Marius Neset ::: Happy

Marius Neset ::: Happy

Happy

Marius Neset

ACT | Oct 28, 2022

Marius Neset - Happy

 

1 Happy 6:42
2 Wildlife 6:41
3 Good Nigh 0:57
4 The Unknown 6:09
5 A Hand To Hold 5:03
6 Kingdom 1:30
7 Hearts 4:34
8 Islands 4:34
9 Diamonds 5:03

Marius Neset - Tenor and Soprano Saxophones
Elliot Galvin - Keyboards
Magnus Hjorth - Piano
Conor Chaplin - Electric Bass
Anton Eger - Drums & Percussion

Produced by Marius Neset & Anton Eger
All music composed and arranged by Marius Neset except 6 - 9 by Marius Neset & Anton Egerand 3 by Marius Neset & Elliot Galvin

Recorded by August Wanngren at The Village Studio, Copenhagen, June 2022
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering

Artwork by Rune Mortensen Cover photo by Roar Vestad

No es exagerado decirlo: El saxofonista tenor noruego Marius Neset juega en su propia liga. Además, es uno de los compositores más fascinantes y versátiles del jazz y de mucho más allá, lo que, entre otras cosas, le lleva actualmente hasta el Royal Albert Hall de Londres. Downbeat afirma: "Marius Neset no es el futuro, sino el presente del jazz europeo". El álbum "Happy" presenta a Neset con un nuevo quinteto de primera categoría. El álbum está dividido en dos partes: En la primera mitad, dominan las canciones juguetonas, intrincadas y enérgicas. Y en la segunda parte, Neset & Band llevan a los oyentes a una suite más tranquila. Lo que todas las piezas tienen en común: se puede escuchar la pura alegría de los músicos al tocar en cada nota.

Los grandes músicos suelen adelantarse a su tiempo. El saxofonista y compositor Marius Neset es uno de los músicos de jazz más aclamados por la crítica y la profesión en Europa. No sólo ha lanzado su instrumento "a una nueva dimensión" (Süddeutsche Zeitung), sino que las recientes obras de tipo concierto escritas para la Sinofonietta de Londres y la Filarmónica de Bergen han redefinido su papel como instrumento solista o líder de grupo con orquesta. Sus logros son asombrosos, complejos, visionarios... y quizá a veces difíciles de comprender de inmediato. Sin embargo, su singular trayectoria de logros continúa: Neset debutará en el escenario principal del Royal Albert Hall, como solista, el 3 de septiembre de 2022 con una nueva y ambiciosa obra. 'Geyser', uno de los principales encargos del festival de su actual temporada de los prestigiosos Proms de la BBC.

¿Qué hace falta, pues, para que el respeto y la admiración que tan claramente tiene, sobre todo entre otros músicos y por parte de los promotores, empiece a reflejarse en una aclamación popular más amplia, quizá incluso en un estatus de culto? Quizás este nuevo álbum de ACT, "Happy", sea un paso en ese camino. Aquí recurre por primera vez al pop, al soul y al funk de los años 70 y 80: "Hay un 'mensaje' en el título de este álbum", dice Neset. "Es muy sencillo, pero también muy fuerte. Nos lo pasamos muy bien grabando el disco. Una semana en el estudio, día y noche, y todo el mundo estaba encantado. Y ese largo proceso de elaboración se ha reducido esencialmente... a los momentos más felices que hemos tenido". Neset admite que sus composiciones en el pasado han estado a menudo influidas por el lado más oscuro de los acontecimientos mundiales. Sin embargo, en vista de las numerosas crisis actuales, esta vez ha decidido apostar por lo contrario: se trata de una música genuinamente alegre, que sin embargo no niega ni abandona nada del ADN musical de Neset.

El oyente puede esperar, como es habitual en Marius Neset, un viaje en montaña rusa desde el principio. Y sin embargo, hay algo más en el tema que da título al álbum, "Happy", que abre el disco: deleite y pura alegría. Puede que sea un viaje salvaje, pero el inconfundible sentimiento de felicidad se abre paso también en el oído del oyente. La música está llena de citas (están Stevie Wonder y Cool & The Gang, así como David Sanborn e incluso Michel Legrand, para empezar), el tempo es pleno, el estado de ánimo es definitivamente "elevado", pero también está llena de giros sorprendentes y de rupturas estilísticas limpias.

La pieza actúa como preludio de un álbum que permite a Marius Neset explorar nuevas direcciones: "Algunas piezas son rítmicamente muy experimentales, aunque se inspiran explícitamente en la simplicidad y la autenticidad del soul", nos dice Neset. "El uso de teclados y sonidos de sintetizador también era nuevo para mí. Casi me retrotrae a 'Golden Explosion', mi álbum de debut". En "Wildlife", Neset se inspira claramente en los sonidos afrobeats y de la vida alta de África occidental: se trata de una pieza compuesta originalmente para orquesta clásica, y encuentra una nueva serenidad en este entorno ideal. Por otro lado, "A Hand To Hold" es una balada completamente clásica y tranquila, y esta pureza reducida es un nuevo punto de partida para Neset. Conocido por su dinamismo y por la velocidad y la potencia de su saxofón, esta vez el dial se ha ajustado a un destino diferente: la suavidad. Por último, "Diamonds" es otro tipo de aventura, ya que Neset toca sobre sonidos etéreos generados electrónicamente.

Al igual que hay nuevos sonidos en "Happy", Neset también ha reclutado a nuevos miembros de la banda. Después de un período en el que su atención se ha centrado en la composición de obras para grandes conjuntos, y también en su álbum más reciente -para saxofón solo-, vuelve al entorno de los grupos pequeños, pero con una sola constante de su quinteto más reciente, muy querido y asombrosamente viajado, y es Anton Eger. El baterista sueco tiene la capacidad de estar en sintonía con las explosivas ideas rítmicas de Neset como nadie más. El pianista Magnus Hjorth, también sueco, es un conocido de los inicios de la carrera de Neset, y regresa aquí. En 2005, fue el pianista original del trío Phronesis, del que Neset reclutaría con el tiempo a otros miembros de la banda...

También hay componentes británicos completamente nuevos en el quinteto de Neset: "Quería un bajista eléctrico y un teclista para el proyecto. Ya había conocido a Conor Chaplin en algunos conciertos, y empecé a imaginar su sonido de bajo mientras componía, es una presencia muy fresca e inspiradora para mí. Por supuesto, había oído hablar muy bien de Elliot Galvin. Pensé que su forma de tocar el teclado encajaría perfectamente en el quinteto, ya que su estilo es muy poco convencional. La suerte quiso que él estuviera de acuerdo conmigo. Para el álbum es crucial el equilibrio que Magnus al piano y Elliot al teclado encontraron para sus identidades musicales completamente diferentes. Tuvieron una química instantánea y todavía me sorprende la forma en que sus naturalezas musicales opuestas parecen complementarse".

Neset también se ha centrado especialmente en las grandes estructuras, los arcos narrativos de este álbum. Por eso, tras la introducción llena de groove y una breve excursión a África, el álbum toma nuevos caminos y se adentra en lo desconocido. Un golpe de timón especialmente inspirado es "The Unknown". Aquí, dice Neset, una influencia primordial ha sido György Ligeti. Podríamos pensar en Marius Neset como aventurero, elemental y sin embargo con el deseo de expresar la melancolía. Aquí lo encontramos en varias formas nuevas: también puede ser "clásico"... o suave... o alegre. El placer de este nuevo álbum le hará ganar nuevos adeptos.

 

mariusneset.info

actmusic.com

Eliane Elias ::: Quietude

Eliane Elias ::: Quietude

Quietude

Eliane Elias

Candid | Oct 14, 2022

Eliane Elias – Quietude

 

1 Você E Eu (You And I) 4:54
2 Marina 3:37
3 Bahia Com H (Bahia With H) 4:16
4 Só Tinha De Ser Com Você (This Love That I'Ve Found) 3:02
5 Olha (Look) 4:20
6 Bahia Medley: Saudade Da Bahia / Você Já Foi À Bahia ? 5:53
7 Eu Sambo Mesmo (I Really Samba) 3:30
8 Bolinha De Papel (Little Paper Ball) 2:31
9 Tim-Tim Por Tim-Tim 2:30
10 Brigas Nunca Mais (No More Fighting) 3:26
11 Saveiros 3:30

 

Eliane Elias - piano, voice
Marcus Teixeira - guitar
Lula Galvâo - guitar
Oscar Castro-Neves - guitar
Marc Johnson - bass
Celso de Almeida - drums
Paulo Braga - drums
Emílio Martins - percusion
Dori Caymmi - guitar

"Me gusta hacer la música que a mí personalmente me gustaría escuchar. Este álbum me hace sentir bien, en paz y relajada, y espero que los oyentes sientan lo mismo".
Eliane Elias

 

"La pianista y cantante brasileña Eliane Elias domina el teclado con una contundente musculatura a dos manos que desmiente su imagen de hermana mayor rubia de la mítica Chica de Ipanema".
The New York Times

 

"Su vitalidad es una fuerza en sí misma. Con un arte poderoso, su talento naturalmente prodigioso es aún más fuerte a medida que pasan los años, una hazaña sólo capaz de las verdaderas élites del mundo musical."
DownBeat

En su esencia sagrada, la música puede transportarnos a otro mundo. Esto es especialmente relevante hoy en día, en una época en la que todos estamos rodeados de interrupciones. La música es una fuerza curativa que puede rescatarnos de lo que parecen tiempos inciertos, ofreciendo un tono meditativo tranquilo. Quietude, el 31º álbum de la reconocida pianista virtuosa y seductora vocalista Eliane Elias, un delicioso viaje a la calma de las melodías de la bossa nova brasileña, hace precisamente eso.

Una muestra de las sensuales voces portuguesas de Elias, Quietude llega después de dos brillantes grabaciones que revelan lo aventurera y multifacética que es la artista. Love Stories, de 2019, presentaba clásicos centrados en la suavidad y composiciones originales, en su mayoría cantadas en inglés y arregladas con una orquestación completa. Por el contrario, su obra maestra Mirror Mirror, ganadora del GRAMMY® en 2022, era una deslumbrante excursión de piano instrumental a dúo con sus amigos Chick Corea y Chucho Valdés, su primer álbum solo de piano desde su magnífico Solos and Duets con Herbie Hancock en 1995.

En Quietude, el piano tiene un perfil más bajo y el canto embriagador e íntimo de Eliane ocupa el centro del escenario, a menudo con el apoyo de la guitarra acústica en una sensibilidad de bossa nova. El dúo vocalista-guitarrista aporta la auténtica tradición, pero de una manera muy personal y expresiva a través del enfoque armónico de Eliane, tal como se revela en estos magníficos arreglos.

La música de Quietude nos lleva a un estado de meditación. Tiene un efecto tranquilizador. Aunque las canciones se cantan en el romántico idioma portugués de Brasil, el sonido de la voz de Eliane junto con la guitarra es un universo en sí mismo. Con la calidad tonal de su sonido, los colores expresivos y la dinámica, y la forma en que balancea y frasea las melodías, entender las letras en portugués se vuelve innecesario para sumergirse en esta grabación.

Dado que el piano en Quietude juega un papel secundario, ¿le preocupa a Eliane que sus fans quieran más? "En absoluto", dice. "Este es un trabajo vocal. El piano suele desempeñar un papel secundario acompañando, intercalando frases melódicas y tocando algunos breves solos. En algunas canciones, no hay piano. Al fin y al cabo, tradicionalmente la bossa nova brasileña se canta con acompañamiento de guitarra. Es un sonido".

Eliane cuenta con tres maravillosos guitarristas para Quietude. Marcus Teixeira, que ha estado grabando con ella desde su álbum Made in Brazil, ganador del GRAMMY® en 2015, Lula Galvão, considerado el actual maestro de la guitarra acústica brasileña, y el gran Oscar Castro-Neves, un viejo colega que lamentablemente había fallecido en 2013. "Era único en su especie", dice Eliane. "Me alegro de haber guardado esta grabación inédita de 'Tim-Tim Por Tim-Tim" y de que la hermosa forma de tocar de Oscar pudiera incluirse en este álbum centrado en la guitarra".

En muchos sentidos, la adopción por parte de Eliane de estas composiciones brasileñas -que van desde las leyendas Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim hasta Dorival Caymmi y Roberto Carlos- marca un expresivo regreso a casa. Como niña prodigio del piano, irrumpió en el mundo de la interpretación haciendo giras con de Moraes y, a lo largo de su carrera, mantuvo una relación especial con Jobim. De hecho, dos de sus álbumes están dedicados a él y recibió su bendición al escuchar sus arreglos de su material. Cuando el gigante del saxofón Joe Henderson estaba grabando su propio homenaje a Jobim en 1995, Double Rainbow, Eliane fue llamada por el propio Jobim, que estaba enfermo, para que ocupara su lugar en la sesión de grabación. "Jobim no estaba bien", dice Eliane. "Me pidió que formara parte de las sesiones y me dijo que confiaba en mí para que tocara como él, con la sensibilidad que su música requería. Me sentí halagada". Eso es el testimonio de una hermosa relación basada en la confianza, la admiración y el respeto mutuos.

Sin embargo, en Quietude Eliane dice que el material que eligió para grabar se debe menos a su relación con los compositores y más a su relación con las propias canciones. Abre el álbum de forma romántica con una versión suavemente oscilante de la canción de Carlos Lyra-Moraes "Você e Eu" ("Tú y yo"). Dice: "Me gustan las interacciones entre Lula y yo, los resultados de las modulaciones y los colores que el arreglo aporta a la melodía. Estamos conectados, no hay nada duro. Y me gusta cantar esta canción que dice que, pase lo que pase, siempre seremos 'Tú y yo'".

Otra de las favoritas de Eliane es la rica en melodías "Marina", compuesta por el célebre músico brasileño Dorival Caymmi . Esta canción está bellamente cantada por Eliane, acompañada por el guitarrista Teixeira, el baterista Celso de Almeida y el bajista y coproductor Marc Johnson. "Empecé a estudiar armonía a los 10 años, cuando mi madre me encontró un profesor de piano que era intérprete profesional", dice. "Casualmente, la canción 'Marina' fue la segunda canción pop brasileña que me hizo aprender. Todavía tengo el cuaderno de música con la melodía y los cambios de acordes anotados por el profesor. ¿No es un encanto?".

Eliane interpreta a dúo las melodías de Dorival Caymmi en el tema titulado "Bahia Medley". Aunque nació en São Paulo, dice que siempre ha tenido una relación de amor con Bahía, de donde "proceden algunos grandes compositores y donde la gente en general es más tranquila, más relajada". La foto de la portada del álbum fue tomada en Bahía. Eliane también rinde un sincero homenaje al estado del noreste de Brasil con la canción "Bahia Com H", interpretada en gran parte como un dúo de voz y guitarra con un ligero adorno de piano.

Eliane se sumerge en el cancionero de Jobim con una magnífica versión de su "Só Tinha Que Ser Com Você" ("Este amor que he encontrado"), una canción de la que se enamoró en su adolescencia. Cierra su versión con un solo de piano autoritario, con mucho swing y sucinto. Como recordatorio de su destreza técnica, ofrece otro corto pero brillante solo de piano al final de "Brigas, Nunca Mais" ("No más peleas").

Otros momentos destacados son la versión de Eliane y Lula de la belleza "Olha", el ritmo de la banda completa (con voz) en "Bolinha de Papel", con una bonita letra sobre temas domésticos, y la declaración de amor por la samba "Eu Sambo Mesmo". Quietud termina perfectamente con "Saveiros", un dúo vocal con la luminaria brasileña Dori Caymmi (hijo de Dorival Caymmi), de 79 años, que compuso la melodía con Nelson Motta sobre los hombres que sacan sus veleros al mar. Eliane explica: "Puedo visualizar esta hermosa letra sobre barcos de vela que salen al mar antes del amanecer, con la esperanza de que los vientos les permitan volver a casa al atardecer. Con cada barco que aparece en el horizonte hay un canto de alegría por haber conquistado de nuevo el mar".

Con su embriagadora voz en este vibrante viaje de bossa nova, Eliane ha contado con maestría estas tranquilizadoras historias musicales a sus oyentes. Su arte demuestra que, junto a sus muchos reconocimientos como brillante pianista, Eliane puede llevar la corona como reina reinante de la bossa nova. 

elianeelias.com 
candidrecords.com 

Yaron Herman ::: Alma

Yaron Herman ::: Alma

Alma

Yaron Herman

Naïve | Oct 14, 2022

Yaron Herman — Alma

 

Disc 1
A1.Forever Unfolding
A2.Cards
A3.Rituel
A4.Magnolia
B1.Little Melody
B2.Tone Field
B3.Here And Now
B4.Ode To Nearness

Disc 2
C1.Round Blue
C2.Silver Lining
C3.All The Things You Are
C4.Yesh Li Sikuy
C5.Playground
D1.Après Un Rêve
D2.How Dares A Star (Eich Ze Shekochav)
D3.Rebirth
D4.Song Without Words

Yaron Herman(piano)

"En este álbum he querido ir a lo esencial. Sin ningún concepto, plan, idea o tema concreto predefinido. Me pongo al piano, cierro los ojos y me dejo guiar por la música. Hacer un viaje interior. Por primera vez, entré en el estudio con las manos libres, con una preparación mínima. El resultado es una mezcla de improvisaciones libres, un tema clásico secuestrado, un estándar deconstruido y piezas tradicionales que aparecieron como algo natural. Todo era como una historia que se estaba escribiendo ante mis ojos, siguiendo una narrativa tan invisible como intuitiva"

Yaron Herman se reinventa con ALMA, un álbum de piano solo centrado en sesiones de improvisación, en un deseo de volver a la esencia de la libertad, el juego, la exploración y la imaginación. ALMA abre una nueva puerta para el pianista que después de diez álbumes, aquí se lanza al vacío y, por primera vez, nos ofrece un corpus totalmente improvisado, a la vez una asombrosa instantánea del momento y un rico espejo de su pasado.

Su aprendizaje, bajo la égida de OPHER BRAYER, le alienta en una visión holística donde el estudio de la música forma parte de un todo que integra la filosofía, la psicología y las matemáticas. El piano se sitúa así en el centro de una reflexión más global, un compañero de viaje para intentar descifrar los misterios del Mundo. A veces olvidamos que en los albores de la música, hasta finales del siglo XVI, la improvisación "total" estaba en el centro de la práctica. Más tarde, de Bach a Chopin, de Beethoven a Messiaen, todos ellos idearon melodías e inventaron armonías en el momento, que a veces se convirtieron en la matriz de sus obras maestras. Este es el camino que siguió YARON HERMAN cuando cruzó la puerta del estudio para grabar ALMA. Sin ningún escenario preconcebido, irá hasta el final de una forma de dejarse llevar, escuchando lo que la música tiene que decir, abriendo puertas a espacios que aún le son desconocidos. Improvisar es componer en tiempo real.

Cuando uno escribe música, el primer gesto -lo que a veces se llama "inspiración"- es improvisado. Componer es, en cierto modo, improvisar con un lápiz y una goma de borrar ALMA procede, pues, de un flujo que va más allá de la propia Música, y que encuentra su fuente en el imperioso deseo de "dejar siempre la puerta entreabierta para invitar a que suceda lo que debe suceder". Construir así piezas concisas y hábilmente estructuradas, inventando melodías que se desarrollan según una lógica definida en tiempo real, es un proceso de infinita complejidad. Esto requiere una extraordinaria capacidad de invención y concentración, un sentido del presente unido a una (in)conciencia del futuro, sin la cual no es posible ningún desarrollo.

ALMA es una rara invitación, una danza interior que nos lleva muy lejos, un viaje sensorial al que se nos invita y una profunda emoción que nunca nos abandona. Nacido en Tel-Aviv en 1981, YARON HERMAN comenzó a tocar el piano a la edad de 16 años, enseñado por OPHER BRAYER, cuyo método, basado en un enfoque matemático y filosófico, nutre su enfoque de la improvisación. En 2007, fue elegido talento de ADAMI Jazz. En 2008, fue galardonado con la Victoire de la Musique du Jazz en la categoría de Mejor Artista Revelación. Yaron Herman ha tocado en los mejores lugares y festivales del mundo. Da charlas TED sobre el tema de las matemáticas y la música a través del tema del proceso creativo y publicó un libro desarrollando estos temas en octubre de 2020.

 

yaronherman.com 
naiverecords.com 

Ilan Elbaz ::: Beyond The Door

Ilan Elbaz ::: Beyond The Door

Beyond The Door

Ilan Elbaz

LIGJIE | Octubre 7, 2022

Ilan Elbaz - Beyond The Door

 

1 Ghost Dreams 4:18
2 Picture in Black and White 4:44
3 Door I 0:42
4 Level Up 4:57
5 Threshold (Introduction) 1:25
6 Behind the Door 4:02
7 The Keys (You Don’t Know What Love Is) 3:23
8 No Lens 5:07
9 Moonlight 5:24
10 Door II 0:41
11 Avenue Du Lys 4:39
12 Door III 1:20

Ilan Elbaz : Ilan Elbaz
Christophe Wallemme : contrebasse
Jules Wallemme : batterie

Guests :
Pierre Perchaud : guitare
Malou Oheix : voix
Sandro Torsiello : saxophone

Después de dos años de investigación para formar nuestro propio ambiente con la banda, y bajo el consejo de varios oídos externos, pensé que era el momento adecuado para "sacar una foto" de nuestra música en este momento, y poder compartirla. Habíamos pasado el año reuniéndonos casi todos los sábados, grabando cada ensayo, escuchándonos unos a otros, refinando matices y estados de ánimo, llevando las composiciones cada vez más lejos... Era el momento de abrir la puerta, de dejar salir la música y ofrecerla al público.

"Cruzar la puerta es todo un mundo, pero, en realidad, basta con dar un paso". (Jean Anouilh) y este paso lo ha dado con valentía y pasión el joven pianista francés Ilan Elbaz en su primer álbum "Beyond The Door".

El acto creativo es una puerta que anuncia una cita con uno mismo pero también con lo desconocido, citas que te llevan a un más allá y a un más allá fantasioso y soñado que se libera de la realidad, de lo tangible, donde nuestro pianista teje su obra en un piano imaginario 2.0 y forja en una realidad alternativa aumentada una obra donde los estándares de jazz, la música clásica, el rock, el folclore israelí, las composiciones y las improvisaciones no se mezclan ni se cruzan sino que simplemente se funden...

"Beyond the Door" nos invita a dejarnos llevar y a dar ese paso para sumergirnos en el colorido y hechizante universo de Ilan, que no es más que fluidez, poesía, energía y... tan moderno.

Ilan creció en una familia de tiendas de discos parisinas, y el pianista adolescente descubrió sus primeras influencias en las tiendas Disc King, donde pasaba la mayor parte del tiempo. En 2019, con sus diplomas de conservatorio en clásico y jazz bajo el brazo, Ilan Elbaz se perfeccionó en el prestigioso Centre des Musiques Didier Lockwood y en el Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt. Al mismo tiempo, formó su propio trío con los servicios del talentoso baterista Jules Wallemme y el contrabajista y director artístico del proyecto Christophe Wallemme (cofundador del trío Prysm, Minino Garay, David Linx...).

Grabado en octubre de 2021 en el Studio de Meudon, "Beyond The Door" cuenta con invitados de prestigio como el guitarrista Pierre Perchaud y Tony Paeleman a los mandos de la mezcla, pero también con jóvenes promesas como el saxofonista Sandro Torsiello o el jovencísimo cantante Malou Oheix.

Ofreciendo una música en la que la escucha, el juego y la espontaneidad se ponen al servicio de unas composiciones de arquitectura elegante y pulcra, "Beyond The Door" tiñe su estética de influencias que van desde el jazz tradicional y actual (Aaron Parks, Shai Maestro...) hasta el clásico (Debussy, Ravel, Chopin...) pasando por el rock (Pink Floyd, Radiohead...).

Fuertemente inspirado por la escena del jazz israelí debido a sus orígenes, el joven pianista Ilan Elbaz le invita a abrir la puerta a un universo personal y ya muy asertivo que no le dejará indiferente.

Desde luego, este proyecto no ha dejado indiferente al jurado de los Trofeos Sunside, ya que Ilan Elbaz es el ganador del premio al mejor grupo de 2022 y el segundo en el premio de composición.

 

ilanelbaz.com

Anat Cohen ::: Quartetinho

Anat Cohen ::: Quartetinho

Quartetinho

Anat Cohen

Anzic Records | Octubre 7, 2022

Anat Cohen - Quartetinho

 

1. Baroquen Spirit 3:56
2. Palhaço 8:21
3. Boa Tarde Povo 4:57
4. Birdie 6:39
5. Canon 3:05
6. O Boto 6:24
7. The Old Guitar 4:33
8. Frevo 4:16
9. Louisiana 3:29
10. Going Home 6:50
11. Vivi & Zaco 4:22

 

 

ANAT COHEN: Clarinet, Bass Clarinet
VITOR GONÇALVES: Piano, Accordion, Fender Rhodes
TAL MASHIACH: Bass, Guitar
JAMES SHIPP: Vibraphone, Percussion, Glockenspiel, Analog Synthesizer

Arrangements by QUARTETINHO
Produced by ANAT COHEN & ODED LEV-ARI
Recorded Oct 2021 & Mixed May 2022 by JAMES FARBER, Sear Sound, NYC Mastered May 2022 by MARK WILDER, Battery Studios, NYC
Design by YE??M TOSUNER

La Sra. Cohen en el clarinete fue una revelación. Utilizando el registro superior del clarinete, podía evocar una alegría contagiosa. En el registro inferior, su interpretación podía evocar una profunda y conmovedora melancolía. En los números de ritmo alto, sus improvisaciones no eran simplemente rápidas como las del bebop, sino que tenían una claridad y una inteligencia profunda que son realmente raras. Hacía que pareciera que no le costaba nada, incluso cuando tocaba el instrumento de lengüeta más difícil desde el punto de vista técnico... me dejaba sin aliento.

 

The New York Times

La multirreedista y compositora nominada al GRAMMY Anat Cohen cambia su enfoque hacia un sonido grupal íntimo en su más reciente lanzamiento, el interminable y colorido Quartetinho.

El grupo de multiinstrumentistas-virtuosos internacionales afincados en Nueva York procede de las filas de su Tentet, nominado al GRAMMY, que incluye al bajista Tal Mashiach, al pianista/acordeonista Vitor Gonçalves y al vibrafonista/percusionista James Shipp. Comparten un profundo amor por la música en toda su heterogeneidad y todo queda ampliamente documentado en Quartetinho, que incluye originales de Cohen, Mashiach y Shipp junto con material de los grandes maestros Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros. El resultado es ilimitadamente melódico y lírico, con una amplia gama de timbres y sutiles detalles de orquestación. 

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Anat ha sido declarada clarinetista del año por la Asociación de Periodistas de Jazz todos los años desde 2007 y también ha sido nombrada la mejor clarinetista en las encuestas de los lectores y los críticos de DownBeat durante varios años consecutivos. Eso sin mencionar los años en los que ha sido nombrado Rising Star en las categorías de saxofón soprano y tenor en DownBeat, así como Artista de Jazz del Año. En 2009, ASCAP concedió a Anat el premio Muro de la Fama por su composición y musicalidad, entre otros honores. Como ha dicho The Chicago Tribune sobre Anat, "La belleza lírica de su tono, la fácil fluidez de su técnica y la manera extrovertida de su entrega hacen que esta música sea accesible para todos".

Desde 2005, la serie de lanzamientos de Anat a través de su sello Anzic Records ha visto a la clarinetista-saxofonista pasar de infecciosos swingers a baladas cadenciosas, de pequeños grupos a conjuntos más grandes y de vuelta, explorando un universo de música en el camino.

El 14 de junio de 2019, el Anat Cohen Tentet alcanzó una nueva cima en su evolución con su segunda grabación: Triple Helix. La pieza central del álbum es un concierto de tres movimientos compuesto para Cohen y el Tentet, por su colaborador de siempre Oded Lev-Ari, director musical del Tentet y productor/socio de Cohen en Anzic. Encargado por el Carnegie Hall de Nueva York y el Centro Sinfónico de Chicago para estrenos mundiales en vivo a principios de 2019, "Triple Helix" ganó elogios de The Chicago Tribune como "una obra de considerable alcance expresivo" y una "paleta tonal sensual", con Cohen "sonando como un músico transformado".

En octubre de 2017 -Happy Song- el lanzamiento debut del Tentet la encontró recurriendo a diversos amores musicales, desde la música brasileña hasta los grooves africanos, desde el swing vintage hasta las baladas conmovedoras. En muchos sentidos, Happy Song es la continuación de un primer punto álgido de su discografía, el suntuoso Noir, de 2007, en el que Anat se valía de sus diversos instrumentos de viento con la orquesta de estrellas Anzic, arreglada y dirigida por Lev-Ari. La revista Billboard se maravilló de la "sensación cinematográfica" de Noir, y The Washington Post elogió los arreglos de Lev-Ari como "maravillosamente texturizados y evocadores". The Tentet of Happy Song tiene una riqueza diferente, plena pero también ágil y efervescente, con una energía abierta y jazzística. Los bellos arreglos son obra tanto de Anat como de Lev-Ari, y este último dirige la banda.

A principios de su especialmente fértil 2017, Anat continuó su idilio con los sonidos brasileños publicando dos álbumes simultáneamente a través de Anzic: Outra Coisa: The Music of Moacir Santos (con el guitarrista de 7 cuerdas Marcello Gonçalves) y Rosa Dos Ventos (con el Trio Brasileiro: el percusionista Alexandre Lora, el guitarrista de 7 cuerdas Douglas Lora y el mandolinista Dudu Maia). Ambas grabaciones se realizaron en Río de Janeiro y Brasilia y recibieron nominaciones a los premios Grammy en las categorías de mejor música del mundo y mejor álbum de jazz latino. All About Jazz elogió ampliamente ambos discos, diciendo que juntos formaban "una brillante bonanza de música brasileña de una de las más grandes clarinetistas de nuestro tiempo...

El magnetismo y la musicalidad de Cohen, casados con los acentos de Brasil y las habilidades de sus consumados colegas, hacen algo increíblemente especial en estas fechas". Añadan estos dos álbumes a la brillante lista de grabaciones de su discografía". Los elogios no sólo provienen del mundo del jazz, ya que la prensa brasileña afirma: "Anat es una israelí que parece una brasileña cuando toca samba". 

 

anatcohen.com