Novedad archivos - Página 80 de 93 -

Arnaud Dolmen ::: Adjusting

Adjusting

Arnaud Dolmen

Gaya Music Production | Enero 28, 2022

1 The Gap 5:44
2 SQN 5:25
3 Cavernet 5:50
4 Ajisteman 3:12
5 Ti Moun Gaya 3:56
6 For Real 4:44
7 Résonance 8:05
8 Hey Cousin 5:52
9 Ka Sa Té Ké Bay 4:21
10 Graj Ou Toumblak 5:21
11 Drôle De Moment 6:14
12 Les Oublié.e.s 1:48

Arnaud Dolmen : composition, drums, bouladjèl
Leonardo Montana : piano (2, 4, 6, 7, 8, 9, 10)
Samuel F'hima : double bass
Francesco Geminiani : saxophone (7, 12)
Ricardo Izquierdo : saxophone (1,3, 4, 5, 11)
Adrien Sanchèz : saxophone (12)

Guests
Naïssam Jalal : flute (7)
Vincent Peirani : accordion (2)
Moonlight Benjamin : vocal (4)

Enregistré au Studio de Meudon, novembre 2020
Enregistrement, Mix, Mastering: Julien Bassères
Photo: Marianne BP et Guillaume Saix, webmyart
Cover: Guillaume Saix, webmyart

El título "The Gap" se construye en torno a un elemento central: la batería, que sirve de enlace con cada uno de los instrumentos. Como tal, desempeña el papel de un instrumento armónico, el del piano, instrumento de acompañamiento por excelencia, asumiendo un carácter distinto al que habitualmente se le reserva en la distribución de la interpretación, es decir, marcar los acentos rítmicos y regular el tempo. Los tambores se colocan en el lugar mismo de una singularidad.

"The Gap" y "SQN" imponen el ritmo del álbum. Las composiciones son directas, los cortes limpios, la música asertiva y compleja se revela aún más con cada escucha. El artista se libera de su herencia o de sus raíces guadalupeñas y se refiere constantemente a ellas con una doble constante polifónica mayor. Expresa ajuste, interactividad y resonancia.

La sorpresa y el ajuste han sido fundamentales. Por un cúmulo de circunstancias, Arnaud Dolmen tuvo que arreglar las composiciones del álbum para dos cuartetos, en los que el piano y uno de los saxofones intercambian sus papeles. En el cuarteto sin piano, el doble juego de saxofones aporta una poderosa vibración a la afirmación de un contrapunto casi permanente. Los títulos "Hey cousin" y "Graj ou Toumblack" se acercan especialmente a la polirritmia propia del compositor.

La forma de tocar, muy libre y abierta, pertenece fundamentalmente al género del jazz y lo reivindica. Se acerca plenamente a lo experimental pero también flota en una línea tradicional lo suficientemente sutil como para fundirse con otros registros muy dispares e igualmente esquivos. Es realmente en el punto de las conexiones y el entrelazamiento donde radica el poder impactante del artista, generando impresiones e imágenes que cambian constantemente pero que se complementan entre sí.

"¿Y si volvemos a nuestro centro, a lo que es cósmicamente real, perceptible sin esfuerzo? Menos tener y más ser. Escuchando y respetando a los demás, el ajuste es posible para avanzar. ¡¿Juntos?!"

Arnaud

Alimentado por una densidad de aportaciones musicales de orígenes diversos y ricos en su cultura gwoka, todas estas músicas puestas en contacto a través de sus composiciones crean nuevos datos totalmente imprevisibles cuyo denominador común sigue siendo el jazz.

Aunque densas, sus composiciones se apoyan en un juego profundamente aéreo que se impone en la madurez. Incluso el sonido del acordeón de Vincent Peirani tiene una doble lectura intemporal, no espacial, que le confiere las posibilidades de un lugar indefinido.

Arnaud Dolmen ha elegido a otros dos invitados muy comprometidos: Moonlight Benjamin transmite un fuerte mensaje con cierta profundidad a través de su voz. Naïssam Jalal, produce una actuación de vuelo lírico perfectamente controlado. Aporta el cuestionamiento y luego la seguridad de la plenitud del momento. Su forma de tocar es poderosa.

La característica de este opus es la yuxtaposición o superposición que no es repetición. El doble saxofón es, sin duda, un factor a tener en cuenta. El nivel rítmico impone su marca y responde a una exigencia absoluta. Marca la pauta. El tema final también responde a esta gran apertura que define el conjunto en un tono absolutamente delicioso.

Sylvie Arnaud

arnauddolmen.com

Carlos Franzetti ::: In The Wee Small Hours

In The Wee Small Hours

Carlos Franzetti

Sunnyside Records | Enero 28, 2022

1. In The Wee Small Hour of the Morning 3:53
2. Memories of You 4:27
3. How Deep Is The Ocean 3:48
4. How Long Has This Been Goin' On 6:50
5. Put On a Happy Face 4:02
6. Time Remembered 5:11
7. I'll Be Seeing You 6:37
8. Alone Together 4:50
9. How Deep Is The Ocean (Alternate Version) 4:02
10. In The Wee Small Hours of the Morning (Alternate Version) 3:57
11. Memories of You (Alternate Version) 4:42
12. Piccola Musica Nocturna 3:54

Carlos Franzetti - piano, Fender Rhodes, conductor (track 12)
David Finck - bass
Billy Drummond - drums
Allison Brewster Franzetti - celesta (track 12)
The City of Prague Orchestra (track 12)

El mundo en general ha experimentado un acontecimiento que ha alterado su vida a lo largo de la pandemia de COVID-19, cuyos efectos han afectado a casi todo el mundo de alguna manera. Desde la Segunda Guerra Mundial no se había producido un acontecimiento de tanto alcance en términos de impacto emocional sobre la población. Carlos Franzetti ha recurrido a las optimistas canciones de antorcha de los años 40 y 50 para sacar a los oyentes de su pesimismo inducido por la pandemia en su nueva grabación, In The Wee Small Hours.

El gran pianista, compositor y arreglista argentino-estadounidense experimentó todo el peso de las energías destructivas del COVID-19 durante la pandemia. Franzetti contrajo el virus COVID. Uno de los efectos de su infección fue la pérdida de coordinación, que le llevó a sufrir varias caídas. Cuando no pudo recordar los cambios de "All the Things You Are", supo que algo iba mal. El TAC mostró un hematoma subdural.

Tres operaciones cerebrales y meses de rehabilitación física devolvieron la coordinación a Franzetti. También vio de primera mano lo que significaba la soledad de la cuarentena, ya que no se le permitió ver a nadie, ni siquiera a su mujer, durante 10 días mientras se recuperaba en el hospital.

Una vez que pudo, Franzetti se sintió motivado no sólo para demostrar que sus habilidades musicales seguían ahí, sino que también quería hacer música emblemática de las luchas que la gente había pasado durante este tiempo inolvidable. Franzetti reunió a su colaborador de siempre, el bajista David Finck, y al excelente baterista Billy Drummond para una sesión de grabación en el 360 Sound Studio de Orange, Nueva Jersey, a finales de mayo de 2021.

El material que Franzetti eligió para grabar era una mezcla de piezas que evocaban la añoranza y la separación de las décadas que rodearon la Segunda Guerra Mundial. Las piezas se compusieron durante una época problemática y confusa, pero infunden trozos de esperanza en sus oyentes, mensajes de reencuentro y superación de obstáculos. Muchas de las piezas son baladas, pero no son sombrías. Franzetti exploró material que normalmente no elegiría para tocar pero que se sentía bien bajo sus dedos y en su mensaje.

La grabación comienza con una conmovedora toma de "In the Wee Small Hours of the Morning" de David Mann y Bob Hilliard, en la que Franzetti muestra su delicado toque sobre el sutil impulso de la sección rítmica. La interpretación de "Memories of You", de Eubie Blake y Andy Razaf, se inspira en la interpretación atemporal de Frank Sinatra, y el swing fácil del trío es contagioso. How Deep Is The Ocean" de Irving Berlin es tranquilamente insistente mientras la batería de Drummond empuja a la banda. El clásico de Gershwin, "How Long Has This Been Goin' On", sigue en una vena sensual pero introspectiva, mientras que "Put On a Happy Face" de Charles Strouse y Lee Adam agita la positividad en un baile alegre.

La versión rapsódica de "Time Remembered" de Bill Evans es un complemento perfecto para el programa lleno de emociones. La magnífica versión de "I'll Be Seeing You" de Sammy Fain e Irving Kahal es de un optimismo lacrimógeno, mientras que "Alone Together" de Arthur Schwartz y Howard Dietz es brillante y con swing. Las segundas tomas de "How Deep Is The Ocean" y "In the Wee Small Hours of the Morning" muestran la profundidad de la interpretación y la interacción del trío.

Carlos Franzetti ha elaborado el programa de In The Wee Small Hours para inspirar un poco de esperanza y equilibrio emocional a los oyentes con las maravillosas canciones de antorcha del pasado. Esperemos que las canciones sean capaces de proporcionar tanto consuelo ahora como lo hicieron en su momento.

sunnysiderecords.com

Immanuel Wilkins ::: The 7th Hand

The 7th Hand

Immanuel Wilkins

Blue Note Records | Enero 28, 2022

1 Emanation 7:23
2 Don't Break 3:34
3 Fugitive Ritual, Selah 5:47
4 Shadow 4:44
5 Witness 3:38
6 Lighthouse 7:23
7 Lift 26:22

Immanuel Wilkins, alto saxophone
Micah Thomas, piano
Daryl Johns, bass
Kweku Sumbry, drums
Elena Pinderhughes, flute (tracks 5, 6)
The Farafina Kan Percussion Ensemble

El impresionante saxofonista y compositor Immanuel Wilkins ha dado pruebas de un inmenso talento. En The 7th Hand, la continuación de su admirado debut Omega, toma un brillante cuarteto -con Micah Thomas al piano, Daryl Johns al bajo y Kweku Sumbry a la batería- bajo su dirección, presentando siete cortes que se desenvuelven con trazos magistrales.

"Emanation" inicia este viaje con una mezcla perfecta de relajación y tensión, melodía y armonía, todo ello atado en una malla rítmica que desorienta y cautiva. Destaca la fenomenal capacidad solista de Wilkins, con infinitas trayectorias interiores/exteriores y una ferviente expresión impregnada de velocidad y articulación. Le sigue Thomas, cuyo pianismo, a veces sincero y a veces elevado, va de lo modal a lo onírico y a lo efusivamente cascado y contorsionado.

A modo de suite, el álbum nos lleva inmediatamente a "Don't Break", que celebra su amistad con Sumbry; la incontenible percusión del Farafina Kan Percussion Ensemble la impulsa con gusto. De aquí pasamos a la balada valsera "Fugitive Ritual, Selah", un himno ligeramente evangélico a los espacios negros, introducido por una declaración de bajo sin pretensiones y vampirizado con un riff recurrente en el centro. Sumbry lo conduce delicadamente con escobillas antes de instalar un ritmo relajado y progresivamente agitado por la síncopa.

"Shadow" y "Witness" son algo circulares en su planteamiento, sondeando formas más curvilíneas que angulares. La primera, que también muestra un riff específico en su corazón, es lo más cercano al minimalismo que podemos conseguir aquí, mientras que la segunda tiene un excelente lugar para la flautista invitada Elena Pinderhughes. Aterriza en una sección final resuelta, aunque reveladora. Pinderhughes también aparece en "Lighthouse", donde su cerebral conducción melódica diverge de la apretada improvisación de Wilkins. El líder de la banda se pasea exuberantemente en un pasaje de raro éxtasis oscilante, y la pieza termina en un camino cíclico con una bella melodía y una intrigante percusión.

Tocado en directo y de forma libre, el séptimo movimiento final, "Lift", nos ofrece más de 26 minutos épicos de jazz vanguardista orante en la línea de Coltrane/McCoy, convirtiéndose en una especie de A Love Supreme del siglo XXI. Hay una intención polirítmica en la forma en que Wilkins sopla encima de los golpes armónicos de Thomas; mientras tanto, los insistentes intervalos de bajo y los golpes de batería con color de platillos fluyen por debajo. La siguiente sección es ligeramente ominosa, presentando el alto de tono oscuro como un elemento zumbante junto con ataques de piano claroscuros. Después de un breve pasaje marcado por un tenso trabajo de bajo, un piano arremolinado y una rápida caja de ritmos, Wilkins llega a lo alto de su registro superior y refuerza su clamor con ardientes detalles.

The 7th Hand golpea con la fuerza de un cometa y asombra, ya sea a través de secciones abrasivas construidas con consumados torrentes de sonido o de momentos conciliadores de simplicidad y contención.

immanuelwilkins.com

Emile Parisien ::: Louise

Louise

Emile Parisien

ACT | Enero 28, 2022

1 Louise 5:47
2 Madagascar 8:21
3 Memento, Pt. I 7:15
4 Memento, Pt. II 2:56
5 Memento, Pt. III 5:15
6 Il Giorno Della Civetta 5:35
7 Jojo 5:23
8 Jungle Jig 3:36
9 Prayer 4 Peace 5:50
10 Madagascar (Single Edit) 4:41

Emile Parisien / soprano saxophone
Theo Croker / trumpet
Roberto Negro / piano
Manu Codjia / guitar
Joe Martin / bass
Nasheet Waits / drums

Recording Information

Recorded by Mathieu Pion at Studio Gil Evans de La Maison de la Culture, Amiens (France), June 2021
Mixed by Mathieu Pion in October 2021
Mastered by Klaus Scheuermann

Cover art by Helena Soubeyrand

Emile Parisien ha formado un sexteto americano-europeo de primer orden para este álbum, su séptimo como líder o colíder en ACT. La banda estará de gira en 2022, año en el que también se cumple el décimo aniversario de la primera aparición de Parisien en un álbum de ACT.

El saxofonista desarrolló su fuerte sentido de la dirección en la música muy pronto: tenía 10 años cuando llegó a su familia en Cahors la noticia de que se abriría una nueva escuela de música a unos 200 kilómetros, en Marciac. El joven dijo a sus padres que esa era la escuela a la que quería ir como interno... y así, con su apoyo y aprobación, se fue. Y fue a través de la escuela y del festival de Marciac que recibió la tutoría de algunos de los grandes del jazz norteamericano: Wynton Marsalis (que apareció como invitado en el álbum Sfumato Live), Clark Terry, Bobby Hutcherson, Oscar Peterson...

"La mejor novedad que se ha producido en el jazz europeo desde hace mucho tiempo" (Le Monde)

El hecho de que tres de los músicos del sexteto de "Louise o la mitad de la banda sean estadounidenses (Theo Croker (trompeta), Joe Martin (bajo) y Nasheet Waits (batería) es importante para Parisien: "Era el momento de volver a la fuente que me hizo amar esta música en primer lugar", explica. La idea de un "retorno a la fuente" es especialmente cierta en la elección de Parisien de trabajar junto a Theo Croker, el nieto del trompetista Doc Cheatham (1905-97). Parisien describe su encuentro en la gira de "Jazz Animals" en 2018 como haber sido un 'super-rencontre', y una conexión musical particularmente fuerte y una amistad personal se han desarrollado desde esas reuniones. En "Louise", Parisien no solo se ha asegurado de que se pueda escuchar una enorme gama emocional y estilística en la forma de tocar la trompeta de Croker, sino que también ha disfrutado de emparejar y entrelazar su propia voz melódica con la de Croker. Su interacción es algo especial, y proporciona algunos de los muchos momentos de alegría en este álbum amplio pero muy coherente. Parisien también ha dado generosamente a Croker la oportunidad de tener la última palabra en el álbum, con su solemne y evocadora composición, "Prayer for Peace".

El batería Nasheet Waits es una presencia vívida y energizante en todo el álbum, y especialmente en la tercera parte de "Memento", la pieza más sustancial de "Louise", que Parisien dedica a su madre. "Me encanta cómo toca Nasheet, es increíble. Fue un sueño tocar con él", dice Parisien, que primero admiró la forma de tocar de Waits en los discos, antes de que sus caminos se cruzaran en los festivales. Esta es la primera vez que trabajan juntos. Joe Martin es uno de los bajistas neoyorquinos de primera fila; Parisien lo conoce de su época como compañeros del cuarteto de Yaron Herman.

Manu Codjia y Robert Negro son dos de los colegas musicales más cercanos a Emile Parisien. "Hemos tocado en muchos contextos, hemos explorado mucha música juntos", dice Parisien. El guitarrista Codjia fue uno de los primeros músicos que conoció cuando se trasladó a París hace casi dos décadas. "Manu tiene una capacidad asombrosa para ser el 'pegamento' que mantiene unida a una banda y crea un sonido común". Codjia ha aportado la composición "Jungle Jig", una pieza enérgica en la que se ha conseguido un equilibrio ideal entre el caos y el orden. Roberto Negro también ha tocado con Parisien regularmente como dúo, en Sfumato y otros contextos. "La música europea, la clásica, el jazz... ¡Roberto lo toca todo tan bien! Es un músico muy completo", dice Parisien. La composición de Roberto Negro "Il giorno della civetta" (La civeta) tiene un ritmo elegante y un flujo maravillosamente natural.

El tema que da título al disco, "Louise", es suave, espacioso y meditativo. El título hace referencia a las esculturas "araña" de Louise Bourgeois. Estas esculturas se han visto en su mayoría en espacios públicos, y eso ha hecho que Parisien reflexione sobre cómo el encierro durante la clausura nos ha privado a todos de la alegría de estar al aire libre. Las esculturas de Bourgeois también están muy vinculadas a los temas de la maternidad, y a las metáforas de hilar, tejer, cuidar y proteger. El afecto y la valoración de Parisien por el amor incondicional de las madres hacia sus hijos es el trasfondo emocional de este tema evocador, con sus gloriosos solos de Theo Croker y Manu Codjia.

Dos piezas traen a la palestra a músicos europeos de generaciones anteriores que han sido influencias decisivas para Parisien: "Jojo" es una feliz referencia a Joachim Kühn; el tema es inconfundible, intencionada y profundamente 'Ornette-ish' en su inspiración. "Madagascar", de Weather Report, recuerda la época en que Parisien tocaba en The Syndicate, la banda formada en 2007 para continuar el legado de Joe Zawinul e interpretar su música.

"Louise" es un álbum notable en el que la energía feroz contrasta y convive felizmente con un lado mucho más suave. Sus sutilezas y alegrías emergen cuanto más se escucha. De este modo, "Louise" nos permite conocer mejor el carácter y la individualidad creativa de uno de los principales músicos de jazz de Europa.

actmusic.com

Joel Lyssarides ::: Stay Now

Stay Now

Joel Lyssarides

ACT | Enero 28, 2022

1 As Night Let Down Its Curtain 1:32
2 Sommarsnö 2:06
3 Cloudberry Hill 4:36
4 Is There a Way 4:05
5 Gowns of Dark 3:12
6 Procession 4:30
7 Chimera 5:08
8 Stay Now 2:49
9 Echoes 2:11
10 Down and Out 3:10
11 St. Joseph 5:04
12 The Last Verse 4:01

Joel Lyssarides / piano
Niklas Fernqvist / bass
Rasmus Blixt / drums

Recording Information

Recorded by Joar Hallgren at Nilento Studio, Gothenburg, September 7 & 8, 2021
Sound design, mix and mastering by Lars Nilsson

Produced by Joel Lyssarides

Cover art by Manfred Bockelmann

Joel Lyssarides es la estrella sueca del piano del momento. Y aunque su conocimiento más allá de las fronteras suecas puede estar limitado a los asiduos seguidores de la escena, sus cifras de escucha hablan por sí mismas. Las grabaciones del pianista, nacido en 1992, ya se encuentran entre las más escuchadas del jazz europeo; sólo en Spotify ha alcanzado más de 50 millones de reproducciones. Y sin embargo, estas enormes cifras no son el resultado de ningún cálculo, ni de la captación de público, ni de la "complacencia" por parte del pianista. Él mismo lo explica: "Por muy contento que esté de que a mucha gente le guste mucho mi música y quiera escucharla una y otra vez, el impulso creativo siempre viene de mi interior. Mi piano y yo somos el centro de mi mundo musical". Su debut en ACT, "Stay Now", el tercer álbum de Joel Lyssarides, es una visión deslumbrante y vívida de ese mundo. Una cosa está muy clara: ha llegado el momento de que Lyssarides salte a la escena internacional.

Joel Lyssarides aún no ha cumplido los treinta años, por lo que las cosas que ya ha conseguido musicalmente son bastante asombrosas: ha dado innumerables conciertos en solitario o con su trío; ha colaborado con artistas de jazz, clásica, blues y pop como el trombonista Nils Landgren y la cantante Viktoria Tolstoy, incluyendo su actual álbum "Stations"... Pero también ha trabajado con el fenómeno de YouTube "Dirty Loops", y con la gran mezzosoprano sueca Anne Sofie von Otter. Y a pesar de la evidente e impresionante versatilidad y adaptabilidad de Joel Lyssarides, el jazz está en la base de su trabajo. La chispa inicial vino de los discos de Miles Davis, Charlie Parker y Thelonious Monk, entre otros, que se escuchaban en la casa de sus padres sueco-griegos. Después llegó la música de Chick Corea, Keith Jarrett y Gonzalo Rubalcaba. Lyssarides estudió música en Estocolmo y Roma, y el reconocimiento no tardó en llegar en forma de numerosos premios nacionales e internacionales de jazz. En poco menos de diez años, Joel Lyssarides ha recibido casi una veintena de ellos, entre los que destacan el Premio de la Sociedad Sueca de Compositores, el Premio Bengt Säve-Söderbergh, el "Premio Jan Wallander" y, en 2019, con solo 26 años, el de Músico del Año de la Radio Sueca.

Para Joel Lyssarides el jazz es ante todo un lenguaje, una herramienta de expresión singularmente personal. Compuso las piezas de "Stay Now" en una remota casa en el bosque, a una buena media hora de Estocolmo. Y, preferentemente, de noche, en silencio, en la oscuridad y en profunda concentración. La atmósfera de este lugar se refleja de forma audible en la música, que está fuertemente influenciada por el espacio, el sonido y el estado de ánimo, reforzada por la interacción altamente concentrada, diferenciada y sutil del pianista Lyssarides con el bajista Niklas Fernqvist y el baterista Rasmus Blixt. La revista sueca "Lira" afirma: "Aunque el concepto de jazz es muy amplio, es una descripción demasiado estrecha para la música de este trío". Lo que tienen en común estos tres jóvenes músicos es su capacidad de gran sensibilidad y expresividad. Su música se basa en un vocabulario que bebe por igual de la música clásica europea, del jazz de ambos lados del Atlántico y de la gran composición, con toda su profundidad y accesibilidad. Y sin embargo, esto no tiene nada que ver con el crossover. Todo fluye y se balancea, nada parece deliberado o artificioso, se puede escuchar una comprensión natural de las infinitas posibilidades de cada nota. Este trío tiene la confianza en sí mismo para poner todo su empeño en potenciar la expresividad de la música.

Y es en los momentos más íntimos, tranquilos, enfocados y concentrados donde suceden las cosas más espectaculares. Por ello, el título del álbum "Stay Now" es sobre todo un reconocimiento de lo valioso que es el aquí y el ahora. Son los momentos en los que empezamos a comprender el verdadero valor de los encuentros presentes y pasados. Mientras escuchamos, podemos dejar que el momento se prolongue... y permitirnos hundirnos en él de forma feliz e inolvidable.

joellyssarides.com
actmusic.com