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Jim Snidero ::: Far Far Away

Far Far Away

Jim Snidero

Savant | Febrero 3, 2023

1. Far Far Away
2. Infinity
3. It Might As Well Be Spring
4. Nowhere to Hide
5. Obsession
6. Pat
7. Search for Peace
8. Little Falls

Jim Snidero, alto saxophone, leader
Kurt Rosenwinkel, guitar
Orrin Evans, piano
Peter Washington, bass
Joe Farnsworth, drums

"Solos deslumbrantes"
New York Times

"Virtuoso del saxofón alto"
Downbeat Magazine

"Maestro de la música"
Downbeat Magazine

"Snidero tiene una cualidad que te hace confiar en él implícitamente: el gusto"
Stereophile Magazine

"Figura genuinamente significativa en la composición de jazz"
Penguin Guide to Jazz

Far Far Away es una potencia sonora que aprovecha todos los aspectos de este magnífico quinteto de estrellas. Kurt Rosenwinkel toca de forma abrasadora e innovadora, Jim Snidero demuestra un sonido de espada, y la sección rítmica de Orrin Evans, Peter Washington y Joe Farnsworth se mueve e interactúa a los más altos niveles artísticos. Basándose en el éxito de 5 estrellas (Downbeat Magazine) de Live at The Deer Head Inn, que incluía a Evans, Washington y Farnsworth, Snidero echa más leña al fuego añadiendo el influyente estilo de guitarra de Rosenwinkel.

El resultado es una actuación inspirada, rebosante de musicalidad y dinamismo. Los seis temas originales de Jim Snidero crean la mezcla perfecta de tendencias actuales y tradición. Swing, Latin y Euro grooves están todos representados, pero el álbum es sorprendentemente cohesivo, fluyendo de una melodía a la siguiente. Los clásicos "It Might as Well be Spring" y la profundamente relevante "Search for Peace" de McCoy Tyner completan esta increíble grabación.

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En los últimos treinta y cinco años, Jim Snidero ha llegado a ser conocido como uno de los mejores músicos de jazz de su generación. Como saxofonista alto, compositor, arreglista, autor y educador, Snidero ha sido llamado tanto "músico maestro" como "virtuoso del saxofón alto" por Downbeat Magazine, y colocado en el Downbeat Critic's Poll de 2017, lo que demuestra su continuo impacto en la escena internacional del jazz.

Jim Snidero creció en Camp Springs, Maryland, a las afueras de Washington, DC . Nutrido musicalmente desde una edad temprana, tanto en casa como en el programa de música de su escuela, Snidero comenzó a mostrarse rápidamente prometedor como músico. De adolescente, Snidero estudió con el gran Phil Woods y fue miembro de la famosa One O'Clock Lab Band del mundialmente conocido programa de jazz de la Universidad del Norte de Texas. Los estudios con otro gran saxofonista -Dave Liebman- ayudaron a Snidero a alcanzar el siguiente nivel como músico y, en última instancia, le ayudaron a tomar la decisión de trasladarse a Nueva York al finalizar sus años universitarios.

Tras llegar a la Gran Manzana en 1981, a la edad de 23 años, Snidero apareció por primera vez en el radar del jazz cuando se unió a la banda del hermano Jack McDuff, grabando 3 álbumes con un gigante del jazz. Aquél fue el primero de muchos trabajos como músico de acompañamiento para el saxofonista. Rápidamente se corrió la voz de sus habilidades, lo que llevó a Snidero por otros caminos con la Mingus Big Band, el icono del saxofón Frank Wess, la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Eddie Palmieri y Frank Sinatra (Duets II, Capitol), por nombrar sólo algunos.

Snidero se convirtió en líder discográfico con On Time (Toshiba/EMI 1984), la primera de muchas fechas notables que grabaría con su propio nombre. A lo largo del cuarto de siglo que siguió, creó una obra envidiable construida con coherencia musical y diversidad estilística. Destacan Mixed Bag (Criss Cross, 1987), su primer disco de amplia difusión, Blue Afternoon (Criss Cross, 1989), considerado uno de los mejores discos de jazz de la historia en The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albums, y Strings (Milestone, 2003), que compuso y arregló para orquesta de cuerda y fue calificado de "obra maestra" por varios medios de comunicación.

En los últimos diez años ha publicado una serie de discos muy bien recibidos para el destacado sello discográfico Savant. Snidero se centró inicialmente en una formación centrada en la guitarra, entre otras cosas formando equipo con jóvenes modernistas como la bajista Linda Oh y el baterista Rudy Royston para deslumbrantes esfuerzos como Stream Of Consciousness (Savant, 2013), lo que resultó en la colocación de Snidero en la encuesta del lector 2014 de Downbeat Magazine. A continuación, pivotó hacia el trío de piano con Main Street (Savant, 2015) y el quinteto con MD66 (Savant, 2016) inspirado en el segundo gran quinteto de Miles' Davis, lo que le valió ser elegido por la crítica en la revista Jazz Times.

En 1996, Jim Snidero revolucionó la enseñanza del jazz al escribir los primeros libros Jazz Conception. Con el tiempo, estos libros superventas dieron lugar a las series Easy e Intermediate, que cubrían las lagunas existentes para músicos de distintos niveles; hasta la fecha, la serie Jazz Conception contiene más de cuarenta libros y sigue siendo un recurso educativo de jazz increíblemente popular. En 2013, Snidero amplió su papel como visionario de la educación del jazz, creando The Jazz Conception Company, que explora una nueva frontera en el mundo de la tecnología y la educación.

Jim Snidero es profesor adjunto en la New School de Nueva York y en la New Jersey City University, y ha sido profesor visitante en algunas de las mejores instituciones musicales del mundo, como la Universidad de Indiana y la Universidad de Princeton. Además, Snidero patrocina los saxofones Selmer y las cañas D'Addario.

jimsnidero.com

Ron Carter & Daniele Cordisco ::: Bitter Head

Bitter Head

Ron Carter & Daniele Cordisco

Stunt Records | Febrero 3, 2023

1. Canadian Sunset 5.50
2. Tangerine 5.46
3. Mr. P. B. 6.15
4. Angel Eyes 5.11
5. Come Rain or Come Shine 5.15
6. F.R.C 4.25
7. Bitter Head 6.24
8. Autumn In New York 7.47

Daniele Cordisco, chitarra
Ron Carter, contrabbasso
Jeb Patton, pianoforte
Luca Santaniello, batteria

FB https://www.facebook.com/cordiscodaniele
IG https://www.instagram.com/daniele.cordisco/

Recorded by David Stoller
Assistant Engineer: Grady Bajorek
The Samurai Hotel Recording Studio – New York

'Bitter Head', que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que aúna tradición, estilo y elegancia...

El guitarrista Daniele Cordisco y la leyenda del jazz mundial Ron Carter presentan el álbum 'Bitter Head', que saldrá en el sello Nuccia el 3 de febrero de 2023.

'Bitter Head', que se presentará oficialmente en concierto en el Ronnie Scott de Londres el 22 de febrero, es un álbum que combina tradición, estilo y elegancia, y que además se ve realzado por el piano de Jeb Patton y la batería de Luca Santaniello. Este último desempeñó un papel especial en la realización del álbum y en la participación de Carter como colíder.

Con los años, Daniele empezó a colaborar con varios artistas estadounidenses, entre ellos: Pat Bianchi, Jerry Weldon, Benny Benack III, Itai Kriss, Bruce Harris, Nick Hampton y otros, creando un verdadero puente entre Italia y Nueva York. El cómplice en esta aventura fue Luca Santaniello, de Molise, un batería que se trasladó a Nueva York en 2001 y posteriormente se graduó en la prestigiosa Juilliard School. Fue el propio Luca, que había conocido a Ron Carter en Juilliard y mantenía una estrecha relación con él, quien decidió proponerle los trabajos musicales de Daniele, que fueron tan apreciados por el Maestro que respondió al correo electrónico con un seco: "Me interesa este proyecto, ¿cuándo viene Daniele a Nueva York?

No hace falta decir -dice Cordisco- cuánta emoción, miedo y alegría sentí antes, durante y después de la grabación de este álbum. Un vestido que tuve que coser a un gran Maestro como Ron Carter. El repertorio que elegí para este disco está obviamente en consonancia con la historia musical de Carter, cuyas obras discográficas todos conocemos y apreciamos. Me pareció una gran forma de respeto y gratitud ofrecerle la grabación de piezas en sus acordes, junto a piezas originales que sin duda han adquirido, gracias a las manos que las interpretaron, un encanto especial.

Aquí empieza el trabajo de composición y arreglo. La idea principal era, sin duda, hacer un disco que representara lo mejor posible la idea musical de Daniele: firmemente anclado en la tradición (una especie de Hard Bop contemporáneo) y, al mismo tiempo, con una selección de composiciones originales de fuerte impacto y con melodías siempre refinadas.

Encontramos en el álbum muchos estándares tradicionales, hábilmente arreglados y con un nuevo look. "Tangerine" y "Come Rain Or Come Shine" son el ejemplo perfecto: una dosis concentrada de swing, citas rítmicas y 'patterns' al unísono que personalizan enormemente estas canciones. "Canadian Sunset" - inspirada en el groove de Vernel Fournier en "Poinciana" - y finalmente una íntima "Autumn In New York", interpretada a dúo de guitarra y contrabajo, en la que Daniele rinde homenaje a la colaboración de Ron Carter con Jim Hall. Entre los temas originales se encuentran 'Bitter Head', un blues con algunas influencias gospel, 'Mr. P.B.', en el mood 'a la Elvin Jones' con una sección central al estilo latin jazz (nota del editor: típico del periodo Hard-Bop) y 'F.R.C.', un uptempo dedicado a Ron Carter.

Bitter Heard fue grabado en abril de 2022 en el Samurai Hotel Recording Studio de Nueva York, mezclado y masterizado por Vadalà y Roy Bortoluzzi, con la colaboración de Federica Ugo, en los Nuccia Studios de Roma.

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RON CARTER es uno de los bajistas más originales, prolíficos e influyentes del jazz. Ha grabado más de 2.200 álbumes y tiene un récord Guinness que lo demuestra.

En jazz: A lo largo de sus 60 años de carrera, ha grabado con muchos de los grandes del jazz: Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, Dexter Gordon, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Eric Dolphy, Cannonball Adderley y Jaki Byard, por nombrar algunos. De 1963 a 1968, fue miembro del aclamado Miles Davis Quintet.

En otros géneros: Tras abandonar el quinteto, se embarcó en una prolífica carrera de 50 años como free-lance que abarcó géneros musicales muy diferentes y que continúa en la actualidad. Grabó con Aretha Franklin, apareció en el álbum seminal de hip-hop Low End Theory con a Tribe Called Quest, escribió y grabó piezas para cuartetos de cuerda y corales de Bach para 2-8 bajos y acompañó a Danny Simmons en un álbum de spoken word.

Como líder Carter pasa al menos la mitad del año de gira por todo el mundo con sus diversos grupos. The Ron Carter Trio, The Ron Carter quartet, the Ron Carter Nonet y Ron Carter's Great Big Band. Ha grabado múltiples álbumes con sus grupos.

Como autor: Carter comparte su experiencia en la serie de libros de su autoría, donde explica su proceso creativo y enseña a bajistas de todos los niveles a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio sonido único. También escribió su autobiografía "Finding the Right Notes", que está disponible en versión impresa y también como audiolibro leído por el propio Maestro.

Como profesor: Carter ha dado conferencias, dirigido y actuado en clínicas y clases magistrales, instruyendo a conjuntos de jazz y enseñando el negocio de la música en numerosas universidades. Fue Director Artístico del Instituto Thelonious Monk de Estudios de Jazz cuando éste se encontraba en Boston y, tras 18 años en el cuerpo docente del Departamento de Música del City College de Nueva York, ahora es Profesor Emérito Distinguido, actualmente imparte clases en la Manhattan School of Music.

Formación: Carter se licenció en música en la Eastman School de Rochester y obtuvo un máster en contrabajo en la Manhattan School of Music de Nueva York. También ha recibido cinco doctorados honoris causa, del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, la Escuela de Música de Manhattan, la Universidad de Rochester, Juilliard y Berklee, y en 2002 recibió el prestigioso Premio Hutchinson de la Escuela Eastman de la Universidad de Rochester.

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Daniele Cordisco, nacido en Campobasso en 1988, se acercó a la música desde muy joven gracias a su padre, un importante guitarrista de jazz en Italia.

Hoy tiene un currículum como músico profesional, de hecho ha tenido la oportunidad de compartir escenario con algunos de los músicos/artistas más importantes de la escena musical italiana y de fuera de ella, entre ellos: Jeff Young (organista de Sting), Fabrizio Bosso, Danilo Rea, Max Ionata, Stefano Di Battista, Gary Smulyan, Godwin Louis, Jerry Weldon, Gege' Munari, Giorgio & Dario Rosciglione, Jimmy LaRocca, Julian Oliver Mazzariello, hermanos Deidda, Lorenzo Tucci, Gregory Hutchinson, Pierre Boussaguet, Sarah McKenzie, Gregory Generet, Michael Rosen, Ronnie Cuber, Daniele Scannapieco, Roberto Gatto, Donna McElroy, Christian Maurer, Roy Hargrove, Esperanza Spalding.

Ha actuado regularmente con Renzo Arbore y sus Swing Maniacs. Entre los principales premios que recibió son: la beca para el "Berklee College of Music de Boston", 1er premio en el "Chicco Bettinardi" (Piacenza 2011, logrado con Daniele Basirico y Giovanni Campanella), 1er premio en el Concurso Internacional "Jóvenes Talentos de la Guitarra de Jazz" (Turín, 2007), el premio al mejor guitarrista en el "Tuscia Jazz Contest" en el verano de 2010 y ha coronado el sueño de poder mostrar delante de una de las estrellas de la guitarra de jazz de todos los tiempos, Jim Hall.

El encuentro 'tuvo lugar en el concurso "The Genius Of Eddie Lang" (Isernia), donde el guitarrista estadounidense fue invitado como presidente del jurado. Daniele Cordisco ganó el 1er premio y la oportunidad habría sido sólo el voto decisivo de Jim Hall.Grabó su primer álbum, "This Could Be The Start", para el sello italiano "Nuccia" en 2014 y desde entonces ha grabado con: Jerry Weldon, Ben Paterson, Benny Benack Denise King, Stjepko Gut y muchos otros. Hoy enseña guitarra de jazz en el "Conservatorio di Musica G. Da Venosa" de Potenza y en el Centro Ottava de Roma.

roncarterjazz.com
momentosera.it

Diego Rivera ::: Love and Peace

Love and Peace

Diego Rivera

Stunt Records | Febrero 3, 2023

1 Lovely 3:56
2 Ganas 3:53
3 Gracias A La Vida 4:13
4 Soul Purpose 4:13
5 Anticipation 4:05
6 Alabama 10:11
7 Composure 4:18
8 Simo?n 5:54
9 La Malinche 5:42
10 Battle Fatigue 4:43
11 Peace 6:26

Diego Rivera, tenor and soprano (2, 5, 9, 11) saxophones
Art Hirahara, piano
Boris Kozlov, bass
Rudy Royston, drums

Diego Rivera, director de orquesta, compositor, educador y saxofonista extraordinario, aspira a cotas más altas y desata el poder trascendente de "Love and Peace" en su cuarto trabajo para Posi-Tone Records. Con un programa de emocionantes composiciones originales y algunas versiones sentidas, la sesión entra rápidamente en acción y brilla con momentos brillantes desde el principio. La sesión también cuenta con una sección rítmica de lujo formada por el pianista Art Hirahara, el bajista Boris Kozlov y el batería Rudy Royston. Con la profunda emotividad de esta propuesta musical, Rivera ha elevado notablemente su intención y expresión a otro nivel, y la conmoción de estas interpretaciones incitará a los entusiastas del jazz de todo el mundo a profundizar en su mensaje de "Amor y Paz" con asombro y deleite.

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Diego Rivera, músico, compositor, arreglista y pedagogo de talla mundial, lleva más de 20 años deleitando al público. Rivera es conocido por su tono musculoso y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latinos. Es profesor titular asociado de saxofón de jazz en la Universidad Estatal de Michigan, donde también es director asociado de estudios de jazz.

Rivera nació en Ann Arbor (Michigan) y se crió en East Lansing (Michigan). Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana siempre ha sido importante para él y ha dado forma a sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Arte de Detroit a una edad temprana le inspiró para dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band '99. Desde aquel viaje inaugural, ha ofrecido conciertos en las salas y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Actualmente dirige su propio grupo, The Diego Rivera Quartet. Rivera también ha realizado giras con el vocalista ganador del GRAMMY Kurt Elling, la vocalista de jazz canadiense ganadora del JUNO Sophie Milman y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con los artistas Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Rivera tiene varios créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Su último proyecto en solitario, Indigenous, salió a la venta en 2021 con Posi-Tone Records. Según el productor ejecutivo y copropietario del sello, Marc Free, Indigenous "...explora las raíces multiculturales 'indígenas' de nuestra familia humana...". Indigenous alcanzó el nº 7 en las listas de JazzWeek Radio. Su primer lanzamiento en Posi-Tone, Connections, llamó rápidamente la atención cuando entró en las listas de JazzWeek Radio como "Debut más destacado". La primera grabación de Rivera, Hercules, se publicó en 2006 en su sello discográfico, Rivera Records. Su segundo lanzamiento, The Contender (D- Clef Records 2013) recibió elogios de la crítica nacional alcanzando el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha participado en varias grabaciones como músico de acompañamiento en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Rivera, ávido compositor y arreglista, ha escrito arreglos para diversas grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto "Motor City Jazz" del Jazz at Lincoln Center. Un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Sus arreglos pueden escucharse en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

Rivera es un educador apasionado y ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Es Profesor Asociado de Saxofón de Jazz y Director Asociado de Estudios de Jazz en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Michigan. En 2019 fue galardonado con el Dortha J. and John D. Withrow Teaching Award, el más alto honor del College of Music por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos.

Es director musical del galardonado conjunto, MSU Jazz Octet I, el principal Jazz Combo de la Facultad de Música formado por los estudiantes-músicos más talentosos del Programa de Estudios de Jazz. Varios de los ex alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales tocando con artistas como: Wynton Marsalis y el Jazz at Lincoln Center, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

diegoriverajazz.com
posi-tone.com

Mikkel Ploug & Mark Turner ::: Nocturnes

Nocturnes

Mikkel Ploug & Mark Turner

Stunt Records | Febrero 3, 2023

1 Stockholm Night Lights 5:21
2 Mignon, Und die Sonne geht unter 5:26
3 Sænk kun dit hoved, du blomst 3:46
4 Lacrimosa 6:26
5 Und die Sonne geht auf 8:56
6 Mitternacht mit Mignon 4:32
7 Monet 6:24
8 Sigrids Wiegenlied 2:22
9 Peace Chant 5:10
10 Nocturnal 5:26
11 Song Can Tend the Ailing Spirit 3:27

Mikkel Ploug, guitar
Mark Turner, tenor saxophone
Jeppe Skovbakke, double bass
Sean Carpieo, drums

Durante los últimos 12 años, el público se ha peleado por conseguir asientos en las salas cada vez que el célebre saxofonista tenor estadounidense Mark Turner giraba con el cuarteto del guitarrista danés Mikkel Ploug. El vínculo entre los músicos se hace especialmente evidente cuando exploran su lenguaje musical común, que mezcla a la perfección material compuesto e improvisado. En su nuevo álbum, NOCTURNES, Ploug presenta nuevas composiciones originales y nuevas interpretaciones del inspirador material original de los compositores daneses Bent Sorensen y Carl Nielsen.

El guitarrista y compositor danés Mikkel Ploug (n.1978) ha actuado por toda Europa, Brasil y Estados Unidos con sus grupos Mikkel Ploug Group, Mikkel Ploug Trio y Equilibrium. Ha grabado 12 álbumes para sellos de renombre internacional como Sunnyside Records (EE.UU.), Whirlwind (Reino Unido) Fresh Sounds New Talent (ES) Songlines Recordings (CA). Mikkel ha actuado como solista con el Royal Ballet de Copenhague y trabaja con el coreógrafo y bailarín estadounidense Tilman O'Donnell.

Su álbum en solitario Alleviation tiene más de 2 millones de reproducciones en Spotify y su álbum de 2018 "Faroe" fue seleccionado para la categoría Grammy "Mejor Álbum de Jazz Instrumental".

Ha trabajado como sideman en Wowos de Sean Carpio y para el contralto de NYC Pete Robbins Transatlantic y actuó como telonero de Wayne Shorter al principio de su carrera. Mikkel, que empezó a tocar la batería a los cuatro años, tiene un máster en composición por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), ha vivido en Berlín y ahora reside en Copenhague.

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Mark Turner es uno de los saxofonistas de jazz más rompedores de nuestro tiempo. Este reflexivo músico, que estudió en el Berklee College of Music, debe el hecho de ser desde hace tiempo uno de los grandes no sólo a su intensidad y profundidad intelectual, sino también a su atención al detalle. Porque con Turner, cada nota da en el clavo. Además de la música, el saxofonista siente debilidad por la literatura de ciencia ficción. El título de su último álbum, "Return from the Stars", por ejemplo, se inspira en la novela homónima del escritor polaco Stanis?aw Lem. Una predilección que también puede trasladarse a su música, pues casi nadie sabe combinar tradición y novedad tan bien como él.

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Jeppe Skovbakke nació en 1977 en el seno de una familia de músicos y en una casa llena de instrumentos. La música y los instrumentos siempre fueron un patio de recreo y no fue hasta el principio de su adolescencia cuando se decidió por el contrabajo como instrumento principal.

Jeppe es casi totalmente autodidacta con el contrabajo, ya que no tiene educación musical formal. Sin embargo, en varias ocasiones ha buscado estudios privados e inspiración con artistas de cerca y de lejos.

A lo largo de los años ha realizado giras y grabaciones con varias generaciones de músicos de jazz daneses y varios solistas internacionales, como Chris Speed, Mark Turner, John Tchicai, Kurt Rosenwinkel, Peter Brötzmann y Rhys Chatham.

También participa en la escena pop/rock nacional, sobre todo como miembro del aclamado grupo I Got You On Tape, ganador del premio P3, y como acompañante de artistas como Oh Land, Per Vers y Teitur, Sebastian, Steffen Brandt y Benny Andersen.

Con un calendario de giras que se extiende regularmente por cuatro continentes y unos cincuenta álbumes publicados que le han valido varios premios y nominaciones, a Jeppe le gusta mantener su calendario ocupado. Este año no es una excepción, con próximos lanzamientos, giras y grabaciones con el trío de drones de acción Homies, la cantante groenlandesa Nive Nielsen, el trío de la leyenda de la no-wave Rhys Chatham y el internacionalmente apreciado combo de jazz Mikkel Ploug Group.

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Sean Carpieo nació en 1979 en Arequipa, Perú, y reside en Churchtown, Dublín, Irlanda. Seán Carpio es un multiinstrumentista cuyo trabajo incorpora canciones, sonido e improvisación. Desde 2005 actúa como solista en Europa y Estados Unidos, y hasta la fecha ha participado en veinte grabaciones.

Sean ha colaborado con artistas y prácticas visuales en diversos contextos artísticos contemporáneos y ha actuado, expuesto y realizado estancias en prestigiosos espacios artísticos como el Mattress Factory Art Museum de Pittsburgh, la Serpentine Gallery de Londres, el MAC de Belfast, el Netwerk Centre for Contemporary Art de Aalst, el Banff Centre de Alberta y el Model Arts Centre de Sligo.

Sean es miembro de los grupos en colaboración Bog Bodies, Drift, Two Sleepers, Beauty, Zero Years Kid, Avdio Hostem y Stella Maris.

mikkelploug.com
jazztimes.com

LIFECYCLES ::: Vol l & ll Now! and Forevermore Honoring Bobby Hutcherson

Volumes i & ii Now! and Forevermore Honoring Bobby Hutcherson

Brian Blade LIFECYCLES

Stoner Hill Records and Press | Enero 27, 2023

Disc 1

1 Now 5:24
2 Slow Change 7:40
3 Hello To The Wind 7:33
4 The Creator 7:51
5 Black Heroes 6:12
6 the FinaL Four 6:20

Disc 2

1 My Joy 9:57
2 Love And Hate 5:39
3 Measures 2:00
4 Future 9:12
5 Forgotten Memories 10:04
6 Live By The Sword 9:39

Brian Blade - drums
Rogerio Boccato - percussion
Jon Cowherd - piano
Monte Croft - vibraphone / vocals
John Hart - guitar
Myron Walden - saxophone
Doug Weiss - bass

Bobby Hutcherson (enero 27, 1941 - agosto 15, 2016) ha sido una fuente inagotable de inspiración para Brian Blade y los miembros de la banda LIFECYCLES.

En honor a Bobby, LIFECYCLES ha decidido grabar su álbum NOW! en su totalidad, dos canciones de la historia de colaboración de Bobby con Jackie McLean y Grachan Moncur III y cinco composiciones originales de este impresionante septeto. ¡NOW! AND FOREVERMORE estará disponible en vinilo y formato digital a través del sello fundado por Brian Blade, Stoner Hill Records and Press.

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LIFECYCLES es una banda formada por tres miembros de The Fellowship Band en 2001, compuesta por seis músicos que vivían entonces en el área metropolitana de Nueva York y actuaban bajo el nombre de Subterranean Sextet, con el batería - Brian Blade, el pianista Jon Cowherd, el saxofonista Myron Walden, el vibrafonista y vocalista Monte Croft, el guitarrista John Hart y el bajista Doug Weiss.

En 2001, el sexteto tocaba sobre todo en clubes nocturnos underground de Manhattan, pero también actuó en varios festivales por todo el país.

Todos los miembros de la banda habían compuesto música específicamente para el conjunto, pero por desgracia, no grabaron, hasta ahora.

En 2018, decidieron volver a reunirse y ampliar la banda para incluir al percusionista Rogerio Boccato y grabar sus composiciones originales y la música de uno de nuestros héroes, el gran vibrafonista, marimbista y compositor, Bobby Hutcherson.

LIFECYCLES tenía la esperanza de grabar con Bobby Hutcherson, pero lamentablemente falleció en agosto de 2016.

brianblade.com