean-François Jenny-Clark y Daniel Humair. Pero la historia no se repite. Y el free jazz, en el sentido que le da Joachim Kühn, hace tiempo que superó su infancia. Hoy en día, dice el pianista, se trata tanto de la libertad como de la creación espontánea de estructuras. Y también, como con todos los grandes modelos, especialmente en sus últimas fases creativas - Bach, Coltrane, Ornette Coleman y el difunto hermano mayor de Joachim, Rolf Kühn - se trata de encontrar el camino que lleva directamente a lo esencial, al corazón de las cosas. Y a lo abierto.

 

actmusic.com 

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Christian Sands ::: Embracing Dawn

Embracing Dawn

Christian Sands

Mack Avenue | Sept 27, 2024

Christian Sands - Embracing Dawn
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1. Good Morning Heartache 2:34
2. Divergent Journeys 6:47
3. Ain't That the Same 6:00
4. Thought Bubbles I (Can We Talk?) 5:25
5. Serenade of an Angel 6:07
6. MMC 4:29
7. Thought Bubbles II (Do Not Disturb) 3:55
8. Braises de Requiem I (The Embers Requiem, Mov. I) 6:06
9. Embracing Dawn 6:58

 

Christian Sands - piano
Yasushi Nakamura - upright bass (all tracks except 8)
Ryan Sands - drums (all tracks except 8)
Marvin Sewell - guitar (tracks 1, 2, 3, 5, 9)
Andrew Joslyn - violin, viola (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Eli Weinberger - cello (tracks 1, 2, 5, 8, 9)
Ross Gilliland - contrabasso (tracks 1, 8)
Warren Wolf - vibraphone (tracks 2, 5)
Grégoire Maret - harmonica (track 9)

All songs written and arranged by Christian Sands • Christian Sands Music (ASCAP) except “Good Morning Heartache” by Ervin M. Drake, Dan Fisher, Irene Higginbotham • Lindabet Music Corporation (ASCAP); Microhits Music Corp (ASCAP); Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP).
Produced by Christian Sands

String arrangements on “Good Morning Heartache”: Yuma Sung.
String arrangements on “Divergent Journeys,” “Serenade of an Angel,” “Braises de Requiem I (The Embers Requiem Mov. I)” and “Embracing Dawn”: Andrew Joslyn.

«Quiero que Embracing Dawn sea algo que te atraiga por su historia»

El nuevo álbum del pianista y compositor Christian Sands, Embracing Dawn, sirve como narración cinematográfica de curación y triunfo, reflejando la experiencia personal de Sands a la vez que ofrece una guía para cualquiera que haya experimentado pérdidas de cualquier tipo.

El álbum explora estilos musicales tan variados como el soul neo y alternativo, el swing a medio tempo, el gospel funky, las baladas, el jazz-rock acústico y los ritmos de estilo trap, y cuenta con colaboraciones del bajista Yasushi Nakamura, el batería Ryan Sands, el guitarrista Marvin Sewell, el vibrafonista Warren Wolf y el armonicista Grégoire Maret.

Embracing Dawn se desarrolla como un ejemplo magistral de narración musical, en el que cada tema representa un capítulo del viaje de recuperación y aceptación de Sands.

Embracing Dawn es nada menos que una narración cinematográfica de las etapas del duelo, elaborada por uno de los mejores compositores jóvenes de jazz. Es un «disco de ruptura», sin duda -compuesto mientras Sands experimentaba el dolor que sólo una repentina ausencia de amor puede causar-, pero es mucho más. En sus nueve pistas, cuidadosamente ensambladas, se encuentra una sesión de terapia de grupo, una guía para la curación y la comprensión de que la angustia profundamente personal de Sands podría aplicarse a cualquier persona que haya perdido una pareja, un trabajo, un ser querido, una oportunidad, y la lista continúa. En otras palabras, Embracing Dawn es para todos.

«En realidad, intenté no escribir este disco», dice Sands riendo. «Fue doloroso. Me estaba rompiendo el corazón y no sabía qué hacer, así que decidí ponerlo todo en música. Pero sabía que no estaba sola en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?».

Embracing Dawn sigue la estela del aclamado Christmas Stories, de 2023, y de Be Water, nominado al GRAMMY en 2020. Tras el lanzamiento de ese álbum, el New York Times comentó: «Dotado de un toque nítido pero contundente, parece fluir siempre en nuevas direcciones, integrando elementos de prog rock, gospel y música clásica occidental en una concepción jazzística que avanza a trompicones».

Embracing Dawn profundiza en el lenguaje jazzístico de Sands, en el que el ágil post-bop se combina con conmovedores toques de blues y magníficos swells de cuerdas. El amor de Sands por la orquestación clásica, explica, tiene sus raíces en su obsesión de toda la vida por el cine.

En última instancia, el sonido y la filosofía de Sands están informados por dos de sus mentores más esenciales: el maestro del bajo Christian McBride, quien, como empleador de Sands durante mucho tiempo, le enseñó la importancia de ser siempre uno mismo; y la leyenda del piano Dr. Billy Taylor, ya fallecido, quien subrayó lo crucial que es conectar el jazz con un público amplio.

 

christiansandsjazz.com