Peter Bernstein ::: Better Angels

Peter Bernstein ::: Better Angels

Better Angels

Peter Bernstein

Smoke Sessions Records | Sept 27, 2024

Peter Bernstein - Better Angels
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1. Perpetual Pendulum 6:28
2. Ditty for Dewey 6:11
3. You Go to My Head 6:17
4. Born to Be Blue 2:54
5. Better Angels 5:53
6. Hazel Eyes 6:08
7. No Problem 5:53
8. Lament 3:47

 

Peter Bernstein - guitar
Brad Mehldau - piano
Vicente Archer - bass
Al Foster - drums

Recorded on April 1, 2024, at Studio A, Power Station, NYC

Produced by Paul Stache & Damon Smith
Recording by Chris Allen
Recording Assisted by Ben Miller
Mixing by Chris Allen & Paul Stache
Mastering by Chris Allen
Photography by Christopher Kayfield
Liner Notes by Shaun Brady

Brad Mehldau appears courtesy of Nonesuch Records
Piano provided courtesy of Steinway & Sons

Executive Producers: Paul Stache & Molly Johnson

 

Bernstein reúne a un cuarteto de estrellas por primera vez para su impresionante lanzamiento, Better Angels, con el pianista Brad Mehldau, el bajista Vicente Archer y el legendario batería Al Foster.

El elemento más importante en la creación de un gran jazz no es la práctica, el virtuosismo o la brillantez compositiva, aunque todos son importantes, sino las relaciones. Peter Bernstein se ha convertido en un experto en crear música extraordinaria a partir de los vínculos que ha forjado a lo largo de sus tres décadas y media de carrera.

La maestría de Bernstein se refleja en la lista de artistas de renombre para los que ha sido el guitarrista elegido a lo largo de los años, desde leyendas como Sonny Rollins, Lou Donaldson, Jim Hall, David «Fathead» Newman y Dr. Lonnie Smith, hasta colegas como Christian McBride, Joshua Redman, Eric Alexander y Nicholas Payton.

Así pues, cuando llega el momento de reunir a un cuarteto de estrellas, Bernstein dispone de una lista incomparable de nombres a los que recurrir. No es que la estima en que se tenga a sus colaboradores sea nunca el motivo principal en la mente de Bernstein; como siempre, el discreto guitarrista está simplemente impulsado a hacer la mejor música posible.

La inspiración comienza con esas relaciones, pero las formas en que éstas convergen difieren de un proyecto a otro. Better Angels es una reunión cumbre única de cuatro artistas venerados: Bernstein, el pianista Brad Mehldau, el bajista Vicente Archer y el legendario batería Al Foster. Sus esfuerzos de colaboración bajo la dirección de Bernstein producen una interacción sorprendente y una energía en la cuerda floja derivada de adentrarse en lo desconocido. El álbum extiende esa combinación de lo cómodo y lo desconocido a la elección del repertorio de Bernstein, que combina estándares trillados con nuevas y audaces composiciones originales.

Si bien es cierto que este grupo de estrellas nunca habían tocado juntos antes de grabar Better Angels, todos sus miembros comparten relaciones profundas y duraderas.

El resultado es lo mejor de ambos mundos: una interacción asombrosa que no puede sino prosperar gracias a la química generada por las diversas conexiones, combinada con la energía en la cuerda floja derivada de adentrarse en lo desconocido. Better Angels extiende esa combinación de lo cómodo y lo desconocido a la elección del repertorio de Bernstein, que combina estándares cuidadosamente seleccionados con nuevas y audaces composiciones originales.

«Como era la primera vez que tocábamos juntos, quería tocar algunas cosas que fueran comunes para todos», explica Bernstein. «Pero también quería documentar algunos temas nuevos cuando aún están frescos. Escuchar a estos chicos reaccionar ante música que es nueva -y luego reaccionar a sus reacciones- es realmente lo divertido para mí.»

«Veamos qué pasa cuando juntamos estos elementos», fue el espíritu de la sesión expresado por Bernstein, la emoción de la experimentación aún evidente en su voz mucho después de que la cita se completara con tanto éxito. «Siempre es una experiencia de aprendizaje».

 

 

peterbernsteinmusic.com 

Ben Monder ::: Planetarium

Ben Monder ::: Planetarium

Planetarium

Ben Monder

Sunnyside Records | Sept 27, 2024

Ben Monder - Planetarium
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Vol 1

1. Ouroboros II 09:49
2. The Mentaculus 23:07
3. 1973 06:22
4. Li Po 06:41
5. Planetarium 10:51

 

Vol 2

1. Globestructures: Option II 15:00
2. Ataraxia 22:59
3. Onsulian Spring 09:29
4. Where or When 09:42

 

Vol 3

1. 3PSC 21:36
2. Urobo 00:59
3. Ouroboros I 10:03
4. Noctivagant 10:12
5. Collinsport 14:01
6. Wayfaring Stranger 01:09

 

Ben Monder - guitars
Theo Bleckmann - voice (1-3, 1-4, 2-2, 2-3, 3-5)
Charlotte Mundy - voice (1-1, 3-2)
Emily Hurst - voice (3-5)
Theo Sable - voice (3-6)
Chris Tordini - bass (1-2, 2-2, 2-3)
Ted Poor - drums (1-2, 1-3)
Joseph Branciforte - drums (2-2)
Satoshi Takeishi - drums (1-1, 3-3)

 

Aunque el universo musical del guitarrista Ben Monder es vasto, los caminos que conducen a sus galaxias sonoras son más bien solitarios y arduos. A Monder le lleva mucho tiempo crear sus grabaciones únicas y alucinantes, ya que la práctica, la escultura y los arreglos pueden llevar años. Su última grabación, Planetarium, es una prodigiosa obra de arte que muestra la mayor amplitud de su visión como compositor y artesano.

Monder es bien conocido por sus tremendas contribuciones a la guitarra de una amplia gama de artistas, como David Bowie, Maria Schneider, Guillermo Klein y, más recientemente, como miembro de The Bad Plus. Aunque puede que se le celebre más por estas contribuciones, sus propios proyectos merecen igual atención, ya que son obras personales a gran escala que utilizan un selecto grupo de colaboradores de confianza.

Planetarium comenzó en 2014, cuando Monder recibió una subvención de The Shifting Foundation para componer y grabar un álbum. Aunque ese proyecto finalmente tomó una dirección diferente, el trabajo en este continuaría durante los siguientes diez años. El esfuerzo se aceleró cuando se produjo la pandemia, ya que había pocas distracciones para componer y ensayar. Durante este tiempo, Monder también recibió un encargo para componer lo que se convertiría en la ambiciosa pieza «Ataraxia».

Una asociación muy útil para Monder ha sido con el ingeniero y productor Joseph Branciforte, cuyo estudio Greyfade en Mount Vernon, Nueva York, se convirtió en una especie de segundo hogar para él durante el proceso de grabación. A partir de diciembre de 2020, los dos empezaron a reunirse con frecuencia en el estudio, fijando ideas e invitando a colaboradores a añadir sus contribuciones únicas. Estos invitados integrales incluyeron a los bateristas Ted Poor y Satoshi Takeishi, el bajista Chris Tordini y los vocalistas Theo Bleckmann, Charlotte Mundy y Emily Hurst.

Después de tres años de grabación, Monder produjo su mayor declaración como compositor y conceptualista. Este conjunto de tres discos contiene vastos poemas sonoros de gran riqueza, así como momentos espontáneos de brillante improvisación.

El programa comienza con «Ouroboros II», una composición que utiliza un ciclo rítmico repetitivo de tresillos de 16ª divididos de diferentes maneras sobre compases de 13/8. Las voces en capas de la vocalista Charlotte Mundy aportan tensión armónica y liberación. La maximalista «The Mentaculus» del guitarrista toma su nombre del concepto de «mapa de probabilidades del universo» introducido en la película de los hermanos Coen, A Serious Man. Tonos de guitarra entrelazados y sobreexcitados se construyen y decaen junto con la fluida sección rítmica de Tordini y Poor.

La inquietante voz de Theo Bleckmann resalta la nostálgica melodía de «1973» de Monder, mientras que el vocalista encuentra una manera única de interpretar el antiguo poema chino «Zazen on Ching-t'ing Mountain» sobre una intensa y oscura nube de guitarra empapada de distorsión. La pieza lleva el nombre del poeta Li Po. El tema que da título al primer disco, una tranquila reflexión, fue una de las primeras piezas que Monder escribió para el proyecto.

«Globestructures: Option II», una compleja obra para guitarra sola, toma su nombre de la novela de Kazuo Ishiguro “Los inconsolados”, que induce a la ansiedad. Es el título de una de las piezas que el protagonista se plantea interpretar en su importantísimo recital. «Ataraxia», que significa “sensación de serenidad o ecuanimidad”, es una suite enérgica y enérgica en la que la voz de Bleckmann se eleva sobre patrones de guitarra acústica en continua transformación. «Onsulian Spring» es una ilustración sonora de la primavera en un planeta imaginario. El ambiente nebuloso, creado por capas de guitarras y voces, sugiere un entorno extraterrestre. Una interpretación rapsódica de «Where or When» de Rogers and Hart cierra el segundo disco.

El programa continúa con «3PSC», un fascinante solo de guitarra que se inspira en conceptos recogidos en el innovador libro Almanac of Guitar Voice-leading, del fallecido guitarrista y pedagogo Mick Goodrick. Las voces discordantes de Mundy en «Urobo» dan paso a «Ouroboros I», una pieza de guitarra y batería con una visión diferente del mismo patrón rítmico que introduce el álbum.

La encantadora «Noctivagant» captura la sensación del vagabundeo nocturno, mientras que «Collinsport» (llamada así por el pueblo ficticio de la telenovela gótica Dark Shadows) aporta oscuridad en sus juegos de clases de tono no tonales. Bleckmann y Hurst añaden sus voces para completar el inquietante paisaje. Utilizando una vieja grabación de su madre cantando la canción tradicional «Wayfaring Stranger», Monder escribió un breve pero hermoso arreglo para guitarra barítono para una de sus nanas habituales a la hora de dormir.

En su proyecto más personal y de mayor alcance hasta la fecha, Ben Monder exhibe una panoplia de emociones, fascinaciones y maravillas técnicas en su nueva grabación, Planetarium.

 

benmonder.com 

 

 

David Preston ::: Purple / Black Volume 2

David Preston ::: Purple / Black Volume 2

Purple / Black Volume 2

David Preston

Whirlwind Recordings | Sept 27, 2024

David Preston - Purple Black Vol 2
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1. Ostina 5:07
2. Deco 2:57
3. When You Were Real 3:40
4. Vespersong 4:56
5. Casablanca 4:39
6. Ennio 3:28
7. Roma 4:10
8. Karma Radio 3:34
9. Siqsteetwo 3:06
10. Immortelle 5:09

 

David Preston - guitar
Kit Downes - piano
Sebastian Rochford - drums
Kevin Glasgow - bass

Recorded 5th & 6th October, 2021
Engineered by Christoph Skirl
Mixed by Tyler McDiarmid
Mastered by Tyler McDiarmid
Producer - David Preston
Executive Producer - Michael Janisch
Photography by Miguel Altunaga, Pedro Velasco
Album Original Artwork by Callum Chambers
Cover Photo by Daniel Spase

 

«un magnífico guitarrista de jazz moderno»
TimeOut
«Virtuoso»
The Guardian
«Increíblemente talentoso»
Gary Husband

Este álbum acompaña al debut de David Preston en 2023 bajo su propio nombre: un conjunto de grabaciones que confundieron las expectativas tanto como deleitaron al público. Preston entró en el estudio con un conjunto coherente de composiciones que se centraban en la textura y el estado de ánimo tanto como en el virtuosismo de la improvisación, y una banda de músicos de primera fila cuya capacidad para trabajar fuera de los límites del género coincidía con la suya propia. Las sesiones fueron tan productivas que produjeron dos álbumes, de los que éste es el segundo.

Al igual que su predecesor, Purple/Black Volume 2 combina los talentos únicos de Kit Downes, Kevin Glasgow y Seb Rochford en una unidad intuitivamente coherente que explora el material cuidadosamente elaborado de una manera que impresiona tanto por su concentración y control como por su espontaneidad. El resultado es un álbum que combina la franqueza y la accesibilidad de la música popular con la profundidad y la sutileza del jazz.

Donde el Volumen 1 presentaba una personalidad brillante y extrovertida, el Volumen 2 invita al oyente a inclinarse hacia la música, para disfrutar mejor de los entresijos que se esconden bajo la superficie. «Es una invitación a que te acerques, ahora que nos has conocido». La melodía de apertura, «Ostina», zarpa sobre olas de arpegios ondulantes hacia una odisea armónica, en la que la dichosa melodía se desliza por profundidades de disonancia.

El piano y la guitarra alternan papeles principales y de acompañamiento, sobre todo en «Deco», que proporciona un marco sencillo para el intercambio musical sobre una interpretación de Rochford boyantemente groove. Por el contrario, «When You Were Real» explora la libertad del ritmo sin pulso. «Kit y Seb son geniales expresando la música de esa manera, y haciendo que signifique algo».

Hay una sensación de canción estándar en 'Vespersong', llena de acordes interesantes con un solo bellamente construido por Kit, equilibrando la libertad y la disciplina melódica. «Casablanca 1913» continúa el ritmo de vals para evocar los viajes de David a Marruecos y la conmovedora imagen de la ciudad en ruinas. Kevin Glasgow y Seb Rochford vuelven al primer plano en «Ennio», donde la melodía repetida proporciona el marco de improvisación sobre su pulso medido, con más de una insinuación de los paisajes desérticos de las grandes bandas sonoras de Morricone.

«Roma» tiene un aire de swing relajado con un toque de nostalgia por la Ciudad Eterna en los evocadores pedales de volumen de la guitarra de David y el magnífico piano compositivo de Kit. «Kit es genial trabajando con guitarristas, entiende la armonía de la guitarra y cómo tocar dentro de ella». «Karma Radio» y “Sigsteetoo” se inclinan hacia el rock, liderados por la magistral batería de Seb, que demuestra su dominio de la simplicidad, sin miedo a ofrecer un pulso directo cuando es necesario. Por último, «Imortelle», que toma su nombre de las flores que tradicionalmente se colocan en las lápidas, es el tema rítmicamente más complejo del disco, pero sigue sonando completamente natural. «Empujamos y tiramos un poco del ritmo. Hay mucho espacio y realmente encaja con esta banda y este disco».

Todas las melodías se grabaron en una o dos tomas y cada una establece su propio carácter emocional antes de dar paso a la siguiente, lo que le confiere la franqueza de un disco pop. La accesibilidad de las texturas atrae al oyente, tanto mejor para apreciar la complejidad oculta en las profundidades. Volume 1 ha demostrado ser un éxito comercial y de crítica, y el proyecto ha seguido creciendo y desarrollándose a medida que David ha llevado a la banda de gira. El íntimo e intrincado Volumen 2 seguramente consolidará su atractivo.

 

davidprestonmusic.com  

Anat Cohen ::: Quartetinho: Bloom

Anat Cohen ::: Quartetinho: Bloom

Quartetinho: Bloom

Anat Cohen

Anzic Records | Sept 27, 2024

Anat Cohen - Quartetinho Bloom
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1. The Night Owl 4:42
2. Paco 6:41
3. Trinkle, Tinkle 4:45
4. Tango Para Guillermo 6:13
5. Coco Rococo 6:18
6. La Catedral: III Allegro Solemne 5:17
7. Superheroes in the Gig Economy (from Gletscher) 6:16
8. Friends in Every Manner of Conveyance 2:34

 

 

ANAT COHEN: Clarinet
VITOR GONÇALVES: Piano, Accordion
TAL MASHIACH: Double Bass, Guitar
JAMES SHIPP: Vibraphone, Marimba, Percussion

Arrangements by Quartetinho
Recorded by Ryan Streber at Oktaven Audio, NY, April 2024
Mixed by Brian Montgomery, NY, May 2024
Mastered by Mark Wilder, Battery Studios NYC, June 2024
Artwork & Design by Yesim Tosuner
Photos by Liri Agami
Produced by Anat Cohen & Oded Lev-Ari

 

«No hay nada controvertido en afirmar que Anat Cohen es una de las mejores clarinetistas del mundo del jazz, y siempre es un placer cuando publica un nuevo álbum».
Bandcamp

Lo último de Anat Cohen es Bloom, el segundo álbum de su cuarteto Quartetinho. El nombre del grupo significa «pequeño cuarteto» en portugués, aunque los músicos tienen un sonido grande y colorido, y cada uno es un as con varios instrumentos: Anat toca varios clarinetes, Tal Mashiach el bajo y la guitarra, Vitor Gonçalves el piano y el acordeón, y James Shipp el vibráfono y la percusión. Bloom muestra composiciones de cada miembro de la banda, así como una encantadora y lírica versión de «Trinkle, Tinkle» de Thelonious Monk y un expansivo arreglo del clásico del guitarrista y compositor paraguayo Agustín Barrios Mangoré «La Catedral».

Reflexionando sobre la forma en que Quartetinho la inspira, Anat dice: «Esta banda realmente parece sacar a relucir la dedicación a la canción en mi forma de tocar, en la forma de tocar de todos. Sé que siento mucho apoyo del grupo cuando toco melodías. En el Quartetinho hay mucho respeto por la melodía y el lirismo, así como por las distintas tradiciones en las que nos adentramos, ya sea el jazz o la samba o la música folclórica israelí o el cancionero americano. Dicho esto, son músicos intrépidos con los que estoy tocando, así que a veces las cosas pueden ponerse un poco salvajes en el escenario. Es importante equilibrar el respeto por estas profundas tradiciones con la osadía de decir algo personal, de ser real. En este sentido, siento que los chicos están en sintonía con mis distintas personalidades y sacamos lo mejor de cada uno».

Pensando más en el mensaje cultural «entre las notas» de esta música, Anat concluye: «Me haría muy feliz que cuando la gente nos oiga en directo o escuche uno de nuestros discos, tenga la sensación de que 'donde hay voluntad, hay camino'. Todo esto requiere un esfuerzo real, dominar un arte, entablar una conversación y escucharse unos a otros, hacer lo necesario para compartir algo significativo; y escuchar al público también requiere un esfuerzo real, estar plenamente presente en el momento, estar en sintonía con lo que sucede en el escenario o con lo que alguien ha plasmado en un disco. En los tiempos que corren, muchas cosas de la vida en el mundo pueden ser dolorosas. Sé que la música es el único lugar donde me siento completamente seguro. Esta banda me hace sentir que todo es posible y aceptado. Debemos atesorar estas experiencias, aprovechar al máximo el viaje. Espero que la gente venga y experimente la música de Bloom como nosotros, como algo positivo, unificador, alegre».

 

anatcohen.com 

Neil Cowley Trio ::: Entity

Neil Cowley Trio ::: Entity

Entity

Neil Cowley Trio

Hide Inside Records | Sept 20, 2024

Neil Cowley Trio - Entity
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1. Marble 5:41
2. Those Claws 3:33
3. V&A 4:33
4. Father Daughter 4:48
5. Brood 3:40
6. Adam Alphabet 3:16
7. Photo Box 4:06
8. Lemon Meringue 4:43
9. Shoop 3:48
10. Sir Benjamin 3:38
11. Entity 5:12

 

 

Neil Cowley - piano
Rex Horan - bass
Evan Jenkins - drums

Produced, Engineered and Mixed by Ethan Johns
Assistant Engineers: Katie May and Delilah Johns
Mastered by Tony Cousins at Metropolis Studios
Vinyl Cutting Engineer: James Kedwards
Artwork and Design: Dan Buckley @ Thumbcrumble
Photos: Tom Barnes

 

Siete años después de Spacebound Apes reaparece el trio con Entity, "un disco de sonido humano y lleno de verrugas...", comenta Cowley anticipando un álbum con un sonido menos procesado y menos producido digitalmente.

En mi vida no ha habido aliados más cercanos en apoyo musical y hermandad que mis queridos compañeros del 'Neil Cowley Trio' Rex Horan y Evan Jenkins. Así que en mi búsqueda para poner fin a un período de soledad musical era obvio para mí a quién debía llamar; y así se organizó una reunión de estudio. De hecho, duró una semana.

Fui a la sesión sin estar completamente seguro de cuánto debía traer conmigo de mis recientes experiencias musicales. Para cubrir todas las eventualidades, llevé partes pregrabadas de sintetizadores y cajas de ritmos, pensando que podrían servir para mis composiciones. Pero enseguida me di cuenta de que estas ideas pregrabadas sólo interferían en la conexión humana entre nosotros...., es más, ¡en nuestra reconexión!

Creo que, como especie, aún estamos aprendiendo a interactuar unos con otros tras las dificultades de los últimos años, y la tecnología no parece querer que reavivemos esas llamas. Prefiere que vivamos en su artificialidad y que sigamos desplazándonos, guardando celosamente nuestra atención para obtener beneficios comerciales. Quizás esta sea la pequeña contribución de mi grupo a algún tipo de reacción humana. Esta música y este grupo son, por ejemplo, un ejercicio de interacción humana y de la alegría inherente que ello conlleva. Un recordatorio manifiesto de los beneficios de la actividad comunitaria.

Hemos hecho un disco que suena humano. Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros. Es una música difícil de ejecutar y, por lo tanto, imposible de lograr sin el apoyo y el compromiso de todas las personas de la sala. Por eso, cada uno da todo de sí mismo en pos del objetivo y deja parte de su yo individual en la puerta.

Hubo lágrimas durante el proceso de grabación de "Entity". En mi caso, sobre todo al recordar lo duro que ha sido en los últimos tiempos la soledad y la alegría y la tristeza a partes iguales de darnos cuenta de lo mucho que nos hemos echado de menos. Siempre ha habido un tipo especial de amor entre nosotros tres. Un sentimiento de desinterés y de hacer algo por un bien mayor.

Hay un nivel de interacción en el que todos podemos participar como seres humanos para evitar convertirnos en autómatas muy cabizbajos. Esperamos representar un pequeño ejemplo de ese espíritu y, en contraste con las máquinas a las que parecemos esclavos, presentar algo que sea inconfundiblemente humano. Comunitario, solidario, flexible, reactivo, instantáneo y defectuoso; y quizás, cuando estamos en nuestro momento más elevado y desinteresado, ¡lo que podría llamarse una entidad!

Entity (Entidad): organización que tiene una identidad independiente de la de sus miembros.

Neil Cowley

neilcowleymusic.com